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Músicos blancos, sonidos negros : trayectorias y redes de la música del sur del pacífico colombiano en Bogotá

Hernández Salgar, Oscar Andrés
Fonte: Facultad de Ciencias Sociales; Departamento de Sociología Publicador: Facultad de Ciencias Sociales; Departamento de Sociología
Tipo: masterThesis; Trabajo de Grado Maestría Formato: application/pdf
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El trabajo consiste en una descripción de los procesos de identificación que se han dado en los últimos diez años entre un grupo de músicos bogotanos con la música del sur del pacífico colombiano. Esta descripción parte de la noción e articulación desarrollada por Stuart Hall y utiliza la noción de redes elaborada desde la teoría del actor-red para describir las conexiones que unen a los diferentes elementos de la red: individuos, objetos materiales, discursos, eventos, etc. Dentro de las trayectorias que se describen para establecer las condiciones de esta articulación identitaria están: las marcaciones coloniales de la música del sur del Pacífico, los procesos de cambio acelerado que esta música ha sufrido en los últimos años, la identificación de figuras nodales en las ciudades de Guapi y Bogotá y la relación con discursos de alcance global como el multiculturalismo, el patrimonio intangible y la World Music.

Las estrategias de la escritura pianística : hacia una pragmática de los textos musicales

García de Alcaraz Caicedo, Julián
Fonte: Universidade de Múrcia Publicador: Universidade de Múrcia
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
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Este trabajo plantea un nuevo punto de vista para el análisis de la información que nos ofrecen los textos pianísticos: el que ofrece el uso de algunas de las herramientas metodológicas que ya han demostrado su utilidad en el estudio de los procesos comunicativos que llevamos a cabo por medio del lenguaje. La partitura musical es un artefacto que, al igual que las lenguas naturales, presenta tanto una dimensión doxástica como una dimensión conativa: es la representación de un determinado estado de cosas (el objeto sonoro) a la vez que, como vehículo de la interacción entre compositor e intérprete, ofrece a este último las instrucciones necesarias para la elaboración de nuevos ejemplares de la obra-tipo que representa. Para dar respuesta a estos propósitos, la cultura occidental se ha dotado de un código; más que un único organismo, se trata de un conjunto de distintos sistemas de representación que expresan gráficamente los elementos terminales de esas construcciones, los sonidos musicales y algunas de sus características y relaciones. Pero, como usuarios, sabemos que en una partitura podemos encontrar mucha más información que aquella que aparece vinculada sistemáticamente a los signos: algunos de ellos podrán contener mayor cantidad de información o una información distinta de la que tienen convencionalmente asignada en el sistema cuando se den ciertas circunstancias contextuales. Si...

Las TIC en la educación musical en los centros de educación primaria de la Comunidad de Madrid: formación y recursos del especialista de música

Román Álvarez, Miguel
Fonte: Universidade Autônoma de Madrid Publicador: Universidade Autônoma de Madrid
Tipo: Tese de Doutorado
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Tesis doctoral inédita leída en la Universidad Autónoma de Madrid, Facultad de Formación de Profesorado y Educación, Departamento de Didáctica y Teoría de la Educación. Fecha de lectura: 20-06-2014

Speech enhancement algorithms for audiological applications

Ayllón Álvarez, David
Fonte: Universidade de Alcalá Publicador: Universidade de Alcalá
Tipo: info:eu-repo/semantics/doctoralThesis; info:eu-repo/semantics/acceptedVersion Formato: application/pdf
ENG
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Texto en inglés y resumen en inglés y español; La mejora de la calidad de la voz es un problema que, aunque ha sido abordado durante muchos años, aún sigue abierto. El creciente auge de aplicaciones tales como los sistemas manos libres o de reconocimiento de voz automático y las cada vez mayores exigencias de las personas con pérdidas auditivas han dado un impulso definitivo a este área de investigación. Esta tesis doctoral se centra en la mejora de la calidad de la voz en aplicaciones audiológicas. La mayoría del trabajo de investigación desarrollado en esta tesis está dirigido a la mejora de la inteligibilidad de la voz en audífonos digitales, teniendo en cuenta las limitaciones de este tipo de dispositivos. La combinación de técnicas de separación de fuentes y filtrado espacial con técnicas de aprendizaje automático y computación evolutiva ha originado novedosos e interesantes algoritmos que son incluidos en esta tesis. La tesis esta dividida en dos grandes bloques. El primer bloque contiene un estudio preliminar del problema y una exhaustiva revisión del estudio del arte sobre algoritmos de mejora de la calidad de la voz, que sirve para definir los objetivos de esta tesis. El segundo bloque contiene la descripción del trabajo de investigación realizado para cumplir los objetivos de la tesis...

Estudio comparativo de parámetros espectrales para clasificación de audio

Prieto Labrado, Enrique
Fonte: Universidade Carlos III de Madrid Publicador: Universidade Carlos III de Madrid
Tipo: info:eu-repo/semantics/bachelorThesis; info:eu-repo/semantics/masterThesis Formato: application/pdf
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Este Proyecto de Fin de Carrera se enmarca dentro de un conjunto de líneas de investigación sobre el procesado de registros de audio que lleva a cabo el Departamento de Teoría de la Señal y Comunicaciones de la Universidad Carlos III de Madrid. El trabajo se ha centrado en una de esas líneas, teniendo como objetivo evaluar el rendimiento de un sistema de clasificación de audio con diferentes parámetros utilizados habitualmente para la caracterización de la señal de audio, como son los MFCC y los ASE y ASP definidos en el estándar MPEG-7. Se han realizado una serie de experimentos con diferentes configuraciones del módulo de parametrización con el objeto de determinar las características acústicas que permiten una mejor clasificación del audio en las tres clases propuestas para este trabajo: habla, música instrumental y música con voz.

Extracción de parámetros acústicos para la discriminación entre música y voz

Pérez López, Raúl
Fonte: Universidade Carlos III de Madrid Publicador: Universidade Carlos III de Madrid
Tipo: info:eu-repo/semantics/bachelorThesis; info:eu-repo/semantics/masterThesis Formato: application/pdf
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El Proyecto de Fin de Carrera que se presenta a continuación engloba la extracción de características de audio básicas para la posterior clasificación del audio en dos categorías: voz y música instrumental. Para llevar a cabo esta clasificación se ha trabajado a partir de características de audio de la energía, la tasa de cruces por cero y la frecuencia fundamental, con la intención de caracterizar en la medida de lo posible las muestras de audio para su posterior clasificación. Para ellos se llevan a cabo una serie de pasos: extracción de las características de audio por tramas o por segmentos, interpretación de los histogramas obtenidos para la elección de los parámetros a utilizar, entrenamiento del clasificador y la última etapa que es la clasificación por medio del clasificador lineal o cuadrático. Una vez realizado todo el proceso todo el proceso se analizan los resultados obtenidos para obtener conclusiones al respecto. La intención de este proyecto es hallar un conjunto de características propias de la señal de audio que permita diferenciar de la mejor forma posible los diferentes tipos de archivos de audio. Para este proyecto se quieren diferenciar en dos clases: habla y música instrumental.

Etiquetado emocional de música en tiempo real

Blanco Calle, Antonio José
Fonte: Universidade Carlos III de Madrid Publicador: Universidade Carlos III de Madrid
Tipo: info:eu-repo/semantics/bachelorThesis; info:eu-repo/semantics/masterThesis Formato: application/pdf
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El objetivo final de este proyecto es realizar una aplicación bajo la plataforma iOS, presente en los dispositivos portátiles de Apple, que consiga la identificación instantánea del tipo de música que está sonando, asociando un estado emocional de entre unos predeterminados, en este caso: “alegre”, “triste” y “normal”. La aplicación que se pretende desarrollar incluirá todas las funcionalidades necesarias para tal efecto: etiquetado de los diferentes fragmentos de la canción, entrenamiento y clasificación. De este modo, el usuario no necesita recurrir a otros dispositivos más que a su propio iPod, iPhone o iPad. Adicionalmente, se ofrece en la aplicación la posibilidad al usuario de crear su propio clasificador, estableciendo las categorías que considere oportuno. En esta memoria se contará paso a paso cómo se logró conseguir el objetivo propuesto. La estructura del documento concuerda con la estructura con que se llevó a cabo el propio proyecto. Primero, introduciremos los aspectos teóricos sobre las distintas tecnologías que se han utilizado: la extracción de coeficientes cepstrales de frecuencia Mel (MFCC) y su tratamiento, la clasificación por máquinas de soporte vectorial y el desarrollo de aplicaciones para iOS. Tras ello...

Predictor de canciones de éxito

Crossley Tavera, Joyce
Fonte: Universidade Carlos III de Madrid Publicador: Universidade Carlos III de Madrid
Tipo: info:eu-repo/semantics/bachelorThesis; info:eu-repo/semantics/masterThesis Formato: application/pdf
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En este documento se presenta un método de predicción de canciones de éxito basado en el post-procesado de señal de audio y algoritmos de regresión. Con la ayuda de la muestra de más de 180 canciones de diferentes géneros, aunque en su mayoría pop, se ha diseñado un predictor con un porcentaje de error relativamente bajo. Gracias a este estudio se definen las características más relevantes a la hora de decidir si una canción será un éxito y en qué grado. También se comprobará si la propuesta sirve para cualquier otro género musical. En este caso se emplean canciones de género rock y se aplica el modelo elegido, obteniendo el error de predicción y comparándolo con el de pop.

Teoría de la entonación.Sobre el proceso de formación de la música en la vida y obra de Boris V. Asaf'ev(1884-1949)

García Gómez,Arturo
Fonte: Universidade Autônoma de Madrid Publicador: Universidade Autônoma de Madrid
Tipo: Tese de Doutorado
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Tesis doctoral inédita de la Universidad Autónoma de Madrid, Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Música. Fecha de lectura: 15-01-08

Aplicación, percepción y crítica de la gramática musical en la práctica de los músicos profesionales de la ciudad de Medellín

Loaiza Rivera, Lina María
Fonte: Universidad EAFIT; Maestría en Música; Escuela de Ciencias y Humanidades. Departamento de Música Publicador: Universidad EAFIT; Maestría en Música; Escuela de Ciencias y Humanidades. Departamento de Música
Tipo: masterThesis; Tesis de Maestría; acceptedVersion
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La presente investigación fue elaborada, en parte, con base en los resultados de una encuesta realizada a un grupo de músicos profesionales, dedicados al repertorio académico universal en la ciudad de Medellín (Colombia) -- Su objeto fue determinar el grado y características con que esos músicos incorporan en su trabajo cotidiano los elementos estructurales de una ejecución interpretativa integral -- El contexto musical dentro del cual se desarrolló la investigación es el ámbito de la música tonal -- Reconociendo siempre la incidencia de los nuevos lenguajes en la composición y en la interpretación en la actualidad, los amables lectores no encontrarán aquí referencias a sistemas atonales o a nuevas estéticas musicales, por ser ajenos al propósito de esta tesis -- Cuando el título del trabajo habla de la gramática musical, hace alusión precisamente al sistema tonal occidental, dentro del cual se inscribe la formación de los músicos entrevistados -- En tal sentido, las consideraciones teóricas que se hicieran sobre sistemas distintos nada aportarían a este estudio -- Los resultados revelan que estos músicos manejan de manera eficiente los componentes de la lecto-escritura musical, a saber: solfeo y dictado, pero registran considerables limitaciones para integrar en su labor musical todo el bagaje de la teoría musical -- Esto significa que muestran vacíos...

Dieciséis tratados de fundamentos teóricos de la música publicados en Colombia, 1851 - 2003: una visión desde la teoría musical

Soto Correa, Fabio
Fonte: Universidad EAFIT; Maestría en Música; Escuela de Ciencias y Humanidades. Departamento de Música Publicador: Universidad EAFIT; Maestría en Música; Escuela de Ciencias y Humanidades. Departamento de Música
Tipo: masterThesis; Tesis de Maestría; acceptedVersion
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En este trabajo se recopila información sobre dieciséis textos de fundamentos teóricos de la música publicados en Colombia -- Los libros encontrados datan desde la segunda mitad del siglo XIX hasta nuestros días -- Las obras son sintetizadas, resaltando lo que en visión del autor resulta útil, novedoso o, incluso, curioso; se suministran, además, datos históricos y la descripción física de los libros -- También se recopilan ciertos datos biográficos de sus autores, procurando de esta manera proveer una visión general del desarrollo de los textos de teoría musical en nuestro medio -- Repartidos entre los distintos libros aquí analizados, se encuentran todos los fundamentos básicos de la teoría musical que un libro deba tener, desde elementos de acústica hasta elementos básicos de contrapunto y forma musical, algunos con visiones un tanto diferentes a las que tenemos hoy en día, pero otros con certeros y útiles puntos de vista de los temas tratados -- En el primer capítulo se recopila información escrita por diferentes autores acerca de los textos de fundamentos de la música -- En el segundo, se realiza una síntesis de cada libro -- En el tercero, se amplían algunos conceptos teóricos tratados por los distintos autores...

Procedimientos modulatorios : ejemplos en la música docta europea y música popular anglosajona

Esquivel Palacios, Héctor; Pérez Méndez, Esteban
Fonte: Universidad de Chile Publicador: Universidad de Chile
Tipo: Tesis
ES
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Profesor especializado en teoría de la música; El presente Seminario de Título es un trabajo de recopilación y análisis basado en los procedimientos modulatorios utilizados en la música docta-europea y la música popular anglosajona. La parte medular del presente trabajo está seccionada en cinco capítulos que abordan en detalle cada procedimiento modulatorio. Todos los capítulos se inician con una explicación concisa del procedimiento correspondiente, para luego continuar con un ejemplo que clarifica e ilustra la definición. Finalmente se da paso a los extractos de las piezas musicales seleccionadas, donde se aprecia, de manera evidente a nuestro juicio, el procedimiento modulatorio y su respectivo análisis armónico. Para llevar a cabo este Seminario, se realizó una investigación exhaustiva de cada procedimiento modulatorio desde sus inicios, considerando su desarrollo a través de las distintas épocas, tanto de la música docta como de la música popular. Para esto se tomó en cuenta todo el material adquirido en nuestros años de estudio, sumado al resultado de la búsqueda bibliográfica realizada en la Biblioteca de Música y Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, y por último un permanente análisis auditivo de diversas piezas y canciones de la música popular anglosajona. Nuestro objetivo principal es poner a disposición de toda la comunidad académica y estudiantil...

Educación y praxis musical en el Seminario Pontificio Mayor de Santiago [1845-1940] : un reflejo de la sociedad de su época

Vera Malhue, Fernanda Carolina; Contreras Stoltze, José Manuel.
Fonte: Universidad de Chile Publicador: Universidad de Chile
Tipo: Tesis
ES
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Profesor especializado en teoría general de la música; El presente trabajo “Educación y praxis musical en el Seminario Pontificio Mayor de Santiago (1845-1940)” es una investigación de carácter cualitativo enfocada en la enseñanza de la música, y específicamente del solfeo como materia formal de estudio. Como metodología de trabajo se procedió a realizar una contextualización histórica a través de tres ejes principales el contexto histórico–social del período en estudio, la historia eclesiástica y la historia de la música propiamente tal; una revisión de todos los materiales musicales referidos a la enseñanza y la teoría musical; y una búsqueda de información referente a los actores de dicho proceso, es decir, profesores y alumnos del Seminario de Santiago. Los objetivos principales fueron dilucidar las razones de la implementación de una clase de música en una institución determinada como ramo de instrucción y no de adorno, dar a conocer a los profesores y los repertorios trabajados, con la finalidad de cuestionar nuestras propias prácticas. Gracias a este ejercicio pudimos complementar la información existente referente a la historia de la educación musical en el período estudiado, dar a conocer un nuevo universo de estudio y poner a disposición de la comunidad un nuevo corpus musical que pudiese ser utilizado en diversas asignaturas relacionadas con el quehacer de la teoría musical así como también dar pie a nuevas investigaciones de carácter musicológico.

La rítmica corporal : repertorio y propuesta metodológica

Moraga Calvo, Jorge; Sepúlveda Mucientes, Cristian
Fonte: Universidad de Chile Publicador: Universidad de Chile
Tipo: Tesis
ES
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Profesor especializado en teoría general de la música; El siguiente seminario corresponde a un trabajo de creación, que está enmarcado tanto en el área de la educación musical especializada como también pedagógico en general. Tiene como finalidad proveer de material musical como apoyo a la labor docente. Por tal motivo éste trabajo surge desde la práctica y representa la integración de los conocimientos adquiridos en el transcurso de la carrera de teoría de la música. En el proceso de observación del tema nos dimos cuenta de la carencia de material específico para ciertas temáticas inherentes a la cátedra de Rítmica. Esto nos ha llevado a abordar los siguientes contenidos: Compás Simple, Compás Compuesto, Compás Mixto, Heterometría y Polimetría, los cuales serán trabajados a través de ejemplos musicales.

El Bossa Nova y el cifrado de la armonía popular : aportes para la práctica del análisis armónico

Castro González, Sebastián
Fonte: Universidad de Chile Publicador: Universidad de Chile
Tipo: Tesis
ES
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Profesor especializado en teoría general de la música; La presente Memoria de Título se enfoca en rescatar y considerar aportes del “Bossa Nova” para la docencia de la armonía, precisamente en lo que respecta al análisis musical. Se pretende a través de la utilización de este repertorio, establecer nexos entre el sistema de armonía gradual y el sistema de cifrado popular, los cuales enriquezcan la formación del músico a través del dominio de sistemas de notación armónica distintos, pero al mismo tiempo, útiles para el análisis. Uno de los objetivos de esta Memoria de Título consiste en entregar material didáctico extraído de la música popular para la práctica del análisis armónico, y con esto ampliar el repertorio disponible para ejercitar este aspecto. Para lograr dicho fin, se comienza por definir y ejemplificar algunos elementos fundamentales de la enseñanza de la armonía, para luego establecer relaciones entre el sistema de armonía gradual y la clave americana. De esta forma se entregan algunas de las herramientas mínimas necesarias para realizar un análisis que explique desde la mirada de la armonía tradicional cualquier tipo de música cifrada en clave americana. Finalmente, se abordan distintos contenidos de la armonía a través de la selección y análisis de 22 obras...

La notación en la música vocal chilena contemporánea : el uso de nuevos sistemas gráficos en obras musicales vocales de los siglos XX y XXI: una propuesta para su integración en la clase de lenguaje musical

Duarte Valladares, Cristian Erasmo
Fonte: Universidad de Chile Publicador: Universidad de Chile
Tipo: Tesis
ES
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profesor especializado en teoría general de la música; La presente Memoria de Título es una investigación que se basa en la recopilación de obras musicales vocales chilenas creadas entre los siglos XX y XXI, época contemporánea, enfocándose en encontrar similitudes de escritura musical. El corpus de música vocal nacional fue sometido a un análisis comparativo de las grafías con las que fueron escritas, identificando una serie de estrategias relativamente consensuadas de notación musical, las cuales fueron agrupadas en cinco capítulos, explicando detalladamente la función de cada grafismo dentro de un discurso musical. Finalmente, con los grafismos seleccionados, se procedió a elaborar una propuesta de aplicación de esas estrategias gráficas en ejercicios concebidos para la asignatura de lenguaje musical o afines.

Música y narcotráfico en México. Una aproximación a los narcocorridos desde la noción de mediador

Burgos Dávila, César Jesús
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em //2011 SPA
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El narcocorrido es una expresión musical actual y relevante en la sociedad mexicana. Son canciones que en el marco de la música norteña, narran historias sobre el narcotráfico. Basado en una aproximación etnográfica, me intereso en este género musical y su público, con el objetivo de explorar los narcocorridos en la vida cotidiana de jóvenes aficionados, centrándome en las prácticas, los contextos, los sentidos y mediadores que unen a la música con su público. En este artículo desarrollo la idea de mediación propuesta por la Teoría del Actor-Red y la Teoría de la Mediación, explicando cómo me he servido de ellas para el estudio de los narcocorridos; The narcocorrido is a contemporary musical expression in Mexico, and they are songs produced in a style called: música norteña, in which stories of drug trafficking are recreated. The aim of this study is to explore the narcocorridos in the daily lives of young people. I am interesting in this genre and its fans. During my ethnographic fieldwork I focused on the practices, contexts, senses and mediators that link that kind of music with its audience. In this paper I develop the idea of mediation proposed by Actor-network Theory and Theory of Mediation, and I explain how I have used it in the study of narcocorridos

Felip Pedrell en la revista La Alhambra (1902-1922)

Giménez Rodríguez, Francisco J.
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Article; info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion Formato: application/pdf
Publicado em //2006 SPA
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La revista La Alhambra, publicada en Granada entre 1839-1843 y 1883-1884, reaparece en 1898, bajo la dirección de Francisco de P. Valladar, con el subtítulo Revista Quincenal de Artes y Letras y sigue el curso regular de publicación hasta 1924. La colaboración de Pedrell consta de veinticinco artículos, desde 1902 hasta 1922, este último, póstumo; la diversidad de sus títulos abarca temas de folklore, nacionalismo, historia de la música, teoría y sociología de la música. El autor aporta además un interesante epistolario de Pedrell, fechado entre 1900 y 1910.; La revue La Alhambra, publiée à Grenade entre 1839-1843 et 1883-1884, reparaît en 1898, sous la direction de Francisco P. Valladar, avec le sous-titre Revista Quincenal de Artes y Letras. La revue est ensuite publiée régulièrement jusqu’en 1924. Felip Pedrell y a collaboré en écrivant plus de vingt-cinq articles entre 1902 et 1922 — le dernier à titre posthume — dans lesquels il aborde des thèmes divers et variés comme le folklore, le nationalisme, l’histoire de la musique, la théorie et la sociologie de la musique. En outre, l’auteur illustre la revue d’un intéressant recueil épistolaire de F. Pedrell, qui date d’entre 1900 et 1910.; The magazine La Alhambra...

La teoría de canto de órgano y contrapunto en el renacimiento español: La sumula de canto de organo de Domingo Marcos Durán como modelo

Galán Gómez, Santiago
Fonte: [Barcelona] : Universitat Autònoma de Barcelona, Publicador: [Barcelona] : Universitat Autònoma de Barcelona,
Tipo: Tesis i dissertacions electròniques; info:eu-repo/semantics/doctoralThesis; info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Publicado em //2014 SPA
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La presente Tesis investiga los fundamentos de la teoría sobre polifonía y contrapunto en España a finales del siglo XV y principios del XVI. Partiendo de la edición crítica del primer tratado impreso en España sobre polifonía, escrito por Domingo Marcos Durán y titulado Sumula de canto de organo, contrapunto y composicion vocal y instrumental, pratica y speculativa, edición crítica realizada por primera vez, nuestro trabajo ha establecido el contexto en el que se desarrolló esta teoría, en relación a los precedentes históricos tanto españoles como europeos, y en relación al contexto humanístico del momento. Se han determinado en primer lugar las relaciones entre los teóricos españoles de finales del siglo XV y sus contemporáneos del resto del continente, así como el papel que la enseñanza universitaria de la música tuvo en toda Europa, pero especialmente en España y en concreto en Salamanca, foco cultural que origina la principal producción musical del momento, como el mismo tratado objeto de esta Tesis. El estudio del contenido mismo del tratado de Marcos Durán ha permitido establecer con precisión el tipo de conocimientos que se consideraban necesarios para la formación del cantante en aquellos años...

La Cançó amb text improvisat disseny i experimentació d'una proposta interdisciplinària per a Primària /

Casals Ibáñez, Albert; Vilar, Mercè
Fonte: Bellaterra : Universitat Autònoma de Barcelona, Publicador: Bellaterra : Universitat Autònoma de Barcelona,
Tipo: Tesis i dissertacions electròniques; info:eu-repo/semantics/doctoralThesis Formato: application/pdf
Publicado em //2009 CAT; CAT
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Descripció del recurs: 01-12-2010; La tesi es centra en l'anàlisi d'un producte cultural d'interès etnomusicològic -la cançó amb text improvisat- i en els usos que pot tenir a nivell d'educació primària. La recerca es circumscriu en el context català i té una clara orientació en el camp de la didàctica de la música. El seu enfocament és multidisciplinar (didàctica de la música, etnomusicologia, pedagogia) i posa l'accent en el contrast entre la teoria i la praxis (investigació aplicada).El Marc Teòric documenta i argumenta la confrontació entre les característiques del repertori objecte d'anàlisi (la cançó improvisada) i la situació i les necessitats actuals del sistema educatiu, de la didàctica de la llengua oral i de la poesia, i de la didàctica de la cançó. De forma explícita també es fa èmfasi en l'ús i en la conceptualització de la cançó tradicional a Catalunya.La fonamentació teòrica aborda de forma concreta els arguments que sustenten l'interès per portar a terme experiències escolars centrades en la cançó amb versos improvisats. De fet, la recerca constata que aquest tipus de proposta són inèdites dins del sistema educatiu català, mentre, en canvi, n'existeixen des de fa temps en altres societats com el País Basc.Així mateix...