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Apropriação + repetição + justaposição : alguns roteiros para redes telemáticas

Noronha, Fábio Jabur de
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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47.95652%
Nos últimos anos, minha produção no campo da arte tem sido mediada por aparelhos, caixas pretas programadas, como bem define Vilém Flusser. Procuro entender como o computador e o vídeo funcionam e, daí, ver quais outros roteiros possíveis para a produção e distribuição do meu trabalho que, nestas condições, existe necessariamente como imagem técnica. A estrutura das redes telemáticas tem se mostrado o principal roteiro, um lugar inicialmente ocupado em 1998 por um arquivo de imagem enviado por e-mail e, atualmente, também pela minha produção de vídeo e áudio. Durante o mestrado, entendi que a própria dissertação poderia ser considerada um lugar, uma parte estendida das redes telemáticas definida pela reprodutibilidade técnica. Um suporte: outro roteiro. Peça híbrida, construída pela justaposição: texto acadêmico + trabalho de arte. Neste suporte, construo e analiso trabalhos específicos, localizo minhas intenções e referências mais diretas no campo da arte; parto de conceitos básicos da reprodutibilidade técnica e das novas tecnologias; refiro-me ao contexto histórico das vanguardas, particularmente, às colagens e alguns de seus desdobramentos. Enfim, tento entender melhor minha localização no campo da arte: em rede...

Imagens de imagens : cartografias de apropriações, deslocamentos e sentidos

Pocztaruk, Romy
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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“Imagens de imagens: cartografias de apropriações, deslocamentos e sentidos” é uma pesquisa em poéticas visuais que tem como objetivo promover um diálogo entre a cultura de massa e os signos das artes visuais no contexto contemporâneo. Dessa maneira, proporciona questionamentos relativos às transformações do desejo na esfera social e à mediação e institucionalização da arte na atualidade. Os trabalhos desenvolvidos apresentam-se como agenciadores dos questionamentos propostos e partem do pressuposto de que a arte como manifestação da subjetividade – em meio a um período histórico caracterizado pela desterritorialização e a aparente dissolução das fronteiras, ao lado de processos de codificação extremamente endurecidos – aponta uma forma possível de demarcação de diferenças frente à tendência homogeneizadora do mundo atual. Palavras chaves: arte, apropriação, deslocamentos, video-arte e intrnet.; “Images of images: cartographies of appropriations, displacements and meanings” is a visual poetics research project that seeks to establish a dialogue between mass culture and the signs of visual arts in a contemporary context. It therefore raises questions concerning the transformations of desire in society and the mediation and institutionalization of art today. The works are presented as agents of these questions and are based on the assumption that art as a manifestation of subjectivity – in a historical period characterized by territorial displacement and the apparent dissolution of frontiers...

Apropriação de imagens fotográficas e referências da História da Arte : um estudo sobre a obra de Mário Röhnelt.

Arruda, Paula Trusz
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: application/pdf
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Esta pesquisa propõe um recorte sobre a trajetória artística de Mário Röhnelt, visando compreender a presença da fotografia e da imagem de segunda geração nas suas obras, além de propor a discussão sobre a presença de elementos auto-referenciais na sua trajetória, principalmente durante os anos 1980, período no qual se firma a poética do artista. Para tratar destas questões, o estudo sobre o conceito de apropriação, bem como de referências ligadas à História da Arte são fundamentais. Além disso, o trabalho propõe estudar as mudanças artísticas ocorridas ao longo dos anos 1980, principalmente, procurando compreender quais as tendências daquele momento que se relacionam com a produção do artista aqui estudado.; This research proposes an analysis of a period in the artistic career of Mário Röhnelt, aiming at a better understanding of the presence of photography and second generation image in his works, besides proposing a discussion on the presence of self-referential elements in his career, mainly during the 1980’s, period in which the artist’s poetics consolidated. To deal with such questions, a study on the concept of appropriation, as well as one regarding the references related to Art History are essential. Furthermore...

Rever : retratos ressignificados

Zandavalli, Rochele Boscaini
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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Esta pesquisa busca refletir sobre os procedimentos envolvidos na elaboração da série Rever: retratos ressignificados e suas consequências conceituais. Tal estudo traz à tona questionamentos ligados às motivações, às etapas de realização do trabalho prático, e também às implicações poéticas geradas. A apropriação de imagens prévias, sua reconfiguração através da reorganização e de posteriores manipulações, o acúmulo criado pelas camadas de colorização e de bordados sobre as cópias fotográficas originais, o distanciamento ou apagamento do referente e da carga mnemônica em busca da criação de elementos narrativos ficcionais, são alguns dos pontos elucidados na presente dissertação. Este esforço é feito com o intuito de elucidar meu processo criativo e minha relação com a fotografia, buscando referenciais importantes na história da arte e, mais especificamente, dentro do panorama das artes visuais no momento contemporâneo.; This research intends to enlighten the procedures involved in the elaboration of the Rever: retratos ressignificados series and its conceptual consequences. Such effort raises reflection over the motivations, the different stages of manufacturing and also the poetical implications generated by it. The appropriation of pre-made images...

Apropriação e inserção na contra-arte da geração AI-5

Jesus, Diana Vaz de
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 144 f. : il. + Acompanha CD-ROM
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES); Pós-graduação em Artes - IA; Este trabalho tem como objeto de pesquisa obras de artistas brasileiros, que nas décadas de 1960 e 1970 produziram seus trabalhos utilizando como procedimento artístico a apropriação e também a (re) inserção de suas obras no cotidiano. Dentre os que mais se destacaram nesta prática no período estudado, selecionaram-se para análise os artistas: Nelson Leirner, Cildo Meireles e Antonio Manuel. Definindo melhor o conceito de apropriação e retomando a história desse procedimento na arte foi possível fazer um levantamento de questões que este tipo de prática aponta e as mudanças de paradigma que ocasionou. Desde os readymades de Duchamp aos détournement dos situacionistas, a prática da apropriação problematizou questões como a autoria do artista e a própria natureza da arte. Como o suporte de tais obras são objetos do cotidiano, foi também analisada a questão do que definiria um objeto apropriado como obra de arte, tendo como base teórica a definição de arte de Arthur C. Danto (A Transfiguração do lugar-comum). Partindo para a arte brasileira, buscaram-se as primeiras manifestações desta prática para verificar sua adaptação aos ideais de arte nacional. Retomando o contexto sócio-políticoeconômico dos anos 1960 e 1970...

A arte não esquece a arte: aproximação : apropriação e citação em arte

Abuhab, Flávio Antonio
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 87 f.: il.
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Pós-graduação em Artes - IA; Este texto é um relato sobre duas experiências realizadas durante minha permanência no Programa de Pós Graduacão do Instituto de Artes da Universida de Estadual Paulista, onde pude desenvolver dois trabalhos práticos e relacionados com disciplina ministrada por meu orientador: Práticas Contemporâneas da Instalação e Site Specific. No primeiro, um projeto de Site Specific tendo como referência as paisagens litorâneas do pintor Benedicto Calixto. Já no outro trabalho, uma Instalação apresentada na Galeria do Instituto de Artes e que homenageia o artista plástico Nelson Leirner. Ambos são resultado de minha pesquisa sobre apropriação, citação e autoria na arte, e estabelecendo conexões poéticas com a História da Arte.; This paper is a report on two experiments performed during my stay in the graduate program of the Art Institute of São Paulo State University, where I developed two projects and related subject taught by my mentor: Contemporary Practices Installation and Site Specific. In the first, a draft site specific with reference to the landscapes coastal painter Benedicto Calixto. In the other work, an installation presented at the Institute of Arts Gallery and honors the artist Leirner. Both are the result of my research on ownership...

A criatividade na arte e na educação escolar: uma contribuição à pedagogia histórico-crítica à luz de Georg Lukács e Lev Vigotski

Saccomani, Maria Cláudia da Silva
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 186 f.
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES); Pós-graduação em Educação Escolar - FCLAR; Este trabalho apresenta um estudo sobre o desenvolvimento histórico-social da criatividade. Nossa problemática de pesquisa reside na generalizada aceitação da concepção de criatividade como um dom quase mágico com o qual as pessoas teriam sido agraciadas por algum ser divino ou pela natureza. Ou seja, tornou-se senso comum a concepção de criatividade como um potencial individual inato ou que se desenvolve como fruto de interações espontâneas com o ambiente cultural, não necessitando da transmissão sistemática de conhecimento ou até mesmo a ela se opondo. Em linhas gerais, as pedagogias do “aprender a aprender” apresentam uma contraposição entre ensino e criatividade. Em contrapartida, procuramos fundamentar nossa oposição às concepções naturalizantes e espontaneístas do desenvolvimento humano e da criatividade presentes nas pedagogias hegemônicas. Destarte, realizamos uma análise teórico-conceitual que tomou como objetivo compreender a interdependência entre o ensino sistematizado e a criatividade na arte e na educação escolar. Situando-se na perspectiva da pedagogia histórico-crítica...

Situações : poética da fuleragem

Soato, Camila
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Dissertação
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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013.; O presente estudo tem por objetivo propor uma análise sobre a minha produção pictórica construída a partir da apropriação de fotos de situações fuleiras da internet. Tais imagens são reelaboradas por meio de pesquisas vinculadas ao grotesco, ao cômico e à fuleragem. O texto discute os conceitos apontados dentro de um recorte dos meus trabalhos, articulando o pensamento e a prática trazidos por referências teóricas e artísticas. As experiências rememoradas da infância trouxe para a elaboração a reflexão sobre o método, material e procedimento incorporados ao trabalho. Trata da apropriação como método de construção artística, da massa de tinta a óleo como gesto e carnação e das combinações heterogêneas que visam instigar inquietações. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT; This paper proposes an analysis of my pictorial production elaborated from the apropriation of bizzar situation pictures in the internet. These images are resignified through research conected to the grotesque, the comic and the fuleragem. The text discusses the concepts within a clipping of my art works and articulates the thought and practice brought by theoretical and artistic references. Reminding experiences brought reflection on the method...

Apropriação musical: a arte de ouvir Rap

Hinkel,Jaison; Maheirie,Kátia
Fonte: Departamento de Psicologia - Universidade Estadual de Maringá Publicador: Departamento de Psicologia - Universidade Estadual de Maringá
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/09/2011 PT
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Esta pesquisa teve por objetivo investigar se há e como se processa a relação estética entre sujeitos ouvintes e a música Rap, no processo de apropriação musical. Partimos da perspectiva sócio-histórica, segundo a qual nas reflexões metodológicas propostas por Vigotski estiveram tecidas as ideias de Bakhtin, como também as contribuições de Sartre, em um movimento dialógico com alguns leitores que se fazem interlocutores destes autores. Realizamos entrevistas individuais e abertas com cinco jovens moradores de periferia da região de Blumenau - SC. As análises indicaram a apropriação musical dos sujeitos investigados como um complexo processo que envolve aspectos referentes às propriedades físico-perceptuais do objeto estético Rap e a biografia de cada sujeito/ouvinte. A apropriação musical se mostrou como um complexo processo de conversão do coletivo em singular, fenômeno que exige um lugar cocriador do sujeito-ouvinte que se apropria dos significados expressos nas músicas e produz, a partir destes, novas zonas de sentido.

O design gráfico publicitário e as artes visuais: fronteiras e apropriações da arte pela publicidade

ESTEVES, Roberta Fernandes
Fonte: Universidade Municipal de São Caetano do Sul Publicador: Universidade Municipal de São Caetano do Sul
Tipo: Tese ou dissertação
PT_BR
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Dissertação apresentada ao Programa de Mestrado em Comunicação da Universidade Municipal de São Caetano do Sul - USCS; Considerando que, muitas vezes, os publicitários fazem uso de referências das artes visuais para transmitir uma mensagem agregando ao produto anunciado valores culturais positivos contidos no objeto artístico, a pesquisa “O design gráfico publicitário e as artes visuais: fronteiras e apropriações das artes pela publicidade” visa observar as formas de apropriação de determinadas referências das artes visuais em uma campanha publicitária, analisando também como essas referências artísticas podem ser apropriadas no material publicitário de maneira original e inovadora. A pesquisa partiu dos conceitos de apropriação elaborados por Lucia Santaella (2005.1) dando margem ao desenvolvimento de categorias de tipos de apropriação para auxiliar nas análises dos anúncios. A compreensão do objeto de estudo se dará por meio de análise de peças da campanha publicitária criada para a rede espanhola de lojas de departamentos El Corte Inglés, que fazem uso de referências das artes visuais em suas composições. Para realizar essa análise, serão utilizados, entre outros conceitos, alguns da teoria da semiótica da cultura...

Desvios de linguagem: as contribuições de Rubens Gerchman e Nelson Leirner para a prática da apropriação de imagens na arte contemporânea no Brasil

Silva, Vitor Marcelino da
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Dissertação
POR
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Esta dissertação tem como objetivo analisar as contribuições dos artistas plásticos brasileiros Rubens Gerchman e Nelson Leirner para a recorrente prática de apropriação de imagens na arte contemporânea no Brasil. Para isso, procurou-se definir primeiramente, alguns importantes conceitos e retomar uma concisa “história da apropriação de imagens”, para que se tornem claras quais são as relações, apontamentos e experimentações que ambos os artistas proporcionaram perante a história dessa prática. Analisar toda a produção dos artistas na qual se percebe a apropriação de imagens também foi importante para que sejam percebidas com maior clareza as efetivas contribuições. Dentro então dessa produção que se estendeu dos anos 1960 até os anos 1990, foram escolhidas uma obra e uma série que se mostraram significativas nesse processo e que, por isso, tiveram uma análise mais pontual: a obra Lindonéia – A Gioconda do subúrbio, produzida por Rubens Gerchman no ano de 1966 e a série Homenagem a Fontana, produzida por Nelson Leirner no ano de 1967 que é constituída por três trabalhos, Homenagem a Fontana I, II e III. As obras escolhidas se mostraram extremamente relevantes para que o objetivo da pesquisa fosse alcançado e sintetizam importantes questões de toda a produção apropriacionista dos artistas. O período extremamente próximo de produção das obras nos levou a analisar mais a fundo a segunda metade dos anos 1960 onde encontramos uma consistente produção teórica e artística que se mostrou totalmente propícia para que a prática da apropriação de imagens aflorasse. É a partir então da percepção do contexto artístico não só brasileiro...

O entre do carvão ao corpo - em - arte de ator-brincante

Monteiro Júnior, Alan Carlos
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Norte; BR; UFRN; Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; LINGUAGENS DA CENA E PEDAGOGIAS DA CENA Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Norte; BR; UFRN; Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; LINGUAGENS DA CENA E PEDAGOGIAS DA CENA
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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I propose with this paper a reflection on the experiences contained in the creation of the body- in-art (FERRACINI, 2006a, b) that originated the show Rosmaninhos... This process was developed within the coletivo UZUME teatro from João Pessoa PB, through recreations and resignifications of the corporeity and physicality contained in the steps, loas, aboios, songs and choreography observed in the manners that Mestre Zequinha plays in his group of Cavalo Marinho (Sea Horse), resident in the city of Bayeux - PB, and starting from the appropriation of the text Hamlet of William Shakespeare. The body-in-art is understood in this work as a vectorial body that dilates its daily functionality, recognizing a potential learning area capable to generate creative escape lines that destabilize the "subject centered in an individuality and identity" (FOUCAULT apud FERRACINI, 2006b, p.14), being open to the differentiation of itself, indicating the possible existence of an itself-other and of the exchange-in-art space. This process of construction of the body-in-art based on Master Zequinha s ways of playing the Cavalo Marinho was methodically guided by the appropriation of the coletivo UZUME teatro of the stages of Observation...

Arte da memória e arquitetura; Art of memory and architecture

La Rocca, Renata
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 05/11/2007 PT
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Partindo da hipótese de que o uso da arte da memória pode ser compreendido como um sistema-processo de design para a concepção de espaços no contexto da cultura digital, o objetivo do presente trabalho é construir uma compreensão ampliada do design de espaços que dão suporte ao armazenamento estruturado de informações, relacionando imagens e lugares. A investigação contempla o uso da arte da memória na concepção de espaços e seus princípios fundamentais desde a antiguidade clássica até os dias atuais, através de exemplos, construindo um entendimento do desenvolvimento e das conexões estabelecidas por essa arte em três momentos: das origens como parte da retórica na antiguidade clássica à sua apropriação pela escolástica medieval, passando à sua apropriação pela tradição Hermético-Cabalística no Renascimento, com os modelos de teatros da memória, à sua incorporação no processo de concepção de espacialidades por arquitetos e mídia artistas contemporâneos. A intenção é contribuir para o entendimento da arte da memória como auxiliar à criação de espaços como sistemas da memória.; Assuming that the use of the art of memory can be understood as a system-design process for the conception of spaces in the context of digital culture...

Marcas e arte urbana apropriação de street art em estratégias de marketing

Mota, Ângela
Fonte: Instituto Universitário de Lisboa Publicador: Instituto Universitário de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2009 POR
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Gestão em Mercados de Arte; O presente trabalho tem como objecto de estudo a apropriação da estética da arte urbana por empresas, nas suas estratégias de marketing. Pretendeu-se mostrar as motivações que levaram as cinco marcas analisadas (adidas, Nike, Pampero, Opel e Nissan) a utilizar elementos desta expressão artística em produtos, publicidade e em acções de comunicação. De igual modo, procurou-se medir o nível de impacto dessas estratégias de marketing nos consumidores, relativamente à atitude (afinidade com a marca) e ao comportamento (compra efectiva de produtos da marca). As campanhas de marketing analisadas foram estudadas dentro do panorama português, tendo em conta, no entanto, que estas mesmas campanhas são aplicadas internacionalmente. O estudo foi desenvolvido a partir de entrevistas recolhidas nas agências publicitárias responsáveis pela criação e/ou aplicação das campanhas, assim como pela gestão de imagem das marcas referidas. Conjuntamente, foi realizado um estudo de mercado, através de um inquérito, focando o envolvimento dos consumidores com marcas e produtos, assim como a intenção de compra. Este trabalho ambiciona contribuir para interpretação deste fenómeno crescente...

Marcas e arte urbana apropriação de street art em estratégias de marketing

Mota, Ângela
Fonte: Instituto Universitário de Lisboa Publicador: Instituto Universitário de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em 27/07/2010 POR
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Mestrado em Gestão em Mercados de Arte; O presente trabalho tem como objecto de estudo a apropriação da estética da arte urbana por empresas, nas suas estratégias de marketing. Pretendeu-se mostrar as motivações que levaram as cinco marcas analisadas (adidas, Nike, Pampero, Opel e Nissan) a utilizar elementos desta expressão artística em produtos, publicidade e em acções de comunicação. De igual modo, procurou-se medir o nível de impacto dessas estratégias de marketing nos consumidores, relativamente à atitude (afinidade com a marca) e ao comportamento (compra efectiva de produtos da marca). As campanhas de marketing analisadas foram estudadas dentro do panorama português, tendo em conta, no entanto, que estas mesmas campanhas são aplicadas internacionalmente. O estudo foi desenvolvido a partir de entrevistas recolhidas nas agências publicitárias responsáveis pela criação e/ou aplicação das campanhas, assim como pela gestão de imagem das marcas referidas. Conjuntamente, foi realizado um estudo de mercado, através de um inquérito, focando o envolvimento dos consumidores com marcas e produtos, assim como a intenção de compra. Este trabalho ambiciona contribuir para interpretação deste fenómeno crescente...

Por entre os dedos : arte e crianças contemporâneas

Borges, Camila Bettim
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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O presente estudo buscou compreender as relações que as crianças estabelecem com a arte contemporânea quando a mesma é apresentada, discutida e explorada no contexto escolar. Refletindo sobre a desarticulação e lacuna existente entre a arte contemporânea e a concepção de arte escolar, pensada somente como um produto e aquém de um processo, esta pesquisa se propôs a investigar junto às crianças como elas se articulam com a arte contemporânea, a partir de ações propositivas que ampliam suas formas de perceber os materiais e objetos do cotidiano. Neste sentido, a arte contemporânea serviu para pensar a metodologia de pesquisa e as crianças. Sendo utilizadas referências artísticas como: Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Nelson Leirner, Lia Menna Barreto e Sandro Ka, investigação ancorou-se teoricamente nos estudos sobre Pesquisas com Crianças (Pereira, Rabello de Castro, Tomás, Sarmento), nos estudos da Arte Contemporânea (Archer, Cauquelin, Chiarelli e Canton), e nos estudiosos que discutem acerca das Crianças Contemporâneas (Dornelles e Heywood). Tratou-se, portanto, de uma investigação realizada dentro de uma escola pública na cidade de Porto Alegre/RS, com um grupo de nove crianças de um primeiro ano. Para este estudo foram realizadas duas semanas de observação...

Entre, a imagem da arte está aberta : processo em abismo, reflexos e reflexões

Nachtigall, Ethiene
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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O que me predisponho a fazer: dialogar com imagens de arte no espaço expositivo e suas formas de reprodução. Promover encontros entre a minha forma de ver (singular) e a multiplicidade de transmissão dos modos de ver (plural). O que pratico: registro fotográfico de desvios do ponto-de-vista padrão (frontal e focado). O que pretendo: ao observador, oferecer o benefício da dúvida (o que é isto que vejo? Como foi feita esta imagem?), deixando a leitura em aberto. No âmbito teórico, acionar uma reflexão sobre a singularidade da experiência artística e a latência de diversas outras leituras possíveis em uma imagem de arte, que vão além da informação imediata fornecida pelo objeto de observação. O que apresento neste estudo: a discussão desta forma de olhar, a partir da análise comparativa entre a minha produção e a de outros artistas, levando em consideração procedimentos como: 1. o processo em abismo e a busca do registro subjetivo; 2. as escolhas, sejam de enquadramento ou valorização de reflexos; 3. a fundamentação teórica e a reflexão sobre a relação observador-obra, reprodução de imagens em contraposição à singularidade do embate com a obra de arte, processo de formação destas imagens, suas formas de utilização e análise de conceitos fundamentais; 4. o pensamento acerca do que é apresentado na presente pesquisa.; That is what I am determined to do: to dialogue with the images of art in the expositive space and their forms of reproductions. To promote meetings between my singular way of seeing it and the many transmitions of the ways of seeing . What I practice: Photography diversions register of the standart point of view (frontal and focal point). What I intend to do: to the observer I offer the doubt benefit (what I see? How was made that image?)...

A arte no ensino médio: apropriação e construção do conhecimento sensível

Fioravante, Cilneida Cardoso
Fonte: Universidade do Extremo Sul Catarinense Publicador: Universidade do Extremo Sul Catarinense
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso - TCC
PT_BR
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Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de licenciada no curso de Artes Visuais da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.; A presente pesquisa surgiu da minha experiencia como professora, ainda em formação, na escola publica. Durante esse período observei a falta de interesse e motivação por parte dos alunos em relação as aulas de arte; foi através dessas observações, cada vez mais frequentes em meu dia-a-dia de trabalho, que comecei a indagar: qual a relação do jovem do ensino médio com as aulas de Arte e como ocorre a apropriação e construção desse conhecimento sensível? Foi a partir deste questionamento que desenvolvi o trabalho proposto, a fim de analisar o conhecimento obtido na escola, sobre as linguagens artísticas presentes no meio em que o jovem do ensino médio esta inserido, de maneira a tornar esse conhecimento significativo para sua formação integral. A pesquisa se desenvolveu dentro de uma abordagem qualitativa e quanto a sua natureza e básica, sendo desenvolvida através de um questionário distribuído para vinte e três adolescentes regularmente matriculados no terceiro ano do ensino médio de uma escola da rede estadual de Criciúma (SC), no período de agosto a outubro de 2011. Os dados coletados foram analisados e interpretados com a finalidade de contribuir com a escrita da pesquisa para que esta possa servir de suporte para educadores em arte a fim de que a disciplina de Arte seja mais valorizada dentro do espaço escolar. Para embasar a minha pesquisa...

O Instituto Pombas Urbanas e o Centro Cultural Arte em Construção na Cidade Tiradentes; O Instituto Pombas Urbanas e o Centro Cultural Arte em Construção na Cidade Tiradentes; O Instituto Pombas Urbanas e o Centro Cultural Arte em Construção na Cidade Tiradentes

Serezuella, Karine Cristina
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Artigos; ; ; Formato: application/pdf
Publicado em 30/07/2010 POR
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Observa o projeto cultural Centro Cultural “Arte em Construção” a fim de levantar como age, em situação de subalternidade, a comunidade Cidades Tiradentes com a entrada de capital simbólico. A pesquisa se desenvolve por meio do método dialético. Para a coleta dos dados, utilizam-se entrevistas semiestruturadas e observação participante. Aponta como levantamentos: a) fortalecimento dos laços internos; b) apropriação do espaço Centro Cultural pela comunidade; c) novas perspectivas e oportunidades aos jovens e crianças participantes do projeto. Nota-se por fim, uma resignificação do projeto por parte da Cidade Tiradentes. ; Mira el proyecto cultural del Centro Cultural "Arte em Construção" a fin de levantar como hace, en una situación de inferioridad, la comunidad Tiradentes con la entrada de capital simbólico. La investigación se desarrolló a través del método dialéctico. Para obtener los datos, se utilizan entrevistas semi-estructuradas y observación participante. Apunta como levantamientos: a) fortalecimiento de los lazos internos b) apropiación de la comunidad del espacio Centro Cultural, c) nuevas perspectivas y oportunidades para los jóvenes y los niños que participan en el proyecto. Cabe señalar por último...

Apropriações in-devidas. Linguagem publicitária e mercado de arte na construção poética do Mostruário de Arte®

Corrêa, Juliana Morgado Horta
Fonte: Revista Farol Publicador: Revista Farol
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf; application/pdf
Publicado em 10/11/2015 POR
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Neste estudo, ainda em construção, propõe-se refletir sobre o modo como a instalação Mostruário de Arte®, realizada no Espaço Cultural Sala Egydio Antônio Coser, em agosto/setembro de 2006. Nessa instalação apropriou-se da linguagem da publicida­de e de elementos do mercado de arte para, juntos, constituírem o seu sentido. No entanto, antes de dar início à análise do Mostruário de Arte®, vale dizer que esse trabalho faz parte de uma investigação mais ampla em andamento, na qual se procura compre­ender a maneira com que determinadas práticas de apropriação, na arte contemporânea, articulam-se internamente, mais especificamente, aquelas em que o seu conjunto de ações se confronta criticamente :om os próprios objetos, imagens, estilos, circuitos, práticas e percursos cotidianos, linguagens e siste­mas apropriados. [...]