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Ouvidos abertos: a oralidade, a escrita e a canção; Ears wide open: orality, writing and the song

Silva, Evandro Rodrigues da
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 29/09/2014 PT
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16.27%
Observar as múltiplas relações entre a oralidade, a escrita e a canção popular brasileira são o objetivo deste trabalho. O que na canção seria atributo da cultura escrita? O que seria reverberação da tradição oral? Os estudos sobre a oralidade, a história da escrita e da leitura articulam-se à análise de fonogramas diversos, de diferentes momentos da história da canção brasileira. Oralidade, escrita, música e poesia compreendidos como campos distintos que, no corpo da canção, interpenetram-se, indiferentes a quaisquer hierarquias. A canção popular é, concomitantemente, compreendida como fenômeno musical, poético e cultural. Tratamos de pensar a canção como gênero e, de alguma forma, pensar seu lugar social (suas origens e transformações, suas relações com os mass media, sua capacidade de adaptar-se às mudanças de paradigmas de produção e recepção e o caráter dadivoso de sua economia). A voz, a palavra cantada, os corpos de quem canta e de quem ouve, os meios materiais de produção, difusão e fruição, constituem um sistema de trocas simbólicas, determinante para a conformação de um gênero específico (híbrido, poético-musical, que é a canção) que se configurou como principal vetor de representação de múltiplas sociabilidades e...

'Hordas do metal negro': guerra e aliança na cena black metal paulista; Black Metal Hordes: War and Alliance in the black metal scene of São Paulo

Moraes, Lucas Lopes de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 10/10/2014 PT
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26.27%
A pesquisa que serve de base para essa dissertação parte de uma abordagem antropológica sobre os arranjos coletivos e atores sociais ligados ao black metal no Estado de São Paulo, Brasil. Um estilo musical derivado do gênero heavy metal que constitui um conjunto de elementos que dão suporte a um estilo de vida específico. As atividades de trabalho de campo foram desenvolvidas durante dois anos e meio (entre 2012 e 2014) na capital, em sua zona metropolitana e em algumas cidades do interior do Estado, junto aos lugares ocupados e frequentados por esses sujeitos (coletivos ou individuais). O objetivo desse trabalho foi mapear as diferentes formas de sociabilidade construídas por esses atores sociais ligados ao black metal, e assim, elucidar como esses arranjos coletivos e suas categorias nativas podem expressar uma perspectiva específica sobre a urbanidade e suas fronteiras. Para tanto, a categoria nativa cena foi tomada como objeto central da análise, o que permitiu desvendar um sistema de alianças e troca de favores um círculo da dádiva black metal , que alicerçam a construção de noções coletivas de pertencimento, assim como, uma perspectiva específica sobre as segmentações e classificações dos espaços urbanos. Também foram analisadas a sonoridade das composições do estilo...

Diferenciações e integrações : o conhecimento novo na composição musical infantil

Maffioletti, Leda de Albuquerque
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
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A presente pesquisa investiga a formação do conhecimento novo na Composição Musical Infantil, vinculando os avanços na área da música aos processos de abstração reflexionante. O trabalho apóia-se teoricamente na Epistemologia Genética de Jean Piaget e emprega o método clínico como metodologia de pesquisa. A análise das composições segue os fundamentos psicológicos da semântica musical de Michael Imberty. Os dados empíricos são constituídos por 76 composições musicais elaboradas por 70 sujeitos de 6 a 12 anos, alunos de uma escola da rede particular de ensino de Porto Alegre. Os dados foram coletados no período de um semestre letivo e encontram-se registrados em videoclipes. A pesquisa compreende explorações, construções e reconstruções das idéias musicais como uma “composição em tempo real”. Os resultados mostram que o desenvolvimento da composição caracteriza-se pela construção gradativa de uma visão de conjunto. Esta é propiciada pela formação de interdependências e conexões que modificam os modos de produzir o conhecimento, permitindo novas articulações na macroestrutura da composição. O desenvolvimento da composição musical implica aprendizagens que fundamentam as trocas simbólicas na área da música.; This study investigates the formation of knew knowledge in Child Musical Composition...

Música, mídia, novas tecnologias e contexto escolar-novas perspectivas, modelos e significados em educação musical: algumas reflexões, interlocuções e variações sobre o tema

Lima, Maria Helena de
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
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O texto propõe reflexões sobre o tema novas tecnologias, música e educação musical, a partir de experiências práticas com alunos do Ensino Médio do Colégio de Aplicação, através da Disciplina Enriquecimento Curricular “Música e Mídia” e de interlocuções com outras áreas do conhecimento, à luz de referenciais teóricos sobre educação, complexidade, conexão dos saberes, aprendizagem e neurociências, cognição, relações inter/trans/pluri/multidisciplinares educacionais, culturais e tecnológicas.; The text proposes some reflection upon the theme: new technologies, music and Musical Education and the exchanges that occurred within different areas about it. This article is based on the experience with High School students of Colégio de Aplicação who took part of the discipline Music and Media. Theoretical background on education, complexity theory, interlinked knowledge, Neuroscience, cognition, inter/trans/pluri/multidisciplinaries, cultural and technological relationships support that experience.

Música na escola : concepções de música das crianças no contexto escolar

Ponso, Caroline Cao
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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26.5%
A presente pesquisa disserta sobre as concepções de música de um grupo de crianças de seis e sete anos do primeiro ano do ensino fundamental de uma escola da rede municipal de Porto Alegre. Objetiva investigar construções, relações, reelaborações, modos de agir e pensar sobre música do aluno a partir da interação sócio-cultural no contexto da escola. O marco teórico apoia-se nos estudos da Epistemologia Genética, da Sociologia da Infância e da Educação Musical na Escola, buscando conciliar pontos de vista na interpretação das concepções de música da criança. Constitui material empírico desta pesquisa fatos recolhidos no contexto da sala de aula através de diálogos, entrevistas informais, gestos e expressões do corpo e interações das crianças na participação das atividades musicais. O enfoque metodológico da coleta de dados segue os princípios do Grupo Focal no planejamento e organização das conversas em grupo e definição do papel do mediador. Os dados foram registrados em diários de campo e filmes, posteriormente degravados e analisados. Os resultados desta pesquisa mostram que as concepções das crianças sobre música manifestam-se e elaboram-se em suas verbalizações, nos saberes cotidianos midiáticos que são incorporados ao que compreende sobre música...

Diásporas mentais e mentes diaspóricas : emergências, novas tecnologias, música, educação

Lima, Maria Helena de
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
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A Tese constitui uma reflexão sobre emergentes comportamentos coletivos e individuais associados às TICs – Tecnologias da Informação e Comunicação - e que a partir de abordagem de pesquisa baseada na Perspectiva Eco-Sistêmica (construtivista, interacionista, sociocultural, afetiva e transcendente), procura reproduzir um caminho de referencias e reflexões teóricas e pessoais, individuais e coletivas. Pode-se considerar como ponto de partida desta Tese, a visualização de comportamentos individuais e coletivos relacionados às TICs associados a uma crescente necessidade de expressão e compartilhamento. Embora a Tese não esteja limitada ao aspecto musical, a reflexão que resultou neste trabalho, teve como principio a observação de uma intensa e crescente atividade musical, que não se limitavam apenas a trocas e escuta de arquivos, mas também a comportamentos protagonistas, criativos, não hierárquicos, relacionados à intervenção sobre os arquivos, composições coletivas, manipulação de códigos abertos e comunidades open code, e que são investigados pela linha de pesquisa em Música Ubíqua, que constitui uma das referências da Tese.Todos esses comportamentos, de forma geral, associados aos jovens, mas cada vez mais generalizados na sociedade e ampliados a todas as áreas. Comportamentos tribais segundo Maffesoli...

Sururu na cidade : diálogos interartes em Mário de Andrade e Pixinguinha

Pereira, Beatriz da Silva Lopes
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Dissertação
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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura e Práticas Sociais, 2013.; Mário de Andrade e Pixinguinha são reconhecidas personagens do cenário artístico-cultural brasileiro. Suas obras literárias e musicais ultrapassam os limites históricos de seu tempo e os projetam como portadores e disseminadores dos ideais de “brasilidade” na cultura nacional. Ambos são contemporâneos de um contexto histórico em que as confluências entre a modernidade, os avanços tecnológicos, a modernização e as efervescências socioculturais das cidades, associadas ao advento do Modernismo, deslocam as concepções de Cultura para a centralidade nos debates sobre o projeto de construção de “uma identidade brasileira”, de valorização do nacional e do popular, e ensejam trocas sociossimbólicas diversas. Com base nessas premissas e na curiosidade acerca de um particular encontro relegado ao “léu das circunstâncias”, é possível identificar, nas produções artísticas e nas representações sociais do intelectual e do músico, as múltiplas possibilidades dialógicas da cultura brasileira e recuperar, no estudo ora proposto, as fontes desse diálogo entre o escritor e o músico...

Promover comunicação e linguagem em NEE através da expressão musical

Pinho, Ana Patrícia de Almeida
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
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As limitações ao nível da comunicação e linguagem são apontadas como uma característica das crianças com deficiência mental (DF). Neste sentido, e através de um estudo realizado no âmbito de um estágio procurou-se explorar e refletir sobre a importância da expressão musical nas actividades de enriquecimento curricular (AECs) e o sistema aumentativo e alternativo da comunicação (SAAC) como promotores de comunicação e linguagem junto de uma criança com deficiência mental. A expressão musical associada aos símbolos pictográficos para comunicação (SPC) permitiu que o aluno com défice cognitivo global grave, em particular, aumentasse a sua interacção social e as trocas comunicativas com o professor, favorecendo a otimização do seu processo ensino-aprendizagem. As estratégias globais de intervenção foram a observação direta constante e a articulação com o Professor de Educação Especial, o Professor Titular de Turma, as Auxiliares de Educação, a Terapeuta da Fala, os Familiares e os próprios colegas da Unidade de Apoio Especializado à Multideficiência (UAEM). Adaptou-se material para a leccionação da Expressão Musical, nomeadamente, rádio, músicas da atualidade, loto sonoro registado e um criado e adaptado pela mestranda. Usaram-se instrumentos musicais...

Toward a Theory of Patronage: Funding for Music Composition in France, 1918-1939

Epstein, Louis Kaiser
Fonte: Harvard University Publicador: Harvard University
Tipo: Thesis or Dissertation
EN_US
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This dissertation illuminates the funding contexts that structured art music composition in interwar France. While music historiography tends to focus solely on patronage - an ill-defined and limited category - as the paradigmatic economy within which pre-paid composition takes place, I bring patronage into conversation with other, similarly enabling funding sources: publishing, radio, film, orchestras, and ballet companies. Through a series of case studies of the individuals, institutions, and practices that provided a market for interwar French art music, I pursue two central ideas: first, that musical works, genres, and styles present sonic traces of the economic forces that structured their composition, and second, that the funding context of music often determines its historiographical reception. The rich musical landscape of interwar France provides a unique setting through which to explore these ideas. Between a remarkable flowering of artistic movements, the rapid proliferation of new media for cultural expression, and steadily increasing institutional involvement in music composition and performance, we can observe a remarkable context of wealth and power exerting a significant impact on the practices of music composition and performance. In order to theorize patronage in the broader context of funding for music composition...

Subject to change: nine constructions of the crossover between Western art and popular musics (1995-2005)

Millington, Aliese
Fonte: Universidade de Adelaide Publicador: Universidade de Adelaide
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2008
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26.36%
Exchange between musical cultures has always occurred, but in the age of the global music industry, marketing categories have multiplied and often created boundaries between musics. Today the term “crossover” is attached to many of the musical exchanges that occur across these boundaries. One such exchange is represented by the intersection between Western art music string instruments and popular musics. A well-known commercial niche, this particular crossover is often discussed in popular media, but has been examined by relatively few music scholars. By way of addressing this gap, this study considers the crossover between Western art music string instruments and popular musics in the context of extra-musical promotion and critical reception. It examines four artists in the period 1995 to 2005. These four examples are: U.K./Australian string group bond; Australian string group FourPlay; U.K. violinist Nigel Kennedy; and U.K. violinist Vanessa-Mae. It also draws on other relevant cases to illuminate the discussion. The primary aim of the study is to discover and analyse the complex ways that parties engage, consciously or unconsciously, with the term “crossover”. The inherent complexity of the term is not commonly captured by scholarly musical writing since crossover is often regarded simply as a marketing term. The study begins by establishing the scholarly and popular context of the crossover between the Western art music string tradition and popular forms. Nine constructions or layers of meaning evoked by the term “crossover” are then identified. In the context of each of these nine constructions...

Shaping Perceptions: Early Experiments in Musical Diplomacy and Inter-American Relations [abstract only]

Campbell, Jennifer L.
Fonte: Latin American Music Center Publicador: Latin American Music Center
Tipo: Artigo de Revista Científica
EN_US
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36.39%
When State Department officials inaugurated a program of cultural diplomacy in the 1930s, their actions stimulated a surge of government-sponsored activity in music. One of the most effective proponents of this initiative was the Music Committee of the Office of Inter-American Affairs (OIAA), whose membership included Carleton Sprague Smith and Aaron Copland. This committee focused on furthering musical exchange with Latin America. They decided which U.S. musicians would receive funding for South American tours, as well as encouraged musical reciprocity by commissioning and performing South American music, and, when possible, bringing composers and ensembles north. In this paper, I examine how the decisions and actions of OIAA Music Committee played a role in the way music of the United States was represented in South America and vice versa. In many ways, this committee served as a gatekeeper for cultural exchange with Latin America. Only those U.S. musicians, ensembles, and musical works that met with the committee’s approval were financially supported. In turn, the information gathered by the leaders and participants in these tours influenced which South American musicians and composers the committee advocated to bring to the United States. Two case studies...

Cuban Art Music in the U.S. before and after the Cuban Revolution [abstract only]

Quevedo, Marysol
Fonte: Latin American Music Center Publicador: Latin American Music Center
Tipo: Artigo de Revista Científica
EN_US
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26.39%
The wellspring of U.S. Pan-American sentiment toward Cuba dried up quickly after the 1959 Revolution. Prior to the Revolution exchanges between Cuban and U.S. composers was vigorous, however, the events following the Revolution not only changed economic and political relations between Cuba and the U.S., but also composers??? and musicians??? ability to maintain ties between the two countries. This paper traces the pre-Revolutionary exchanges between Cuba and the U.S. through Henry Cowell???s New Music Society and its related publications (which included Amadeo Rold??n???s R??tmicas), the Pan-American Association of Composers, as well as Cuban composers who studied in the U.S. (including Gisela Hern??ndez, and Julian Orb??n). The decrease in exchanges between the two countries is most noticeable in festivals and concert series in the U.S., such as the Inter-American Music Festival (IMFA), revealing the embargo???s effect on cultural matters. A quick survey of the programs of the IAMF reveals that after their first festival in 1958 the only Cuban composers included in performances were those who were exiled in the U.S. The lack, and some years complete absence, of Cuban works in the IMFA and the dearth of scholarship about Cuban art music form this period suggests a lack of compositional activity in Cuba. In reality...

Awkward and Uneven Musical Flows: The Politics of Increased U.S.-Cuban Musical Interaction [full paper]

Storhoff, Tim
Fonte: Latin American Music Center Publicador: Latin American Music Center
Tipo: Artigo de Revista Científica
EN_US
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46.77%
Since his inauguration, President Obama has relaxed the musical embargo of Cuba following a long period when musical exchanges between the U.S. and Cuba were few and far between. This has made high-profile Cuban performances possible for U.S. musicians like Kool and the Gang, Colombian-American rocker Juanes, the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis. This period has also seen more Cuban musicians performing in the U.S. because the State Department has resumed issuing cultural exchange visas to Cubans, and the Cuban government is allowing more musicians to travel abroad. While these exchanges can be seen as a part of President Obama???s call for a ???new beginning??? in the U.S.-Cuban relationship, he also cautioned against overestimating the political impact these exchanges could have. In the same way that contemporary global economic processes create dense interconnections along with areas of exclusion and immobility, recent musical flows between the U.S. and Cuba are also awkward, uneven and discontinuous. While performers distance themselves from any overtly political stance, the disparities between who may participate in these transnational performances, when and where they take place, and the various controversies and reactions they inspire expose a range of attitudes and realities about the U.S.-Cuban relationship and its future. By analyzing the awkward and uneven nature of these performances in both the U.S. and Cuba...

Conference Program

LAMC, Jacobs School of Music
Fonte: Universidade de Indiana Publicador: Universidade de Indiana
Tipo: Outros
EN
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25.99%
As a celebration of its 50th Anniversary, Indiana University's Latin American Music Center presented a conference addressing historical and current musical exchanges between the U.S. and Latin America. The conference took place on Oct. 19-23, 2011.; Latin American Music Center, Jacobs School of Music

A Música e ASC na 1ª Metade do Século XX: Um estudo efetuado a partir de Elisa Baptista de Sousa Pedroso

Capela, Maria da Conceição Barros
Fonte: Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro Publicador: Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
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26.27%
Dissertação de Mestrado em Ciências da Educação e Especialização em Animação Sociocultural; Este projeto de investigação tem como temática a Música no âmbito da Animação Sociocultural na 1ª metade do século XX: Um estudo efetuado a partir de Elisa Baptista de Sousa Pedroso. Visa desenvolver um estudo de caso em torno de Elisa de Sousa Pedroso e da sua envolvência na promoção e divulgação da música, através da dinamização de associações e eventos musicais/culturais. Pretende, ainda, perscrutar e compreender a função da música no âmbito da Animação Sociocultural, relacionando a música e a ASC, a partir, da animadora/protagonista, cujo papel é preponderante como pianista e mecenas da Música, durante a primeira metade do século XX em Portugal. A partir de Elisa Baptista de Sousa Pedroso encontrar pontes de ligação com a Animação Sociocultural e as inovações na divulgação e absorvência da música neste período histórico. Foi traçado um modelo de investigação misto, no entanto, com predominância pelo método qualitativo em que os instrumentos de recolha de dados incidiram em entrevistas e análise de documentos variados (fotos, correspondência, monográficas musicais, registos vários) pertencentes ao espólio de Elisa de Sousa Pedroso e demais literatura publicada. A dinâmica da cultura musical erudita em Portugal durante o período salazarista gira em torno da atividade de Elisa de Sousa Pedroso...

O "ser português" e o "outro": Revisitar a história de Portugal no diálogo com a civilização chinesa - O caso Tomás Pereira

Song Haoyan
Fonte: Universidade do Minho Publicador: Universidade do Minho
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em 28/07/2015 POR
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Tese de Doutoramento em Ciências da Cultura - Especialidade em Culturas do Extremo Oriente; A Europa e a Igreja Católica viviam um período conturbado, no contexto da Reforma Protestante do século XVI, quando a Companhia de Jesus surgiu, ajudando a garantir a posição do catolicismo no velho continente e tomando para si a missão de divulgar a fé a outros povos. Enquanto isso, Portugal descobria todo um Novo Mundo, graças à temeridade dos seus marinheiros e à ousadia dos seus reis. O jesuíta português Tomás Pereira foi um dos que partiu de Lisboa para o Oriente, sob as ordens do Padroado Português, para converter os infiéis ao catolicismo. Para isso, o religioso estudou a língua e cultura chinesas em Macau, antes de conquistar um posto em Pequim, junto do imperador Kangxi. A par do seu trabalho de proselitismo, Pereira foi um embaixador das ciências ocidentais e ocupou um importante cargo na corte Qing, desempenhando um papel de relevo nas negociações com a Rússia, na sequência da invasão de territórios chineses. O episódio da Controvérsia dos Ritos é revelador da influência que Tomás Pereira alcançou: após a proibição das missões na China e graças aos seus argumentos junto do imperador...

La correspondència de Cèsar Cui dirigida a Felip Pedrell (1893-1912)

Álvarez Losada, Cristina
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em //2013 SPA
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26.43%
La correspondència de Cèsar Cui (1832-1918) dirigida a Felip Pedrell (1841-1922) és un conjunt de 52 documents epistolars (43 cartes i 9 targetes postals) conservats a la Biblioteca de Catalunya amb la signatura M 964; escrites en francès, la seva cronologia abasta des del 8 de març de 1893 fins al 12 de febrer de 1912. En dues de les cartes Cèsar Cui va ometre la data d’escriptura, però el seu contingut les situa dintre d’aquest interval cronològic. L’estudi d’aquesta correspondència mostra aspectes diversos de la relació d’amistat dels compositors esmenats: la seva mútua admiració i els seus intercanvis d’idees, opinions, composicions, escrits i articles; suposa també un important retracte de la realitat social de la vida musical de finals del segle XIX, mitjançant els seus comentaris sobre aspectes personals, familiars i quotidians, sobre les dificultats per la representació de les seves obres, així com sobre altres personatges i institucions musicals de l’època.; La correspondencia de César Cui (1835-1918) dirigida a Felip Pedrell (1841-1922) es un conjunto de 52 documentos epistolares (43 cartas y 9 tarjetas postales) conservados en la Biblioteca de Catalunya con la signatura M 964; escritas en francés...

“ClassicaL” and “popular” guitar as social markers of difference - for a history of their pedagogical and aesthetic appropriations; Violão “erudito” e “popular” como marcadores sociais da diferença - Por uma história das suas apropriações pedagógicas e estéticas

Llanos, Fernando Elías
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 22/12/2015 POR
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16.27%
This article aims to analyze the tensions between musical communication — (as an unifying device and mediator of symbolic exchanges (SEINCMAN, 2008) — and the appropriation of both popular and classical cultures that in the setting of pedagogical practices and musical aesthetic languages has defined the practice and theory of teaching — either in vocational level or in superior guitar courses.; O presente artigo propõe analisar as tensões entre a comunicação musical — entendida como dispositivo aglutinador e mediador de trocas simbólicas (SEINCMAN, 2008) — e as apropriações da cultura (popular e erudita) que, desde o cenário das práticas pedagógicas e das linguagens estéticas musicais vem definindo a práxis e o corpus teórico do ensino — nos níveis profissionalizante e superior — do violão.

Beyond the “Casa Portuguesa”: analysis of popular music exchanges between Brazil and Portugal; Muito além da «casa portuguesa»: uma análise dos intercâmbios musicais populares massivos entre Brasil e Portugal

Monteiro, Tiago José Lemos
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Peer-reviewed Article Formato: application/pdf; application/pdf
Publicado em 15/12/2008 POR
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26.46%
This paper identifies and discusses the silences and the asymmetrical relations that characterize the exchanges of popular music between Brazil and Portugal. At the same time that our perception of the contemporary Portuguese culture seems mediated by a "mythical common sense" deeply influenced by the discourse of tradition, Portugal became an enthusiastic consumer of our "modern" media culture. Such assymetries are visible in the huge success of Brazilian artists and bands in Portugal, whose counterpoint is the absence of Portuguese contemporary musical production in Brazil, especially those related to pop/rock. This paper aims to question the socially constructed nature of such speeches, and thus contribute to the elucidation of some aspects of local-global dynamics in the industry of entertainment, related to the musical consumption practices of the urban youth.; Este trabalho mapeia e discute os silêncios e as assimetrias que pontuam os intercâmbios musicais populares massivos entre Brasil e Portugal. Ao mesmo tempo em que a nossa percepção sobre a cultura portuguesa contemporânea parece mediada por um «senso comum mítico» profundamente influenciado pelo discurso da tradição, Portugal vem se revelando um consumidor entusiasmado da nossa «moderna» cultura da mídia. Tais desequilíbrios se refletem no enorme sucesso de artistas e bandas brasileiras em Portugal...

From Massenlieder to Massovaia Pesnia: Musical Exchanges between Communists and Socialists of Weimar Germany and the Early Soviet Union

Lowry, Yana
Fonte: Universidade Duke Publicador: Universidade Duke
Tipo: Dissertação
Publicado em //2014
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66.83%

Group songs with direct political messages rose to enormous popularity during the interwar period (1918-1939), particularly in recently-defeated Germany and in the newly-established Soviet Union. This dissertation explores the musical relationship between these two troubled countries and aims to explain the similarities and differences in their approaches to collective singing. The discussion of the very complex and problematic relationship between the German left and the Soviet government sets the framework for the analysis of music. Beginning in late 1920s, as a result of Stalin's abandonment of the international revolutionary cause, the divergences between the policies of the Soviet government and utopian aims of the German communist party can be traced in the musical propaganda of both countries.

There currently exists no scholarly literature providing a wide-ranging view of the German and Soviet musical exchange during the 1920s and 30s. The paucity of comprehensive studies is especially apparent in the English-language scholarship on German and Russian mass music, also known as "music for the people." Even though scholars have produced works devoted to the Soviet and Weimar mass music movements in isolation, they rarely explore the musical connections between the two countries. The lack of scholarship exploring the musical exchanges between the Soviet Union and Germany suggests that scholars have not yet fully examined the influences that the Soviet and German mass songs and their proponents had on each other during the 1920s and 1930s. Exposing these musical influences provides a valuable perspective on the broader differences and similarities between the Soviet and German communist parties. The connections between Soviet and German songs went beyond straightforward translations of propaganda texts from one language to another; the musical and textual transformations--such as word changes...