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Pequenas narrativas de educação artística : o uso da ilustração e de “brinquedos de autor” na comunicação de conhecimentos e afectos entre crianças e idosos numa pequena comunidade rural

Charréu, Leonardo; Bacalhau, Daniela
Fonte: Edições Universitárias Lusófonas Publicador: Edições Universitárias Lusófonas
Tipo: Artigo de Revista Científica
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35.7%
O texto constitui a síntese dos momentos mais significativos de uma experiência investigativa realizada no âmbito de um mestrado. Metodologicamente, está situada entre a investigação-ação e o estudo de caso e foi levada a cabo numa pequena aldeia do interior rural de Portugal. A partir do mapeamento das tradições e das histórias de vida das pessoas mais idosas de uma pequena comunidade, um dos autores deste texto desenvolveu um conjunto de materiais didático-artísticos (ilustrações e brinquedos híbridos) que foram aplicados em sessões presenciais de educação artística de índole visual, com um pequeno grupo crianças do primeiro ciclo da educação básica. A “pequena” narrativa que propomos é, pois, o registo/testemunho do impacto que a experiência teve, junto dos envolvidos, também eles em “pequeno” número – crianças e idosos - num momento histórico em que se torna difícil não ter, como referência, uma escala em que todas as coisas são micro, (nº de pessoas, nº de crianças, nº de escolas, nº de empregos, nº de médicos...) que infelizmente se tornou muito comum no espaço rural português. Dentro de uma matriz das pequenas coisas, consideramos interessantes os resultados alcançados, ou pelo menos dignos de atenção académica. Achamos que poderia trazer um contributo honesto a um território educativo cada vez mais carente de experiências centradas nos sujeitos que aprendem.; From the mapping of traditions and life stories of older people in a small community...

Dar forma é formar-se: processos criativos da arte para a infância; Giving form is to be formed: creative art processes for childhood

Giannotti, Sirlene Maria
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 04/04/2008 PT
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45.66%
Esta dissertação de mestrado busca compreender a produção plástica das crianças na perspectiva do processo de sua elaboração. A pesquisa de campo se deu em oficinas de arte cerâmica, conduzidas e observadas pela pesquisadora, com um grupo de crianças entre 4 e 10 anos de idade. As oficinas foram oferecidas em uma escola da rede privada de ensino do município de São Paulo, nos anos de 2006 e 2007. Esta experiência forneceu elementos consistentes para a elaboração da reflexão pretendida neste trabalho. O tratamento do conjunto das vivências criativas desenvolvidas se inspira na pesquisa etnográfica e encontra bases conceituais na antropologia. Os dados da pesquisa de campo são registrados em forma de relatos e imagens fotográficas. A análise é feita a partir da experiência acumulada da pesquisadora como arte-educadora ceramista e de um referencial teórico, centrado principalmente nas obras analíticas da artista plástica e pensadora Fayga Ostrower, e nas as contribuições de José Antônio Marina, Anna Marie Holm, Cecília Almeida Salles, Jorge Larrosa e Gaston Bachelard. A compreensão das vivências de criação deste grupo de crianças, em arte cerâmica, permitiu que a autora vislumbrasse a presença de percursos criativos individuais. Estes percursos ofereceram elementos originais para uma compreensão mais aprofundada do papel...

A pesquisa no âmbito das relações didáticas entre matemática e música: estado da arte; The research in the context of didactical interrelationships between mathematics and music: state of the art.

Pillão, Delma
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 24/06/2009 PT
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45.61%
Esta dissertação tem como objetivo desenvolver um estado da arte da produção acadêmica no âmbito da relação entre matemática e música na área de educação, no Brasil, no período de 1990 a 2008. A partir do objeto de estudo dissertações de mestrado e teses de doutorado identificadas por meio do banco de teses da Capes foi construído um diretório de pesquisas sobre o tema, na tentativa de compreender o que tem sido estudado por estes pesquisadores, buscando conhecer suas principais preocupações e perspectivas, bem como as dificuldades e tensões que precisam ser observadas no âmbito dos estudos educacionais voltados para a utilização de música no ensino de matemática. Inicialmente, foi realizado o mapeamento geral da produção, tendo por base seus resumos. Após esta etapa foi realizada a leitura dos principais estudos. A análise de conteúdo, definida por Bardin (2000), configurou-se como o principal o procedimento metodológico que orientou a presente pesquisa, possibilitando a realização de uma investigação de cunho qualitativo. O referencial teórico utilizado pautou-se nos estudos de autores como Ferreira (1999; 2002), DAmbrósio (1986; 1990; 1993; 1999; 2004; 2005; 2006), Cortella (1998), Morin (2006)...

Educação na linguagem da anima: diálogos ontológicos com a música; Education in the language of the Anima: ontological dialogues with music

Umeda, Guilherme Mirage
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 28/04/2011 PT
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Há, entre educação e música, uma relação profunda que ultrapassa o ensino da arte. Partindo de uma perspectiva fenomenológica da interpretação e da escuta, encontramos na música estruturas míticas que permitem sustentá-la como chave metafórica para uma compreensão da atividade educacional, mediante a centralidade do ENCONTRO para ambas. A música compartilha com as outras formas de arte a capacidade mobilizadora do imaginário. Sua função simbólica retira-lhe do mundo da linguagem convencional e denotativa; sua manifestação está continuamente prenhe de sentido, desenrolando a expressão de maneira intraduzível na descrição científica. O artista oferece através de seus símbolos um devaneio cósmico, a possibilidade da descoberta de novos mundos que incrementam o Ser de seu interlocutor. Como imagem sonora, a música integra, na arquetipologia antropológica de Gilbert Durand, o conjunto de símbolos que possuem em seu âmago estruturas dramáticas, marcadas pela dialética e pelo ritmo. Acaba por se configurar, portanto, como prática crepuscular e mestiça que atrai para si reflexões variadas sob o eixo da coincidentia oppositorum (coerência dos contrários). Para se efetuar, depende da mobilização dos dois polos psíquicos complementares do animus e da anima...

Tres decadas de pesquisa em educação matematica na UNICAMP : um estudo historico a partir de teses e dissertações

Marisol Vieira Melo
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 23/02/2006 PT
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35.8%
Este estudo resgata e descreve historicamente a constituição e o movimento da pesquisa acadêmica em Educação Matemática na Unicamp. O material de análise e de referência principal para o estudo foi constituído pelas 188 dissertações e teses relativas à Educação Matemática produzidas entre 1976 e julho de 2003. Metodologicamente, o estudo caracteriza-se como exploratório e histórico-bibliográfico, aproximando-se da modalidade de pesquisa do estado da arte da investigação acadêmica em Educação Matemática da Unicamp. O mapeamento geral de toda a produção foi desenvolvido a partir do fichamento de cada pesquisa, tendo por base seus resumos. Dois marcos importantes podem ser destacados na trajetória acadêmica da Educação Matemática na Unicamp: o funcionamento do curso de mestrado do Ensino de Ciências e Matemática no Instituto de Matemática, Estatística e Computação Científica da Unicamp, no final da década de 1970 e o início da década de 1980, do primeiro mestrado do Ensino de Ciências e Matemática; e a consolidação, em 1994, da Educação Matemática como área de concentração do Programa de Pós-Graduação em Educação (mestrado e doutorado) da FE/Unicamp. Os resultados mostram um panorama de pesquisa que abrange dez eixos temáticos diferentes. Durante as décadas de 1970 e 1980...

Experimentações : deleu-guatta-roseando a educação; Experimentations: deleu-guatta-rosa talking education

Davina Marques
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 30/11/2007 PT
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Reafirmando as potências que existem na filosofia e na literatura, através de encontros entre textos de Gilles Deleuze-Félix Guattari e de contos de João Guimarães Rosa, este trabalho discute a educação como plano de imanência, como promotora de agenciamentos, como experimentação. Destacam-se também, neste texto, além de imanência e agenciamento, o conceitos de rizoma; territorialização/desterritorialização/reterritorialização; e rostidade. A discussão teórica é atravessada por textos literários que vibram os conceitos. A literatura pulsa criação, é ritmo que convida a. A arte, tão presente nos escritos de Deleuze-Guattari, atualiza também aqui os conceitos filosóficos, repetindo-os. Nessa repetição, em uma escrita-experimentação, repleta de movimentos, atravessada, que pulsa, que segue caminhos tresloucados, que faz fugir e agir, que evita um único rosto, reafirma-se a potência da educação. Cumprindo seu papel de dissertação de mestrado em Filosofia da Educação, o texto busca movimentar o nosso pensamento em uma área aberta, povoada por filósofos e artistas, que a atravessam com seus saberes. Por sugestão dos membros da banca examinadora, anexei à dissertação o filme-apresentação em DVD que fiz para a exposição deste trabalho no dia da defesa. Uma experimentação também...

Contextos para a dança : arte-psicologia-educação : caminhos do corpo sensível; Contexts for dance : Art-Psychology-Education : Paths to the sensitive body

Luciana Cardia de Carvalho Canalonga
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 19/02/2010 PT
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35.71%
Esta dissertação tomou forma a partir da pesquisa que envolveu a reconstituição de minha trajetória profissional na dança. Adoto o formato relato para revelar os principais processos vivenciados na área artística e pedagógica, porém, busco contemplar mais do que a descrição objetiva das experiências. Abarco a compreensão de caminhos e "descaminhos" fundamentais para a organização de uma metodologia de atuação na interface artepsicologia-educação, que chamo de "Caminhos do Corpo Sensível". Desenvolvo o trabalho em três etapas, nomeadas como "1º Movimento", "Entremeios" e "2º Movimento". Como na composição de um processo criativo, aos poucos cada etapa demonstra suas contribuições para a construção de um grande corpo. No "1º Movimento" resgato minha vivência na Companhia de Danças de Diadema, onde experimentei um desenvolvimento além do artístico. Ela foi um marco na minha experiência de ensinar dança em localidades diversas, do centro à periferia da cidade, abrangendo faixas etárias e grupos sociais distintos. Partindo de uma pedagogia tradicional, surgiu a necessidade de uma revisão metodológica que abriu caminho para a investigação e a experimentação de novas formas de ensino. Em "Entremeios" apresento os caminhos que influenciaram fortemente minhas referências conceituais e práticas...

Master in Art Education at University of Aveiro: research, practice and collaborative partnerships with schools

Oliveira, Rosa Maria
Fonte: InSEA - International Society for Education Through Art Publicador: InSEA - International Society for Education Through Art
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência
ENG
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The Bologna agreement brought new concepts and changes on Higher Education courses in Europe and also in the professional life requirements. From now on Art teachers must have a Master in Education in Arts (Visual Arts, Music, etc) for teaching at the different issues and levels of teaching. The new art teachers graduated by University of Aveiro have to attend a year of lectures, develop projects at University and have a second year of practice teaching at a secondary or a basic school involved in collaborative partnership with University of Aveiro. The practice, research and strategies as well as the different intervention activities, which take place during the process both at school and the community, are developed in close cooperation between the University and the schools involved in order to promote the enhancement of the educational process. The work developed is presented in an individual reflective portfolio and a Final Report that is presented in a public session before a Professor’s Committee. This work shall exhibit the activities, innovative proposals, relevant contributes and professional practices, that took place during the second year of the course and strongly contribute for the final evaluation.

A arte contemporânea e os processos criativos na educação artística

Figueiredo, Lindanor de Oliveira
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
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35.73%
O presente trabalho de investigação insere-se no Mestrado em Criação Artística Contemporânea, da Universidade de Aveiro, tendo como objectivo a aplicação da criação artística contemporânea na educação artística através de projectos, ao nível do ensino secundário. Verificou-se, assim, a necessidade do estudo dos caminhos no desenvolvimento dos processos criativos e dos estímulos utilizados nesse percurso. As práticas docentes apresentadas promovem o desenvolvimento do potencial e da expressão criativa dos alunos, assim como o impacto da arte contemporânea no ensino secundário, que necessita de ser observada, analisada, reflectida, experienciada e divulgada. Desejamos, com a presente investigação, contemplar o ensino artístico e a natureza das obras de arte contemporânea. Na presente dissertação desencadeei um projecto de investigação-acção com um pequeno grupo de alunos do 12.º Ano em que as estratégias de mediação estiveram determinadas por visitas a exposições, ida ao teatro, à dança e pela análise de obras de arte contemporânea. Estas actividades conduziram a processos de descoberta, experimentação e de expressão individual e colectiva, requerendo um domínio de práticas em que se consolidam técnicas...

Le bon air et la bonne grâce : attitudes et gestes de la figure noble dans l’art européen (1661-1789)

Bouffard-Veilleux, Mickaël
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
FR
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Cette thèse porte sur les gestes et attitudes qui ont caractérisé la figure aristocratique dans l’art européen entre 1661 et 1789. Cet intervalle correspond à la durée de vie d’un paradigme corporel noble appelé « le bon air et la bonne grâce », de son élaboration à la cour de Louis XIV et de sa diffusion hégémonique en Europe, jusqu’à son rejet définitif à la Révolution française. La société d’Ancien Régime a déployé tout un arsenal de moyens (exercices, instruments orthopédiques,…) pour intérioriser une grâce qui devait paraître innée et prouver la noblesse. Le maître à danser détenait le monopole de l’inculcation de cette grâce et de son élaboration suivant des critères hautement esthétiques. Les gestes et positions inventoriés ici, sont décrits et associés à leurs connotations d’origine, montrant qu’une connaissance approfondie et minutieuse de la gestuelle peut affiner notre compréhension d’un large pan de l’art des XVIIe et XVIIIe siècles. L’auteur démontre que cette hexis corporelle contemporaine transcende tous les domaines concernés par le corps noble (éducation, théâtre, danse, opéra, arts martiaux, etc.) et en vient à infiltrer la majorité des genres picturaux...

John Cage (1912-1992) y los fundamentos de la experimentación artística a través de Water Walk

Pozo Miranda, Manuela
Fonte: Universidade de Cantabria Publicador: Universidade de Cantabria
Tipo: Dissertação de Mestrado
SPA
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45.68%
RESUMEN El propósito primordial de este trabajo es analizar una obra característica del músico y compositor John Cage con el objetivo de extraer los fundamentos de la experimentación musical susceptibles de guiar el proceso de creación de una composición contemporánea en el aula de Educación Artística. De ahí, partiendo del contexto del compositor, se traza un recorrido por su obra así como por las corrientes didácticas que se han hecho eco de algunas de sus innovaciones, para más adelante, reflexionar acerca de las propuestas relacionadas con la experimentación artística llevadas a cabo por distintas instituciones dentro de la educación no formal; finalmente, y de manera inductiva, mediante la metodología de Investigación Basada en las Artes, se contemplan todos los elementos de la composición Water Walk con el fin de sistematizar los fundamentos que hacen de ella, como el desarrollo de este trabajo mostrará, una guía para abordar el trabajo experimental desde la Educación.; ABSTRACT The main aim of this work is to analyze a representative piece written by the American musician and composer John Cage (1912-1992), attempting to underlay some of the grounds of his musical experimentation that may support the process of creation of a contemporary work in the class of Art Education. First of all I will survey the artistic production and aesthetic conceptions of this composer. Secondly I will consider the currents of pedagogy that have been interested in Cage’s innovations...

Economic and financial analysis of the portuguese art market

Nabais, Débora Amaral de Matos
Fonte: Instituto Universitário de Lisboa Publicador: Instituto Universitário de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2015 ENG
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A Dissertation presented in partial fullfillment of the Requirements for the Degree of Master in Art Markets Management / JEL Classifications: D400 Market Structure and Pricing D440 Auctions G100 General Financial Markets Z11 Economics of the Arts and Literature; The object of this dissertation aims to assess the profitability of twelve leading Portuguese art market companies from the two markets – primary and secondary/tertiary – by comparing the economic and financial data of each company with companies from the same sector. It begins with the characterization of the art market and by identifying the differences between the global art market and the domestic market, in order to justify the delay in the development and growth of the Portuguese art market. The study proceeds with data from public and private support to the arts and culture, showing a slow assertion of the arts as an actor and promoter of the cultural, social and economic development of a nation. Finally there is a study based on financial data from twelve contemporary art galleries, antique shops and auction houses, from 2010 to 2013, which goal is to explain the economic viability of this small market, its evolution during this period, and its future trends. The fluctuation and low level of results point out to an unstable and unpredictable market...

The artful struggle for the integration of computers in schools

Walz, Loretta Jean
Fonte: Quens University Publicador: Quens University
Tipo: Tese de Doutorado Formato: 5688868 bytes; application/pdf
EN; EN
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45.61%
Studies over the last ten years suggest computers are not being used to their full potential inside schools (Abrami et al., 2006; Smeets, 2005; Suronta & Lehtimaki, 2004). Findings often recommend some combination of professional development, increased technical support, and the development and acquisition of user-friendly software to remedy the situation. While any one of these options may help in the short term, this thesis argues that, even in combination, none of these solutions get to the root of education’s problem with integrating new technology. Policy purports that simply inserting a computer into a classroom will open up new possibilities for learning, however in order to successfully integrate new technology in a way that is beneficial for both students and the teacher, what is needed is an approach to learning that will foster a creative and engaged learning environment. Using a phenomenological perspective that draws from my experience helping teachers implement computer technology and my artistic practice, this thesis will explore what began as a hunch, that there might be something to an artist’s approach that makes using technology more navigable. This approach, which is transferable to other environments, can foster meaningful learning. By developing a manner of approach that is by nature creative and leads to an unfolding process for learning...

The View from Here:The Perspectives of Inner City Youth in Experiential Education Programs

KERR, ROSEANN
Fonte: Quens University Publicador: Quens University
Tipo: Tese de Doutorado Formato: 549770 bytes; application/pdf
EN; EN
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55.65%
This collective case study analyzed the experiences of current and past participants of two experiential education programs for low-income inner city youth in order to understand how participants developed personally and socially through their participation. Drawing on research on risk and resilience, this study focuses on programs that attempt to provide inner city youth with ‘protective factors’ against risks they face. One case represents the experiences of participants in an arts education program and the other in an outdoor education program. At each research site, open ended, semi-structured interviews were conducted with current participants (aged 13-15) and past participants (aged 16-21). Past and current participants in both programs described a series of developmental stages of coming out of one’s shell starting with experiencing success, leading to feelings of competence in abilities, feeling trust for group members, and thus, building the confidence to be one’s self. The agents of change in the arts program were: opportunities for self-expression without formal evaluation in dance, drama, music, and visual arts activities; encouragement from staff; and receiving positive feedback for performances from peers, staff...

L'Académie Julian et ses élèves canadiens : Paris, 1880-1900

Montiège, Samuel
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
FR
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35.79%
Cette thèse étudie les relations artistiques entre le Canada et la France à la fin du XIXe siècle et définit la place qu’occupe l’atelier libre qu’est l’Académie Julian dans le réseau artistique parisien, tout en privilégiant comme étude de cas le passage de ses élèves canadiens entre 1880 et 1900. Soucieux d’entreprendre une étude fouillée sur cette institution artistique et de revenir aux documents d’archives et autres témoignages, nous privilégions la voix des étudiants et des journalistes de l’époque pour décrire tant l’atmosphère que le fonctionnement de l’Académie Julian en précisant notamment les stratégies développées par Rodolphe Julian lui-même pour faire de cette école un lieu quasi incontournable pour qui veut suivre une formation artistique de qualité. La personnalité de Rodolphe Julian, tout comme celle de Marie Bashkirtseff – que nous percevons comme le porte-parole « visible » de l’Académie Julian – seront mises à l’avant-plan puisque, en plus des élèves eux-mêmes, ces deux personnes furent les véritables ambassadeurs promotionnels de l’établissement. Rodolphe Julian, entrepreneur hors norme, doit être étudié pour lui-même afin d’appréhender la complexité propre au personnage et de saisir pleinement l’originalité de son école. Notre étude se penchera sur l’homme et son établissement qui ont incité des générations d’étudiants...

Descobrir as texturas da essência da terra: formação inicial e práxis criadora do professor de arte.; Showing the textures of earth\'s essence: initial development and creative praxis of the art teacher.

Moraes, Sumaya Mattar
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 16/03/2007 PT
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Esta pesquisa discute as relações entre o processo ensino-aprendizagem artesanal da cerâmica e a formação inicial de professores de arte, com base em contribuições advindas da perspectiva reflexiva na formação docente, entre as quais, a epistemologia da prática baseada na reflexão-na-ação, de Schön, a proposta de reflexão coletiva em comunidades de aprendizagem, de Zeichner, e a idéia de prática educativa como processo hipotético e experimental, de Stenhouse. Foram investigados os modos de produção e transmissão de conhecimentos de Isabel Mendes da Cunha e Shoko Suzuki, artistas ceramistas vinculadas, cada qual, a um universo tradicional, com enfoque nos valores e elementos metodológicos do processo ensino-aprendizagem por elas conduzido; no papel exercido pelos meios físico, social e cultural em suas produções; na relação que estabelecem com a educação formal e na preservação e renovação de técnicas, materiais, procedimentos e padrões estéticos ao longo de gerações. A aprendizagem artesanal envolve princípios e valores éticos e humanos que ultrapassam não somente a produção em larga escala da sociedade industrial, mas também a reiteração de técnicas e procedimentos didáticos e artísticos ainda muito observados nas propostas de ensino-aprendizagem da arte desenvolvidas no espaço escolar...

Relações entre as artes visuais e outras áreas curriculares : o binómio conhecimento-criatividade

Gonçalves, Sandra Cristina Oliveira
Fonte: Universidade Católica Portuguesa Publicador: Universidade Católica Portuguesa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em 30/09/2013 POR
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O presente relatório, elaborado no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário, refere-se ao Estágio Pedagógico em Artes Visuais, que teve início em setembro de 2011, na Escola Secundária D. Maria II, em Braga. Reflete sobre o modo como a Arte contribui, no âmbito do ensino-aprendizagem, para a dinâmica de outras disciplinas curriculares. O relatório procura apresentar modos de valorização e aplicação da Arte na educação do aluno. Em concreto, considerando a inclinação do aluno para a necessidade de entendimento e respostas imediatas, visa o estímulo da sensibilidade estética e o incentivo à reflexão no aluno, como antecedentes da ação diferenciada. Para o efeito, recorre-se a diversas linguagens artísticas para favorecer o desenvolvimento da criatividade. O fim último deste relatório é, portanto, articular uma reflexão entre a Arte e a Educação, mostrando as suas relações íntimas, no propósito de uma Educação pela Arte. Neste quadro, procurar-se-á também sublinhar a importância do estreitamento dos laços com outras disciplinas e professores, bem como com a comunidade envolvente. Este estreitamento pode contribuir para o desenvolvimento da criatividade pedagógica nos professores...

Internet Art and the University: how to introduce the relation between Art, Science and Technology to master students

Oliveira, Rosa Maria; Albuquerque, Inês
Fonte: InSEA Publicador: InSEA
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência
ENG
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35.83%
The relation between art, science and technology is a reality of contemporary art specially acknowledge when we contact with current artistic production. Nevertheless, how should it be taught in a university context? This paper will address some issues regarding the teaching of Internet art in a theoretical perspective under the context of Art, Science and Technology class of Master degree in Contemporary Artistic Creation at University of Aveiro. The students’ participation, and their theoretical reflections around the subject of Internet art, reinforces the necessity to clarify those subjects, which are imminently contemporary, contextualized in a specific reality such as the art, science and technology. It can also be perceived as a very challenging instrument to pose some of the main questions of Internet art and explore some of the possible answers. Through this theoretical approach of teaching net art, and with the reflections from the students, this paper will state that the contemporary artistic education can be an important tool to explore contemporary art.

Estudos sobre educação rural no Brasil: estado da arte e perspectivas; Studies on rural education in Brazil: state-of-the-art and perspectives

Damasceno, Maria Nobre; Beserra, Bernadete
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Educação Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Educação
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; ; ; ; Formato: application/pdf
Publicado em 01/04/2004 POR
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35.71%
O presente estudo mapeia e discute o conhecimento produzido na área da Educação Rural, nas décadas de 1980 e 1990, com o objetivo de esboçar o "estado da arte" neste campo de investigação. Entre outros aspectos, apresenta e discute as temáticas de estudo mais recorrentes, a organização regional dessa produção e, ao final, as tendências atuais e as temáticas ainda não suficientemente exploradas. Caracterizadamente bibliográfico, e restrito à produção acadêmica na área de Educação, este estudo baseou-se nas seguintes fontes: 1. a produção discente de mestrado e doutorado do banco de resumos de dissertações e teses da Associação Nacional de Pós-graduação e Pesquisa em Educação - ANPEd; 2. os periódicos acadêmicos nacionais; e 3. os principais livros enfocando a temática da Educação Rural publicados no período. Uma das conclusões é que é cada vez maior o número de trabalhos que discutem o problema da educação rural da perspectiva da população a que se destina, ou seja, os trabalhadores rurais. Tal tendência, porém, não nasce da clarividência ou excessiva sensibilidade dos estudiosos do tema, mas das próprias circunstâncias da realidade sob estudo, já que são os próprios trabalhadores rurais que...

Relatório da prática de ensino supervisionada em ensino de artes visuais realizada no Agrupamento de Évora, EB André de Resende/Escola Secundária de Vendas Novas

Gouveia, Ivan Roberto
Fonte: Universidade de Évora Publicador: Universidade de Évora
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
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O presente relatório, elaborado no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e do Secundário, refere-se à prática de ensino supervisionada que decorreu nas Escolas André de Resende em Évora, 9ºano na disciplina de Educação Visual e na escola Secundaria de Vendas Novas, 12º ano na disciplina de Desenho A. A unidade didática proposta para o 9º ano foi a fotografia, com a breve introdução sobre a história da mesma relacionando e enumerando diversos processos menos conhecidos pelos alunos, proporcionando-lhes visualidades, executando técnicas como pinhole, foto – contato, fotograma, fotomontagem, cianotipia e TIC. Incitado desta forma a prática fotográfica com meio de expressão plástica, libertando-se de “estigmas ” pré – estabelecidos pelo olho humano. No que concerne à prática letiva do desenho A, da turma do 12ºano, foi apresentada uma proposta partindo da ilustração cientifica de elementos naturais utilizando materiais e suportes que proporcionassem desenho e pintura hiper-realista, tendo como base a evolução científica de aparelhos de visualização microscópica e pormenorização fiel das imagens. Estas formas de perceção implicam o controlo sem precedentes sobre o pormenor das imagens. Em ambas as escolas pretendeu-se mostrar aos alunos através de exemplos fundamentados que para se poderem fazer bons trabalhos devemos primeiro entender o que é a “arte pura” é a “arte digital” que resultam da observação/contemplação...