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A construção de um corpo cênico : um contributo na formação de atores a partir do processo de criação dos personagens da peça "O Mágico de Oz"

Queiroz, Hertenha Glauce da Silveira
Fonte: Universidade Aberta de Portugal Publicador: Universidade Aberta de Portugal
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2012 POR
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Dissertação de Mestrado em Arte e Educação apresentada à Universidade Aberta; Esta pesquisa busca descrever e analisar como se configurou o processo de criação dos personagens na peça “O Mágico de Oz” do Grupo Mirante de Teatro da Universidade de Fortaleza, tendo como objetivo principal, entender a importância das técnicas da (des)construção corpórea para que o ator possa buscar uma pré-expressividade através de exercícios que lhe permita a aproximação de uma trajetória de corpo cotidiano para a integração criativa de um corpo Extracotidiano. As bases para esta pesquisa foram formuladas a partir da Antropologia Teatral, preconizada por Eugenio Barba através dos Princípios-que-Retornam a partir da Extracotidianidade e do Corpo Decidido (Pré-Expressividade e o Bios Cênico) e do Método das Ações Físicas, primeiro criado por Constantin Stanislavski, seguindo-se de pensadores que avançaram ou criaram ramificações desta metodologia, como: Jerzy Grotowski, o próprio Eugenio Barba e o Grupo LUME de Teatro de São Paulo através da pesquisa do seu fundador, Luís Otávio Burnier. Esta pesquisa é uma investigação-ação a partir de um estudo de caso e deu-se numa perspectiva qualitativa, tendo como característica a dimensão do estudo descritivo pós-fato. Afirmamos que os resultados obtidos foram a possibilidade de utilização dos elementos da Antropologia Teatral e dos Métodos das Ações Físicas; o entendimento de que é preciso (des)construir o corpo cotidiano...

Contar histórias com o jogo teatral; History telling with the theatre game.

Faria, Alessandra Ancona de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 20/11/2002 PT
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Esta pesquisa teve como objetivo investigar possíveis relações entre o conto de tradição oral e os jogos teatrais, com a intenção de contribuir para a reflexão de perspectivas do ensino de teatro. Apoiada na sistematização dos jogos teatrais, proposta por Viola Spolin, investiguei a utilização do jogo em um processo de montagem de uma peça, seguindo o caminho indicado no livro O jogo teatral no livro do diretor. Para tanto, realizei experimento com um grupo de jovens do Ensino Médio, de uma escola estadual, na cidade de São Paulo, no ano de 2001. Este trabalho foi baseado em pesquisas sobre o conto e o ensino de teatro, bem como na experiência realizada com o grupo de alunos.; This research intends to check possible relationships between oral traditional short stories and the theatre games, with the intention to contribute to the reflection of perspectives of acting learning. Based on the theatre games systematization, proposed by Viola Spolin, I did an investigation about the use of games to stage a play, following the instructions of the book The theatre games in the directors book. For that, I did an experiment with a young group from a state high school in São Paulo city, during the year 2001. This work was based on researches about short stories and acting learning as well with the experiment performed with the young group.

Narrativas da participação: estudo foucaultiano sobre a poética do teatro do oprimido nas plenárias de orçamento participativo em Santo André; Narratives of participation: Foucauldian study about the poetics of theatre of the oppressed in sessions of participative budgeting in Santo André

Leal, Douglas Tavares Borges
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 11/08/2010 PT
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A busca por novas linguagens para a participação no processo público de tomada de decisão levou a prefeitura do município de Santo André, estado de São Paulo, a aliar ao programa de Orçamento Participativo processos de Teatro do Oprimido, sistema desenvolvido pelo teatrólogo Augusto Boal a partir de seu exílio da ditadura brasileira até o ano de sua morte, 2009. A partir de uma abordagem crítica do Orçamento Participativo, segundo uma leitura à luz da obra do filósofo Michel Foucault, considera-se que a participação no governo pode conferir uma manutenção da ordem em vez de empoderamento da população. No que se refere ao Teatro do Oprimido, estudos críticos indicam que haveria nessa estética poucas possibilidades de elaboração poética dos processos. Considerando-se esses problemas, investiga-se de que forma o teatro possibilitaria redimensionar o processo de participação no orçamento. Estudam-se aspectos estéticos e pedagógicos relacionados ao desenvolvimento do Teatro do Oprimido nas plenárias de Orçamento Participativo em Santo André no período de 1997 a 2001. A discussão teórica empreendida levanta os conceitos foucaultianos de governamentalidade, biopolítica, panóptico e sujeito para operar a genealogia do poder em Teatro da qual se depreende a gênese do Teatro do Oprimido e a genealogia do poder em Contabilidade da qual se depreende a gênese do Orçamento Participativo. O estudo de caso que se realiza considera entrevistas com atores e espectadores das apresentações da esquete Orçamento Participativo pelo Grupo de Teatro do Oprimido de Santo André nas plenárias de Orçamento Participativo regionais e temáticas da cidade e outros documentos como fotos e textos. Desenvolve-se também uma simulação de um processo teatral sobre o orçamento na qual se avalia junto a estudantes universitários novas possibilidades ao Teatro do Oprimido e ao Orçamento Participativo. A avaliação dos resultados do caso indica limitações às intenções estéticas de abordagem do orçamento na modalidade do Teatro-Fórum...

A teatralidade na dança do grupo Primeiro Ato; The theatricality on the dance of Primeiro Ato Group.

Sirimarco, Gisela Dória
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 03/09/2009 PT
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Este estudo realiza uma reflexão sobre a teatralidade existente na dança do Grupo Primeiro Ato. Tem início em uma breve retrospectiva histórica da dança moderna brasileira, atravessando o período que vai dos anos vinte aos anos setenta do século passado, quando experiências de dança contemporânea começaram a surgir no cenário artístico nacional, traçando assim, um percurso do macro para o micro, do Brasil para a cena mineira e depois para o Primeiro Ato. Um duplo olhar, então, é construído. Primeiramente aquele que parte da dança em direção ao teatro, analisando alguns de seus criadores mais significativos, e em seguida do teatro para a dança, para chegar assim ao amálgama entre essas formas artísticas. Na parte final deste estudo, o espetáculo Sem Lugar foi escolhido como referência através da qual a teatralidade pode ser reconhecida como produto de um diálogo profundo com a dança, processo esse que é gerador, por sua vez, de diferentes dramaturgias que se interrelacionam, caracterizando um tecido poético que torna específico o trabalho do Primeiro Ato.; This study represents a reflection on the theatricality developed by the Primeiro Ato Dance Group. It begins with a short historical retrospective of Brazilian Modern Dance...

Processos de criação: teatro e imaginário; Creation process: theatre and imaginary

Cavinato, Andréa Aparecida
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 12/04/2011 PT
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A presente tese de doutorado relata processos de criação em Teatro e Imaginário, proposta de formação de professores em diálogo com autores e encenadores através de uma hermenêutica simbólica. A parte vivencial da pesquisa, o curso Teatro da Imaginação, gerou material de referência para os processos aqui descritos e analisados. A proposta tem antecedentes no trabalho desenvolvido junto ao grupo de teatro Ventoforte e foi articulada a partir de alguns elementos dos processos de teatro de pesquisa inspirados no Teatro Antropológico desenvolvido por Eugenio Barba como o conceito de energia e o pensamento em ação. A partir dos schèmes conceituados por G. Durand, a proposta desenvolve estímulos em uma mitopoiética, em uma educação da sensibilidade em que as criações foram estimuladas em improvisações com temas: os quatro elementos bachelardianos e a alquimia, no desenvolvimento da linguagem dos anjos ou da alma, para isso travou breve diálogo com os autores da pedagogia imaginal Paolo Mottana, que retoma a obra de Corbin, Hillman e Jung. Uma pedagogia do imaginário em Teatro foi elaborada gerando cenas, desenhos, poemas, improvisações que se configuraram em proposta a partir de uma perspectiva de uma pedagogia da aventura inspirada pelo pedagogo italiano Ricardo Massa que se coaduna com a ideia de jornada interpretativa. Desenvolve...

Teatro experimental (1967-1978) - pioneirismo e loucura à margem da agonia da esquerda; Experimental Theatre (1967-1978): Pioneering and madness on the fringes of Left's agony

Cavalcanti, Johana de Albuquerque
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 18/06/2012 PT
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A partir da compressão mais ferrenha da ditadura de 1964 no Brasil, e de um diálogo mais direto com as vanguardas que ocorrem no mundo, após 1968 abrem-se novas perspectivas de criação nas artes e, especificamente, no teatro, resultando numa revolução de comportamento e cultural que, apesar de nascer em pleno "sufoco", paradoxalmente apresenta uma riqueza de novas propostas. Tais propostas formarão o triângulo da contracultura (tropicalismo - movimento marginal - cultura alternativa) que marcará espaço na década de 1970 pela diferença. Na conquista do direito de confrontar-se com o estabelecido, em contraponto ao establishment, ao milagre brasileiro e a uma recepção crítica perplexa que, apesar de reconhecer certo mérito nestas manifestações, prioriza diagnosticar irracionalismo e alienação, o novo teatro inaugura muitos dos princípios, técnicas e procedimentos cênicos que abrirão espaço, a duras penas, para a liberdade definitiva da possibilidade de experimentar. A pesquisa que proponho tem como finalidade identificar: o que se entende por teatro experimental em seu nascedouro, no Brasil; como surgiu e operou dentro da arte e da cultura e se podem ser identificados momentos diversos com características próprias. Para uma melhor visualização dessas questões e como amostras de vertentes distintas dentro do teatro experimental no recorte estabelecido aqui...

Teatro Playground: o jogo como metodologia processual de ensaio; Theatre Playground: the game as a rehearsal process methodology

Silveira, Ramiro Bicca da
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 26/03/2014 PT
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A presente pesquisa examina um processo próprio de metodologia de ensaio teatral denominada Teatro Playground. Nesta os atores são colocados em um ambiente de criação (Playground), construído para instaurar o estado de jogo e através deste encontrar as relações e sintonias necessárias à performance. A partir do estudo de exemplos práticos de utilização destes procedimentos na direção de espetáculos e condução de grupos de trabalho, são abordadas questões relativas ao treinamento de atores e diretores de teatro. O objetivo principal desta tese é verificar a reverberação de uma abordagem prática de técnicas relacionadas ao jogo, principalmente sob a ótica de Phillipe Gaulier, Luke Dixon, Anne Bogart e Jacques Lecoq. Examinar os fundamentos de relação que permitirão este jogo, baseados principalmente em Meyerhold, Barba, Grotowski, Stanislávski e Vakhtangov. E perceber até que ponto um grupo de trabalho organizado sob certas premissas lúdicas e psicofísicas pode suavizar rupturas encontradas no decorrer de um processo de ensaio, principalmente quando o espetáculo precisa encontrar uma forma definitiva e a improvisação ceder lugar às marcações de cena.; The present research looks upon an original methodology for rehearsal process called Theatre Playground. In it the actors are put in a creative environment (Playground)...

An evaluation of a theatre production to encourage non-smoking among elementary age children: 2 Smart 2 Smoke

Perry, C.; Komro, K.; Dudovitz, B.; Veblen-Mortenson, S.; Jeddeloh, R.; Koele, R.; Gallanar, I.; Farbakhsh, K.; Stigler, M.
Fonte: BMJ Group Publicador: BMJ Group
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em /06/1999 EN
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OBJECTIVE—To evaluate the impact of a theatre production on smoking-related attitudes, norms, and intentions of children in grades 1-6 (aged 6-12 years).
DESIGN—Seventeen schools were randomly selected among 160 that were participating in the implementation of the theatre production 2 Smart 2 Smoke. Schools that participated in the theatre production after 3 December 1997 were assigned as control schools. Assignment of schools to a given date for the theatre production was a random process. Students in grades 1-6 were surveyed before and after the theatre production and associated activities. The data were examined for pretest-posttest differences and intervention-control differences. The school was the unit of analysis.
SETTING—Elementary schools in the Twin Cities metropolitan area.
PARTICIPANTS—Students in grades 1-6 in 17 elementary schools.
INTERVENTION—Two plays 2 Smart 2 Smoke for grades 1-3 (6-8 year olds) and grades 4-6 (9-12 year olds), respectively, with follow-up activities for the classroom and home. A national theatre company performed the plays at the schools.
MAIN OUTCOME MEASURES—Intention to smoke in the future, normative expectations about how many people smoke, functional meanings of smoking...

An audit of the usage of operating theatre time in a peripheral teaching surgical unit.

Haiart, D. C.; Paul, A. B.; Griffiths, J. M.
Fonte: BMJ Group Publicador: BMJ Group
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em /08/1990 EN
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A recent report by the National Audit Office found that only 50% to 60% of weekday operating time was being used. This report was examined by the Committee of Public Accounts and much of the blame for underutilization of operating theatres was attributed to poor working practices among surgeons. We investigated theatre utilization in our hospital and found underutilization on the same scale as the National Audit Office. Twenty-five per cent of theatre sessions were not allocated for use, 23% of general surgical lists were cancelled and, of the lists which did take place, a further 23% of theatre time was not utilized. The single largest cause of underutilization was understaffing. To increase theatre utilization higher levels of staffing and expenditure are needed rather than changes in the working practices of surgeons.

Vivid moments long remembered: the lifetime impact of elementary school musical theatre

Ogden, Holly Christine
Fonte: Quens University Publicador: Quens University
Tipo: Tese de Doutorado Formato: 413173 bytes; application/pdf
EN; EN
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This phenomenological study examined the long-term significance of participation in elementary school musical theatre productions. The research aimed to explore the common and unique themes that emerged from adults recalling their childhood experiences, and how these experiences affected the development of musical and life-related skills. A questionnaire was used as the initial exploratory tool. It was distributed to a diverse group of 134 individuals, in retail, business and education settings, representing a stratified sample in two Ontario communities. Semi-structured interviews were conducted with six participants to elicit further memories of significant experiences related to their participation in elementary school musical theatre. The data analysis revealed five core themes and qualities related to the elementary school musical theatre experience including community and gender roles. The most significant meaning of school musical experiences for the participants had little to do with the skills developed in the arts, but rather focused on an increased sense of community and growth in self-awareness and confidence. Suggestions for future research on other salient aspects of elementary school are offered to shed further light on this phenomenon...

Um olhar sobre a criação atoral e a relação com o espectador - os filhos da Dita; A look at an actress\' creative process and relationship with the audience - Os filhos da Dita. 2011

Rinaldi, Camila Ladeira Scudeler
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 27/10/2011 PT
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36.18%
Esta pesquisa debruça-se no meu processo de criação atoral no espetáculo Os filhos da Dita, do Núcleo Arlequins da Cooperativa Paulista de Teatro, tendo como base teórico/prática principal o treinamento psicofísico proposto pelo encenador-pedagogo Vsévolod Meyerhold, buscando sublinhar as demandas e possibilidades de uma postura política consequente em cena. A partir das relações estabelecidas desde a escolha do tema, o desenvolvimento da dramaturgia e posterior criação cênica propriamente dita, busco descrever os estímulos e motivações que me conduziram na criação cênica em diálogo com a estética desenvolvida pela companhia há 25 anos, e o posterior contato estabelecido com o espectador.; This research lies on my acting creative process in the play called Os filhos da Dita, of Arlequins (Theatre group that belongs to the Cooperativa Paulista de Teatro), having as main theoretical/practical basis the psycho physical training proposed by pedagogue-director Vsévolod Meyerhold, aiming at underling the demands and possibilities of a consequent political posture on stage. Based on the relationships established with various artists involved in a creative process from choosing the play theme, dramaturgy development and following scenic creation...

A conferência dos pássaros : reflexões sobre o ator narrador no teatro de Peter Brook = The conference of the birds: reflections on the actor narrator in the theatre of Peter Brook; The conference of the birds : reflections on the actor narrator in the theatre of Peter Brook

Ana Luiza de Magalhães Castro
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 18/12/2013 PT
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36.19%
Este estudo desenvolve uma reflexão sobre a presença da narrativa no teatro de Peter Brook. Compreendendo-a como resultante de sua pesquisa em direção à "qualidade" e à "vida" da cena. Da noção de narrativa, de cunho tradicional, deriva o conceito de experiência que dialoga com as premissas propostas por Brook para o seu teatro. O espetáculo "A Conferência dos Pássaros" foi escolhido para este estudo por apresentar plenamente a atuação narrativa no percurso do teatro de Peter Brook, conjugando, também, o saber desenvolvido pelo grupo, no primeiro ciclo de trabalho que se iniciou com a criação do Centro Internacional de Pesquisa Teatral - CIRT, em 1970.; This work develops a reflection about the presence of narrative in the theater of Peter Brook. Understanding this presence as a result of his search toward the "quality" and "life" of the scene. From the notion of traditional narrative derives the concept of experience, that dialogue with the premises proposed by Brook for his theater. The play "The Conference of the Birds" was chosen for this study because it presents the fully narrative acting in the Peter Brook's theatre process. It combines the knowledge developed by the group in the first cycle of their work that began with the creation of CIRT - International Centre for Theatre Research in 1970.

O Oriente imaginado no Théâtre du Soleil : um estudo sobre o espetáculo Tambours sur la digue; The imagined Orient in the Théâtre du Soleil : a study about the play Tambours sur la digue

Aline de Almeida Olmos
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 30/01/2015 PT
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46.32%
Este trabalho pretende analisar a maneira própria com que o grupo de teatro francês Théâtre du Soleil se relaciona e é influenciado por tradições teatrais orientais. Com esse objetivo procura-se estabelecer como a relação do grupo com diversas dessas tradições se desenvolveu a partir de um panorama que abarca todas as criações teatrais de Ariane Mnouhckine, diretora da companhia, desde antes da fundação do Théâtre du Soleil até a peça Et soudain des nuits d¿éveil, de 1997. Posteriormente analisa-se o objeto de estudo específico dessa pesquisa, o espetáculo Tambours sur la digue, criado em 1999, buscando-se identificar, em seu processo criativo, os mecanismos e abordagens próprias da companhia no que diz respeito a sua forma particular de apropriação e tratamento de suas referências teatrais orientais. Nesse ponto destaca-se a importância da relação estabelecida com tais tradições chamada de "relação imaginada" e a partir do detalhamento desse conceito evidencia-se as particularidades da companhia no tratamento dessa questão. Ao final dessa dissertação busca-se aprofundar as particularidades da companhia descobertas propondo um diálogo com outras abordagens interculturais de outros artistas, teóricos e críticos teatrais.; This study aims to examine the way in which the French theater group Théâtre du Soleil relates to and is influenced by Oriental theatrical traditions. To this end we seek to understand how the group¿s relationship with many of these traditions has developed...

Um olhar sobre o teatro negro do Teatro Experimental do Negro e do Bando de Teatro Olodum; Looking at the black theater of the Teatro Experimental do Negro (Black Theater Experimental) and of the Bando de Teatro olodum (Olodum Theater Group)

Evani Tavares Lima
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 25/02/2010 PT
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36.42%
Esta pesquisa está vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Artes da UNICAMP e insere-se na linha de pesquisa Arte e Sociedade. Este é um estudo descritivo, de cunho, hipotético-indutivo, baseado em fontes primárias e secundárias. Neste estudo, Um olhar sobre o Teatro Negro do Teatro Experimental do Negro e do Bando de Teatro O/odum, realizamos uma análise do teatro negro sob o ponto de vista de sua especificidade racial. Teatro negro, aqui concebido, como o teatro cuja base fundamental é a afirmação da identidade negra, associada a proposições estéticas de matriz africana, embasadas em questões existenciais e político-ideológicas negras. A perspectiva com a qual trabalhamos é que o teatro negro, da maneira como se configura, instaura uma reflexão inusitada no teatro brasileiro, no que diz respeito à praxis e estética cênicas; à animação e tratamento corpo-vocal do ator; a partir de elementos e abordagens fundados na cultura de matriz afro-brasileira. Utilizando como aporte as experiências do Teatro Experimental do Negro e do Bando de Teatro Olodum, procuramos levantar as especificidades e implicações apresentadas por esse teatro negro, bem como suas proposições e contribuições ao teatro brasileiro.; This research is part of the UNICAMP Graduation Program in Arts...

Teatro de grupo no Estado do Acre : trajetória, prática e a inserção do estilo regional (1970-2010); Group theater in Acre : history, practice and regional style (1970-2010)

Elderson Melo de Melo
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 30/08/2010 PT
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46.41%
A presente dissertação apresenta uma reflexão sobre a formação e caracterização de modelos de grupos de teatro organizados no Estado do Acre, bem como um panorama das circunstâncias de produção de espetáculos teatrais por esses grupos, com um recorte mais específico nas produções de estilo temático regional, integrante de alguns espetáculos apresentados por parte desses grupos. A pesquisa desenvolvida analisa alguns modelos de grupalidades que fizeram parte da trajetória do teatro de grupo no Acre, bem como as características dos grupos que ainda encontram-se atuantes no Estado, em especial os que fazem parte dos principais pólos urbanos, a saber, Vale do Acre, Vale do Juruá e Vale do Purus, tentando entender, de forma mais ampla, como está atualmente estruturada a prática de criação de cenas teatrais. Além disso, visa, especialmente, entender de que maneira o discurso sobre identidades regionais vem sendo utilizado como componente de criação em espetáculos criados no Estado. Para tanto, fez-se uma análise de questionário, por meio da análise do conteúdo, que foi aplicado em grupos vinculados à Federação de Teatro Amador do Acre - FETAC e, também, uma análise particular de um espetáculo teatral com estilo temático regional...

From Apoena to Engenho. One of many theatre groups whose experiences wait to be registered ALEXANDRE MATE; Do Apoena ao Engenho - um entre tantos outros grupos de teatro cujas experiências esperam por ser documentadas

Mate, Alexandre
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 29/12/2011 POR
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36.3%
This essay aims to reflect about the trajectory of the group Engenho, from São Paulo, which starts in 1979. In 1993, the group leaves the so-called “Bixiga circuit” and starts wandering in the city’s periphery with a mobile theatre. With a career of twelveworks, the group takes class struggle as its subject matter andepic-Brechtian procedures as its aesthetic path.; O texto busca refletir acerca da trajetória do grupo paulistano Engenho, que se inicia em 1979. Em 1993, o grupo abandona o chamado “circuito do Bixiga” e inicia uma perambulação pela periferia da cidade em teatro móvel. Com doze espetáculos na carreira, o grupo toma a luta de classes como assunto e os expedientes épico-brechtianos como caminho estético.

Journey of gathered people: an outline of the trajectory of the theatre group Folias D’Arte; Périplo de ajuntados: um esboço da trajetória do grupo teatral Folias D'Arte

Assano, Gustavo
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 29/12/2011 POR
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56.34%
The present article aims to present the trajectory of the theatre group Folias D’Arte from three perspectives which complement each other: the problematization of a social phenomenon known as the “taking up of group theatre” in the second half of the 1990s; the biographical trajectory of the group combined to the thematic motivation of some of its works; its participation in the movement known as Art Against Barbarism. It is expected that this exposition will make clear the quality of Folias D’Arte and its historical importance in the evolution of the theatre of São Paulo in the last fifteen years.; O presente artigo tem como objetivo apresentar a trajetória do grupo teatral Folias D’Arte a partir de três perspectivas que se complementam mutuamente: a problematização do fenômeno social reconhecido como “retomada do teatro de grupo” na segunda metade da década de 1990; a trajetória biográfica do grupo combinada com a motivação temática de alguns de seus espetáculos; a participação do grupo no movimento conhecido como Movimento de Arte Contra a Barbárie. Espera-se, então, que com esta exposição fique transparente o caráter do grupo Folias D’Arte e sua importância histórica na evolução do teatro paulista nos últimos quinze anos.

Teatro de fantoches na formação continuada docente em educação ambiental; Puppet theatre in teacher continued environmental education

Dantas, Osmarina Maria dos Santos; Santana, André Ribeiro de; Nakayama, Luiza
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Educação Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Educação
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; ; ; ; ; Formato: application/pdf
Publicado em 01/09/2012 POR
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36.19%
Neste artigo, apresentamos os resultados de uma pesquisa-ação participativa realizada no espaço do Grupo de Pesquisa e Estudos em Educação Ambiental / Sala Verde Pororoca: espaço socioambiental Paulo Freire (GPEEA/Sala Verde), na UFPA. O objetivo foi investigar as contribuições do teatro de fantoches como proposta pedagógica na formação continuada de professores em educação ambiental. Os sujeitos da pesquisa foram seis professoras do ensino básico, as quais são aqui identificadas pelos seguintes pseudônimos: Lucia, Michelle, Izabel, Eloísa, Marta e Ana. Utilizamos quatro fontes para a coleta das informações: 1) um questionário sobre dados pessoais e com as perguntas a) Que motivos levaram você a se inscrever na oficina? e b) Qual é o entendimento de educação ambiental predominante?; 2) uma oficina; 3) um diário de bordo; e 4) entrevistas para complementar as informações fornecidas pelas professoras. Para analisar os dados, utilizamos a técnica da triangulação metodológica. Constatamos que o teatro de fantoches, como estratégia de ensino-aprendizagem de conhecimentos ambientais, foi importante em todas as etapas. A utilização do teatro de fantoches como metodologia foi entusiasticamente reconhecida pelas professoras como viável na prática docente em todas as disciplinas. E o mais importante: elas perceberam que...

O teatro de reprise e a co-construção estética do saber. Uma reflexão da aprendizagem grupai/individual através da improvisação interativa (co-criação); he theatre of reprise and the estehetic co-construction of knowing. A reflection upon individual/group learning through the interactive improvisation (co-cretion)

Rodrigues, Rosane
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 07/10/2011 POR
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46.3%
Faço uma reflexão sobre a metodologia do Teatro de Reprise como mediador de interação e aprendizagem com o público. Defino o método e seus fundamentos baseados no psicodrama de Jacob Levy Moreno. Como o psicodrama, sua história, e a trajetória de seu criador se entrelaçam indissoluvelmente, a personalidade e biografia de Moreno são utilizadas como fio condutor na compreensão das bases do método psicodramático. Suas ideias sobre inclusão, utopia e saúde configuram um vanguardismo em sua época, noção de co-consciente e coinconsciente. Especificamente quanto ao método Teatro de Reprise, o trabalho é um estudo de como o impacto da aprendizagem grupal resultante da utilização do método em organizações, políticas públicas etc. é apreciado através de exemplos de intervenção e depoimentos de participantes.; In my doctoral research I reflect on the methodology of the Playback Theatre as a mediator of interaction and learning with the audience. I define the method and its foundations based on Jacob Levy Moreno. Since the psychodrama, its history, and the path of its creator intertwine indissolubly, the personality and biography of Moreno are used as a guide in understanding the foundations of the psychodramatic method. His views on inclusion...

A política do grupo: modos de produção como ato político; Group policy: production as a political act

Moreira, Carina Maria Guimarães
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 02/07/2015 POR
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46.04%
O presente artigo propõe pensar a relação estreita entre os processos históricos socioeconômicos de configuração dos modos de produção da arte e seus rumos temáticos e formais. A partir da experiência da Cia. São Jorge de Variedades e de seu trabalho teatral Barafonda, buscaremos refletir sobre possíveis relações entre os movimentos considerados neste trabalho como políticos que se deflagraram historicamente na conformação de determinados modos de produção dos grupos teatrais paulistas nos últimos anos, ancorados pela Lei Municipal de Fomento ao Teatro e suas possíveis inscrições nas propostas estético-formais da companhia e do espetáculo. ; This article considers the close relationship between historical socioeconomic processes for the configuration of art production and their thematic and formal trajectory. From the experience of the Company São Jorge de Variedades and its theatrical work Barafonda, we aim to reflect on possible relationships between movements seen in this work as political that historically occurred on the conformation of certain production modes by theater groups from São Paulo, anchored by the Municipal Law for Fostering Theatre and its possible inscriptions on the aesthetic and formal proposals of the Company and the show.