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A crítica na obra de Nadir Afonso : o caso das obras de título citadino

Afonso, Laura da Assunção Rodrigues Esteves
Fonte: Universidade Aberta de Portugal Publicador: Universidade Aberta de Portugal
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2010 POR
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Dissertação de Mestrado em Estudos do Património apresentada à Universidade Aberta; Nadir Afonso (1920), personalidade multidisciplinar, pintor, ensaísta e arquitecto, constitui o objecto da presente investigação. A sua obra é, em grande parte, mal conhecida, pouco divulgada e deficientemente estudada. O objectivo deste trabalho visa contribuir para um melhor conhecimento e difusão da sua obra e, numa perspectiva alargada, estabelecer as relações entre a prática da pintura e a estética, debruçando-nos sobretudo, sobre a sua obra pictórica que surge relacionada com a temática da cidade. Ao longo do nosso trabalho, constatamos considerações infundadas que são tecidas em torno da obra plástica e estética devido à ilusão de conhecimento dos seus autores. Em contrapartida, esboçamos e transcrevemos fragmentos de textos estéticos de Nadir Afonso para rebater tais alegações. Apesar de se tratar de uma obra demasiado extensa, adquirimos um conhecimento alargado da maioria da sua produção artística, o que nos permite reconhecer o pioneirismo e a originalidade das soluções criativas e teóricas, e a consequente demonstração da importância da obra. Para o artista, todo o processo de criação artística obedece a um rigoroso trabalho de contemplação e meditação que culmina na procura da essência da arte...

Contribuições de Karl Marx ao problema da mimese artística; Karl Marxs Contributions to the Problem of Artistic Mimesis

Cotrim, Ana Aguiar
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 07/05/2015 PT
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Esta tese toma três momentos da obra de Karl Marx em que temas estéticos são aventados: a formação da sensibilidade nos Manuscritos econômico-filosóficos de 1844, a passagem sobre a épica na Contribuição à crítica da economia política Introdução, de 1857 e o debate epistolar entre Marx, Engels e Lassalle sobre a peça do último, Franz von Sickingen, de 1859. No contexto desses temas, buscamos descobrir as contribuições de Marx ao problema da mimese artística, da objetividade e especificidade da arte. São abordados a objetivação, mimese, historicidade dos gêneros, especificidade do reflexo artístico, o indivíduo e universalidade na obra artística, gênero artístico e revolução. Ao tratar desses temas, procura-se colocar Marx em diálogo com momentos da tradição estética, em particular pontos presentes em Aristóteles, Shakespeare e Schiller, Lessing, Hegel e Feuerbach. Lateralmente, algumas consequências para o marxismo contemporâneo são trazidas à tona, como a crítica de Marx à arte diretamente política. O trabalho conta com as contribuições de G. Lukács e M. Lifschitz, para quem a obra de Marx dispõe as linhas fundamentais de um pensamento estético coerente, a despeito da forma esparsa.; This thesis takes three passages of Karl Marxs work which bring out aesthetic subjects: the formation of senses in the Economic and Philosophical Manuscripts of 1844...

A especificidade da arte pública na 5ª Bienal do mercosul - Porto Alegre

Almeida, José Francisco Alves de
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
POR
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Este trabalho tem por objetivo investigar o significado das obras de arte pública permanentes, comissionadas pela 5.ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, entre 2004 e 2006, sob o prisma das questões da site-specificity e/ou place-specificity. As esculturas de Mauro Fuke, José Resende, Carmela Gross e Waltercio Caldas, são tomadas como estudo de caso para a discussão dessas questões, ou seja, para investigar as possibilidades de transformação de um local (espaço físico) em lugar (local dotado de significados), por meio de obras de arte projetadas especificamente com esse objetivo.; The paper aims at searching for the meaning of perennial public artworks done under the 5th Mercosul Biennial (Porto Alegre, 2004-2006) order, looking at the issues of site-specificity and/or place-specificity. Mauro Fuke, José Resende, Carmela Gross and Waltercio Caldas’s sculptures are the case study for the debate of such issues. Investigating the possibility of transforming spaces into sites through the placement of artworks produced for that purpose.

Agenciamento e produção de sentido no sistema da arte

Bett, Priscila Zanrosso
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: application/pdf
POR
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Este trabalho de conclusão de curso consiste em uma investigação exploratória sobre o universo da arte a partir do ponto de vista da sociologia. Ou seja, através da ótica sociológica, adentramos o universo da arte enquanto sistema, procurando apreender a especificidade dessa abordagem em relação a esse fenômeno e tentando compreender o significado de tal sistema no cenário contemporâneo. Primeiramente percorremos a história da jovem disciplina que é a sociologia da arte, cuja contribuição é imprescindível para a compreensão do fenômeno artístico. Em seguida, apresentamos a centralidade da teoria sobre a arte desenvolvida por Pierre Bourdieu, que, com a proposição do conceito de campo artístico, sugeriu a importância de pesquisar a constituição do cenário de cooperadores, agentes do campo artístico, que são os responsáveis pelos aspectos que envolvem a produção, a mediação e a recepção de objetos de arte, e que procuramos investigar de forma breve. Finalmente, apresentamos a configuração do sistema da arte moderna, abordando em seguida algumas das peculiaridades do complexo sistema da arte contemporânea. Entre os personagens encarregados do agenciamento da arte, detivemo-nos à figura do curador...

Depois da desaparição : vida, arte e imagem (Argentina 1976-2013)

Montero, Rodrigo
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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Este trabalho aborda uma série de práticas da arte e da imagem enquanto contramedidas aos vazios abertos pela violência da desaparição como metodologia sistematizada de extermínio na Argentina. Esta abordagem visa dimensionar tais práticas em relação, primeiro, às especificidades da violência da desaparição, suas consequências e desdobramentos e, segundo, aos alcances e às limitações dos usos e sentidos da imagem consolidados no senso comum ocidental. Em relação a isto, em primeiro lugar, a desaparição tem sua própria especificidade em relação a um imaginário comum ocidental, que atrela a ideia de atrocidade a uma visualidade determinada. Neste sentido, a desaparição como violência que não deixa vestígios concretos do seu acontecimento também é inadequável a uma ilusão de onicontemplação, esta última também consolidada no senso comum da cultura midiatizada moderna e contemporânea. Diante destas circunstâncias, a práxis da arte surge como uma alternativa para lidar com as especificidades materiais, simbólicas e afetivas da desaparição. As práticas da arte e da imagem também surgem como uma reação frente ao projeto dos autores intelectuais da desaparição que pretendiam, além da eliminação...

As narrativas identificadoras de Carroll: a propósito de uma abordagem conciliadora para a Filosofia da Arte frente ao reconhecimento da sucessiva mutabilidade de seu objeto

Gomes, Guilherme Mautone
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: application/pdf
POR
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55.96%
Algumas doutrinas filosóficas reservaram lugar de consideração para um, ou alguns objetos, que atualmente convencionamos chamar de arte. Os pensadores de tais doutrinas trabalharam discursivamente esses objetos de maneiras distintas, respeitando a especificidade de seus próprios empreendimentos. Apesar disso, podemos observar que esse interesse perpassou a história da filosofia e aparece para nós, hoje, atravessado por discursos divergentes. Essa divergência, herança da tradição, desenha atualmente um panorama onde a falta de consenso em relação à definição de arte e o reconhecimento de sua intrínseca mutabilidade são os contrastes mais distintivos. São objetivos deste trabalho: estabelecer filosoficamente essas duas características, discutir uma alternativa ao problema da profunda divergência em relação ao conceito de arte desenvolvida pelo filósofo contemporâneo Noël Carroll, bem como mostrar alguns aspectos implícitos de sua proposta.

A tentativa do impossível : a arte mágica como matéria poética da cena teatral = Attempting the impossible : the art of conjuring as poetic material of the theatrical scene; Attempting the impossible : the art of conjuring as poetic material of the theatrical scene

Ricardo Godoy Harada
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 29/08/2012 PT
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A presente pesquisa objetivou estudar, fundamentar e desenvolver uma poética cênica singular, resultante da articulação de duas formas espetaculares distintas: a arte mágica e a arte teatral. Para isto, foi necessário realizar um estudo introdutório da arte mágica, com o fim de identificar seus traços específicos, recorrentes em sua gênese ao longo da história, bem como estabelecer sua especificidade enquanto uma forma espetacular autônoma. Esta tese analisa a problemática decorrente do encontro e da articulação entre ambas as artes, centrada na incompatibilidade entre os aspectos específicos de cada uma. Partindo dos conceitos discutidos, são apresentados exemplos concretos, visando superar a dicotomia entre a performatividade da arte mágica e a teatralidade do teatro, levando em consideração a complexidade e heterogeneidade de ambas as artes. O percurso artístico do autor é utilizado como estudo de caso, expondo os procedimentos e as soluções de ordem poética encontradas no decorrer de dez anos de experimentações. Esta poética singular é resultante do deslocamento da finalidade da arte mágica tradicional - centrada no entreter por meio da simulação do impossível - para a produção da suspensão estética no espectador. O acontecimento teatral deixa de ser um espaço de representação...

Arte e psicanálise : dos usos freudianos da arte à arte como terapêutica

Bleicher, Taís
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Dissertação
PT_BR
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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia Clínica, 2007.; A relação da arte com a psicanálise é próxima desde os primórdios da última. A sociedade em que viveu o criador da psicanálise, Sigmund Freud, atribuía um forte valor à produção artística, assim como ele próprio. As produções artísticas foram entendidas como manifestações do Inconsciente, assim como os atos falhos e os sonhos. Portanto, a arte teve diversos usos entre os psicanalistas: como ilustração; como possibilidade de validação de descobertas clínicas; como elemento para a realização de psicobiografias; como forma de favorecer a associação livre, entre outros. A retomada desse percurso freudiano, de forma breve por diversos artigos relacionados à arte, e especificamente, nos artigos “Delírios e Sonhos na Gradiva de Jensen” e “Leonardo da Vinci e uma lembrança da sua infância” permite demonstrar esses usos e refletir sobre os mecanismos psíquicos da criação artística, pensados metapsicologicamente. O estudo do romance “López e eu”, de Carlos Cañeque, permite discutir sobre como podem ser pensadas a arte, a criatividade e o processo de criação artística, para refletir sobre a questão: é possível lançar mão do recurso artístico visando um tratamento psicanalítico? Entendemos que sim...

Da essência do jardim português

Carapinha, Aurora da Conceição Parreira
Fonte: Universidade de Évora Publicador: Universidade de Évora
Tipo: Tese de Doutorado
POR
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56.23%
"Sem resumo feito pelo autor"; Após o estudo Arte Paisagista e Arte dos Jardins em Portugal, da autoria de Ilídio Alves de Araújo, no limiar dos anos sessenta, mergulhou-se num interregno de quase vinte anos sem que tenha surgido alguma obra de vulto. Só recentemente, sobretudo a partir de meados dos anos oitenta, assistimos a um interesse crescente sobre a temática do jardim em Portugal. Os trabalhos desta nova fase da historiografia da arte dos jardins são, essencialmente, estudos parcelares, uns com carácter meramente de divulgação, outros de índole monográfica, iconográfica e simbólica, outros, ainda, focando aspectos de salvaguarda e de reabilitação deste património construído. Afastam-se, por isso, do princípio metodológico iniciado por Ilídio de Araújo, que se propunha a uma reflexão global sobre a arte paisagista e a arte dos jardins em Portugal. Com toda a importância que este e aqueles estudos mais parcelares têm, consideramos que ficou, naturalmente, por responder (ainda que perpasse por toda a obra de Ilídio de Araújo) a questão da existência ou não do jardim português, da sua especificidade, da sua essência e da sua integração no contexto europeu. É toda esta vasta e complexa problemática que as páginas que se seguem procuram abordar. Elas resumem...

Política, planejamento e gestão em saúde: balanço do estado da arte

Paim,Jairnilson Silva; Teixeira,Carmen Fontes
Fonte: Faculdade de Saúde Pública da Universidade de São Paulo Publicador: Faculdade de Saúde Pública da Universidade de São Paulo
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/08/2006 PT
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55.86%
O objetivo do estudo foi realizar um balanço do estado da arte da área temática Política, Planejamento e Gestão em Saúde entre 1974 e 2005. Foram recuperadas informações apresentadas em trabalhos anteriores, atualizando-as para os últimos cinco anos, considerando a produção registrada na base de dados bibliográficos LILACS. Descreveu-se a emergência de estudos e investigações em subtemas nessa área temática, procurando relacioná-los aos desdobramentos das conjunturas políticas, particularmente o processo de Reforma Sanitária, a construção do Sistema Único de Saúde e a reorientação das práticas de saúde. Discutiu-se a especificidade da produção no campo e conclui-se reiterando a necessidade de um trabalho histórico e epistemológico sobre a área no Brasil. Os desafios da prática impõem aos sujeitos, individuais e coletivos, não só perícia ténico-científica, mas sobretudo militância sociopolítica.

A conserva????o e a mem??ria da arte contempor??nea atrav??s da Institui????o Museol??gica; A conserva????o e a mem??ria da arte contempor??nea atrav??s da Institui????o Museol??gica

TADDEI, Fernanda Amaral
Fonte: Universidade Federal de Pelotas; Mem??ria Social e Patrim??nio Cultural; Progama de P??s-Gradua????o em Mem??ria Social e Patrim??nio Cultural; UFPel; BR Publicador: Universidade Federal de Pelotas; Mem??ria Social e Patrim??nio Cultural; Progama de P??s-Gradua????o em Mem??ria Social e Patrim??nio Cultural; UFPel; BR
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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56.03%
The Contemporary Art holds a wide variety of elements and configurations that make it difficult to assimilate by the majority part of the society and even more difficult to conserve and preserve its works. The complexity is huge when space, light and ideas are considered constitutive elements of an art work. All these innovations fetched big difficulties to the art museums and to the work of the conservator, who is responsible for guaranteeing the objects perennial.Aiming to investigate, analyze and register the criteria used by the contemporary art museum to preserve, conserve and keep its collection, having the Contemporary Art Museum of Rio Grande do Sul and the Contemporary Art Museum of S??o Paulo University cases of study as a basis, the present study has a central question: what are the criteria used by a contemporary art museum in the preservation, conservation and keeping processes of its collection? This research, that has a qualitative character, was developed from a study of bibliographical references and field research. With the aim of understanding how preservation, conservation and keeping of contemporary art collections occurs in Brazilian public museums, interviews with professionals responsible for these activities were performed in two researched institutions. Besides...

A conserva????o e a mem??ria da arte contempor??nea atrav??s da institui????o museol??gica; A conserva????o e a mem??ria da arte contempor??nea atrav??s da institui????o museol??gica

TADDEI, Fernanda Amaral
Fonte: Universidade Federal de Pelotas; Mem??ria Social e Patrim??nio Cultural; Progama de P??s-Gradua????o em Mem??ria Social e Patrim??nio Cultural; UFPel; BR Publicador: Universidade Federal de Pelotas; Mem??ria Social e Patrim??nio Cultural; Progama de P??s-Gradua????o em Mem??ria Social e Patrim??nio Cultural; UFPel; BR
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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The Contemporary Art holds a wide variety of elements and configurations that make it difficult to assimilate by the majority part of the society and even more difficult to conserve and preserve its works. The complexity is huge when space, light and ideas are considered constitutive elements of an art work. All these innovations fetched big difficulties to the art museums and to the work of the conservator, who is responsible for guaranteeing the objects perennial. Aiming to investigate, analyze and register the criteria used by the contemporary art museum to preserve, conserve and keep its collection, having the Contemporary Art Museum of Rio Grande do Sul and the Contemporary Art Museum of S??o Paulo University cases of study as a basis, the present study has a central question: what are the criteria used by a contemporary art museum in the preservation, conservation and keeping processes of its collection? This research, that has a qualitative character, was developed from a study of bibliographical references and field research. With the aim of understanding how preservation, conservation and keeping of contemporary art collections occurs in Brazilian public museums, interviews with professionals responsible for these activities were performed in two researched institutions. Besides...

Bachelard and the poetic experience as an educative dimension of art; Bachelard e a experiência poética como dimensão educativa da arte

Richter, Sandra; Universidade de Santa Cruz do Sul- UNUISC
Fonte: Universidade Federal de Santa Maria Publicador: Universidade Federal de Santa Maria
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em 23/07/2010 POR
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46.01%
The goal of this study is to understand the “imagination” that promotes the widely known “creativity” as a phenomenon that specifies and justifies the insertion of art in the education. It focuses on Bachelard’s conception of material imagination to emphasize the operating reverie and its capacity to transform images that design language. The in-depth study of the complex relation between body, image and word becomes the strategy to think the dilemma of art’s educative dimension: What after all do we learn in art? The importance of Gaston Bachelard’s thinking for the field of study of Art and Education stems from the assertion that the learning of art paves the way for the experience of that metamorphosis that allows the thought to deal with the simultaneous temporalities in the act of making a decision to initiate a gesture in the world. It is part of the poetic dimension of art to take a chance to configure instants that revive enthusiasms and promotes the self-assurance that designs the determination of acting in languages to configure them; Para interrogar que “imaginação” é essa que promove a propalada “criatividade” enquanto fenômeno que especifica – e justifica – a inserção da arte na educação...

Formação do professor de artes na educação infantil

Coral, Ana Maria da Silva Firmino
Fonte: Universidade do Extremo Sul Catarinense Publicador: Universidade do Extremo Sul Catarinense
Tipo: Monografia de Curso de Pós-graduação Lato Sensu
PT_BR
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Monografia apresentada ao Setor de Pós-graduação da Universidade do Extremo Sul Catarinense - UNESC, para a obtenção do título de especialista em Educação Estética: Arte e as Perspectivas Contemporâneas.; O ensino da Arte na Educação Infantil é recente na escola, assim como a própria Educação Infantil. Com o tema: Formação do Professor de Artes na Educação Infantil, este estudo tem como objetivo investigar sobre a especificidade da ação pedagógica do professor de Artes nesse nível de ensino. A metodologia utilizada primeiramente buscou em fontes bibliográficas compreender o universo da infância e da arte, dialogando com diferentes teóricos e documentos como: Ariès, Barbosa, Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil, Movimento Interfóruns de Educação Infantil, Cunha, Farias, Ferraz, Kramer, Kuhlmann, Leite, Muniz, Ormezzano, Paniágua, Pereira, Richter e Souza. Em um segundo momento, ainda em termos metodológico, procurou-se observar a atuação de duas professoras em aulas com turmas de Educação Infantil, sendo uma professora formada em Artes e a outra em Pedagogia, ambas lecionando a disciplina de Artes. Essas observações permitiram perceber que a prática pedagógica do professor de Artes na Educação Infantil é de extrema relevância para a construção de conhecimentos desses pequenos...

Por todas as partes : um modo compartilhado de viver nas redes, a partir do campo da arte, pela distribuição audiovisual (não) mediada por especialistas

Noronha, Fábio Jabur de
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Tese de Doutorado Formato: video/x-msvideo; application/pdf
POR
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Esta pesquisa pode ser considerada como um objeto complexo, construído por liames institucionais, simultaneamente adequada e inadequada aos modelos de pesquisa já difusos em Poéticas Visuais: uma variante, portanto, dentre aquelas suportadas pelos diferentes modos de existir das universidades. Procurei abrigar alguns desses liames no próprio corpo da tese, de maneira particular, como matéria de uma prática artística, com o intuito de torcer esta pesquisa e explicitar certas particularidades contextuais que podem, muitas vezes, transitar não-ditas, porque institucionalmente instaladas – tácitas. Em sete capítulos discuto meus trabalhos realizados em paralelo à tese e dela aproximados, os contextos de produção e distribuição de alguns de meus vídeos, peças gráficas e sonoras construídas a partir do final dos anos 1990, a intensificação do uso da Internet na minha poética como uma espécie de aparelho. Nestes capítulos apresento: minha posição a partir do campo da arte, mediada por aparelhos computacionalmente orientados; meu envolvimento com o vídeo e a autonomia de distribuição atualmente possível via Internet; um uso possível das ferramentas de busca tipo Google como uma espécie de lente ativada por inputs de texto; um assunto constante nas etapas de construção da minha produção audiovisual: as articulações entre noções de processo e automação; o vídeo L Á B I O S e a ação teste News: input/output COLAPSO L Á B I O S \ my lips look like an ass? que aconteceu no elevador do prédio do Instituto de Artes da UFRGS; o vídeo Désir: ou o buraco é feito com faca; algumas semelhanças mantidas após o acréscimo do prefixo pós- nos modernismos...

Ensino de arte: um olhar para os espelhos retrovisores; Art education: a look at the rear view mirrors

Hillesheim, Giovana Bianca Darolt; da Silva, Maria Cristina da Rosa Fonseca; Makowieky, Sandra
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 30/06/2013 POR
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Através da metáfora entre a direção de um veículo automotor e o ensino de arte são discutidos três saberes necessários para o exercício da docência em artes visuais: historiografia, crítica/curadoria e produção artística. Em defesa da especificidade da arte dentro da disciplina Artes, são elencadas razões que justificam a posição de que o objeto artístico pode discutir com qualidade e de maneira independente das outras visualidades as questões inerentes à condição humana. O artigo apresenta um estudo bibliográfico com abordagem de cunho qualitativo que busca fundamentar as investigações sobre a formação de professores de artes visuais a partir de conceitos específicos da área artística. Conclui-se que o afastamento destes conceitos desencadearia uma educação substitutiva, paliativa, colocando a arte sem atribuições claras dentro do currículo escolar.; Through the metaphor between the direction of a automotive vehicle and art education are discussed three knowledge required for the practice of teaching in the visual arts: historiography, critical/curatorial and artistic production. In defense of the specific art in the Arts discipline, are listed reasons justifying the position that the art object can argue with quality and independently of other visualities issues inherent to the human condition. The article presents a bibliographical studies with a qualitative approach that seeks to support research investigations into teacher training of visual arts and from concepts specific artistic area. We conclude that the removal of these concepts would trigger a substitutionary education...

A direção de arte no audiovisual brasileiro : uma abordagem sobre Suburbia; The art direction in the brazilian audiovisual

Milena Leite Paiva
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 21/08/2015 PT
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Esta dissertação apresenta uma sistematização dos conceitos e das práticas da direção de arte na produção audiovisual brasileira, com especificidade na teledramaturgia, tendo como corpus a minissérie Suburbia (2012), dirigida por Luiz Fernando Carvalho para a Rede Globo de Televisão. A abordagem apresentada contempla um levantamento de dados teóricos e empíricos oriundos do universo produtivo da direção de arte, assim como um mapeamento de produções acadêmicas focadas nesta temática, para posteriormente traçar um entendimento dos processos da função na cadeia produtiva de uma emissora de televisão, em especial no contexto institucional da Rede Globo. Com base neste repertório, a pesquisa então se direciona a uma definição do "lugar" da direção de arte no processo criativo do diretor Luiz Fernando Carvalho, em cuja obra os principais elementos estruturantes do projeto de arte - a cenografia, o figurino e a maquiagem - são potencializados pela experimentação visual de linguagens. Para corroborar as constatações alcançadas, o estudo é finalizado com a análise da visualidade construída em Suburbia, considerando as relações conceituais entre narrativa, encenação e direção de arte, e as suas projeções visuais nas imagens da minissérie. Este trabalho traz uma compreensão da direção de arte como um campo de pesquisa autônomo...

The alterity of art: aesthetics and psychology; A alteridade da arte: estética e psicologia

Frayze-Pereira, João A.
Fonte: Universidade de São Paulo. Instituto de Psicologia Publicador: Universidade de São Paulo. Instituto de Psicologia
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; ; ; Formato: application/pdf
Publicado em 01/01/1994 POR
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A questão da relação entre a Psicologia e a Arte é considerada tendo por referência os limites do campo estruturado pelas artes plásticas, fundado pela especificidade da"ordem humana", A teoria da arte como"formatividade" (Pareyson), a interpretação da pintura rupestre como"milagre" (Bataille) e a filosofia da pintura como"ontologia da visão" (Merleau-Ponty) fundamentam um pensamento que elabora uma concepção de obra de arte como campo reflexivo a solicitar do intérprete a abertura para o novo e, portanto, para a alteridade -postura fundamental na pesquisa em Psicologia Social da Arte.; The problem of the relation between Psychology and Art is considered with reference to the limits of the field structured by the plastic arts and originated by the specificity of the"human order". Pareyson, Battaille and Merleau-Ponty lay the foundation of an idea of work of art as a reflexive field asking the interpreter to be opened to the new, thence alterity, a fundamental attitude for research in Social Psychology of Art.

The Scientific Interchange and Dissemination Calls for Proposals: Ties between Art, Science and Everyday Life; Editais de intercâmbio e difusão científica: uma aproximação entre arte, ciência e cotidiano

Moran, Patricia
Fonte: Universidade de São Paulo. Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária Publicador: Universidade de São Paulo. Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 26/05/2015 POR
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Analisaremos o programa de editais promovido pela Pró-Reitoria de Cultura e Extensão. Na primeira parte do artigo, discutimos as especificidades e pontos de aproximação entre as categorias dos editais, a partir de uma leitura panorâmica da estrutura e orientações conceituais do Programa. Seguimos apresentando projetos contemplados pelo edital de intercâmbio e difusão científica trazendo pontos de contatos entre os mesmos, já ensejados pelo próprio Programa. Finalmente propomos uma leitura do edital de intercâmbio e difusão científica a partir da generalização da presença da arte, ou de meios de criação e exposição artística, no cotidiano e na ciência. Da aproximação da arte e da ciência ao cotidiano, e entre procedimentos e representações produzidas pela arte e ciência levantam-se problemas tratados pela filosofia da estética como o fim da arte, entendido como o fim da especificidade manifesta entre produtos cotidianos e da arte. Andy Warhol, Jonh Cage, Marcel Duchamp, entre outros, são casos exemplares de mudanças no entendimento da arte pela filosofia da estética.; We will analyze the call for proposals made by the Provost for Culture and Extension. At first we discuss the specificities and ties between each category in the call for proposals...

Política, planejamento e gestão em saúde: balanço do estado da arte

Paim,Jairnilson Silva; Teixeira,Carmen Fontes
Fonte: Faculdade de Saúde Pública da Universidade de São Paulo Publicador: Faculdade de Saúde Pública da Universidade de São Paulo
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/08/2006 PT
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O objetivo do estudo foi realizar um balanço do estado da arte da área temática Política, Planejamento e Gestão em Saúde entre 1974 e 2005. Foram recuperadas informações apresentadas em trabalhos anteriores, atualizando-as para os últimos cinco anos, considerando a produção registrada na base de dados bibliográficos LILACS. Descreveu-se a emergência de estudos e investigações em subtemas nessa área temática, procurando relacioná-los aos desdobramentos das conjunturas políticas, particularmente o processo de Reforma Sanitária, a construção do Sistema Único de Saúde e a reorientação das práticas de saúde. Discutiu-se a especificidade da produção no campo e conclui-se reiterando a necessidade de um trabalho histórico e epistemológico sobre a área no Brasil. Os desafios da prática impõem aos sujeitos, individuais e coletivos, não só perícia ténico-científica, mas sobretudo militância sociopolítica.