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Prática de ensino supervisionada de ensino da educação musical no ensino básico

Líbano, Ricardo Nuno Chéu Figueira
Fonte: Instituto Politécnico de Bragança, Escola Superior de Educação Publicador: Instituto Politécnico de Bragança, Escola Superior de Educação
Tipo: Dissertação de Mestrado
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35.76%
Este estudo analisa a música do quotidiano de crianças e jovens que frequentam o Ensino Básico do ponto de vista da sua utilização no processo de ensino/aprendizagem. A partir da experiência em contexto de Prática de Ensino Supervisionada no 3º Ciclo do EB e da narrativa da minha prática profissional nos 1º e 2º ciclos do EB, pretendi observar qual a importância que a música do quotidiano participativo tem no incremento da motivação dos alunos de Educação Musical no EB e na valorização da sua identidade pessoal e social. Partindo da análise e reflexão do contexto em que decorreu a PES, construí um modelo teórico de análise que serviu de referência para a planificação de toda a prática letiva. Através da utilização de uma metodologia de investigação-ação baseada na investigação qualitativa, procurei envolver os alunos de uma forma ativa e participativa na ação educativa. Os resultados descritos parecem evidenciar um incremento na motivação e na valorização da identidade pessoal e social das crianças e dos jovens, através utilização da música do seu quotidiano nas aulas de Educação Musical. This study analyzes the music of everyday life for children and young people attending Basic Education Level...

Bem-estar subjetivo, autoconceito e desempenho académico: que relação com a prática musical?

Rodrigues, Soraia Filipa Tomás
Fonte: Universidade de Coimbra Publicador: Universidade de Coimbra
Tipo: Dissertação de Mestrado
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45.9%
O bem-estar subjetivo, traduzido na avaliação que as pessoas fazem acerca das suas próprias vidas, é um conceito que tem ganho destaque na comunidade científica ao longo dos últimos anos. A par do autoconceito, torna-se uma das dimensões determinantes no desenvolvimento dos jovens. Deste modo, o objetivo do presente estudo prende-se com a exploração da relação entre estes constructos e a prática musical, bem como a investigação de possíveis diferenças entre jovens que mantêm a música como objetivo profissional e os que não manifestam essa intenção. A amostra é constituída por 278 adolescentes que incluem a prática musical no seu currículo, tendo sido aplicado um conjunto de questionários. Recorrendo a análises de correlação, verificam-se correlações significativas entre dimensões da prática musical e as componentes do bem-estar subjetivo, autoconceito global e desempenho académico. Além disso, são apuradas diferenças estatisticamente significativas entre os dois grupos de jovens (no que diz respeito à intenção de seguir uma profissão) ao nível do afeto positivo e autoconceito global. Estes resultados representam um complemento à investigação existente no âmbito do bem-estar subjetivo e autoconceito e as suas implicações durante o período da adolescência.; The subjective well-being...

Educação musical na igreja católica : reflexões sobre experiências em contextos da grande Porto Alegre/RS

Lorenzetti, Michelle Arype Girardi
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: application/pdf
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45.73%
Este trabalho tem como objetivo analisar experiências pedagógico-musicais realizadas em dois grupos no contexto da Igreja Católica da Grande Porto Alegre/RS. Foram selecionadas duas realidades diversas quanto à idade dos participantes, sendo um grupo composto de jovens de 13 a 18 anos e o outro de pessoas acima de 50 anos. As aulas de música foram ministradas no período de 2010 a 2012. A partir de registros orais, escritos e audiovisuais foram coletadas informações sobre a organização dos grupos, os conteúdos trabalhados, o repertório desenvolvido, entre outros elementos. A partir dos relatos, foram desenvolvidos dois temas: a voz na liturgia e a didática do ensino de música na Igreja. A discussão sobre esses temas complementa e articula a prática apresentada nos relatos com os autores que escrevem sobre tais assuntos (ALMEIDA, 2009; FREDERICO, 2001; KERR e KERR, 2003; RECK, 2011). Com este trabalho, ficou evidenciado que o ensino de música está presente na Igreja Católica há tempos e que mais pesquisas sobre o mesmo contexto são necessárias, considerando a complexidade deste campo de atuação de educadores musicais.; This work aims to analyze pedagogical and musical experiences put into practice in two groups in the context of the Catholic Church of Porto Alegre/RS. Two distinct situations were selected...

Aprendizagens e práticas musicais no Festival de Música Estudantil de Guarulhos

Fialho, Vania Aparecida Malagutti da Silva
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
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45.8%
Esta pesquisa buscou compreender as aprendizagens e práticas musicais presentes e desencadeadas no e pelo Festival Música Estudantil de Guarulhos, que teve caráter competitivo e focou as músicas produzidas por estudantes. O objetivo do evento foi o de mobilizar as escolas do município de Guarulhos – SP, e, dar visibilidade às ações músico-pedagógicas nelas desencadeadas. Organizado pela Secretaria de Cultura do município, o Festival envolveu professores e gestores escolares, gestores municipais e, especialmente, 23 grupos musicais formados por jovens estudantes. O evento foi aberto a todas às formações de grupos instrumentais/vocais e a todos estilos/gêneros musicais, o que resultou em uma variedade significativa de jeitos e formas de tocar e cantar. Organizado em duas semifinais e uma final, o evento teve como premiação prometida a gravação de um CD com as dez músicas finalistas. As questões que guiaram a pesquisa foram: Que práticas musicais juvenis aparecem no evento? Como elas apareceram? Que ações músico-pedagógicas o Festival pôde mobilizar nos jovens participantes? E na escola, como isso ocorreu? Em que medida os jovens participantes, e a escola, interferiram nas decisões e na dinâmica do Festival? Para discutir estas questões...

Significados do taiko no Instituto Cultural Nipo Brasileiro de Campinas; Taiko meanings at Instituto Cultural Nipo Brasileiro de Campinas

Henrique Okajima Nakamoto
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 26/02/2010 PT
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25.74%
Esta pesquisa investigou os significados do taikô no Instituto Cultural Nipo Brasileiro de Campinas (ICNBC). O taikô é uma prática musical, percussiva, corporal e coletiva, que utiliza os tambores japoneses (taikô) como instrumentos principais. O ICNBC, por sua vez, é uma associação destinada à reunião social de nipo-descendentes em torno de atividades diversas, incluindo as chamadas "atividades culturais", de origem japonesa, dentre as quais o taikô, na época da pesquisa, figurava com destaque. O grupo de taikô "Wadaiko Tsubame Nipo Campinas" era formado por jovens que, em sua maioria, mantinham entre si um convívio para além dessa prática, por meio da participação nos grupos etários kodomo-kai (grupo de crianças), junia-kai (grupo de adolescentes) e seinen-kai (grupo de jovens adultos), nos eventos da comunidade, nas demais atividades "culturais" e esportivas e em outros âmbitos. Diante dessa participação ampla e, em grande medida, etnicamente centrada, a investigação foi direcionada aos aspectos que constituíam, por um lado, a organicidade e, por outro, a autonomia da prática em relação ao contexto comunitário no qual ela se inseria. Com este enfoque, significados como "disciplina", "união" e "liderança" foram descritos em seus aspectos abrangentes e específicos...

Composição musical, interpretação e escuta : uma aproximação semioética para a didática da música na escola básica; Musical composition, interpretation and listening : a semioethic approach to teaching music in primary school

Liana Arrais Serodio
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 25/02/2014 PT
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45.75%
Composições musicais e co-envolvimento dos alunos, em atividade didática musical, se configuram em textos e contextos intrigantes e conflituosos, levando uma professora de música à investigação da própria prática. Crianças de 4º ano e jovens de 7° ano, do Ensino Fundamental, respectivamente em escola confessional (atendendo, em geral, classe econômica média) e em organização não governamental (atendendo, exclusivamente, classe econômica baixa), pertencentes à rede privada de ensino, localizadas em dois grandes centros urbanos do estado de São Paulo, são produtores das composições, "textos sem os quais não há pesquisa nas ciências humanas" (M. M. Bakhtin). Como percurso metodológico, a pesquisa se baseia na narrativa docente (G. V. T. Prado) em três movimentos: registro do cotidiano escolar; instrumento de (auto)formação; gênero textual da pesquisa. O locus privilegiado de formação e investigação é a escola básica, onde o ensino e a música, áreas diversas e específicas de estudo, constituem e se constituem de intertextualidades, simultaneidades em experiências verbais e musicais, desde sua interferência e ressonâncias mútuas nos sujeitos: alunos e professora. Na pesquisa, a opção por um estudo dos signos que aí surge impõe...

Estratégias pedagógicas para jovens com a síndrome de Asperger na aprendizagem do trompete: relatório de estágio

Carolino, Mário António Gomes Filipe
Fonte: Escola Superior de Música de Lisboa Publicador: Escola Superior de Música de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /06/2014 POR
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25.73%
Resumo I - O Relatório de estágio foi idealizado no âmbito da Unidade Curricular de Estágio do Ensino Especializado, Mestrado em Ensino da Música pela Escola Superior de Música de Lisboa. O documento incide sobre a prática pedagógica desenvolvida no Conservatório Regional de Palmela no ano letivo 2013/2014, abrangendo três alunos dos diferentes graus de ensino. No conteúdo do relatório, para além da caracterização do estabelecimento de ensino onde o estágio foi desenvolvido, foram caracterizados os diferentes alunos realçando as linhas pedagógicas seguidas com cada um dos intervenientes, salientando os aspetos de competências motora, auditiva e expressiva desenvolvidas durante o processo. Os objetivos do trabalho desenvolvido com os alunos é descrito, tendo como base a organização dos materiais a utilizar de acordo com as características de cada aluno, e consequentemente de acordo com a análise crítica da atividade docente. O professor tem a responsabilidade de conduzir o ensino dos alunos para que estes saibam apreciar e compreender as execuções musicais, independentemente da aptidão musical que já possuem.; Resumo II - O projeto de Investigação tem como objetivo a criação de estratégias e metodologias adaptadas ao ensino de trompete a jovens com a Síndrome de Asperger...

Caracterização e Comparação Cinemática de Movimentos Básicos de Hidroginástica a Diferentes Ritmos de Execução: Análise do “Balanço lateral”

Teixeira, Genoveva Manuela Lobo Marques Coelho
Fonte: Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro Publicador: Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro
Tipo: Dissertação de Mestrado
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25.6%
Dissertação de Mestrado em Ciências do Desporto - Actividades de Academia; A Hidroginástica é uma actividade física que, reúne características que estimulam o desenvolvimento das principais componentes da aptidão física [100]. Para Rocha [90], esta é uma actividade que por ser realizada dentro de água, pode ser praticada por indivíduos de diversas faixas etárias, pois oferece uma reduzida carga mecânica sobre o aparelho locomotor, num ambiente supostamente descontraído e agradável do ponto de vista psicológico. O objectivo geral do presente estudo consistiu em analisar a associação entre a cadência e o padrão cinemático, um movimento básico de Hidroginástica “balanço lateral” a diferentes Cadências. A amostra estudada foi constituída por 6 instrutoras de Hidroginástica, do sexo feminino, com pelo menos um ano de experiência na leccionação deste tipo de programas, sem qualquer patologia músculo-esquelética nos últimos seis meses e não grávidas. A metodologia por nós utilizada, consistiu num registo em vídeo no plano frontal, do exercício básico de Hidroginástica “Balanço Lateral”, recorrendo a um par de câmaras, proporcionando assim uma dupla projecção do desempenho acima e abaixo do nível da água...

Parcerias para a inovação social: o caso da orquestra geração

Troni, Ana Constança Pimenta da Gama de Alarcão
Fonte: Instituto Universitário de Lisboa Publicador: Instituto Universitário de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2014 POR
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25.6%
Mestrado em Economia Social e Solidária. / Classificação JEL: I24 - Education and Inequality; I31 - General Welfare; L14 - Networks; L31 - Nonprofit Institutions; M14 - Cultura Corporativa; Responsabilidade Social; O35 - Social Innovation; As respostas socialmente inovadoras florescem em diversas áreas e domínios de ação. A inovação social, que visa e gera mudança social, através da capacitação de indivíduos e coletivos, passa, também, pela transformação das relações sociais que caracterizam a estrutura de uma comunidade ou sociedade. A Orquestra Geração é um projeto de intervenção social, considerado socialmente inovador, que pretende promover a inclusão social de crianças e jovens em risco, através da música, em particular através da prática coletiva e orquestral, cuja dinâmica assenta no estabelecimento de parcerias entre uma tipologia diversificada de agentes. Tal como numa orquestra, em que vários instrumentos, com características diferentes, papéis e sons diversos, se juntam, num todo harmónico, para chegarem a um determinado resultado, uma obra musical ou a realização de uma performance, também na construção de uma parceria social, diversos parceiros trabalham em conjunto na pressecução de um objetivo social específico...

Art and science: how musical training shapes the brain

Barrett, Karen Chan; Ashley, Richard; Strait, Dana L.; Kraus, Nina
Fonte: Frontiers Media S.A. Publicador: Frontiers Media S.A.
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em 16/10/2013 EN
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25.7%
What makes a musician? In this review, we discuss innate and experience-dependent factors that mold the musician brain in addition to presenting new data in children that indicate that some neural enhancements in musicians unfold with continued training over development. We begin by addressing effects of training on musical expertise, presenting neural, perceptual, and cognitive evidence to support the claim that musicians are shaped by their musical training regimes. For example, many musician-advantages in the neural encoding of sound, auditory perception, and auditory-cognitive skills correlate with their extent of musical training, are not observed in young children just initiating musical training, and differ based on the type of training pursued. Even amidst innate characteristics that contribute to the biological building blocks that make up the musician, musicians demonstrate further training-related enhancements through extensive education and practice. We conclude by reviewing evidence from neurobiological and epigenetic approaches to frame biological markers of musicianship in the context of interactions between genetic and experience-related factors.

How musical training affects cognitive development: rhythm, reward and other modulating variables

Miendlarzewska, Ewa A.; Trost, Wiebke J.
Fonte: Frontiers Media S.A. Publicador: Frontiers Media S.A.
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em 20/01/2014 EN
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25.73%
Musical training has recently gained additional interest in education as increasing neuroscientific research demonstrates its positive effects on brain development. Neuroimaging revealed plastic changes in the brains of adult musicians but it is still unclear to what extent they are the product of intensive music training rather than of other factors, such as preexisting biological markers of musicality. In this review, we synthesize a large body of studies demonstrating that benefits of musical training extend beyond the skills it directly aims to train and last well into adulthood. For example, children who undergo musical training have better verbal memory, second language pronunciation accuracy, reading ability and executive functions. Learning to play an instrument as a child may even predict academic performance and IQ in young adulthood. The degree of observed structural and functional adaptation in the brain correlates with intensity and duration of practice. Importantly, the effects on cognitive development depend on the timing of musical initiation due to sensitive periods during development, as well as on several other modulating variables. Notably, we point to motivation, reward and social context of musical education, which are important yet neglected factors affecting the long-term benefits of musical training. Further...

Musical interfaces : design and construction of physical manipulatives for musical composition

Wan, Elysa (Elysa Q.)
Fonte: Massachusetts Institute of Technology Publicador: Massachusetts Institute of Technology
Tipo: Tese de Doutorado Formato: 19 leaves
ENG
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25.75%
Currently, musical composition is considered to be a high-level skill that is inaccessible to young children. There is a "high floor" for children who want to create a piece of music because they must learn a way of recording and remembering the notes, their sequence, etc, such as musical notation. Our project explores tangible designs that will make music composition simple to learn and practice while also building an intuition about complex musical concepts. Three original designs of tangible interfaces for musical composition are introduced and the merits and limitations of each are explored using non-functional form models. Audio processing is performed on a peripheral computer running an audio program written specifically for each system. A "Wizard of Oz" approach was used to study user interactions with each design. Music Blocks are designed to be physical representations of inherently intangible musical notes. Each block represents a single note, and the user can modify its pitch and duration by changing the physical shape of the block. They resemble wooden building blocks and suggest the parallels between building structures and the organization of musical compositions and its melody. The Music Glove introduced the idea of using a sound recording instead of a musical note as the musical unit in a composition. This introduced rich ideas about nesting and recursion. At the same time the glove interface highlights the role of personal expression...

“Eu gosto de escutar música todo dia […] Todo jovem gosta” – “Escutar música já faz parte da minha vida”: Jovens, escuta diária de música e aprendizagem musical

Popolin, Állisson
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Dissertação
POR
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45.97%
O objetivo deste estudo foi identificar o que jovens aprendem de música ao vivenciá-la por meio da experiência cotidiana da escuta de música utilizando as tecnologias digitais. A investigação foi desenvolvida no campo da Educação Musical na sua abordagem sociocultural. Tomando como pressupostos que se aprende música nas atividades do dia-a-dia, e que os jovens escutam música regularmente, às vezes sem a intenção de aprender música, a questão de pesquisa que norteou o trabalho foi: “O que os jovens aprendem de música em suas experiências musicais cotidianas de escuta, mediadas pela tecnologia, nos dias atuais?” O referencial teórico abrangeu a teorização de Stockfelt (1997, 2004) em “Modos adequados de escuta”, destacando como a escuta de música é uma experiência ativa, bem como, sublinhando a complexidade desta prática musical. Os procedimentos metodológicos utilizados foram de natureza qualitativa, mas com alguns dados quantitativos. As técnicas de coleta de dados compreenderam: um questionário, Grupos Focais, entrevistas semiestruturadas focalizadas. Os jovens da pesquisa eram estudantes do primeiro ano do Ensino Médio em uma escola pública da cidade de Araporã, MG. Todos os 51 jovens das turmas matutinas dessa série responderam ao questionário; 20 deles compuseram quatro grupos focais e 16 foram entrevistados. Os resultados indicaram que os jovens que já tocavam instrumentos musicais expressavam intenção de aprender mais sobre música por meio de suas experiências de escuta. Já os jovens que não tocavam instrumentos...

“Tem gente ali que estuda música para a vida!”: um estudo de caso sobre jovens que musicam no projeto social Orquestra Jovem de Uberlândia.

Arantes, Lucielle Farias
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Dissertação
POR
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55.83%
Esta pesquisa situa-se dentre os estudos sobre Juventudes, especificamente no debate sobre “juventudes e músicas”. Enquanto campo acadêmico insere-se na Educação Musical, em sua abordagem sociocultural. Caracterizada como um estudo de caso qualitativo, a investigação tem como propósito conhecer como as práticas musicais vivenciadas por jovens do projeto social Orquestra Jovem de Uberlândia (Uberlândia – MG) incidem sobre a constituição de sua condição juvenil (ABAD, 2002; ABRAMO, 2008; DAYRELL, 2007; SINGER, 2008; SPOSITO, 2008). Para isso, busca apreender as circunstâncias do envolvimento desses atores com as práticas musicais no projeto social configurado como um espaço de ensino e aprendizagem de instrumentos de cordas friccionadas; os modos como constroem seu conhecimento sobre práticas musicais e os significados que atribuem a tais práticas frente à sua condição juvenil. Os dados da pesquisa mostram que no projeto, os jovens têm experiências que marcam sua vivência, repercutindo em seu relacionamento com instâncias como a familiar, a escolar e a do trabalho. Ao passo em que experimentam o fazer musical naquele contexto, constroem conhecimentos e constituem-se como sujeitos – exercitando e reconhecendo suas potencialidades; construindo e regulando sua auto-identidade; idealizando projetos de vida; estabelecendo laços de afetividade; sentindo-se pertencentes a um grupo; relacionando-se com instâncias socializadoras tradicionais; tomando responsabilidades para si...

The Challenges of Aesthetic Populism: An Interview with Jean-Pierre Bekolo

Adesokan, Akin
Fonte: Association for Commonwealth Literature and Language Studies Publicador: Association for Commonwealth Literature and Language Studies
Tipo: Artigo de Revista Científica
EN
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This article is published with the permission of the author.; In the early 1990s a young Cameroonian director, Jean-Pierre Bekolo, stormed the annals of African filmmaking with a stylish urban comedy, Quartier Mozart. This fast-paced story about sexual politics in a Yaounde neighborhood was edited on the template of the musical video, a genre in which Bekolo had worked briefly before turning to filmmaking. Quartier Mozart was widely praised for its iconoclastic attitude in a filmmaking tradition which had formalized cultural identity and the politics of self-representation into aesthetic concerns. The form of Bekolo’s work encouraged critics to compare him to the Senegalese Djibril Diop Mambety (d. 1998), another filmmaker who, twenty-years earlier, had similarly redefined African cinema with the magnificent Touki-Bouki (1973), his first work. The film was also so reflexive in its awareness of contemporary cinema that further comparisons with the style of the black American director, Spike Lee, became moot. Such critical comments did not produce an “anxiety of influence” in the young director: he openly and repeatedly declared his interest in the works of Mambety (about whom Bekolo shot a documentary film, Grandmother’s Grammar...

Evaluación de un taller de intervención socioeducativa: el ritmo musical en la formación de la identidad de jóvenes recluidos; Evaluation of an educational intervention workshop: musical rhythm on identity training of youth imprisoned

Pérez Aldeguer, Santiago
Fonte: Universidade de Múrcia Publicador: Universidade de Múrcia
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
SPA
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35.68%
En este artículo se analizan los resultados obtenidos de un taller de cajón flamenco, cuya finalidad principal fue la utilización del ritmo musical como herramienta para la construcción de un aprendizaje socioafectivo que favorezca el sentido de identidad en sus cuatro dimensiones: personal, relacional, social y colectiva. El taller se llevó a cabo con un grupo de 27 jóvenes varones de entre 18 y 20 años recluidos en un centro de reinserción de menores. Para la evaluación de la identidad se realizó una adaptación del "Aspects of Identity Questionnaire (AIQ-IV)". La autoestima se tomó como variable de control del funcionamiento emocional, y se evaluó mediante la escala de Rosenberg. Los resultados confirman que el sentido de identidad mejora tras la aplicación del taller tanto de forma global como en cada una de sus dimensiones. Por el contrario la  autoestima no sufre cambios estadísticamente significativos.; The aim of this study was to analyze the influence of a Cajón Flamenco workshop on building identity and enhancing self-esteem of imprisoned youth. The workshop was conducted with a group of 27 young men aged 18 to 20 in a rehabilitation and reintegration center of youth. An adaptation of the "Aspects of Identity Questionnaire (AIQ-IV)" was used to evaluate identity...

Leitura à primeira-vista na formação do pianista colaborador a partir de uma abordagem qualitativa; Sight-reading in the formative years of collaborative pianists from a qualitative approach

José Francisco da Costa
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 14/12/2011 PT
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25.68%
Durante sua formação, um pianista pode receber treinamento para atuar em diversos campos profissionais: concertos e recitais, música de câmara, ensino e pesquisa, entre outras. Especialmente para algumas atividades relacionadas à música feita em conjunto, o pianista precisa ter a habilidade de ler à primeira-vista com desenvoltura e conseguir, através de uma leitura eficiente, preparar repertório em pouco tempo. Entretanto, leitura à primeira-vista é considerada por muitos jovens pianistas como uma habilidade inata, exigindo grandes esforços para adquiri-la. O fato é que os estudantes de piano, em sua maioria, não recebem o devido treinamento em leitura ao longo dos anos de sua formação, criando-se uma lacuna entre o nível de dificuldade do repertório solo e o da capacidade de reconhecimento, durante a leitura à primeira-vista, das informações contidas na partitura. Esta pesquisa, dividida em três etapas, procurou, inicialmente, a constatação deste fato através de testes de leitura à primeira-vista, aplicados a estudantes de graduação em piano. A segunda etapa tratou da criação de um laboratório experimental de leitura à primeira-vista aplicada à colaboração pianística, com o intuito de fornecer subsídios para a formação dos jovens pianistas nesta área. Contando com a participação voluntária de estudantes de graduação em piano...

Actualização e diversificação de repertórios no ensino do violino

Rufino, Ana Elisa de Almeida Santos
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
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O presente estudo foi conduzido no âmbito do ensino especializado da música, mais concretamente do violino. Insere-se numa linha de pensamento que explora criticamente alternativas ao cânone clássico que actualmente domina os repertórios musicais neste contexto. O seu principal objectivo consiste em contribuir para uma educação artística aberta aos desafios da interculturalidade e mais próxima dos interesses musicais específicos dos jovens aprendizes de violino. Este objectivo justifica-se com um conjunto de problemas identificados em estudos sobre o ensino especializado da música em Portugal. Este projecto enquadra-se no âmbito da motivação e da pedagogia, levando em consideração o mundo heterogéneo em que os alunos vivem dentro e fora da sala de aula. Nesse sentido, enquanto questiona a prevalência do cânone musical erudito ocidental no ensino da música, através de uma procura das suas fundações históricas, sociológicas e ideológicas, explora igualmente o percurso até à validação académica e cultural das músicas populares, assim como a sua corrente inclusão nos currículos escolares de vários países. Acrescenta igualmente uma breve pesquisa acerca das teorias da motivação mais relevantes para o processo de aprendizagem musical. A investigação acção propõe a inclusão de repertório não clássico nas aulas de violino através do recurso a músicas populares (tais como rock...

Taste in music as a cultural production young people, musical geographies and the imbrication of social hierarchies in Birmingham and Barcelona /

Martínez Sanmartí, Roger
Fonte: Bellaterra : Universitat Autònoma de Barcelona, Publicador: Bellaterra : Universitat Autònoma de Barcelona,
Tipo: Tesis i dissertacions electròniques; info:eu-repo/semantics/doctoralThesis Formato: application/pdf
Publicado em //2009 ENG; ENG
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45.77%
Descripció del recurs: el 09 de novembre de 2009; La tesi agafa la vessant normalment privada de l'apreciació musical, encara sovint entesa exclusivament a partir dels seus aspectes interns i individuals, i per tant només analitzada des de la seva vessant estètica, com a objecte d'estudi sociològic, utilitzant eines sociològiques per descobrir les lògiques col·lectiva, compartida i simbòlica de la formació de les zones aparentment més privades d'experiència. L'aproximació a l'estudi del gust i els grups juvenils i la sociologia de la música intenta participar en els debats actuals en aquestes àrees desenvolupant una aproximació teòrica original a la producció cultural que, a través d'una recerca comparativa sobre el gust musical entre els joves a Birmingham i Barcelona, vol contribuir a la comprensió de les divisions i distincions socials a la cultura popular contemporània. Hi ha diverses àrees on la tesis intenta utilitzar la recerca empírica per avaluar diferents aproximacions acadèmiques a l'estudi de les subucultures i la cultura juvenil. En concret, intenta superar el debat subcultura/post-subcultura en el camp de la recerca sobre les cultures juvenils, mitjançant la reivindicació d'elements com l'anàlisi de les "homologies'...

Avaluació del web Observatori crític de l'esport. Un estudi de cas per a la formació del pensament crític a partir de l'anàlisi dels mitjans de comunicació i de l'esport

Orrit Prat, Xavier
Fonte: [Barcelona] : Universitat Autònoma de Barcelona, Publicador: [Barcelona] : Universitat Autònoma de Barcelona,
Tipo: Tesis i dissertacions electròniques; info:eu-repo/semantics/doctoralThesis; info:eu-repo/semantics/publishedVersion Formato: application/pdf
Publicado em //2015 CAT
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35.51%
El punt d'origen de l'estudi se situa als anys 2006 i 2007, quan el grup de recerca Valors en joc, de la Universitat Autònoma de Barcelona, crea l'espai web anomenat Observatori crític de l'esport . El projecte de l'Observatori s'inicia amb una doble motivació: d'una banda, l'interès dels membres del grup de recerca per fomentar l'educació en valors a partir dels mitjans de comunicació i de l'esport i, de l'altra, per poder elaborar un projecte educatiu, a partir de les possibilitats que ofereixen les noves Tecnologies de la Informació i la Comunicació (les TIC) i, en concret, les que ofereix Internet. L'Observatori crític de l'esport es dissenya amb la finalitat d'esdevenir un instrument útil en l'àmbit educatiu. Concretament, aquest web incorpora l'activitat física, l'esport i els mitjans de comunicació com a elements principals per fomentar l'esperit crític de l'alumnat i també dels professionals i educadors implicats en la formació dels joves. En aquest context, es relaciona l'ús dels diferents recursos i potencialitats que ens ofereix Internet per estimular l'esperit crític de l'alumnat. L'espai web de l'Observatori integra esport i internet com a eines educatives d'un gran interès perquè es consideren dos dels fenòmens socials més importants del s. XXI. Internet...