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Processos composicionais, usos e concepções de elementos da cultura brasileira em três peças do final do século XX: uma abordagem analítico-comparativa

Menezes, Potiguara Curione
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 27/09/2011 PT
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15.45%
O intento deste trabalho é investigar e comparar processos composicionais utilizados na música brasileira contemporânea no final do século XX. O período de recorte, de 1980 até 2000, foi escolhido por se situar após a dissolução da principal oposição ideológica vivida no século passado, a querela nacionalismo versus vanguarda. Como objeto de estudo, foram tomadas três peças de compositores atuais das mais variadas tendências: Ginga (1994), de Marisa Rezende - para flauta, clarineta, fagote, violoncelo, trombone, contrabaixo e piano; Diálogos (1988), de Rodolfo Coelho de Souza - para marimba e vibrafone; e Dramatic Polimaniquexixe ou "Quinto movimento para uma suíte implacavelmente longa e erótica" (1985), de Jorge Antunes - para clarinete, violoncelo e piano. Tais obras possuem como denominador comum o uso de materiais musicais relacionados à cultura nacional. Assim, o foco da pesquisa incide sobre dois pontos: os principais processos composicionais utilizados e as maneiras escolhidas para trabalhar os elementos culturais brasileiros na construção das partituras. Conclui-se que novas formas de expressão e concepção da identidade cultural brasileira na música estão se desenvolvendo e se articulando nos dias de hoje.; The purpose of this work is to investigate and compare compositional processes used in the contemporary Brazilian music in the late twentieth century. The selected period...

Aspectos da musica brasileira atual : violoncelo; Aspects of Brazilian Modern Music related to the violoncello

Fabio Soren Presgrave
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 19/02/2009 PT
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35.59%
Este trabalho teve por finalidade o estudo de peças recentes, escritas para violoncelo, por compositores brasileiros que utilizam técnicas expandidas, a fim de proporcionar um detalhamento dessas técnicas para facilitar o contato dos violoncelistas e compositores com a escrita contemporânea para violoncelo. Para isso foram analisados os motivos que afastam o violoncelista da performance dessas peças, com a apresentação de sugestões de exercícios para facilitar a execução dos diferentes aspectos da música nova. Como resultado, foram obtidos exercícios que pretendem preencher a lacuna que há no material de estudo de técnicas expandidas, novas composições para violoncelo - compiladas no apêndice - e entrevistas com renomados violoncelistas, intérpretes de música contemporânea. Palavras-chave: violoncelo; música nova; interpretação; técnicas expandidas; The goal of this work was the study of new pieces for violoncello written by Brazilian Composers that use expanded techniques, in order to detail these techniques to facilitate the work of cellists and composers. This research analised the reasons that drive performers away from these pieces, and isolated different aspects of Contemporary Music performance with study suggestions. The results of this work were exercises that start to fill the absence of study material for extended techniques...

Exploration and improvisation: the use of creative strategies in instrumental teaching

Moreira, Lídia; Carvalho, Sara
Fonte: Infonomics Society Publicador: Infonomics Society
Tipo: Artigo de Revista Científica
ENG
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25.34%
In music lessons there are still predisposition to adopt some educational practices, where the teaching is still centered in the teacher, and the student is there to “imitate” and learn the music exercises brought into class. By doing so the teacher is neglecting the student musical development as there is a unidirectional skill transfer, and the student does not participate directly in the process. Therefore, using creative strategies in class maybe a striking and important element, that can both create student participation but also allow different dynamics within the classroom. In music, instrumental classes share a set of common skills to other music disciplines, in which the use of musical exploration and improvisation activities can present in various ways. The importance of incorporating these activities in teaching students how to play an instrument, points to their individual needs and presents itself as a vehicle to promote further technical and expressive developmental skills. The present paper focuses on two case studies, with both students at the beginning of their learning.The study intend to demonstrate the impact of musical exploration and improvisation in the technical and musical evolution of the student within the context of studying the violoncello. The results’ analysis led to a discussion that could serve as a proposal for strategies on teaching-learning to play an instrument. The paper concludes that the students...

As sonatas opus I de Mercy e o second set of sonatas de Pepusch

Caldas, Inês Moz
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
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15.48%
O presente trabalho apresenta a comparação entre duas obras dos compositores Luis Mercy e Johann Christoph Pepusch. As obras em questão são: Six Solos for a Flute with a Thorough Bass for the Harpsicord or Violoncello de Mercy e A Second Set of Solos for the Flute with A Through Bass for the Basson, Bass-flute or Harpsicord de Pepusch. Nestas obras podemos encontrar correspondências entre sete andamentos pertencentes a quatro sonatas de Pepusch e três de Mercy. Estas correspondências podem aparecer sob a forma de ornamentação de andamentos completos ou de simples utilização de temas comuns. O estudo dos percursos biográficos destes dois compositores permite concluir que Mercy conheceria bem a obra de Pepusch, sobretudo a escrita para flauta. Com esta informação e a observação das partituras, poderemos admitir que Mercy se baseia nestas obras para as ornamentar e as transformar a seu gosto, utilizando-as para dar mais visibilidade às possibilidades sonoras e virtuosísticas do seu instrumento - a flauta de bisel.; The present study shows the link between recorder works by Luis Mercy and the other from Johann Christoph Pepusch. The works are: Six Solos for a Flute with a Thorough Bass for the Harpsicord or Violoncello from Mercy and A Second Set of Solos for the Flute with A Through Bass for the Basson...

Redução para piano: três especificidades

Mikirtumov, Yan
Fonte: Universidade de Évora Publicador: Universidade de Évora
Tipo: Tese de Doutorado
POR
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15.45%
Este projeto de investigação foca a análise das diversas problemáticas no domínio da redução para piano suscitadas por linguagens e por obras emblemáticas do repertório musical contemporâneo. O estudo teve como principal objetivo compreender realizar uma redução para piano, tendo como base os estudos que se debruçam sobre questões de orquestração, transcrição, acompanhamento, bem como inúmeros exemplos de reduções existentes. São realizados estudos sobre as diferenças entre redução e transcrição para piano, sobre os critérios de escolha de material musical, sobre a reorquestração da conteúdo nas reduções, sobre a problemática de execução das reduções ao piano, sobre questões de leitura à primeira vista e, finalmente, sobre aspetos de apresentação. O conteúdo de investigação é dividido de acordo com três especificidades das reduções para piano. Como exemplo de cada uma delas foram realizadas novas reduções das seguintes obras: Concerto da Camera col Violoncello Obbligato de Lopes-Graça; Pli selon pli de Boulez e ópera Lady Sarashina de Eötvös. A génese destas obras e os procedimentos necessários à sua redução foram também objeto de estudo nesta dissertação. Todas as reduções foram apresentadas publicamente e preparadas para edição. O estudo aqui realizado pretende contribuir para a melhoria do conhecimento sobre as reduções para piano...

Relatório de estágio: mestrado em ensino da música

Dellalyan, Marina
Fonte: Escola Superior de Música de Lisboa Publicador: Escola Superior de Música de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em 28/06/2013 POR
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Resumo I - O projecto “Piano e outros Instrumentos/orquestra” consiste na implementação do formato Piano e Orquestra em complemento às aulas individuais e aos ensaios de conjunto. O trabalho foi dirigido a um grupo de três alunos com idades de 9, 12 e 16 anos, do curso de Iniciação, Básico e Secundário da EMNSC (Escola de Música de Nossa Senhora do Cabo). Foram criados momentos distintos em cada fase. Estimulou-se o desenvolvimento de competências musicais e de estratégias metacognitivas visando a evolução dos alunos e a eficácia na realização do estudo individual. O Projecto foi criado com o objectivo de desenvolver as competências musicais, a motivação para realização do estudo individual e de grupo, o espírito e a audição crítica, o controlo dos factores psicológicos, a ansiedade, o aumento da autoconfiança, a aprendizagem, a melhoria da atitude positiva no momento da execução pública e o incremento do interesse pelas actividades relacionadas com a prática musical. A realização deste projecto visou analisar o grau de motivação, o desenvolvimento e a aquisição de competências musicais dos alunos de piano que frequentaram semanalmente aulas individuais, aulas extra de preparação, ensaios com Orquestra “Da Capo”...

Vivian Fine's works for violoncello and piano

Kim, Christine
Fonte: Universidade Rice Publicador: Universidade Rice
Tipo: Thesis; Text Formato: application/pdf
ENG
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25.59%
Vivian Fine (1913-2000), once considered a compositional prodigy by such illustrious composers as Henry Cowell, Aaron Copland, and Ruth Crawford, is nearly forgotten now, only ten years after her death. She has well over one hundred works to her credit, including three pieces for cello and piano: the Lyric Piece for Violoncello and Piano, the Fantasy for Cello and Piano, and the Sonata for Violoncello and Piano. The goal of this study is to provide cellists interested in expanding their repertoire of American works for cello and piano with a resource for familiarizing themselves with these pieces. A biography of Fine and an exploration of her stylistic development is included for historical context. A brief analysis of the Lyric Piece follows, providing an introduction to Fine's writing for cello and piano. The analyses of the Fantasy and Sonata focus on aspects of formal construction as well as motivic relationships. The analysis of the Sonata also includes a discussion of connections to Debussy's Sonata for Violoncello and Piano, which Fine used as a model. The study concludes with a chapter focused on practical considerations for performing the three works, including technical challenges and interpretive issues in performing unknown works. Copies of the Fantasy for Cello and Piano and the Sonata for Violoncello and Piano are included in the appendix.

Interpretação em Henrique Oswald : transformações entre o Allegro Agitato da sonata op. 21 e a Sonata-Fantasia op. 44 para violoncelo e piano

Lucia Cervini
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 29/11/2001 PT
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Esta pesquisa de mestrado teve como objetivos analisar aspectos que caracterizaram transformações entre o Allegro Agitato da Sonata op. 21 (1898) e a Sonata-Fantasia op. 44 (1916) para violoncelo e piano de Henrique Oswald, para concluir sobre a interpretação dessas obras e sobre elementos da composição de Henrique Oswald. Este trabalho se justifica pela necessidade de estudar a obra de compositores brasileiros, analisar seus elementos composicionais e fornecer subsídios para a interpretação. Na metodologia foram abordados: leitura de bibliografia sobre história da música; análise motívica, harmônica e estrutural da obra; tratamento dado a cada instrumento e direcionamento para a interpretação. Em anexo, constam: lista de discografia; lista de obras editadas e manuscritas; entrevista com Luli Oswald, neta do compositor; partitura das obras e CD contendo a gravação das Sonatas. Este estudo procura contribuir para pesquisa sobre análise e interpretação musical assim como divulgar a obra de compositores brasileiros; The objective of this research is to analyze the transformation process in the Allegro Agitato of the Sonata op. 21 (1898) and Sonata-Fantasia op. 44 (1916) for violoncello and piano of Henrique Oswald in order to come to some conclusions about their interpretation and the composer's compositional aspects. In the methodology...

Pequena suite de Villa-Lobos : transcrição para viola e piano

Ivana Paris Orsi
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 16/08/2000 PT
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15.34%
Este trabalho transcreve para viola e piano Pequena Suite, escrita originalmente para violoncelo e piano por Heitor Villa-Lobos. Está dividido em quatro partes: INTRODUÇÃO, J}ANÁLiSE, 2)TRANSCRIÇÃO e CONCLUSAO. A Introdução da uma rápida explanação sobre o papel das transcrições no repertório violístico e expõe o plano do trabalho. A Análise toma contato com a estrutura da Suite em seus aspectos micro, médio e macro e depois, através de um Estudo, tira conclusões unindo os três níveis estruturais; logo após, uma síntese aborda os aspectos melódicos, rítmicos, harmônicos e timbrísticos presentes em Pequena Suíte. A Transcrição apresenta seus principais impasses e soluções (através da análise), objetivos didáticos das peças e regras de interpretação, bem como sugestão dededilhados e arcadas. A Conclusão é a partitura completa (piano e viola) mais a parte do solista (viola) para a utilização dos instrumentistas; This work transcribes for viola and piano Pequena Suite, written originally for violoncello and piano by Heitor Villa-Lobos. It is divided into four parts: INTRODUCTION, 1) ANALYSIS, 2) TRANSCRlPTION and CONCLUSION. The Introduction gives a brief explanation about the role of transcriptions in viola' s repertoire and exhibits the work's plan itself. The Analysis brings to focus the Suite's structure in its micro...

Ao gosto de "IL foribondo" : um estudo das seis Sonates Pour le Violoncelle et Basse Continue de Francesco Geminiani segundo seus tratados e transcrições; The taste of "IL foribundo" : an analytical study of the six Sonates Pour le Violoncelle et Basse Continue de Francesco Geminiani, according to his treatises and transcriptions

Teresa Cristina Rodrigues Silva
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 27/02/2009 PT
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Esta tese foi elaborada com o objetivo de proporcionar subsídios aos violoncelistas para a interpretação das seis Sonates Pour le Violoncelle et Basse Continue Op. V (1746), de Francesco Geminiani (1687-1762), no que concerne especificamente ao seu estilo. Para alcançar este objetivo, foram utilizados do mesmo autor A Treatise of the Good Taste in the Art of Musick (Londres, 1749), The Art of Playing on the Violin (Londres, 1751), assim como transcrições da obra para o violino e para o cravo. Estes proporcionaram a base para discussões de caráter prático referentes à ornamentação e à condução do arco. As Sonatas Op. V se destacam dentro do repertório italiano do século XVIII para o violoncelo, por sua densidade musical e sua notação minuciosa. Assim, a investigação dos artifícios composicionais empregados por Geminiani, a contextualização histórica e biográfica da obra, somadas aos preceitos contidos nos tratados do autor, foram determinantes para a compreensão de seu gosto - termo empregado na época estreitamente associado ao estilo, conhecimento e julgamento. O exame dos recursos composicionais empregados por Geminiani no Op. V revelam uma reunião de gostos distintos - estilo patético, francês, italiano - harmonizados na forma híbrida constituída pela Sonata da Chiesa e Sonata da Camara. Estão representados também formas e estruturas composicionais como: música de dança...

Bach's cello suites transcription and interpretation for baritone saxophone

Twillert,Hendrik Van
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Tese de Doutorado
ENG
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35.36%
Bach’s Suites for unaccompanied cello are a masterpiece of the Classical Western canon for their singularity and their creator’s mastery. A myriad of transcriptions were made throughout the centuries with bigger or lesser freedom. This thesis aims at revealing insights from the art of linear polyphony and its performance on a monophonic instrument such as the baritone saxophone. The study of the musical structure is supported by examples from the visual domain that help us to understand the notion of linear polyphony as a third-dimension object. The particularity of this study, in relation to the multiple existing literature about Bach’s music, is its focus on a wind player’s point of view, a saxophonist, which, given the restriction of the polyphonic possibilities of the instrument, reveals some discerning solutions on the performance, analysis and elaboration of the polyphonic thinking in Bach’s Suites. Similar to the relative novelty of the cello at Bach’s time, my work aims at giving as close as possible the same perspective of the music through a new vision and instrument. I analysed the art of linear polyphony and the techniques of elaboration of the melody in the Cello Suites, notably as a means to support the interpretation (e.g. articulation...