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Ateliê caderneta de cromos : estudo sobre a relação de uma prática artística visual não formal e inclusão

Ribeiro, João António Gomes
Fonte: Repositório Científico Lusófona Publicador: Repositório Científico Lusófona
Tipo: Dissertação de Mestrado
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Esta investigação teve como objeto de estudo o Ateliê Caderneta de Cromos, do projeto Geração Cool, fruto de uma parceria entre várias instituições do concelho de Almada. Trata--se de um projeto de desenvolvimento social comunitário, multicultural, associado a uma escola. Através de um estudo de caso, pretendeu analisar-se, criticamente, um modelo não formal de práticas ligadas às artes visuais, vocacionado para jovens em risco e mostrar como as aprendizagens desenvolvidas num ateliê de artes visuais contribuem para o processo de inclusão desses jovens. Desenvolveu-se um quadro teórico abrangente, no sentido de sustentar as perguntas iniciais, referenciando questões consideradas pertinentes tais como: visões contemporâneas das realidades multiculturais das periferias urbanas; perspetivas pós-modernistas de ensino artístico, defensoras de uma construção cognitiva; ação dos projetos artísticos de desenvolvimento social e ainda, a importância ética e social dos currículos artísticos atuais. Tendo como referência a hipótese de antagonismo e/ou complementaridade entre o ato pedagógico não formal e o institucional, o estudo procurou estabelecer uma relação entre essa prática e a inclusão, ao identificar e desmontar um roteiro estratégico de aprendizagens. O ato pedagógico no Ateliê mostrou potenciar uma aprendizagem construtiva nas respostas produzidas...

A experiência reflexiva e o comportamento nas aulas de Educação Visual: ‘Projeto Geojogo’: uma investigação-ação no 8º ano de escolaridade

Costa, Elen Kretly Pretel Busto Dias da
Fonte: Repositório Científico Lusófona Publicador: Repositório Científico Lusófona
Tipo: Dissertação de Mestrado
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O presente relatório de investigação partiu de uma preocupação levantada no estágio realizado, numa turma do 8º ano do 3º ciclo do Ensino Básico, no âmbito do mestrado em Ensino das Artes Visuais no 3º ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário. Tem como base uma experiência de investigação-ação, cujo objetivo principal é analisar se as atividades que estimulam o “pensamento reflexivo” melhoram os níveis de atenção, participação e rendimento nas aulas de Educação Visual. A metodologia da investigação será orientada para a melhoria da prática pedagógica de modo a tentar resolver problemas de indisciplina, potenciar a participação da turma nas atividades de ensinoaprendizagem e contribuir para construção de um ambiente mais calmo e produtivo. De certa forma pretendo resignificar o conceito de “experiência reflexiva” invocado por Dewey (1953, 1959) estabelecendo uma relação entre o ato de pensar, e a gestão do comportamento na sala de aula, permitindo que os alunos desenvolvam um pensamento crítico sobre a importância do “saber estar” (Delors, 1996).; This investigation report started from a concern raised on an internship I did, on an 8th grade class, as part of a Master’s Degree in Visual Arts Teaching for the 3rd Cycle of Basic Education. It’s based on an experience of action research whose main objective is to analyze if the activities that influence “reflective thought” improve the levels of attention...

O ensino das artes visuais e o empreendedorismo

Afonso, Norberto Miguel Valinho
Fonte: Repositório Científico Lusófona Publicador: Repositório Científico Lusófona
Tipo: Dissertação de Mestrado
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O estudo centra-se nas práticas de ensino secundário em Artes Visuais, assim como na análise de práticas pedagógicas e curriculares implementadas pelos professores no âmbito da consciencialização de um ensino para o empreendedorismo. Pretende-se compreender as conceções que os professores têm sobre o ensino das Artes Visuais e o empreendedorismo que tendencialmente surgem, cada vez mais, como incentivo para a formação humana global dentro de um ensino fortemente voltado para as metas de sucesso, competitividade e de flexibilidade curricular. O presente estudo apresenta-se estruturado em duas partes. A primeira parte aborda conceitos teóricos e reflexões sobre génese e conceito de empreendedorismo, e seus paradigmas nas Artes Visuais, identificando teóricos impulsionadores de um ensino empreendedor, objetivando uma argumentação teórica que permitiu a implementação de um encandeamento para a segunda parte do estudo, a parte empírica, descritiva e qualitativa, com recurso à observação e a entrevistas pedagógicas dirigidas aos professores de Artes Visuais.; The study focuses on secondary education in Visual Arts practice, as well as the analysis of curricular and pedagogical practices implemented by teachers under entrepreneurship education. The aim is to understand the concessions that teachers have about Visual Arts teaching and entrepreneurship that tendentiously appears...

Representação, identidade e cultura visual: uma investigação

Conde, Fernando Sérgio da Costa
Fonte: Repositório Científico Lusófona Publicador: Repositório Científico Lusófona
Tipo: Dissertação de Mestrado
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Entre o reconhecimento da importância dos estudos de cultura visual, no aumento da motivação dos alunos para as aprendizagens artísticas e na formulação de novas abordagens didácticas, e do valor da arte enquanto referencial insubstituível da experiência humana, a dissertação que agora se apresenta procurou investigar os modos através dos quais os adolescentes expressam visualmente a sua identidade na disciplina de Desenho. O trabalho foi desenvolvido com alunos em idade adolescente no contexto do ensino profissional. Procedeu-se ao estudo do tema mediante uma investigação-acção em torno da unidade didáctica intitulada “Bilhete de Identidade Gráfico”. Entre outros factores procurou-se verificar que tipo de referentes escolhem, que meios de expressão preferem e que categorias expressivas utilizam no desenvolvimento do seu trabalho. Desde a fase inicial de pesquisa de referentes identitários à execução das composições finais, procurou-se estudar os métodos de trabalho seguidos pelos alunos, no quadro conceptual decorrente de uma planificação flexível e aberta, com vista ao desenvolvimento de estratégias de pensamento plástico promotoras da criatividade. Afirmamos com este estudo a importância do Desenho na descoberta da singularidade dos alunos enquanto pessoas e na valorização da sua individualidade através da arte...

Pedagogia de projeto : contributo ao ensino-aprendizagem em Desenho A

Ramos, Carla Alexandra Gaspar
Fonte: Repositório Científico Lusófona Publicador: Repositório Científico Lusófona
Tipo: Dissertação de Mestrado
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Partindo da problemática em torno dos atuais contributos da Pedagogia de Projeto para o processo de ensino-aprendizagem da disciplina de Desenho A, o presente estudo tem a finalidade de identificar e examinar a mais-valia desta prática pedagógica para a materialização de competências conceptuais e práticas nesta disciplina. Neste âmbito, na componente empírica realiza-se a análise quantitativa e qualitativa, portanto mista, dos contributos da pedagogia de projeto, com base numa pesquisa efetuada no decorrer da prática de ensino supervisionada na Escola Secundária Maria Amália Vaz de Carvalho, sob orientação da Professora Doutora Conceição Ramos, que tem vindo a aplicar e aprofundar esta metodologia de ensino na sua já longa prática profissional. Desta forma, os dados foram recolhidos junto da docente e de trinta dos seus alunos de uma turma de 11.º ano e vinte alunos de 12.º ano de Artes Visuais, concretamente na disciplina de Desenho A. Numa primeira análise, procura-se compreender o processo de ensinoaprendizagem na disciplina em estudo, assente na Pedagogia de Projeto, verificando-se a pertinência do aprofundamento sobre a didática do desenho e do seu programa curricular, por forma a descodificar as contingências no desenvolvimento de projetos de cariz transdisciplinar. Cumulativamente...

Diário de aula como instrumento metodológico da prática educativa

Oliveira, Marilda Oliveira de
Fonte: Edições Universitárias Lusófonas Publicador: Edições Universitárias Lusófonas
Tipo: Artigo de Revista Científica
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Este texto apresenta uma reflexão sobre a produção do diário de aula (Zabalza, 2004) como instrumento metodológico da prática educativa no estágio curricular supervisionado em artes visuais. A partir da problemática de pesquisa - qual a importância e o lugar do diário de aula para os estagiários?, intenciona-se explicar em que consiste este instrumento (visual e textual) e a forma como foi utilizado no curso de licenciatura em artes visuais. A metodologia de cunho qualitativo amparou-se na abordagem de pesquisa narrativo-biográfica. A partir da delimitação terminológica de Pujadas (1992), os diários de aula como material de pesquisa são qualquer tipo de registro elaborado pelo professor durante o desenvolvimento do seu trabalho (cartas, caderno de notas, diários, fotografias, vídeos, filmes, entre outros). Acompanhamos os diários da prática pedagógica de seis professores em formação inicial durante o primeiro e o segundo semestres de 2011, referentes ao estágio três e quatro do curso de licenciatura. A partir do material analisado foi possível perceber os modos de ver do professor em formação, o percurso da docência e a forma que este profissional escolhe para dar conta do seu processo formativo. A produção do diário da prática pedagógica foi considerada de grande relevância para o processo formativo docente...

Arte contemporânea, cultura visual e formação docente; Contemporary art, visual culture and educational formation.

Oliveira, Jociele Lamper de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 04/12/2009 PT
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Esta pesquisa foi desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, na Área de Concentração Teoria, Ensino e Aprendizagem da Arte, na Linha de Pesquisa Fundamentos do Ensino e Aprendizagem da Arte, da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Objetivou investigar aspectos que decorrem das inter-relações entre Artes Visuais, cultura visual e formação docente, que compreendem a prática educativa e a prática artística. A partir destes pontos de tensões, aponta-se a imagem da moda em confluência com o ensino de arte na prática do estágio curricular supervisionado, podendo sugerir e impulsionar formas de ensino e aprendizagem autônomas e colaborativas na formação do artista/professor/pesquisador em Artes Visuais. Aborda-se uma reflexão teórica voltada para a cultura visual, bem como para as derivações sobre arte relacional e processo criativo. Desta forma a pesquisa pautou-se sobre alguns aspectos reflexivos da artografia, bem como sobre da arte relacional, entendendo um conjunto de práticas artísticas que tomam como ponto de partida (teórico e prático) as relações humanas e seu contexto social.; This research was developed in the Graduation Program in Visual Arts of the Arts and Communication School of the University of Sao Paulo...

Mãos que tecem tapetes e realizam círculos: um estudo sobre a imaginação e a formação de educadores autores nas artes visuais; Hands that weave carpets and make circles: a study about the imagination and the formation of authors-educators in visual arts.

Araújo, Anna Rita Ferreira de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 27/04/2012 PT
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Imaginar é articular poeticamente, de maneira pessoal, única, os elementos internos, externos, materiais, imateriais, subjetivos e objetivos que perpassam e habitam a existência. Imaginação é potência, e como tal, o ser humano "faz" imaginação, e esse fazer é produto da ação/movimento do corpo todo, no sentido fenomenológico, que supera a separação corpo e alma. Seria, desde a infância, alicerçado na percepção, nas memórias, nos sonhos, na poiesis e no imaginário, que o ser constitui seu corpo-imaginante. Por entender a constituição da imaginação como um corpo físico/espiritual, concreto/abstrato, as suas qualidades e quantidades imaginantes se fazem à medida que ele se exercita ao longo de sua existência. Esta proposição teórica estabelece um estreito diálogo com os estudos fenomenológicos de Gaston Bachelard acerca da imaginação material. Para esta investigação foi realizado um curso-pesquisa no qual seriam criadas as condições necessárias para mergulhar nas possibilidades de uma formação de educadores autores das artes visuais por meio da imaginação e obter dados significativos que contribuíssem para a reflexão proposta. Os tapetes (metáforas poéticas) urdidos e encontrados pela investigação acerca da imaginação e os processos de criação docente são os tapetes revelados pelo corpo imaginante...

O que se ensina e o que se aprende nas licenciaturas em artes visuais a distância?; What is taught and what is learned in Visual Arts e-Learning?

Sampaio, Jurema Luzia de Freitas
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 31/03/2014 PT
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Esta pesquisa de doutorado em Artes Visuais começou no ano de 2010, na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo - ECA/USP, intitulada O que se ensina e o que se aprende nas Licenciaturas em Artes Visuais a distância?, sob orientação da Profa. Dra. Ana Mae Tavares Bastos Barbosa, e tem como objetivo principal o de realizar síntese analítica e crítica de currículos de formação de profissionais de Ensino de Artes Visuais nos cursos de Licenciatura em Artes Visuais oferecidos na modalidade de Educação a Distância. Trata, principalmente, do mapeamento de uma área ainda iniciante em termos de pesquisa: a verificação da qualidade da formação de professores de arte visuais feita na modalidade de Ensino chamada de Educação a Distância EaD. Como o tema é inédito na área de Ensino de arte, os três capítulos, mais as considerações finais percorrem um caminho pavimentado de muito mais perguntas do que certezas, buscando dar voz aos atores desses processos educativos, em especial aos alunos dos cursos dessas licenciaturas. Composta de referencial teórico inter e multidisciplinar, mais a pesquisa de campo, com entrevistas, busca traçar as bases para a construção de uma Epistemologia do Ensino de Artes Visuais por Educação a Distância...

A cultura visual como recurso educativo no ensino das Artes Visuais

Ribeiro, João César Gonçálves
Fonte: Universidade Católica Portuguesa Publicador: Universidade Católica Portuguesa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em 26/03/2013 POR
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O presente trabalho pretende descrever um estudo sobre a prática pedagógica de estágio profissional no ensino das artes visuais. A convicção da importância das artes na expressão pessoal, social e cultural dos alunos como competências essenciais a desenvolver através da articulação de várias formas do saber, bem como, a constatação da atual prática no ensino das artes visuais apenas centrado no fazer, conduziu-nos à implementação de uma proposta de modelo de intervenção pedagógica, na disciplina de Educação Visual. Neste sentido, aprofundamos algumas ideias e conceitos sobre a cultura visual como recurso pedagógico no ensino das artes visuais através do uso de imagens de obras de arte em contexto de sala de aula. Como proposta metodológica, foram explorados alguns métodos pedagógicos propostos pelos seguintes teóricos: A “Proposta Triangular” de Ana Mae Barbosa (1991), O “Primeiro – Olhar” de João Pedro Fróis (2000), e os “Estádios de desenvolvimento Estético” de Abigail Housen (2000) que serviram de referência à implementação da prática pedagógica. Numa linha de investigação, elaborámos um conjunto de atividades orientadas para o exercício da cultura visual, através da análise e interpretação de imagens de obras de arte...

A cultura estética e o ensino das artes visuais

Terroso, Inês Ramos Araújo Peixoto Vilas-Boas
Fonte: Universidade Católica Portuguesa Publicador: Universidade Católica Portuguesa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em 08/11/2013 POR
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O presente trabalho, de remate e conclusão do Mestrado em Ensino de Artes Visuais, tem por tema a relação entre a cultura estética e o ensino das artes visuais. Consideramos que uma reflexão aprofundada sobre a relação entre a cultura estética e as artes visuais, no contexto da prática pedagógica e letiva, contribuirá para que se atinjam os objetivos gerais e específicos da disciplina de Desenho que nos coube lecionar no estágio e, como consequência, melhorará a formação e a educação do gosto, a sensibilidade artística, a criatividade e a inovação, que são hoje indispensáveis e urgentes, especialmente para os jovens alunos das nossas escolas. Para o efeito analisaram-se aqueles aspetos que, na pós-modernidade, mais diretamente tocam a relação entre a estética e as artes visuais, tendo como termo comparativo as mesmas noções na modernidade. Sobre a noção de estética e de artes visuais da modernidade defendemos que predominou aí uma orientação que tinha por finalidade estabelecer as condições que tornam um objeto belo e observámos as faculdades do sujeito para apreender e reconhecer a beleza. No que respeita à fase da pós-modernidade, mostramos que esta se encontra envolvida por uma atmosfera onde prevalece um relativismo subjetivo e uma personalização narcísica...

A (in) visibilidade da cultura negra africana no ensino de artes visuais; The (in) visibility of black african culture in the teaching of visual arts

OLIVEIRA, Ivaina de Fátima
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Cultura Visual; Processos e Sistemas Visuais, Educação e Visualidade Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Cultura Visual; Processos e Sistemas Visuais, Educação e Visualidade
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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This survey aimed to argue about the (in) visibility of African Brazilian culture in visual arts education specifically examining the Law 10.639/2003 that has established the compulsory teaching of Afro-Brazilian history and African Culture in Basic Education. The field of art education is one of two responsible of this mission. I developed a bibliographic survey about the implementation of the law, considering the social movements, multiculturalism concepts and affirmative actions as relevant factors in the process of its implementation. My search started also with a concern arising from the requirement of the law: How we will work with History and Culture Afro-Brazilian Culture and African contends in the teaching of visual arts? In contrast the invisibility of black culture in visual arts education, I brought up some events that present different regard on black culture as source for a critical art pedagogy, aware about the diversity of our cultural roots and concerned to the enhancement of African culture aesthetics in our people heritage. I see the law as a contribution to a transformative praxis for teaching arts for the inclusion of ethnic, social and cultural groups excluded or included in stereotypical ways. But the question remains without answers because these are always incomplete. This research has shown that we have advanced...

Arte contemporânea na formação de professores [manuscrito]: um estudo com alunos da licenciatura em artes visuais da UFG; Contemporary art in teacher education: A study with students from a Visual Arts teacher training Program of the Federal University of Goiás.

VALENÇA, Kelly Bianca Clifford
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Cultura Visual; Processos e Sistemas Visuais, Educação e Visualidade Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Cultura Visual; Processos e Sistemas Visuais, Educação e Visualidade
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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76.35%
The way artifacts influence and are influenced by culture is a recurrent topic in the contemporary scene. Images, toys and art works integrate such ideological framework which impels behavior and contributes for an alienated consumption. To educate in a context in which images seduce and attract for consumption invading our daily life is one of the challenges of art teaching. Contemporary art has a potential to give voice to students subjectivity and to promote dialogical, critical and inclusive learning. This work investigates the way how six students, future teachers three women and three men attending the Visual Arts Teaching Program at the Visual Arts College of the Federal University of Goiás, understand and interrelate with contemporary art images as their teaching object. Inspired on my observations concerning the resistance to the use of these images in classrooms, this research constitutes a sample of collected data that builds a net of point of views that sometimes overcross, sometimes diverge, but, especially, reflect pedagogical, social and cultural issues naturalized in the understandings and conceptions of those future teachers. Developed through individual interviews and focal groups, this investigation is oriented by a qualitative methodological perspective which considers images...

Doc??ncia em Artes Visuais: continuidades e descontinuidades na (re) constru????o da trajet??ria profissional.; Teaching Visual Arts: continuities and discontinuities in the (re) construction of the professional career.

BIASOL, Carmen L??cia Abadie
Fonte: Universidade Federal de Pelotas; Educa????o; Programa de P??s-Gradua????o em Educa????o; UFPel; BR Publicador: Universidade Federal de Pelotas; Educa????o; Programa de P??s-Gradua????o em Educa????o; UFPel; BR
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
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86.56%
The present research discusses the problematic of the teaching career in Visual Arts based on the study of professional life cycle, that is, the vital cycle through which the teachers face. Thus, it aimed at investigating the continuities and discontinuities in the (re) construction of teachers professional careers in Visual Arts, defending the idea that significant aspects of both personal and professional life and the teaching moment lived by the teachers interfere both in the construction of this career as well as in a better understanding of the role of the teacher and, consequently, his / her teaching performance. In the field of Visual Arts teaching, this thesis equally reconstructs the history of institutions responsible for the teaching of Arts in our country, focusing more specifically the present situation of the Instituto de Artes e Design (Arts and Design Institute) from the Federal University of Pelotas (UFPel), which was opened back in 1949. The thesis is based in different researches about biographical data, including the ones which concern the different teacher s career phases (centered in the years of professional experience), and the life cycles, indicating the personal dimension as fundamental in the process by which the teachers build their careers and make their work dynamic...

Atravessando territórios: Fazendo-se docente-artista no processo de formação; Crossing territories: Turning itself teacher-artist in the formation process

Forte, Marcelo
Fonte: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual (FAV); Faculdade de Artes Visuais - FAV (RG) Publicador: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual (FAV); Faculdade de Artes Visuais - FAV (RG)
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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56.36%
This work discusses the possibilities of developing an artistic teaching by intercrossing art, subjectivity, poetry and teaching during the student's initial formation in Visual Arts. The research opened spaces to think through this formation that crosses and it's crossed by the student’s stories and experiences in Visual Arts Class, and outside of it as well. For its development, participated eight collaborators of Visual Arts Class from Federal University of Goiás, two being professors from supervised internship and six graduates during their internship period, in 2011. Discussions and points relative to the course, the instructor’s initial formation, supervised internship, studio at university and points about school itself were all present during this process. The investigation and reflection used interviews, research notebooks and maps referring to the interviews content. From the placing and reverberation that collaborators words provided, it became clear that this formation space it’s done not only by the menus and curriculum structure that the course provides, but by the different interests of each student in searching for determined situations both present and absent in their formation process.; Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES; Este trabalho discute a possibilidade da construção de uma docência-artística a partir de entrecruzamentos artísticos...

Socio-environmental education, imaginary and Visual Arts; Educação socioambiental, imaginário e Artes Visuais

Ormezzano, Graciela René; Universidade de Passo Fundo; Poma, Silviani Teixeira; Prefeitura de Marau, RS
Fonte: Universidade Federal de Santa Maria Publicador: Universidade Federal de Santa Maria
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; "Avaliados por pares"; info:eu-repo/semantics/publishedVersion Formato: application/pdf
Publicado em 01/01/2013 POR
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This article is a bibliographic research that chooses the Maffesoli aesthetic worldview and speaks about social imaginary as a foundation for this study. In addition, it does a little speech about some educational politics that promote the environmental education and the mainstreaming and, finally, it discusses the relevance of visual arts in the transdisciplinary teaching-learning process doing a methodological approach that considers that it is able to be developed at various levels of formal education or non-formal education. The suggested mode of execution is based on the use of workshops as teaching methodology, joining the visual arts with various fields of knowledge with which they can relate to address the issue of socio-environmental education. The proposal addresses the need to return to the inventive experience for the purpose of (re)discover the action of raising and educating yourself without losing sight of all. This research looks for the meaning of life in society, transforming the human perception of the Cosmos, respecting the natural environment and complementarity of multiple cultures.; http://dx.doi.org/10.5902/198464443499 Este artigo surge de uma pesquisa bibliográfica que opta pela cosmovisão estética proposta por Maffesoli e fala do imaginário social como fundamento para o estudo. Ainda faz um breve levantamento de algumas políticas públicas educacionais que favorecem a educação ambiental e a transversalidade e...

Curriculum of Visual Arts course – Majoring/UFSM: history and critics revisited; Currículo do curso de Artes Visuais – Licenciatura/UFSM: um revisitar histórico e crítico

Baptaglin, Leila Adriana; Oliveira, Marilda Oliveira de
Fonte: Universidade Federal de Santa Maria Publicador: Universidade Federal de Santa Maria
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; "Avaliados por pares"; info:eu-repo/semantics/publishedVersion Formato: application/pdf
Publicado em 23/12/2008 POR
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66.22%
The present research intended to verify in which manner professors of Visual Arts – Majoring/UFSM understand the shifts occurred in the planning of the syllabus in 1992, 1999 and 2004. It is also aimed at to perceive the importance of those shifts for the academy as a whole and its professors. In this way, the research was structured through a qualitative method, based on a case of study (three professors at the Course of Visual Arts taking part of the Pedagogic Project planning.). Thus, the methods for the making of this research were directed to a Pre-analysis, Description and Interpretation of the References. Those steps made possible to verify the conception and the part taking of professors’ social and professional values and ideals in those shifts facing the new guidelines being established. Therefore, it was noticed in the professors’ speech the strong presence of subjects like: Imposed Curriculum, Location Culture and reality and Teaching of Visual Arts as a midpoint of shift.; Esta pesquisa buscou verificar como os professores do curso de Artes Visuais – Licenciatura da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) entendem as mudanças ocorridas nas organizações curriculares de 1992, 1999 e 2004. Objetivou igualmente perceber a importância dessas mudanças para o meio acadêmico...

Visual arts in the training and actions of undergraduate university students – elementary school - CE/UFSM; As artes visuais e a formação do pedagogo - anos iniciais: uma investigação no curso de pedagogia - CE/UFSM

Weiss, Andreia; Faculdade de Vila Velha -UNIVILA; Nunes, Ana Luiza Ruschel; UFSM
Fonte: Universidade Federal de Santa Maria Publicador: Universidade Federal de Santa Maria
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em 23/07/2010 POR
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66.45%
This article aims to discuss how the training of undergraduate university students specializing in elementary school occurs in relation to the teaching of visual arts. It was taken into account their performance in supervised pre-service teacher internships, raising discussions about the current training as well as actions of the future professionals of the Pedagogy Course - CE/UFSM. Thus, qualitative, descriptive and interpretative critical approaches under a dialect perspective were used as we understand the importance of the totality of the phenomenon in the study and its contradictions. The data was collected through documental analysis, observations, field notes, interviews with students of Pedagogy and professors graduated in visual arts. This investigation shows gaps and positive aspects regarding the teaching of visual arts. For this reason, the training of elementary school university students needs to be reflected on as well as expanded in relation to knowledge, specially the teaching knowledge of visual arts. Similarly, the study indicates the need for attention to both pedagogical and syllabus knowledge. Moreover, the teaching of arts in the Pedagogy Course does not establish a practice-theory between what is taught and its relation with the reality of school knowledge. The students still bring along stereotypes as well as models of how to teach and how to be an arts teacher based on their school background and experiences in arts.; Este artigo objetiva discutir sobre como ocorre a formação inicial do professor dos anos iniciais em relação ao Ensino das Artes Visuais...

Relatório da prática de ensino supervisionada em ensino de artes visuais no 3º ciclo e secundário. Cultura visual no ensino das artes visuais: que relações?

Mantas, Francisco André Estrela
Fonte: Universidade de Évora Publicador: Universidade de Évora
Tipo: Dissertação de Mestrado
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Na contemporaneidade, a informação e o conhecimento chegam aos jovens por meios essencialmente visuais. A escola tende a deixar de ser o principal espaço para o desenvolvimento das aprendizagens, que encontra agora novos contextos nas visualidades e ritmo da sociedade contemporânea. As teorias pedagógicas baseadas na Cultura Visual constituem-se como uma tentativa de aproximar a escola a esta nova realidade. À educação cabe fornecer aos alunos ferramentas que lhes permitam analisar as imagens que consomem, evitando o afastamento com os conteúdos escolares tradicionais. As Artes Visuais assumem um papel fundamental neste processo. Este relatório procura refletir sobre a experiência em Prática de Ensino Supervisionada para o Mestrado em Ensino de Artes Visuais para o 3º ciclo e secundário, realizada na Escola Secundária de Vendas Novas e na Escola Básica André de Resende, procurando uma reflexão abrangente sobre o papel da Cultura Visual nos currículos e na gestão pedagógica das escolas; ABSTRACT: Nowadays, the information and knowledge reach the youth essentially through visual means. The School becomes less and less the ideal learning place, which is now defined by modern society’s rhythms and aesthetics. Pedagogic theories based on visual culture represent an attempt to bring school closer to this new reality. Education’s role becomes that of providing students with tools that allow them to reflect on and analyze the images they absorb...

Visual arts and the teaching of the mathematical concepts of shape and space in Grade R classrooms

Wilmot,Dianne; Schäfer,Jean
Fonte: South African Journal of Childhood Education Publicador: South African Journal of Childhood Education
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/01/2015 EN
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This article addresses the need for research in the areas of Grade R curriculum and pedagogy, Grade R teacher professional development, and early years mathematics teaching. More specifically, it responds to the need for teacher professional development in Grade R mathematics teaching of the geometric concepts of space and shape. The article describes a study about teachers' understanding of how visual arts can be used as pedagogical modality. The study was prompted by the findings of a 'Maths and Science through Arts and Culture Curriculum' intervention undertaken with Grade R teachers enrolled for a Bachelor of Education (Foundation Phase) degree at a South African university. Post-intervention, teachers' classroom practices did not change, and they were not using visual arts to teach mathematical concepts. The lessons learned from the research intervention may contribute to the wider debate about Grade R teaching and children's learning.