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Reflexões sobre a peça teatral “ El malefício de la mariposa”, de Garcia Lorca

Accioly, Lenora
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Dissertação
POR
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El malefício de la mariposa, de Federico García Lorca, reflexão e análise, tem como objetivo fazer uma reflexão sobre os aspectos dramático, social, poético e literário desta obra da juventude do poeta e dramaturgo espanhol. Para isto, percorremos uma trajetória que nos levou a pesquisa sobre a renovação do teatro espanhol, como uma proposta de inovação. Estudar esta obra no seu conceito social e como proposta de realização de um teatro total foi um mergulho no contexto histórico da época. Escrita em prosa e verso, o lirismo está presente na construção de um tema que trata da liberdade de escolha e valores intrínsecos à alma humana. A crítica social é clara quanto ao comportamento dos personagens representados por meio de insetos: baratas, escorpiões, vermes e a própria mariposa. Uma obra modernista que aborda conflitos existenciais entre ser e estar no mundo e o confronto com o próprio ser. A chegada de uma mariposa branca que cai ali no prado de baratas, com a asa machucada, incomoda pela sua luz, ofuscando a rotina dos insetos que ali vivem, acomodados em seu cotidiano em branco e preto. Em seu texto dramático, Lorca deu vida aos pequenos insetos, dotando-os de espírito e voz, aproximando esta obra da fábula infantil. Pesquisar sobre este gênero de literatura significou um encontro com vários autores que também elegeram os animais como representantes dos homens. Dentro de uma reflexão pessoal...

Recuperación de la memoria histórica en la obra teatral de José Sanchis Sinisterra ¡Ay, Carmela!

Rizea, Odeta Elena
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
ES
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Ce mémoire de maîtrise comprend une recherche basée sur l’œuvre dramatique ¡Ay, Carmela !, du dramaturge et directeur du théâtre espagnol contemporain, José Sanchis Sinisterra. Mise en scène pour la première fois en 1987, ¡Ay, Carmela ! est considérée une des plus importantes créations théâtrales représentées depuis l’après-guerre espagnole. Reconnue à l’échelle internationale, ¡Ay, Carmela ! illustre les conséquences de la guerre civile espagnole (1936-1939). À travers l’étude de la structure temporelle et spatiale, ainsi que de l’analyse des caractéristiques des personnages de cette pièce dramatique, le présent travail de recherche essaie de démontrer que les manifestations de la récupération de la mémoire historique se reflètent dans ¡Ay, Carmela !, de telle sorte que la pièce peut être considérée comme précurseur artistique de la « Loi de la mémoire historique » (Ley 52/2007, également appelée la Declaración de reparación y reconocimiento personal). On y retrouve ainsi une forte critique du pacte de silence de la transition démocratique espagnole (1975-1978). Ce travail a comme base méthodologique les outils théoriques de la sémiologie théâtrale (Bobes, García Barrientos...

Representación de las homosexualidades en el teatro de Rafael Mendizábal y de Michel Marc Bouchard

Côté, Olivier
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
ES
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À partir d’une étude descriptive et comparative des pièces dramatiques Les Feluettes (1987) et Les Muses orphelines (1988) de Michel Marc Bouchard (Québec) ainsi que Feliz cumpleaños, señor ministro (1992) et Madre amantísima (2003) de Rafael Mendizábal (Espagne), le présent mémoire traite de la représentation des homosexualités à travers les relations amoureuses et familiales, les subversions du genre, l’homophobie, ainsi que la pandémie de sida et son impact au niveau théâtral et littéraire. L’approche méthodologique employée est la perspective des études du genre et des études queer. Comme conclusions, on constate que les relations amoureuses sont marquées par la valorisation paradoxale du cadre de l’amour romantique classique, entre libération et homonormativité, en plus d’une représentation de la sexualité articulée par des rôles polarisés. Les relations familiales, pour leur part, s’organisent autour de la figure paternelle associée avec d’importantes nuances au discours dominant hétérosexiste, et se décline parallèlement en la figure du père absent et désintéressé. De même, les figures maternelles sont majoritairement absentes ou effacées, bien que ce constat soit renversé par une figure maternelle traditionnelle particulièrement forte. Dans tous les cas...

La traducción de la Farce de Mahuet qui donne ses oeufs au pris du marché

Mendoza Ramos, María de Pilar
Fonte: Murcia: Universidad de Murcia, Editum Publicador: Murcia: Universidad de Murcia, Editum
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
SPA
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Medieval and Renaissance farce presents a very interesting body of works the comic contents of which, along with some of its dramatic devices, were to be reproduced in future comic drama. However, its translation into Spanish turns out to be difficult at times not only due to Middle French peculiarities but also to the fact that no correspondence to some of its devices is to be found in our language. Such is the case with wordplay, misunderstandings, or simply the manipulative discourses or specific vocabulary of a frame of mind different from ours. In this sense, the annotated translation of Farce Mahuet qui donne ses oeufs au pris du marché, a brief piece with a naïf protagonist, will allow us to account for some of these characteristic comic devices, such as literal interpretation of utterances with a high pragmatic content, deceits based on double-meanings and puns or the bare distortion of reality.; Résumé La farce du Moyen Âge et de la Renaissance constitue un ensemble dramatique très intéressant à cause de son contenu comique et de l’emploi de certains recours dramatiques qui seront présents dans le théâtre comique postérieur. Mais sa traduction devient parfois difficile non seulement à cause des particularités du moyen français...

Le legs de l'histoire dans le théâtre espagnol et français du XVIIe siècle

Losada Goya, José Manuel
Fonte: Murcia: Universidad de Murcia: Servicio de Publicaciones Publicador: Murcia: Universidad de Murcia: Servicio de Publicaciones
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
FRA
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Le legs de l'histoire dans le théâtre espagnol et français du XVIIe siècle

Losada Goya, José Manuel
Fonte: Murcia: Universidad de Murcia: Servicio de Publicaciones Publicador: Murcia: Universidad de Murcia: Servicio de Publicaciones
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
FRA
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Le legs de l'histoire dans le théâtre espagnol et français du XVIIe siècle

Losada Goya, José Manuel
Fonte: Murcia: Universidad de Murcia: Servicio de Publicaciones Publicador: Murcia: Universidad de Murcia: Servicio de Publicaciones
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
FRA
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El obstáculo en la comedia de musulmanes y cristianos de Lope de Vega

Sauma Guidi, Carmen Sofía
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
ES
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16.54%
Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Comedias y comediantes: Fray José de Jesús y las razones de su condena (1601)

García Lorenzo, Luciano
Fonte: Universidad de Granada Publicador: Universidad de Granada
Tipo: Artículo Formato: 758828 bytes; application/pdf
SPA
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Ponencia presentada en el Congreso Internacional sobre Mira de Amescua y el Teatro Español del Siglo XVII, (Granada, 27-30 octubre de 1994); En sus Elements pour une theorie du theatre espagnol du XVIIe siecle, Marc Vitse dedicaba especial atención a la controversia ética, o licitud de nuestro teatro clásico, estableciendo entonces una serie de cuestiones que deben tenerse en cuenta -hoy y, dada la bibliografía existente, durante mucho tiempo para cualquier acercamiento al tema. El volumen de Vitse es de 1988, pero ya antes, en 1984, había realizado un excelente resumen en tomo a las “controversias” , sumiéndose, naturalmente, de Cotarelo, aunque manifestando sus carencias y teniendo presente los trabajos y ediciones que recordaría bibliográficamente en sus Elemenis ... : Wilson, Ruiz Lagos, Moir, Rozas, Agustín de la Granja... y el estudio de A. García Bemo, al que Vitse califica de “desorientador ensayo”. Desde 1988, fecha de publicación del volumen citado, han aparecido algunos estudios que completan la presentación de Vitse y necesario es recordar principalmente un artículo de Antonio Roldán Pérez6, la edición del Diálogo de las comedias del P. Luis Vázquez7, el estudio de Francisco Fiorit. Durán sobre este texto8...

Reseñas

Andrès, Christian
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: info:eu-repo/semantics/review; info:eu-repo/semantics/publishedVersion Formato: application/pdf
Publicado em //2011 SPA
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Christophe COUDERC, dir., Le théâtre espagnol du Siècle d’Or en France. De la traduction au transfert culturel, Presses Universitaires de Paris Ouest (Littérature et poétique comparées)

Els orígens del concepte de barroc musical hispànic, a l’entorn del centenari de l’Institut d’Estudis Catalans : Felip Pedrell, Higini Anglès, Miquel Querol

Bonastre, Francesc,
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em //2007 CAT
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La nova ciència musicològica sorgida a les universitats alemanyes a la segona meitat del segle XIX posseeix un singular arrelament a Catalunya per la tasca exemplar duta a terme per Felip Pedrell (1841-1922), Higini Anglès (1888-1969) i Miquel Querol (1912-2002); tots ells, lligats per la relació mestre-deixeble, es relacionen estretament amb l’Institut d’Estudis Catalans, fundat el 1907, i el seu testimoni suposa gairebé un segle i mig de presència ininterrompuda d’estudiosos catalans a les altes instàncies de la musicologia internacional. L’aportació de Felip Pedrell al barroc musical hispànic el trobem al Catàlech de la Biblioteca Musical de la Diputació (1908-1909), en què dóna a conèixer més d’un centenar de compositors barrocs, amb judicis i notes crítiques molt interessants sobre les seves obres; també al Teatro lírico español anterior al segle XIX, i l’Antologia de organistas clásicos españoles de los s. XVI-XVIII (1897), com també a la sèrie «Músichs vells de la terra», publicada a la Revista Musical Catalana (1904-1910). Anglès dugué a terme les intuïcions de Pedrell; tot i que, pel caire dels seus estudis a les universitats alemanyes, es dedicà fonamentalment a l’edat mitjana i al Renaixement...

La música teatral espanyola del segle XVII segons Felip Pedrell en el Teatro lírico español anterior al siglo XIX

Pessarrodona Pérez, Aurèlia
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em //2007 SPA
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27.29%
Dins de l’interès que sempre tingué Felip Pedrell pel teatre musical espanyol, una de les seves aportacions musicològiques més interessants fou la recuperació i l’estudi del teatre musical espanyol dels segles XVII i XVIII, cosa que va fer, sobretot, en el seu Teatro lírico español anterior al siglo XIX. Així, doncs, en aquest treball s’analitza com Pedrell estudià el teatre musical del segle XVII des d’un punt de vista documental, però sobretot a partir de les reflexions i dels comentaris derivats de les seves recerques. Com s’observa en aquest treball, aquests van ser l’origen dels estudis sobre el teatre musical barroc espanyol gràcies a l’afany de rigorositat científica de Pedrell. No obstant això, com en tota la seva tasca musicològica, Pedrell sempre intentà establir un constant diàleg entre aquesta recerca i les necessitats creatives de la seva pròpia època.; Dentro del interés que Felip Pedrell tuvo por el teatro musical español, una de sus aportaciones musicológicas más interesantes consistió en la recuperación y el estudio de este género en los siglos XVII y XVIII, tarea que llevó a cabo especialmente en su publicación Teatro lírico español anterior al siglo XIX. En ella se estudia documentalmente el teatro musical de esta época...

L’activitat concertística d’Isaac Albéniz a Barcelona (1874-1895) : aportació documental i estudi

López, Begoña
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em //2007 CAT
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26.61%
L’autora d’aquest article estudia l’activitat concertística d’Isaac Albéniz (1862-1909) a la ciutat de Barcelona, des de 1874 fins a 1895; activitat que comprèn el repertori pianístic i cambrístic. La documentació d’aquesta recerca es basa en la col·lecció documental de l’Institut de Musicologia «Josep Ricart i Matas», com també d’altres institucions de Barcelona (Ateneu Barcelonès, Biblioteca de Catalunya, Institut del Teatre). Des de la seva primera aparició pública el 1874, Albéniz dóna fe no només de la seva capacitat com a intèrpret, sinó —i especialment— pel seu compromís vers la complexa presència ucrònica de Bach i els seus epígons, com també del seu interès per la música clàssica i romàntica, i el decantament per la música coetània, de la qual fou creador i actor. El repertori exposat palesa els gustos de l’Albéniz d’aquesta època (1874-1895) envers els compositors germànics (Wagner, Brahms, Liszt), francesos (Gounod, Massenet, Saint-Saëns) i hispànics (Morera, Fernández Arbós, Bretón i ell mateix, amb una vintena d’obres pròpies).; La autora de este artículo estudia la actividad concertística de Isaac Albéniz (1860-1909) en la ciudad de Barcelona, desde 1874 a 1895. Dicha actividad comprende el repertorio pianístico y el camerístico. Las fuentes de esta investigación se basan en la colección documental del Institut de Musicologia «Josep Ricart i Matas»...

Reseñas

Cayuela, Anne
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: info:eu-repo/semantics/review; info:eu-repo/semantics/publishedVersion Formato: application/pdf
Publicado em //2015 SPA
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Obra ressenyada: Amélie ADDE, La versification du théâtre espagnol du siècle d’Or suivi de Analyse métrique du «Castigo sin venganza». París: L’Harmattan, 2013.

El teatro con música en la corte de Felipe V durante la Guerra de Sucesión, entre 1703-1707

Begoña Lolo Herranz
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em //2009 SPA
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26.72%
La autora de este artículo estudia con profundidad y detenimiento el importante repertorio teatral de la corte de Felipe V durante la Guerra de Sucesión en la Corona de España, durante los años 1703-1707. Se refiere especialmente al teatro con música, expresión con la que se alude a estructuras teatrales en las que la música formaba parte destacada del desarrollo de la acción dramática. Los gustos de la corte felipista comprendían especialmente el repertorio italiano y el francés; el español, a pesar de la actitud despreciativa por parte de la reina María Gabriela de Saboya, también fue objeto de especial cultivo, con los textos de Antonio Zamora, A. Solís, Pedro Calderón de la Barca, Salvo y Vela, así como con las obras de los compositores José de Torres, Sebastián Durón, Juan Serqueira y Antonio Literes. El estudio se enriquece con un importante apéndice documental.; L’autora d’aquest article estudia pregonament i acurada l’important repertori teatral de la cort de Felip V durant la Guerra de Successió a la Corona d’Espanya, durant els anys 1703-1707. Begoña Lolo al·ludeix especialment al teatre amb música, expressió referida a les estructures teatrals en les quals la música esdevenia una part destacada en el desenvolupament de l’acció dramàtica. La cort felipista preferia especialment els repertoris italià i francès; l’espanyol...