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Estratégias de desenvolvimento do aluno em educação visual: reflexão de um professor em formação

Vieira, Sara Filipa Inácio
Fonte: Repositório Científico Lusófona Publicador: Repositório Científico Lusófona
Tipo: Dissertação de Mestrado
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45.76%
O que pode um professor em formação aprender na sua prática de ensino supervisionada? Esta é a pergunta chave no decorrer deste trabalho. É na apresentação dos problemas encontrados, estratégias utilizadas e reações observadas que vão poder encontrar a explicação pormenorizada. Os problemas encontrados não são apenas problemas na lecionação das aulas, mas também na planificação das mesmas. As estratégias utilizadas são as apresentadas na planificação, bem como as que foram utilizadas no decorrer das aulas para colmatar as diferentes situações que se foram apresentando. As reações observadas são referentes a alunos específicos cujos alguns problemas pessoais se tornaram mais evidentes e a maioria foi alvo de resolução. Este trabalho pretende abordar a perspetiva real da prática supervisionada, embora cada uma seja pessoal e necessária para a evolução de quem a pratica. É precisamente pela diferença que um professor deve ler e tirar as suas conclusões sob forma de consciência para possíveis situações e resoluções por as quais poderá vir a passar.; What can a teacher in training to learn in a supervised teaching practice? This is the key question in this paper. It is in the presentation of the problems encountered...

Diário de aula como instrumento metodológico da prática educativa

Oliveira, Marilda Oliveira de
Fonte: Edições Universitárias Lusófonas Publicador: Edições Universitárias Lusófonas
Tipo: Artigo de Revista Científica
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46.03%
Este texto apresenta uma reflexão sobre a produção do diário de aula (Zabalza, 2004) como instrumento metodológico da prática educativa no estágio curricular supervisionado em artes visuais. A partir da problemática de pesquisa - qual a importância e o lugar do diário de aula para os estagiários?, intenciona-se explicar em que consiste este instrumento (visual e textual) e a forma como foi utilizado no curso de licenciatura em artes visuais. A metodologia de cunho qualitativo amparou-se na abordagem de pesquisa narrativo-biográfica. A partir da delimitação terminológica de Pujadas (1992), os diários de aula como material de pesquisa são qualquer tipo de registro elaborado pelo professor durante o desenvolvimento do seu trabalho (cartas, caderno de notas, diários, fotografias, vídeos, filmes, entre outros). Acompanhamos os diários da prática pedagógica de seis professores em formação inicial durante o primeiro e o segundo semestres de 2011, referentes ao estágio três e quatro do curso de licenciatura. A partir do material analisado foi possível perceber os modos de ver do professor em formação, o percurso da docência e a forma que este profissional escolhe para dar conta do seu processo formativo. A produção do diário da prática pedagógica foi considerada de grande relevância para o processo formativo docente...

O que se ensina e o que se aprende nas licenciaturas em artes visuais a distância?; What is taught and what is learned in Visual Arts e-Learning?

Sampaio, Jurema Luzia de Freitas
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 31/03/2014 PT
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96.06%
Esta pesquisa de doutorado em Artes Visuais começou no ano de 2010, na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo - ECA/USP, intitulada O que se ensina e o que se aprende nas Licenciaturas em Artes Visuais a distância?, sob orientação da Profa. Dra. Ana Mae Tavares Bastos Barbosa, e tem como objetivo principal o de realizar síntese analítica e crítica de currículos de formação de profissionais de Ensino de Artes Visuais nos cursos de Licenciatura em Artes Visuais oferecidos na modalidade de Educação a Distância. Trata, principalmente, do mapeamento de uma área ainda iniciante em termos de pesquisa: a verificação da qualidade da formação de professores de arte visuais feita na modalidade de Ensino chamada de Educação a Distância EaD. Como o tema é inédito na área de Ensino de arte, os três capítulos, mais as considerações finais percorrem um caminho pavimentado de muito mais perguntas do que certezas, buscando dar voz aos atores desses processos educativos, em especial aos alunos dos cursos dessas licenciaturas. Composta de referencial teórico inter e multidisciplinar, mais a pesquisa de campo, com entrevistas, busca traçar as bases para a construção de uma Epistemologia do Ensino de Artes Visuais por Educação a Distância...

Arte, vida e formação de professores

Pereira, Eliana
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 95 f. : il.
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45.91%
Pós-graduação em Artes - IA; Esta pesquisa inicia com uma narrativa autobiográfica, na qual a pesquisadora relata sua prática pedagógica, conta histórias sobre ensinar/aprender e sobre a formação de professores. No decorrer da dissertação, a investigação vai-se adensando, fios vão sendo tecidos para articular as dimensões da vida, da arte, da educação e da práxis política. A narrativa da história de vida, uma das modalidades da pesquisa qualitativa, parte da prática, que é uma forma interessante de pesquisar quando se banha na teoria, porque permite ser revista, superada e propor soluções à luz de novos estudos, que podem trazer ideias renovadas, se submetidas à teorização. O ideário de Paulo Freire, Ana Mae Barbosa, Rejane Coutinho, John Dewey, Jorge Larrosa, Imanol Aguirre e Vigostski balizaram a pesquisa. A autora, atuando como Supervisor Escolar da Rede Municipal de Educação de São Paulo, descreve dois processos de formação de gestores educacionais mediados pelas artes visuais em momentos distintos: visitas a museus e a exposições de arte e um encontro de formação com uma imersão na arte contemporânea. Estabelecer ligações entre a vida e a escola, promover reflexões e significação no ato de ensinar e aprender são urgências que se colocam aos educadores. A intenção dessas mediações com arte foi alimentar os sentidos...

As políticas de formação do arte educador no século XXI: o caso da UNESP no Estado de São Paulo

Rocha, Jefferson Alves da
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso
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This paper deals with the training of art educators, focusing on the courses offered at public universities in the state of São Paulo, where, specifically the pedagogical approach of training curricula of grades offered at UNESP, campus of São Paulo and Bauru. In the current situation have been proposed, from training in undergraduate courses, new tasks and responsibilities to work teaching the teacher in order to develop this educational increasingly effective so as to ensure efficient productivity autonomous learner in the process cognitive development in basic education, the teacher being assigned the task of stimulating that process and manage situations of educational work as a way of systematizing knowledge. The research consisted of questioning whether that teacher training allowed contact with the educational resources necessary for teaching, under current conditions assigned by the neoliberal conjuncture educational work of art educator with a view to the formation of aesthetic sensibility of the students from the class working, privileged pupils of public schools, to contribute to establishing the apprehension about the pedagogical training of art educators to confront the reality school, considering the specificity of action of these teachers. Therefore we conducted a desk study of existing legislation and the National Curriculum Guidelines that guide teacher training...

Ensinar a pensar como metodologia em geometria descritiva

Fernandes, Filipa Isabel Alves Moreira
Fonte: Universidade Católica Portuguesa Publicador: Universidade Católica Portuguesa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em 02/04/2013 POR
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45.64%
Ensinar a Pensar é um tema que tem vindo a suscitar muito interesse na área da educação e são vários os investigadores que apelam à sua aplicação como forma de promover a autonomia, a autoestima e o raciocínio dos alunos. Muitos alunos apresentam dificuldades de aprendizagem porque simplesmente memorizam, tentam reproduzir as fórmulas que lhes foram transmitidas ou as respostas que lhes foram reveladas, como se de máquinas ou de computadores se tratassem, condicionando a capacidade de relacionar conceitos e articular conteúdos ou aplicar conteúdos a novas situações. Na área da Geometria Descritiva, o problema explanado tem vindo a repercutir-se nos resultados negativos obtidos nos últimos anos. Defendemos, por isso, que, não obstante alguns obstáculos com que o professor se confronta, este deverá desenvolver uma metodologia que privilegie um ensino pela descoberta, centrada no aluno. Este deverá sentir-se confiante e motivado para resolver um problema, apresentando hipóteses de resposta, sob a forma de tentativas-erro até encontrar a solução correta através da intuição e da dedução. Foi esta a metodologia adotada no Estágio Pedagógico que está subjacente à realização deste relatório e no qual se pretendeu aferir a sua eficácia junto de uma turma de 12º ano.; Teaching to think is a topic that is growing in education and several researchers appeal to its use as a mean to promote student’s autonomy...

Professor - Artista : a influência dos professores de Educação Visual e Tecnológica com práctica artística na criatividade dos alunos do Ensino básico (2º ciclo)

Nunes, Paula Cristina Cerqueira Araújo Elvas; Mendes, Ana Bela, 1953-
Fonte: Universidade de Lisboa Publicador: Universidade de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2010 POR
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Tese de mestrado, Educação artística, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 2010; Education plays a key role in all societies. It changes and adapts over time and is without doubt a factor of the utmost importance within the social network. This has made it possible for theorists and non-theorists from many different fields of expertise to produce a series of well-grounded reflections based on a full knowledge of the facts gained either by scientific methods or through their own personal experience. This knowledge brings to light the complexity of the social network, in itself an indication of the emerging complexity of Education and of the many factors that act upon the setting up of known and/or other innovative synergies. Naturally, this complexity generates inconsistencies and permanent dichotomies, namely the wide variety of specialized training available to Visual Arts teachers, an evidence of the fragile nature of visual arts rather than an indication of their potential. As a result, this study will make reference to scientifically validated aspects and theories on the importance of Art Education and on the skills, such as creativity, that can be developed. In an attempt to find some answers to the problem, TTCT – Figurative was administered to Primary Education pupils (2nd cycle) taught by a pair of Visual Arts teachers where one is also a professional artist and the other has only pedagogical experience. It was possible to identify some differences and it can safely be said that the pupils taught by Visual Arts teachers who are also professional artists show a higher creative potential. Nevertheless...

Birdman, educação da cultura visual e diferença cultural; Birdman, education, visual culture and cultural difference

SÉRVIO, Pablo Petit Passos
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Artes e Cultura Visual; Linguística, letras e Artes Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Artes e Cultura Visual; Linguística, letras e Artes
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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This study explores and discusses how students from the teacher training program of the Visual Arts School of the Federal University of Goiás relate to the idea of cultural difference taking as reference the video clip Birdman, from Coca-cola. The study articulates three focus: 1) what students understand as cultural difference the phenomenon and the social actors with whom they identify this theme; 2) what values cultural difference has for their lives and for society; 3) what motivates them to discuss - or not - questions about cultural difference based on publicity images and how they would do it. The research promotes a discussion crossing the student s point of views, my own positions and the points of view of various authors (from cultural studies and visual culture education) building an analyses about repertoires, interests, conflicts and ambiguities that orientate such positionings. These focus were achieved through the choice of a qualitative approach guided by the expectation to work deeply the subjects perceptions and interpretations. The methodological procedures chosen to gather the data were individual and focal open interviews. Six students of the program participated on the investigation: two attending the fourth semester of the program...

Docência Universitária em Arte:(auto)retratos da identidade do docente-artista; University teaching in Art: (self-) portraits of teacher - artist identity

OLIVEIRA, Eleny Macedo de
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Educação; Ciências Humanas Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Educação; Ciências Humanas
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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This study, inserted into the Research Line Training and Teacher Professional Process, aimed to identify and analyze aspects of professional identity of teacher - artist who works in higher education. Thus, it was necessary to understand the reasons that lead this professional to join the university teaching, besides knowing about the aspects that constitute the identity of the teacher - artist who exercises teaching at the university. The concept of teacher - artist constructed in dialogue with references as Célia Maria de Castro Almeida (1992) and Késia Mendes Barbosa (2006) serves to clarify the concept of professional identity and inclusion of teacher - artist in the formation of Higher Education. Along with this concept, the narrative of the first institutions of higher education in Brazil is delineated, in order to elucidate how the genesis of the university teacher training throughout history happened, especially the teacher - artist. These informations are the base for understanding the evolution of the professional training and the identity of the teacher - artist of Higher Education in dialogue with Carmen Lucia Abadie Biasoli (1999), Luiz Antonio Cunha (2003) e Ana Mae Barbosa (2005). Thus, the analysis turns to the concept of teacher identity focusing these authors who propose analysis and discussions on the topic. The highlights of this concept are: Valter Soares Guimarães (2004)...

"Ser professor/a": um estudo de representações orais e visuais de um grupo de licenciandos da UNIFAP; "Being teacher": a study of oral and visual representations of and undergraduate students group of UNIFAP

COSTA, Sílvia Carla Marques
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Cultura Visual; Processos e Sistemas Visuais, Educação e Visualidade Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Cultura Visual; Processos e Sistemas Visuais, Educação e Visualidade
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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55.98%
This research examines the notion of "being a teacher" based on experiences of training and professional expectations of a group of students in the Visual Arts Teacher Training Program at the Federal University of Amapá. The investigation has its focus on questions that permeate and afflict the initial training of teachers, specifically related to the construction of a teaching identity. The study assumes that students and teachers should be heard on these issues, considering that ways of seeing, learning and apprehending meanings about reality are crossed by discourses and imagery processes. Thus, the meanings students attribute to the idea of being a teacher" can help understand aspects of how their teaching identities are constructed and represented. Qualitative research, with its descriptive and interpretive characteristics, is the methodological approach chosen for this study. The data was collected through open interviews, focus groups, images and field notes.; Esta investigação examina a noção de ser professor a partir de experiências de formação e expectativas profissionais de um grupo de alunos do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Federal do Amapá. O foco da pesquisa está direcionado para as inquietações que permeiam e afligem a formação inicial do futuro professor/a...

Arte contemporânea na formação de professores [manuscrito]: um estudo com alunos da licenciatura em artes visuais da UFG; Contemporary art in teacher education: A study with students from a Visual Arts teacher training Program of the Federal University of Goiás.

VALENÇA, Kelly Bianca Clifford
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Cultura Visual; Processos e Sistemas Visuais, Educação e Visualidade Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Cultura Visual; Processos e Sistemas Visuais, Educação e Visualidade
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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65.95%
The way artifacts influence and are influenced by culture is a recurrent topic in the contemporary scene. Images, toys and art works integrate such ideological framework which impels behavior and contributes for an alienated consumption. To educate in a context in which images seduce and attract for consumption invading our daily life is one of the challenges of art teaching. Contemporary art has a potential to give voice to students subjectivity and to promote dialogical, critical and inclusive learning. This work investigates the way how six students, future teachers three women and three men attending the Visual Arts Teaching Program at the Visual Arts College of the Federal University of Goiás, understand and interrelate with contemporary art images as their teaching object. Inspired on my observations concerning the resistance to the use of these images in classrooms, this research constitutes a sample of collected data that builds a net of point of views that sometimes overcross, sometimes diverge, but, especially, reflect pedagogical, social and cultural issues naturalized in the understandings and conceptions of those future teachers. Developed through individual interviews and focal groups, this investigation is oriented by a qualitative methodological perspective which considers images...

A música como conteúdo obrigatório na educação básica: da lei à realidade escolar [de Uberlândia – MG]

Gasques, Silvana de Oliveira
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Dissertação
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25.77%
A presente dissertação é fruto de uma investigação em nível de Mestrado do Programa de Pós-Graduação em Educação da Faculdade de Educação da Universidade Federal de Uberlândia - UFU. O objetivo deste trabalho foi descrever e analisar as reflexões teóricas e as representações de profissionais da educação da RPME/UDI e da UFU, a respeito das dificuldades e possibilidades de implementação da Lei 11.769/2008 que institui o ensino obrigatório da música na educação básica. Para tanto, foram utilizados como procedimentos metodológicos a pesquisa qualitativa baseada nas técnicas de investigação bibliográfica, documental e o estudo das representações de profissionais da educação da RPME/UDI e da UFU, a respeito das dificuldades e possibilidades de implementação da Lei 11.769/2008 nos âmbitos da prática profissional e da formação de professores de música. A importância desse estudo radica no fato de que a referida lei aponta para tornar a música um conteúdo obrigatório na educação básica, não exclusivo do componente curricular “Ensino de arte”. Para fins de exposição, a presente pesquisa foi estruturada em três capítulos. No primeiro, é realizada uma análise sobre a música na sociedade capitalista contemporânea e suas implicações para a educação segundo as proposições da pedagogia crítica. No segundo...

Artes visuais e ensino m?dio: representa??es de professores sobre a pr?tica pedag?gica (2004-2010)

FRAN?A, Rita de C?ssia Cabral Rodrigues de
Fonte: Universidade Federal do Pará Publicador: Universidade Federal do Pará
Tipo: Dissertação de Mestrado
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25.95%
Este estudo constituiu-se numa an?lise das Representa??es de Professores de Artes Visuais acerca de suas pr?ticas pedag?gicas no contexto do Ensino M?dio. Tendo como objetivo geral analisar as Representa??es de Professores de Artes Visuais do Ensino M?dio sobre a Pr?tica Pedag?gica. A an?lise fora produzida a partir do conceito de Representa??es na perspectiva de Roger Chartier (1990; 1991;1994): sobre pr?tica pedag?gica com Veiga (2011; 2010): sobre forma??o de professores: Pimenta (2009) e Coelho (2009; 2010): em Arte com Barbosa (2009; 2010) e Fusari & Ferraz (2001; 2009). Utilizamos como caminho metodol?gico a An?lise de Conte?do de Bardin (2010). O estudo ? uma pesquisa do tipo anal?tico- descritiva. Utilizamos como instrumento de coleta de dados: documentos oficiais e question?rio, do qual participaram 15 professores de Arte efetivos da Rede P?blica Estadual do Ensino M?dio. Os resultados do estudo revelaram, que acerca da pr?tica pedag?gica, os professores, em sua maioria, apesar de terem um bom tempo de servi?o, demonstraram a representa??o de uma triangula??o apresentada em tr?s v?rtices: leitura, baseada no senso comum, sem fundamenta??o Te?rica/Ideal; o fazer, a pr?tica no improviso, predominando o lado Pr?tico/Real, e a contextualiza??o superficial por falta de fundamenta??o...

The Mildura Sculpture Triennials 1961 - 1978 : an interpretative history

Sanders, Anne Elizabeth
Fonte: Universidade Nacional da Austrália Publicador: Universidade Nacional da Austrália
Tipo: Thesis (PhD); Doctor of Philosophy (PhD)
EN
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55.88%
The significance of the Mildura Sculpture Triennials from 1961 to 1978 lies in their role as critical nodal points in an expanding and increasingly complex system of institutions and agents that emerge, expand and interact within the Australian art world. These triennial events provide a valuable case-study of the developments in sculptural practice in Australia and offer a close reading of the genesis of an autonomous field of visual art practice; a genesis dependent upon the expansion of the new tertiary education policies for universities and colleges of advanced education that arose in response to the generational pressure created by the post war baby boom. Given that there was virtually no market for modern sculpture in Australia at the inauguration of these triennials in the 1960s, the extent of the impact of the pressures and expectations of a burgeoning young population upon tertiary education, specifically the art schools, art history departments and art teacher training and, the expanding desire for cultural fulfilment and rapid developments in the cultural institution sector, is delineated at these triennial events. The expansion of the education system and the consequent expanded employment opportunities this offered to young sculptors in the late 1960s and throughout the 1970s...

Art teachers' attitudes toward the Florida Sunshine State Standards for the Visual Arts

Quintiliani, Lori Anne
Fonte: FIU Digital Commons Publicador: FIU Digital Commons
Tipo: Artigo de Revista Científica
EN
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45.85%
The State of Florida developed the Sunshine State Standards For the Arts Curriculum Framework as part of an initiative to raise student achievement in response to national calls for educational reform. The content-based art education approach used in the Sunshine State Standards reflects a viewpoint advocated by prominent art educators and professional art education organizations for more than two decades. Successful implementation of the Sunshine State Standards curriculum approach requires that art teachers be acquainted with and knowledgeable in the four foundational content areas of the arts: studio art, art history, art criticism, and aesthetics. ^ The purpose of this study was to examine art teachers' viewpoints and attitudes toward the content-based art education approach contained in the Florida Curriculum Framework Sunshine State Standards for the Visual Arts. A survey was conducted in order to obtain these viewpoints. Surveys were sent to 440 Miami-Dade County Public School art teachers. A total of 138 elementary, middle and senior high school level art teachers participated in the study. ^ Factors and variables explored in this study included teachers' level of education, type of community, and grade levels taught. The principal methods of analyses employed in the study were descriptive statistics used to display frequencies and percentages. In addition...

A cor e o género: representações em alunos de educação visual

Tavares, Pedro Miguel de Pinho
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
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45.84%
O presente relatório propõe-se descrever o processo de uma investigação realizada paralelamente à prática de ensino supervisionada que decorreu na Escola Secundária Dr. João Carlos Celestino Gomes, na cidade de Ílhavo. Os objetivos primordiais desta investigação são averiguar a possibilidade da existência de diferenças entre géneros na perceção, interpretação e modo de aplicação da cor na disciplina de Educação Visual, e paralelamente, promover a valorização da cultura e tradição locais. A população envolvida neste estudo é composta por dezanove alunos do 9.º ano do terceiro ciclo do ensino básico. Na primeira fase desta investigação foi aplicado aos alunos um teste de despistagem de daltonismo, com o objetivo de identificar eventuais limitações de perceção à cor, de origem meramente fisiológica. Optou-se por uma investigação quantitativa, cujos dados emergiram de dois trabalhos práticos realizados pelos alunos e da realização de um questionário. A cultura regional, através dos trajos típicos, foi o mote para o tema dos trabalhos a desenvolver pelos alunos de modo a, paralelamente ao objetivo principal desta investigação, promover o conhecimento e a ligação entre os alunos, escola e o meio envolvente. Foi proposto que...

Accelerated and improved motor learning and rehabilitation using kinesthetic feedback

Lieberman, Jeff I. (Jeff Ian), 1978-
Fonte: Massachusetts Institute of Technology Publicador: Massachusetts Institute of Technology
Tipo: Tese de Doutorado Formato: 71 p.
ENG
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35.96%
About 21 million people in the United States [roughly 8%] have a basic motor skill inability [13], many stemming not from atrophy, but an improper mapping from the brain to the motor system. Devices exist today to aid people in rebuilding their motor system mappings, but do so in bulky, and inconvenient ways, since many of the users have adequate muscle strength, but the inability to control it properly. Hundreds of millions of people in the world participate in the arts, most of which involve motion of some sort. Typically, to become able to properly perform/paint/dance/etc, training is necessary. We learn from visual and auditory feedback, and sometimes, from the touch of a teacher. This research aims to improve the efficacy of such training with robotic touch, to enable people to become better, faster. This research proposes an augmented sensory feedback system - a lightweight comfortable wearable device that utilizes the communication channel of direct touch on the body, to give real-time feedback to the wearer about their performance in motor skill tasks. Using vibrotactile signals to indicate joint error in a user's motion, we enable a user to wear a full-body suit that provides subtle cues for the brain, as they perform a variety of motor skill tasks.; (cont.) The hope is that utilizing tactile real-time feedback will act as a dance teacher or physical therapist does: by giving muscle aid through informational touch cues...

Visual arts in the training and actions of undergraduate university students – elementary school - CE/UFSM; As artes visuais e a formação do pedagogo - anos iniciais: uma investigação no curso de pedagogia - CE/UFSM

Weiss, Andreia; Faculdade de Vila Velha -UNIVILA; Nunes, Ana Luiza Ruschel; UFSM
Fonte: Universidade Federal de Santa Maria Publicador: Universidade Federal de Santa Maria
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em 23/07/2010 POR
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66.11%
This article aims to discuss how the training of undergraduate university students specializing in elementary school occurs in relation to the teaching of visual arts. It was taken into account their performance in supervised pre-service teacher internships, raising discussions about the current training as well as actions of the future professionals of the Pedagogy Course - CE/UFSM. Thus, qualitative, descriptive and interpretative critical approaches under a dialect perspective were used as we understand the importance of the totality of the phenomenon in the study and its contradictions. The data was collected through documental analysis, observations, field notes, interviews with students of Pedagogy and professors graduated in visual arts. This investigation shows gaps and positive aspects regarding the teaching of visual arts. For this reason, the training of elementary school university students needs to be reflected on as well as expanded in relation to knowledge, specially the teaching knowledge of visual arts. Similarly, the study indicates the need for attention to both pedagogical and syllabus knowledge. Moreover, the teaching of arts in the Pedagogy Course does not establish a practice-theory between what is taught and its relation with the reality of school knowledge. The students still bring along stereotypes as well as models of how to teach and how to be an arts teacher based on their school background and experiences in arts.; Este artigo objetiva discutir sobre como ocorre a formação inicial do professor dos anos iniciais em relação ao Ensino das Artes Visuais...

Ensino de arte: um olhar para os espelhos retrovisores; Art education: a look at the rear view mirrors

Hillesheim, Giovana Bianca Darolt; da Silva, Maria Cristina da Rosa Fonseca; Makowieky, Sandra
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 30/06/2013 POR
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45.8%
Através da metáfora entre a direção de um veículo automotor e o ensino de arte são discutidos três saberes necessários para o exercício da docência em artes visuais: historiografia, crítica/curadoria e produção artística. Em defesa da especificidade da arte dentro da disciplina Artes, são elencadas razões que justificam a posição de que o objeto artístico pode discutir com qualidade e de maneira independente das outras visualidades as questões inerentes à condição humana. O artigo apresenta um estudo bibliográfico com abordagem de cunho qualitativo que busca fundamentar as investigações sobre a formação de professores de artes visuais a partir de conceitos específicos da área artística. Conclui-se que o afastamento destes conceitos desencadearia uma educação substitutiva, paliativa, colocando a arte sem atribuições claras dentro do currículo escolar.; Through the metaphor between the direction of a automotive vehicle and art education are discussed three knowledge required for the practice of teaching in the visual arts: historiography, critical/curatorial and artistic production. In defense of the specific art in the Arts discipline, are listed reasons justifying the position that the art object can argue with quality and independently of other visualities issues inherent to the human condition. The article presents a bibliographical studies with a qualitative approach that seeks to support research investigations into teacher training of visual arts and from concepts specific artistic area. We conclude that the removal of these concepts would trigger a substitutionary education...

Expectativas e representações sobre as profissões de artista plástico e de professor de educação artística: o caso dos formandos das escolas nacionais de artes plásticas, de dança, música e teatro em Luanda

Baptista, Mariquinhas das Dores
Fonte: Universidade de Évora Publicador: Universidade de Évora
Tipo: Dissertação de Mestrado
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35.72%
Toda a formação deve ser orientada no sentido de desenvolver competências pessoais e profissionais que permitam ao formando reflectir sobre as opções a tomar. Na realidade angolana, a escolha da profissão tem provocado nos formandos um sentimento de ambiguidade, por se tratar de uma possibilidade de entrar no mercado formal de trabalho ou de se tornarem mais um grupo de formandos a desenvolver atividades nas quais nem sempre colocam em prática os conhecimentos apreendidos. Como o evidencia a literatura, nas últimas décadas as profissões de artista plástico e de professor de educação artística parece terem sido submetidas a um processo contínuo de desvalorização, não só devido aos baixos salários que esta classe de profissionais aufere, mas sobretudo devido à desprofissionalizacão e à precarização de seu trabalho. A dissertação que se apresenta resulta de um estudo efetuado nas quatro escolas de formação artística de Luanda, tendo como questão central as expectativas e as representações sociais dos formandos sobre as profissões de artista plástico e de professor de educação artística. Os dados do estudo foram obtidos através da realização de entrevistas semiestruturadas ao último grupo de formandos antes do encerramento das referidas escolas. A análise dos dados...