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Diálogo entre as artes plásticas e a publicidade no Brasil; Dialogue between the plastic arts and the advertising in Brazil

Brunelli, Silvana
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 14/08/2007 PT
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25.98%
A participação dos artistas plásticos e gráficos na publicidade brasileira, mais especificamente na comercial de produtos e empreendimentos, entre as décadas de 1920-1940 constitui o núcleo de investigação desta tese. Se historicamente as artes plásticas e a publicidade internacionais sempre mantiveram relações estreitas e até mesmo conflituosas, indagou-se como teriam se comportado entre si esses dois campos profissionais no Brasil quando da passagem da nossa publicidade amadora para aquela moderna, impregnada, sobretudo, pelos métodos das agências norte-americanas atuantes no eixo Rio-São Paulo. A partir de um exame atento do mercado de trabalho dos diversos profissionais considerados, procurou-se entender as motivações que os levaram a produzir peças publicitárias, o que por sua vez direcionou o estudo ao questionamento das hierarquias artísticas, pois a relação entre a arte e a publicidade prolonga o consagrado debate em torno das artes mecânicas e liberais, e, por conseguinte as disputas entre arte maior e arte menor, entre arte pura, desinteressada e livre e arte comprometida, dentre outras tipologias usuais. Concomitantemente, averigou-se como a passagem e mesmo a convivência de um sistema acadêmico com um moderno...

Antonio Maluf: arte concreta na arquitetura moderna paulista (1960/70); Antonio Maluf: concrete art in Sao Paulo modern architecture (1960/70)

Santiago, Stella Elia Martins
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 21/09/2009 PT
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Essa dissertação de mestrado aborda a obra do artista plástico e designer Antonio Maluf e suas participações em projetos arquitetônicos. Adepto da arte concreta e a partir de seus conceitos e princípios, Maluf projetou murais, painéis, revestimentos, caracterização e beneficiamento de fachadas em parceria com arquitetos paulistas nas décadas de 1960/70, como Fábio Penteado, Lauro Costa Lima e Vilanova Artigas. A partir da referência das vanguardas artísticas construtivas, apresenta o conceito da arte concreta desde a criação do termo por Theo Van Doesburg em 1930, os desdobramentos elaborados por Max Bill a partir de 1936, a penetração da arte concreta no Brasil na década de 1950 e o conceito elaborado por Antonio Maluf através de alguns de seus trabalhos que se destacaram no período. A pesquisa identifica uma relação entre os objetivos da arte concreta e o desenho industrial, ambos com o ideal de criar uma linguagem moderna, com a qual a arte atingiria todos os campos da vida cotidiana através das formas puras e reproduzíveis pelos meios de produção industrial. Investiga essa preocupação na produção do artista estudado, tendo em vista que, a partir dos conceitos da arte concreta, Maluf desenvolveu trabalhos como designer em diferentes áreas e colaborou com a arquitetura. Estuda as relações entre a arte concreta e o ideal de síntese das artes da arquitetura moderna...

Modelos psicoacústicos de dissonância para eletrônica ao vivo

Porres, Alexandre Torres
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 13/04/2012 PT
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O principal problema desta tese é a aplicação da teoria psicoacústica sobre percepção de dissonância em novas ferramentas de computação musical em tempo real. Os objetivos e contribuições incluem: Prover uma revisão critica do Estado da Arte em teoria psicoacústica de modelos de dissonância, projetar trabalhos futuros; Explorar um potencial criativo negligenciado de modelos psicoacústicos de dissonância em Eletrônica ao Vivo; Desenvolver novas ferramentas computacionais baseadas na teoria; Investigar o potencial e limitações da teoria e técnicas. Discutir sua pertinência e impacto; Tornar a teoria e técnicas mais acessíveis a músicos por meio deste texto e as ferramentas desenvolvidas. A percepção de Dissonância é um fenômeno complexo em que a abordagem psicoacústica cobre apenas uma porção. Além disso, ainda há muito debate na área da psicoacústica sobre o desenvolvimento de modelos de dissonância. Portanto, a tese apresenta uma revisão crítica do Estado da Arte da teoria psicoacústica, apontando pontos fracos e fortes do atual conhecimento, e futuros desenvolvimentos no campo. Um teste perceptivo também foi elaborado para gerar ponderações relevantes. Os modelos foram implementados em Pure Data...

The Indetermination of Senior

Silveira, Antonio Maria da
Fonte: Escola de Pós-Graduação em Economia da FGV Publicador: Escola de Pós-Graduação em Economia da FGV
Tipo: Relatório
EN_US
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Rio de Janeiro; The commitments and working requirements of abstract, applied, and art of, economics are assessed within an analogy with the fields of inert matter and life. Abstract economics is the pure logic of the phenomenon. Applied positive economics presupposes many distinct abstract sciences. Art presupposes applied economics and direct knowledge of the specificities which characterize the time-space individuality of the phenomenon. This is an indetermination clearly formulated by Senior and Mill; its connection with institutionalism is discussed. The Ricardian Vice is the habit of ignoring the indetermination; its prevalence in mainstream economics is exemplified, and its causes analyzed.

Visões e devires de uma professora : a violência da sensação

Prates, Adriana Pedrassa
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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A presente dissertação se inscreve nas fronteiras da Educação, da Arte e da Filosofia. É produto das artistagens do pensamento em exercícios de escrita conceitual e fabulatória, assim também como do desenho. Tudo se dá por uma necessidade: a da decifragem. Acometida por forças que desconhece, uma professora vê erguer, como gigantes, cinco expressões picturais e sonoras puras – visões paradas no tempo e no espaço - em diferentes lugares da instituição escolar, tornando-a irremediavelmente irreconhecível. Ao estranhar o outro - professores, alunos, aulas - é a si mesma, no entanto, que a professora estranha, seus próprios espaços-tempos é que são violentamente invadidos. Não obstante, o esforço que se move não segue na tentativa de um (re)encontrar ou de um (re)encontrar-se, como algo que de antemão, já é dado, muito pelo contrário. O pensamento, expulso de sua pretensa acomodação, é lançado a uma aventura involuntária que faz com que, no encontro com as visões que sofre, à maneira de um artista que trabalha, lute por arrancar de cada qual, perceptos e afectos, ou seja, a Figura como a forma sensível da sensação, conceito este tomado como vital. Na simultaneidade da destruição e da criação que engendra...

A Class Representative Model for Pure Parsimony Haplotyping under Uncertain Data

Catanzaro, Daniele; Labbé, Martine; Porretta, Luciano
Fonte: Public Library of Science Publicador: Public Library of Science
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em 25/03/2011 EN
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The Pure Parsimony Haplotyping (PPH) problem is a NP-hard combinatorial optimization problem that consists of finding the minimum number of haplotypes necessary to explain a given set of genotypes. PPH has attracted more and more attention in recent years due to its importance in analysis of many fine-scale genetic data. Its application fields range from mapping complex disease genes to inferring population histories, passing through designing drugs, functional genomics and pharmacogenetics. In this article we investigate, for the first time, a recent version of PPH called the Pure Parsimony Haplotype problem under Uncertain Data (PPH-UD). This version mainly arises when the input genotypes are not accurate, i.e., when some single nucleotide polymorphisms are missing or affected by errors. We propose an exact approach to solution of PPH-UD based on an extended version of Catanzaro et al. [1] class representative model for PPH, currently the state-of-the-art integer programming model for PPH. The model is efficient, accurate, compact, polynomial-sized, easy to implement, solvable with any solver for mixed integer programming, and usable in all those cases for which the parsimony criterion is well suited for haplotype estimation.

Medicine: Science or Art?

Panda, S.C.
Fonte: Medknow Publications Publicador: Medknow Publications
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em //2006 EN
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Debate over the status of medicine as an Art or Science continues. The aim of this paper is to discuss the meaning of Art and Science in terms of medicine, and to find out to what extent they have their roots in the field of medical practice. What is analysed is whether medicine is an “art based on science”; or, the “art of medicine” has lost its sheen (what with the rapid advancements of science in course of time, which has made present day medicine more sophisticated). What is also analysed is whether the “science of medicine” is a pure one, or merely applied science; or the element of science in it is full of uncertainty, simply because what is accepted as “scientific” today is discarded by medical practitioners tomorrow in the light of newer evidence. The paper also briefly touches upon how, in the field of present medical education, the introduction of medical humanities or humanistic education has the potential to swing the pendulum of medicine more towards the lost “art of medicine”.

Health Technology Assessment – science or art?

Hofmann, Bjørn
Fonte: German Medical Science GMS Publishing House Publicador: German Medical Science GMS Publishing House
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em 01/08/2013 EN
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The founding disciplines of HTA are clearly scientific, and have been firmly based among the natural sciences. However, common definitions of HTA indicate that HTA is something more than the “pure application of science”. This article investigates whether this “something” also makes HTA an art. The question of whether HTA is a science or an art is pursued in two specific and historically rich directions. The first is whether HTA is an art in the same way that medicine is described as an art. It has been argued extensively that medicine is based on two different and partly incompatible cultures, i.e., the natural sciences and humanities. Medicine is based on disciplines within the natural sciences, while its value judgments have been placed in the humanities camp. This dichotomy is present in HTA as well, and the first part of the investigation illustrates how HTA is an art in terms of its inherent and constitutive value-judgments. The second part of the science/art-scrutiny leads us to the ancient (Hippocratic) concept of art, téchne, where we find an etymological and a conceptual link between HTA and art. It demonstrates HTA is not an arbitrary process, even though it involves value judgments and relates complex decision making processes. As an art (téchne) HTA has a specific subject matter...

Pure and Pseudo-pure Fluid Thermophysical Property Evaluation and the Open-Source Thermophysical Property Library CoolProp

Bell, Ian H.; Wronski, Jorrit; Quoilin, Sylvain; Lemort, Vincent
Fonte: American Chemical Society Publicador: American Chemical Society
Tipo: Artigo de Revista Científica
EN
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Over the last few decades, researchers have developed a number of empirical and theoretical models for the correlation and prediction of the thermophysical properties of pure fluids and mixtures treated as pseudo-pure fluids. In this paper, a survey of all the state-of-the-art formulations of thermophysical properties is presented. The most-accurate thermodynamic properties are obtained from multiparameter Helmholtz-energy-explicit-type formulations. For the transport properties, a wider range of methods has been employed, including the extended corresponding states method. All of the thermophysical property correlations described here have been implemented into CoolProp, an open-source thermophysical property library. This library is written in C++, with wrappers available for the majority of programming languages and platforms of technical interest. As of publication, 110 pure and pseudo-pure fluids are included in the library, as well as properties of 40 incompressible fluids and humid air. The source code for the CoolProp library is included as an electronic annex.

El arte europeo en las revistas espa??olas antes de la Guerra Civil. El debate arte puro-arte comprometido (1929-1936)

Pesta??a Parras, Francisco de Paula
Fonte: Universidade de Granada Publicador: Universidade de Granada
Tipo: Dissertação de Mestrado
SPA
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El debate entre arte puro y arte comprometido se vio intensificado en los a??os anteriores a la II Guerra Mundial debido a la crisis econ??mica del 29 y la polarizaci??n de las pol??ticas europeas que conlleva. El presente trabajo pretende estudiar la toma de postura en el mismo de la cr??tica de arte espa??ola concretada en cuatro revistas que recorrer??n el espectro ideol??gico que transcurre entre el estalinismo de Octubre y el fascismo de La Gaceta Literaria, reparando ente ellas en el socialismo de Gaceta de Arte y el republicanismo cat??lico de Cruz y Raya. Todo esto en un periodo que comprende entre el crack del 29 y el alzamiento militar del 36, unos a??os en los que el arte espa??ol est?? desempe??ando, indudablemente, un papel protagonista en la creaci??n pl??stica mundial.; The debate between advocates of Pure Art and New Objectivity intensified in the years preceding the Second World War owing to the economic crisis of 1929 and the polarization of European politics during this period. The intention of the current work is to study the conflicting postures taken around this time within the world os Spanish art criticism. In pursuing this objective, four periodicals have been considered that cross the ideological spectrum spanning the Stalinism of Octubre and the fascism of La Gaceta Literaria...

Of master Hongyi's last calligraphic work

Wang, Fei
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
EN
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26.24%
Hongyi (1860-1942) est le maître de l’école bouddhiste appelée « Terre Pure » en Chine moderne. Dans l'histoire du bouddhisme chinois, il est le seul maître bouddhiste qui peut se classer parmi les plus grands calligraphes chinois. Dans l'histoire de la calligraphie chinoise, il est le premier moine-calligraphe qui allie sa foi bouddhiste avec son art calligraphique tout en appliquant des principes de la peinture occidentale à son travail de calligraphie. Son art serve bien sa croyance religieuse et n’est pas indépendent de celle-ci, ce qui est extraordinaire dans l’histoire calligraphique. Il utilise le concept bouddhiste de «une forme sans forme» pour interpréter la calligraphie chinoise, et propose une série de théories calligraphiques bouddhistes pour guider sa pratique. D’ailleurs, sa calligraphie ne sert qu'à retranscrire les textes bouddhistes classiques et contemporains. Ses œuvres illustrent donc l'influence du bouddhisme chinois sur la calligraphie chinoise. Traditionnellement, la dernière œuvre d'un calligraphe est souvent considérée comme son chef-d'œuvre en fonction de deux critères: sa technique et son contenu moral. En outre, quelques-unes des dernières œuvres de grands calligraphes ont survécu. La rareté les rend encore plus précieuses. Bei xin ji jiao («悲欣交集») est la dernière œuvre de Hongyi...

Concepts and approaches of material and immaterial in new art media

Oliveira, Rosa Maria; Azevedo, Isabel
Fonte: InSEA Publicador: InSEA
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência
ENG
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36.04%
Some of the art of the 20th and 21st centuries is what is understood as such by means of an essentially conceptual approach, a different contact with the materials. They are more and more numerous and diversified and their exploration possibilities and their potential richness must be understood. Materiality in Art has been questioned since Marcel Duchamp. The Dada Movement and the Suprematists were the first to make their way through paths leading to different experiences of Immateriality in Art. The Suprematists insisted that from the material to the immaterial is just a step, and they made several attempts to release Art from material realization. As a consequence, new ways should be discovered to reach what is the essence of Art, the expression of a pure spirituality. With the new Technologies, the increasing artificialization and dematerialization of plastic material reinforce a trend to a form of conceptualization and rationalization of part of the current artistic production. Among the components of the immaterial we can find the transparent materials, – glass, light –, as well as the ones that result from speed and movement, making the shapes explode and diluting the materials in a never-ending metamorphosis process – kinetic energy...

Arnheim's Gestalt theory of visual balance: Examining the compositional structure of art photographs and abstract images

McManus, I C; Stöver, Katharina; Kim, Do
Fonte: Pion Publicador: Pion
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em 19/10/2011 EN
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In Art and Visual Perception, Rudolf Arnheim, following on from Denman Ross's A Theory of Pure Design, proposed a Gestalt theory of visual composition. The current paper assesses a physicalist interpretation of Arnheim's theory, calculating an image's centre of mass (CoM). Three types of data are used: a large, representative collection of art photographs of recognised quality; croppings by experts and non-experts of photographs; and Ross and Arnheim's procedure of placing a frame around objects such as Arnheim's two black disks. Compared with control images, the CoM of art photographs was closer to an axis (horizontal, vertical, or diagonal), as was the case for photographic croppings. However, stronger, within-image, paired comparison studies, comparing art photographs with the CoM moved on or off an axis (the ‘gamma-ramp study’), or comparing adjacent croppings on or off an axis (the ‘spider-web study’), showed no support for the Arnheim–Ross theory. Finally, studies moving a frame around two disks, of different size, greyness, or background, did not support Arnheim's Gestalt theory. Although the detailed results did not support the Arnheim–Ross theory, several significant results were found which clearly require explanation by any adequate theory of the aesthetics of visual composition.

Bourdieu e o papel de legitimação social do discurso filosófico sobre a autonomia da arte; Bourdieu and the social legitimation function of the philosophical discourse on art\'s autonomy

Silveira, Luis Gustavo Guadalupe
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 22/09/2015 PT
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36.05%
Categoria central da estética desde a modernidade, a autonomia da arte é sustentada até mesmo pelas teorias filosóficas que pretendem problematizar os aspectos sociais e políticos do fenômeno artístico. O caráter histórico das produções culturais não passou despercebido por pensadores como Adorno e Marcuse, por exemplo, mas os elementos culturalmente conservadores de suas estéticas talvez tenham imposto limitações importantes a suas pretensões críticas, a despeito da intenção de seus autores. Dentre os estudiosos do século XX que buscaram compreender o lugar e a função social da arte, investigamos o trabalho de Pierre Bourdieu, especialmente por vermos nele uma ruptura com a ideia de autonomia da arte e suas noções auxiliares, tais como gosto puro, poder transubstanciador da arte, leitor como co-autor, artista como gênio incriado, arte como esfera separada da vida prática, desinteresse da fruição estética etc. Ao investigar sua obra, pretendemos não somente demonstrar o caráter de legitimadores das desigualdades sociais que possuem os discursos filosóficos de autores como Peter Bürger, Arthur Danto, Terry Eagleton e os já citados Adorno e Marcuse, como também mostrar que há problemas teóricos importantes que podem ser explicitados e explicados pelo cotejamento de suas ideias com as de Bourdieu. Este caracterizou o consumo cultural como marcador social e...

The art and science of black hole mergers

Schutz, Bernard F.
Fonte: Universidade Cornell Publicador: Universidade Cornell
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em 24/10/2004
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The merger of two black holes is one of the most extraordinary events in the natural world. Made of pure gravity, the holes combine to form a single hole, emitting a strong burst of gravitational radiation. Ground-based detectors are currently searching for such bursts from holes formed in the evolution of binary stars, and indeed the very first gravitational wave event detected may well be a black-hole merger. The space-based LISA detector is being designed to search for such bursts from merging massive black holes in the centers of galaxies, events that would emit many thousands of solar masses of pure gravitational wave energy over a period of only a few minutes. To assist gravitational wave astronomers in their searches, and to be in a position to understand the details of what they see, numerical relativists are performing supercomputer simulations of these events. I review here the state of the art of these simulations, what we have learned from them so far, and what challenges remain before we have a full prediction of the waveforms to be expected from these events.; Comment: 12 pages, 3 figures, Proceedings of "Growing Black Holes", Garching 21-25 June 2004

Parallel Gaussian Process Optimization with Upper Confidence Bound and Pure Exploration

Contal, Emile; Buffoni, David; Robicquet, Alexandre; Vayatis, Nicolas
Fonte: Universidade Cornell Publicador: Universidade Cornell
Tipo: Artigo de Revista Científica
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25.95%
In this paper, we consider the challenge of maximizing an unknown function f for which evaluations are noisy and are acquired with high cost. An iterative procedure uses the previous measures to actively select the next estimation of f which is predicted to be the most useful. We focus on the case where the function can be evaluated in parallel with batches of fixed size and analyze the benefit compared to the purely sequential procedure in terms of cumulative regret. We introduce the Gaussian Process Upper Confidence Bound and Pure Exploration algorithm (GP-UCB-PE) which combines the UCB strategy and Pure Exploration in the same batch of evaluations along the parallel iterations. We prove theoretical upper bounds on the regret with batches of size K for this procedure which show the improvement of the order of sqrt{K} for fixed iteration cost over purely sequential versions. Moreover, the multiplicative constants involved have the property of being dimension-free. We also confirm empirically the efficiency of GP-UCB-PE on real and synthetic problems compared to state-of-the-art competitors.

Optical art jewelry

Kim, Shimong
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
EN_US
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36.09%
Patterns of nature are omnipresent. Observation of the closest environment makes you realize how nature can amaze you with marvelous patterns. The nature and Op Art have always been my fascination, and the discovery of orderly patterns in natural objects and the associated geometry motivated me to employ their correlation with Op Art in an art form. As Op Art, an art movement that is fundamentally devoted to pure visual effect, non- representationally creates feelings of movement through illusions, the purpose of this thesis work was to create 3-dimensional optical effect that the positive and negative spaces produce as a consequence of linear elements. By using metal, possibility of the forms that traditional material allows for will be examined, and by combining metal with plastic and printed paper, the benefits of non traditional materials will be studied. On the other hand, it led me to challenge the durability and permanency of jewelry. Since the primitive ages people have been decorating themselves with different art forms using their body as a unique canvas. Regardless the era and culture there has been an intricate relationship among fine art, jewelry, and fashion. In place of different categories and distinctions between these aspects...

Relatório da prática de ensino supervisionada em ensino de artes visuais realizada no Agrupamento de Évora, EB André de Resende/Escola Secundária de Vendas Novas

Gouveia, Ivan Roberto
Fonte: Universidade de Évora Publicador: Universidade de Évora
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
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46.15%
O presente relatório, elaborado no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e do Secundário, refere-se à prática de ensino supervisionada que decorreu nas Escolas André de Resende em Évora, 9ºano na disciplina de Educação Visual e na escola Secundaria de Vendas Novas, 12º ano na disciplina de Desenho A. A unidade didática proposta para o 9º ano foi a fotografia, com a breve introdução sobre a história da mesma relacionando e enumerando diversos processos menos conhecidos pelos alunos, proporcionando-lhes visualidades, executando técnicas como pinhole, foto – contato, fotograma, fotomontagem, cianotipia e TIC. Incitado desta forma a prática fotográfica com meio de expressão plástica, libertando-se de “estigmas ” pré – estabelecidos pelo olho humano. No que concerne à prática letiva do desenho A, da turma do 12ºano, foi apresentada uma proposta partindo da ilustração cientifica de elementos naturais utilizando materiais e suportes que proporcionassem desenho e pintura hiper-realista, tendo como base a evolução científica de aparelhos de visualização microscópica e pormenorização fiel das imagens. Estas formas de perceção implicam o controlo sem precedentes sobre o pormenor das imagens. Em ambas as escolas pretendeu-se mostrar aos alunos através de exemplos fundamentados que para se poderem fazer bons trabalhos devemos primeiro entender o que é a “arte pura” é a “arte digital” que resultam da observação/contemplação...

The eye of the artist: style and form issues in visual art; La mirada del artista: problemas del estilo y forma en las artes visuales; O olhar do artista: problemas de estilo e forma nas artes visuais

D'Agostino, Mário Henrique Simão
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Arquitetura e Urbanismo
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 01/12/2007 POR
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A thorough investigation of the three fundamental concepts of the Pure Visibility School - forms of vision, artistic intention, and pure vision - demands a deeper consideration of its epistemological premises, which scholars of the so-called Warburg School roundly criticized in the first half of the 20th century. A review of the theoretical debate surrounding the lines of thinking of both schools will enable us to better understand the essential issues on which" cultural history" is based and let us grasp art in our days.; El escrutinio de tres de los conceptos fundamentales de la Escuela de la Pura Visualidad - es decir: las formas de visión, la intención artística y la visión pura - da oportunidad a una reflexión más diligente acerca de sus supuestos epistemológicos, que fueron blancos de vigorosas invectivas, en la primera mitad del pasado siglo, por parte de los estudiosos de la imagen, vinculados a la que es conocida como Escuela de Warburg. La revisión de los debates teóricos entre esos dos frentes de pensamiento permite discernir mejor algunas cuestiones superlativas, fundamentales para la" historia cultural" y, en suma, para la comprensión del arte en nuestros días.; O escrutínio de três dos conceitos fundamentais da Escola da Pura Visualidade - quais sejam: formas de visão...

Glitch Art e suas relações com o passado da arte visual

Gazana (Universidade Estadual Paulista), Cleber; Universidade Estadual Paulista/UNIP, São Paulo, Brasil; Bertomeu (Centro Universitário das Faculdades Metropolitanas Unidas), Virgínia Pereira Cegato; Centro Universitário das Faculdades Metropolitanas
Fonte: Núcleo de Pesquisa em Informática, Literatura e Linguística (NuPILL) Publicador: Núcleo de Pesquisa em Informática, Literatura e Linguística (NuPILL)
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 30/07/2015 POR
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http://dx.doi.org/10.5007/1807-9288.2015v11n1p315Este artigo discute a arte Glitch digital e suas relações com a arte visual do passado, com ênfase na arte moderna, com o intuito de entendermos o porquê e como este recente gênero artístico e sua estética são apreciados atualmente. Começamos definindo a arte Glitch e suas duas classificações mais difundidas: Pure glitch e Glitch-alike, assim como descrevemos suas características visuais e apresentamos artistas que utilizam a estética do erro. Seguimos para uma breve e relevante apresentação da música Glitch e de alguns artistas no campo da arte sonora do ruído e do som danificado, a fim de constatar semelhanças entre as práticas sonoras e visuais. Avançamos na investigação das diversas características das artes do passado, em suas diferentes manifestações visuais, e suas relações com a arte Glitch, para assim entendermos que muito do que se aprecia hoje neste gênero artístico são elementos que já vem sendo considerados e debatidos como arte há séculos atrás.