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O vestido azul: educação e música na infância - ressonâncias antropológicas; The blue dress: education and music in the childhood: anthropological considerations

Espíndola, Luz Marina
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 22/03/2010 PT
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26.68%
Trata-se de dissertação de mestrado que pretende aprofundar a reflexão sobre a música e a educação na infância. Nesse sentido, não se trata de inventariar metodologias do ensino musical ou considerações de caráter técnico-musical para aplicações didáticas, mas a possibilidade de uma educação da infância que tenha como objetivo o encontro entre professor e aluno, a busca de auto-conhecimento e a expressão, através da música. A autora coloca no primeiro capítulo, Parte A, uma abordagem antropológica da música, pensando-se na universalidade dos sons humanos que se ouve e se produz, sugerindo o conceito Fundamentos sonoros do ser para distinguir a música enquanto som, não restringindo-se à canção ou teoria musical. A partir desses fundamentos, coloca-se a Paisagem sonora, enquanto sons que rodeiam o ser humano, distinguindo-se duas qualidades que a constitui, a paisagem sonora natural e a cultural, e a conversão semiótica das paisagens, como um exercício de reconstruir e ressignificar o mundo. Questiona-se a paisagem sonora contemporânea e a importância do resgate mitico no Prelúdio, rumo ao oceano. Para assim, adentrar-se na relação do mito com a música, no Refrão, Música Oceânica, em que se apresenta o conceito da música profunda que habita o ser humano e que o entrelaça na relação pedagógica. Na segunda parte...

Três usos da citação musical no século XX: uma análise das peças Dream-Images de Crumb, Phorion de Foss e Prelúdio para piano nº1 de Willy Corrêa

Rodrigues, André de Cillo
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 19/09/2012 PT
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36.72%
Este trabalho consiste na análise de três peças que se utilizam da citação musical de maneiras distintas. Ele é, portanto, um estudo a respeito da utilização da citação musical na linguagem musical erudita e suas implicações a partir do século XX. Nossa estratégia consistiu inicialmente em definirmos melhor nosso campo de estudos por meio da observação das especificidades da citação na linguagem musical. A partir daí, são propostos três tipos de citação que serão avaliados nas três peças principais que compõe este trabalho, a citação alusiva, a citação temática, e a citação em colagens. Alguns exemplos musicais que se enquadrariam nos respectivos tipos de citação são elencados com o objetivo de ilustra-los. A seguir, damos continuidade ao trabalho através da investigação da situação da música ocidental a partir do século XX, destacando a forma como o recurso à citação musical se insere neste contexto. Então, partimos para a análise das peças. A primeira peça se chama Phorion, do compositor Lukas Foss, e é um exemplo de utilização da citação em colagens; a segunda é a peça Dream-Images do ciclo Makrokosmos de George Crumb, que contém uma citação alusiva; e a última é o Prelúdio para piano de Willy Corrêa de Oliveira que se utiliza da citação temática. Desta maneira...

Prelúdio : uma proposta de educação musical : 1982-2002

Kiefer, Nidia Beatriz Nunes
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
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47.24%
A pesquisa, ao reconstruir os itinerários percorridos pelo Projeto Prelúdio da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, nos seus primeiros vinte anos de existência (1982-2002), através de um minucioso trabalho junto à história oral e fontes documentais escritas, busca evidenciar as suas possíveis identidades assumidas, bem como o papel que desempenha na história da educação musical de crianças e jovens da cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Trata-se de um estudo de caso que, partindo de uma aproximação qualitativa - quantitativa do corpus empírico, examina-o através dos conceitos de memória e identidade, bem como da análise dos princípios pedagógicos que deram sustentação a essa proposta de educação musical. O estudo desenvolvido ressalta a importância do espaço, estrutura pedagógica, plano de estudos, repertório musical e acompanhamento da progressão das aprendizagens na construção do currículo de Educação Musical e, principalmente, na formação das crianças e jovens. O corpus empírico é composto de três fontes documentais privilegiadas, a saber: documentos oficiais da secretaria do Projeto, documentos orais recolhidos em oitenta e uma (81) entrevistas com alunos, professores, funcionários e pais de alunos e um relato sobre o Prelúdio elaborado em 1991 A análise desses documentos permitiu constatar que o Prelúdio constituiu-se como uma escola de educação musical sem objetivos profissionalizantes que...

Projeto Prelúdio : nova sede : intervenção no Campus Central

Viana, Daniela Dietz
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: application/zip; application/zip; application/pdf
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Sinfonia em quatro tempos : visão poetico-musical da cidade de São Paulo a partir de suas tecnicas construtivas (memorial descritivo do video

Carlos Eduardo Paranhos Ferreira
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 18/02/2004 PT
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O presente memorial descritivo pretende ser indissociável da exibição do vídeo anexo Sinfonia em Quatro Tempos. Ao longo de sua história, a cidade de São Paulo caracteriza-se por ser palco de um processo de constante superposição de técnicas, cuhuras e materiais em suas construções. O que hoje conhecemos é, na verdade, a reconstrução de uma cidade em sua terceira versão, esta também em mutação, que, gradualmente, começa a ser sobreposta por uma quarta versão. O vídeo Sinfonia em Quatro Tempos é dividido em quatro tempos / movimentos musicais, cada um referente a um período histórico distinto. Em cada época abordada, há o predomínio de uma técnica construtiva e do emprego de um novo material em suas construções, resultando em novo perfil da cidade, ou seja, de uma nova técnica apreendida, emoldurando a cidade colonial, a cidade cafeeira, a cidade industrial e a cidade prestadora de serviços. Temos, assim, respectivamente, a taipa, consubstanciada no Prelúdio de Barro, a alvenaria, na Ária de Alvenaria, o concreto armado, na Dança de Concreto, e, na contemporaneidade, acrescente-se o vidro, aço, alumínio, pJástico e estruturas modulares que compõem a Fuga de Vidro. Busca-se, na edição da imagem...

A contribuição de Fernando Lopes-Graça para o repertório violinístico

Freitas, Julio
Fonte: Universidade de Évora Publicador: Universidade de Évora
Tipo: Dissertação de Mestrado
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26.72%
O presente trabalho propõe divulgar as mais significativas características utilizadas por Fernando Lopes-Graça na sua composição para música de câmara, em especial para violino. Desta maneira, apresentamos o seu percurso enquanto compositor, estabelecendo uma ligação com a composição para o violino, apresentando assim uma análise da obra para violino e piano: Prelúdio, Capricho e Galope; ABSTRACT: This paper proposes to disclose the most significant features used by Fernando Lopes-Graça in his composition for chamber music, especially for violin. Thus, we present his journey as a composer, establishing a connection with the composition for the violin, thus presenting an analysis of the work for violin and piano: Prelúdio, Capricho e Galope.

Prelúdio nº 3 de Heitor Villa-Lobos: considerações sobre um processo interpretativo

Medeiros,Daniel Ribeiro
Fonte: Escola de Música da UFMG Publicador: Escola de Música da UFMG
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/06/2015 PT
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26.25%
Este trabalho apresenta uma interpretação da peça para violão solo Prelúdio nº 3, de Heitor Villa-Lobos. A análise fundamenta-se nos conceitos de performance historicamente informada (WALLS, 2002) e intuição informada (RINK, 2007). Portanto, apresenta-se aqui um estudo de caso onde a intuição e percepção musical do intérprete são reforçados por aspectos estéticos e estilísticos. Primeiramente, serão abordadas características harmônicas e de ornamentação (elementos estético-estilísticos); depois, adentra-se na análise da peça, baseada em parâmetros como plano formal, temporalidade e dinâmica (RINK, 2007), bem como de agrupamentos (JACKENDOFF; LERDAHL, 1983).

A música para violão solo de Edino Krieger: um estudo do idiomatismo técnico-instrumental e processos composicionais; The solo guitar music by Edino Krieger: a study of the technical-instrumental "idiomatism" and compositional processes

Kreutz, Thiago de Campos
Fonte: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Musica (EMAC); Escola de Música e Artes Cênicas - EMAC (RG) Publicador: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Musica (EMAC); Escola de Música e Artes Cênicas - EMAC (RG)
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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This thesis is about the five solo-guitar works composed by brazilian composer Edino Krieger: Prelúdio, Ritmata, Romanceiro, Passacalha para Fred Schneiter and Alternâncias. As these works present notorious functionality and effect on the instrument, we seek to understand how the composer uses the idiossyncratic caracteristics of the guitar in writing for this instrument. Thus, we discuss the relationship involving the composer, the refered works and the instrument. The work itself is divided in three parts. In the first we present biographical data, compositional caracteristics, works and the relationship between the composer and the classical guitar. In the second the compositional process used in the works is discussed, as well as their recurrence in the presented compositions. For this analysis the used methods were the analytical precepts proposed by John White (1976). In the third part we discuss the use and application of “idiomatism” as and applicable term in the field of music studies. To evidentiate the use of idiomatic elements of the guitar in the works of Edino Krieger, the method used was that proposed by Fábio Scarduelli (2007) – two distinct aspects of idiomatism: “implicit” and “explicit”.; Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq; Este trabalho aborda as cinco obras escritas para violão solo pelo compositor brasileiro Edino Krieger: Prelúdio...

Análisis interpretativo de la Sonata BWV 1030 en Si Menor de Johann Sebastian Bach

Lozada Ocampo, María Clara
Fonte: Pontifícia Universidade Javeriana Publicador: Pontifícia Universidade Javeriana
Tipo: bachelorThesis; Trabajo de Grado Pregrado Formato: Pdf
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16.43%
Debido a que el pensum de la carrera de Estudios Musicales de la Pontificia Universidad Javeriana tiene una gran preocupación por el análisis teórico de la música, es deber de cada estudiante encontrar la manera en la que esto pueda ser provechoso para su vida artística, por lo tanto la pertinencia de este trabajo radica en demostrar cómo ésta puede ser una herramienta muy valiosa a la hora de hacer una interpretación informada, es decir, que tenga un concepto más allá de lo consignado en la partitura. Se escogió esta sonata en particular pues, debido a su ubicación histórica, elementos como las articulaciones, ornamentos, fraseos y dinámicas no están señaladas en la partitura, quedando a libre elección del intérprete, esto conlleva a tener que tomar decisiones interpretativas respecto a cada elemento musical y por ello resulta de vital importancia un tipo de análisis especial. Por otro lado, la trascendencia del conocimiento del contexto de Bach radica, como lo dice Schweitzer (1966), en que fue un compositor completamente dependiente de su época, que no intentó trabajar sobre lo nuevo sino que, al explotar géneros tan tradicionales como el coral, el preludio, la fantasía coral y la cantata, consumó el desarrollo musical de tres o cuatro generaciones...

Flauta doce e a arte de preludiar: tradução comentada do tratado L\'Art de Preluder (1719) de Jacques Martin Hotteterre - Le Romain; Flauta doce e a arte de preludiar: tradução comentada do tratado L\'Art de Preluder (1719) de Jacques Martin Hotteterre - Le Romain

Pereira, Renata
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 29/09/2009 PT
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26.82%
Esta dissertação consiste na tradução comentada do tratado L\'Art de Preluder de Jacques Martin Hotteterre - Le Romain (1674-1763), publicado em Paris em 1719. Este trabalho teve como objetivo ampliar a literatura em língua portuguesa para a flauta doce, tornando-o acessível aos estudantes de música e principalmente aos instrumentistas de sopro que se preocupam com uma performance historicamente orientada. Para tanto, foram estudados termos importantes que circundam a Arte de Preludiar de Hotteterre de acordo com as fontes primárias, como os dicionários setecentistas de Furetière e Brossard, e fontes secundárias, como o dicionário de Benoit. A pesquisa de termos indicou a dimensão retórica de diversos conceitos utilizados no tratado, tais como arte, engenho, capricho, princípios, método etc. Além da pesquisa de elementos gerais pertencentes ao estilo barroco francês, uma biografia do instrumentista e compositor, a relação de suas obras e, ainda, o resgate do significado setecentista do gênero musical \"prelúdio\", são partes integrantes deste trabalho. Este trabalho mostra que a técnica de improvisação apresentada por Hotteterre é baseada em práticas francesas e italianas. Esse fato permitiu conhecer uma nova dimensão da influência italiana na música francesa do início do Setecentos.; This work is a commented translation of the treaty L\'Art de Preluder by Jacques Martin Hotteterre Le Romain (1674-1783)...

O Naipe de Trompete e Cornet nosPrelúdios e Sinfonias das Óperas de Antônio Carlos Gomes; The Trumpet and Cornet Section in the Preludes and Symphonies from Antônio Carlos Gomes' Operas

Paulo Adriano Ronqui
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 01/07/2010 PT
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36.52%
Ciente da necessidade e importância de trabalhos direcionados ao estudo do naipe de trompete em obras sinfônicas brasileiras, esta pesquisa se propôs a investigar a constituição do naipe de trompete e cornet nos Prelúdios e Sinfonias das óperas de Antônio Carlos Gomes. Com esse objetivo, estudou-se a contribuição instrumental de Carlos Gomes para a música brasileira e italiana no século XIX, além da evolução na construção dos trompetes de válvula na Europa e o uso precoce desses instrumentos por Gomes no Brasil. Por meio dessa investigação, comprovou-se a originalidade no emprego de diferentes conotações de naipe de trompete e cornet realizada em ambos os países pelo compositor campineiro. O trabalho de performance da pesquisa, deu-se através da reedição das partituras do naipe de trompete e cornet das obras estudadas, a partir dos manuscritos autógrafos. Completada a edição, selecionaram-se os trechos musicais mais relevantes para o naipe, às quais se propuseram sugestões interpretativas. Após esse trabalho, os excertos escolhidos foram gravados, a fim de oferecer referencial auditivo; Aware of the need and importance of works aimed to study the trumpet section in brazilian symphonic works, this research intends to investigate the formation of trumpet and cornet section in the Preludes and Symphonies from Antonio Carlos Gomes' operas. For this purpose...

Os preludios para piano de Almeida Prado à Luz do Op. 28, de Frederic Chopin : abordagem relacional dos aspectos técnico-panísticos como fundamento a uma interpretação; Almeida Prado's preludes for solol piano in the light of Frederic Chopin's opus 28 : a comparative study on technical aspect6s aiming for an interpretation

Hideraldo Luiz Grosso
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 17/03/2006 PT
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26.25%
Este trabalho estabelece uma relação entre os Prelúdios para Piano de Almeida Prado e o Opus 28, de Frederic Chopin, através da comparação de aspectos técnicos de execução, em ambas as coleções, tendo em vista a concepção de uma interpretação a mais criteriosa possível. A metodologia utilizada parte de nossa experiência como intérprete, da leitura dos textos originais, da anotação de dedilhados, assim como da segmentação de cada Prelúdio em seções ou partes, permitindo a apreensão de componentes estruturais selecionados como o espaço, a linguagem, o tempo e o timbre, além da dinâmica, andamento, fraseado e pedalização, com sugestões de recursos técnicos à execução. O caminho percorrido é o da performance para a análise e as ferramentas utilizadas são primeiro as do intérprete e depois as do teórico ou analista. Complementa o trabalho os dois cadernos de Prelúdios para Piano, de Almeida Prado e uma bibliografia reunindo obras a partir das quais nos embasamos. A conclusão revela a interação entre os recursos de execução, exigidos pela linguagem de Chopin e de Almeida Prado, apresentando a possibilidade de um intercâmbio de procedimentos tanto para um como para outro compositor; The purpose of this work is to study a possible relationship between the Preludes for Piano by the Brazilian composer Almeida Prado and Op. 28...

El madrigal de la confianza en la interacción organizacional de una pyme unipersonal familiar [recurso electrónico] : la música que desafió al silencio / Martha Eugenia Reyes Sarmiento

Reyes Sarmiento, Martha Eugenia
Fonte: Universidad EAFIT; Maestría en Ciencias de la Administración; Escuela de Administración. Departamento de Organización y Gerencia Publicador: Universidad EAFIT; Maestría en Ciencias de la Administración; Escuela de Administración. Departamento de Organización y Gerencia
Tipo: masterThesis; Tesis de Maestría; acceptedVersion
SPA
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1 CD-ROM; Preludio ... El objeto de este documento, fue comprender, a manera de memoria metodológica2, los sentidos de confianza que surgieron, en las interacciones entre trabajadores de una PyMe unipersonal-familiar a modo de madrigal3 o conjunto de sonidos simultáneos en que cada uno expresa su idea musical, formando con los demás un todo armónico y conocer su incidencia en la construcción de redes internas y en la organización misma. Siendo la melodía y el problema de investigación aquello de lo que tratan la pieza musical y la investigación, seguir fielmente sus peregrinaciones requirió un hilo conductor, que para el caso de este texto fueron los momentos de la investigación: la exploración, la focalización y la profundización. Cada uno con sus silencios, sus progresiones y retornos, que si bien dieron crédito a su naturaleza simultánea y multiciclo (Galeano, 2004 b.), en ocasiones me permitieron reconocer en dónde estaba y para dónde iba en eldesarrollo de la investigación, pero sin duda, fue la metáfora musical la que me acompañó en el proceso de reflexión de mi papel como investigadora que tuvo un lugar en el escenario estudiado. Esa relación constante e “inevitable”, de la música con la investigación se me reveló inicialmente en la interpretación subjetiva de sus formas de expresión. Como la música se expresa a través del sonido y la investigación lo hace en un fenómeno de la realidad que genera inquietudes...

Guerra-Peixe: da trilha sonora do filme O diabo mora no sangue ao Prelúdio nº 2 para violão

Vetromilla,Clayton
Fonte: Escola de Música da UFMG Publicador: Escola de Música da UFMG
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/01/2010 PT
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36.88%
O presente texto apresenta as conclusões a que chegamos ao verificar a afirmação do violonista Nélio Rodrigues, segundo a qual o Prelúdio nº 2 para violão (1970) de César Guerra-Peixe foi "idealizado" a partir da trilha sonora do filme O diabo mora no sangue (1967) de Cecil Albery Thiré. Depois de discutir questões gerais acerca da partitura dos cinco Prelúdios para violão publicada em 1973, aproximamos as características do Prelúdio nº 2 não só com os recursos anteriormente utilizados por Guerra-Peixe na música composta para o citado filme, como também nos duos para canto e violão Nesta manhã; Resta, sim, é remover; e Mãe d'água (1969).

Coppelia ; La siesta de un fauno ; La Grisi

Delibes, Léo; Goubé, Paul; Sablon, Marcel; Tomasi, Henri
Fonte: Barcelona : Publicador: Barcelona :
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em //1942 SPA
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De cada obra s'ha digitalitzat un programa sencer. De la resta s'han digitalitzat les parts que són diferents.; Direcció: Marcel Sablón; Empresa: Juan Mestres Calvet; Preludio de La siesta de un fauno, per Paul Goube. La Grisi, música de Enrique Tomasi

Noche de fiesta ; Preludio de la Siesta de un fauno ; Coppelia

Debussy, Claude; Delibes, Léo; Sablon, Marcel
Fonte: Barcelona : Publicador: Barcelona :
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em //1942 SPA
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De cada obra s'ha digitalitzat un programa sencer. De la resta s'han digitalitzat les parts que són diferents.; Direcció: Marcel Sablon; Empresa: Juan Mestres Calvet; Noche de fiesta, música de Léo Delibes. La siesta de un fauno, música de Debussy. Coppélia, música de Léo Delibes