Página 1 dos resultados de 43 itens digitais encontrados em 0.003 segundos

A Retórica do silêncio; The rhetoric of silence

VILLAVICENCIO, Cesar Marino
Fonte: Escola de Música da UFMG Publicador: Escola de Música da UFMG
Tipo: Artigo de Revista Científica
POR
Relevância na Pesquisa
36.13%
A teoria da retórica na música barroca revela-se, de modo geral, interpretativa e heterogênea, não havendo uma linha de pensamento fixa. Essa heterogeneidade torna-se evidente quando se analisa a utilização dos silêncios como figuras retóricas. Para definir as intencionalidades dos silêncios é necessário considerar os afetos que os cercam. Assim, por haver diversos afetos inerentes, há ainda mais deliberações subjetivas na análise dos silêncios. Sugerindo uma visão retórica plural, propõe-se diversos tipos de categorização bem como a coexistência de interpretações. Para apresentar os desdobramentos dos objetivos estéticos da meraviglia, que focam o escopo pragmático de deslumbrar inesperadamente criando percepções chocantes de admiração, busca-se um equilíbrio entre a teoria e a prática através de exemplificações musicais. A retórica é vista como a energia inerente na emoção e no pensamento, transmitida por meio de um sistema de signos, entre os quais a música, com o objetivo de influenciar terceiros em suas decisões e ações.; There is a lack of a single doctrine for the use of rhetoric in baroque music. The rhetorical theory has interpretative and heterogeneous qualities. Musical silences are among the rhetorical figures of the baroque. To frame the intentionalities of silences it is necessary to consider the affects that surround them. This means that to describe silences we are even more subjected to a variety of interpretations. In favor of a pluralistic view of rhetoric...

Um estudo de preparação e execução sobre o Stabat Mater op. 53 de Karol Szymanowski; A study of preparation and performance of the Stabat Mater op. 53 from Karol Szymanowski

Claudia Gonçalves Jennings
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 25/07/2013 PT
Relevância na Pesquisa
46.1%
O Stabat Mater op. 53 do polonês Karol Szymanowski é uma peça representativa da fase de maturidade do compositor, na qual ele emprega elementos da música tradicional polonesa estilizados e técnicas modernas de composição. Este trabalho é dirigido ao regente que planeja executar o Stabat Mater. Nele são apresentadas sugestões de preparação e interpretação da obra a partir da análise dos elementos estruturais e textuais dirigida para sua performance. Discute-se também a escolha do coro e da orquestra, bem como composições do programa de concerto. Por se tratar da execução da obra em sua língua original, também é apresentado um guia da pronúncia da língua polonesa voltado aos cantores falantes do português, incluindo a transcrição fonética do texto.; The Stabat Mater op. 53 from the Polish composer Karol Szymanowski is a representative work from his mature phase, in which he uses elements from the traditional Polish music and modern compositional techniques. This study is directed toward the conductor who plans to perform the Stabat Mater. The paper presents a background of the work from the analysis of structural and textual elements regarding the performance. The choice of the choir and orchestra is discussed...

O planejamento da expressividade na música contemporânea

Santos, Alvaro Henrique Siqueira Campos
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Dissertação
POR
Relevância na Pesquisa
56.18%
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2012.; O ponto de partida para esta pesquisa foi a notada ausência de literatura sobre a construção da interpretação da música contemporânea. Diferentemente do repertório tradicional, são poucos os livros que se dedicam a esse assunto. Assim, nesta dissertação objetivou-se buscar decisões interpretativas expressivas para uma composição contemporânea inédita. Foi utilizado como objeto de estudo a obra Brasília 50, de Jorge Antunes, para violão e sons pré-gravados. Após investigar ideias de MEYER (1956) e de HURON (2006) sobre interpretação musical, expressividade musical e sua relação com a geração de expectativas, vislumbrou-se na aplicação de leis e princípios de percepção da Gestalt um campo promissor a ser usado na interpretação musical. Verificou-se que é possível elaborar diversas escolhas interpretativas a partir desses conceitos, permitindo o planejamento de uma performance musical expressiva. Os padrões de percepção da Gestalt indicam quais expectativas são geradas e...

Um modelo para a interpretação de polifonia renascentista

Silva, Pedro Alexandre Sousa e
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Tese de Doutorado
POR
Relevância na Pesquisa
36.23%
O presente trabalho é uma interpretação em consort de flautas de um corpo de obras seleccionadas dos manuscritos P-BRd 964 e P-CUG mm 242. Essa interpretação assenta no conceito de que a prática deve ser uma componente fundamental do estudo filológico e que apenas através da prática se pode produzir determinada forma de conhecimento que não é passível de verbalização. A tese divide-se em 6 partes: 1. estudo e transcrição do reportório seleccionado e sua contextualização histórica, social e estilística; 2. estudo sobre a flauta de bisel no Renascimento, com ênfase na tratadística e na análise dos instrumentos originais sobreviventes; 3. resumo da teoria musical do Renascimento que diz respeito à melodia e às categorizações modais e tonais; 4. estudo da prática interpretativa que regula a execução de polifonia em consort de flautas. A quinta parte deste trabalho explica as consequências práticas da aplicação do estudo filológico e a sexta é a interpretação propriamente dita, expressa no formato de um registo discográfico.; The present work is an interpretation of selected compositions from the manuscripts P-BRd 964 and P-Cug mm 242 in a recorder consort. The interpretation is grounded on the concept that practice should be a fundamental aspect in a philological study and that only through the practice one can achieve certain types of knowledge that are not subject to verbalization. The dissertation is divided in 6 parts: 1. study and transcription of the selected repertoire and its social...

A influência de Bach em Chopin: reflexos na prática interpretativa

Moreira, Jorge Miguel Figueiredo Sarabando
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
Relevância na Pesquisa
56.44%
A presente dissertação tem como objectivo observar a influência de J. S. Bach em F. Chopin e os reflexos que tem na prática interpretativa da obra deste. Nesse âmbito, analisa as referências escritas, sobre o assunto, de F. Chopin e daqueles que o conheceram e estudaram a sua obra. Para ilustrar esta influência forneço exemplos, na sua música, da utilização de motivos melódicos de Bach e da persistente existência de contraponto na obra de ambos compositores. Para aferir os reflexos, na prática interpretativa, da influencia bachiana foram analisadas gravações, que permitem ilustrar a forma que esta toma, nomeadamente no que respeita à importância das vozes intermédias, que ampliam o espectro do contraponto. Para apreender a configuração que toma, actualmente, foram entrevistados dois especialistas.; The present dissertation has the objective of verifying the influence of J. S. Bach in F. Chopin and its reflex in the interpretation of his work. With this purpose, the written references about it, by his contemporaneous and scholars, are analysed, as well as the use by Chopin of Bachian melodic motives and counterpoint. To measure the extent of this influence in interpretation, concerning the amplification of counterpoint vs. the importance of middle voices...

A corneta de Chaves em Portugal séc. XIX: composições de Santos Pinto

Veiga, Paulo Jorge Silva
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
Relevância na Pesquisa
36.3%
Integrado no âmbito do Mestrado em Música para o Ensino Vocacional da Universidade de Aveiro, este trabalho de investigação pretende reflectir sobre a presença da corneta de chaves em Portugal na primeira metade do séc. XIX e qual o contexto histórico, estético e musical que contribuiu para a prática interpretativa, pedagógica e composicional de Francisco António Norberto dos Santos Pinto (1815-1860). É realizada uma abordagem histórica do instrumento com referência a construtores, intérpretes e compositores. Também são apresentadas fichas de identificação técnica, reunindo, pela primeira vez, num só documento, informação de oito cornetas de chaves localizadas em território nacional. Sete exemplares deste espólio encontram-se localizados no Museu da Música em Lisboa e um pertence à colecção privada da Professora Elisa Lamas. É discutida a actividade pedagógica, interpretativa e composicional de Francisco António Norberto dos Santos Pinto, onde é realizado um levantamento de toda a obra para corneta de chaves da sua autoria em depósito na Biblioteca Nacional de Portugal, bem como a sua acção para a consolidação técnica e divulgação artística do instrumento, dentro do contexto cultural e musical do séc. XIX. A edição musical de quatro obras de Santos Pinto para corneta de chaves...

A prática interpretativa da música coral portuguesa do século XVII: análise de registos fonográficos da música da Escola da Sé de Évora (1980‐2013)

Martins, Octávio Afonso Monteiro
Fonte: Universidade Nova de Lisboa Publicador: Universidade Nova de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /07/2014 POR
Relevância na Pesquisa
56.39%
Os estudos na área da Performance Practice têm conhecido, nos últimos dez anos, uma grande expansão no meio académico. Os trabalhos, neste campo, repartem-se por três grandes temas que reflectem a diversidade de metodologias e perspectivas deste campo de estudos: teoria da interpretação, prática interpretativa e interpretação historicamente informada. O tema desta dissertação recai sobre este último tópico. O projecto incide sobre a interpretação histórica e os pressupostos teóricos que fundamentam as práticas interpretativas da musica coral seiscentista ibérica. Através da recolha e análise de um corpus de registos fonográficos da polifonia dos compositores que se formaram na Escola de Música da Sé de Évora, pretende-se compreender qual o peso da evidência documental nas opções interpretativas. Além da análise das gravações, foi realizado um questionário aos directores corais sobre os critérios na escolha de diversos parâmetros como transposição, tactus, articulação, dimensão do coro, entre outros.

Fenomenologia aplicada à performance musical: um recorte na peça Bajulans de Manoel Dias de Oliveira

Rocha,Sérgio de Figueiredo
Fonte: Escola de Música da UFMG Publicador: Escola de Música da UFMG
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/12/2008 PT
Relevância na Pesquisa
46.3%
O presente trabalho propõe a análise musical fenomenológica como ferramenta facilitadora no processo de performance. A peça em questão é Bajulans, do Moteto de Passos, do compositor colonial mineiro Manoel Dias de Oliveira (1734/5-1813). Entender como se estrutura uma peça do ponto de vista harmônico e aplicar sobre ela uma análise musical fenomenológica é um dos procedimentos que podem contribuir para uma melhor elaboração interpretativa da mesma. A análise fenomenológica da música ainda é uma abordagem pouco usual na prática interpretativa. Contudo, parâmetros eminentemente subjetivos, como a vivência do intérprete em performance, têm se revelado bastante significativos para a pesquisa em música.

Interpretação - reprodução musical - teoria da performance: reunindo-se os elementos para uma reformulação conceitual da(s) prática(s) interpretativa(s)

Kuehn,Frank Michael Carlos
Fonte: Escola de Música da UFMG Publicador: Escola de Música da UFMG
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/12/2012 PT
Relevância na Pesquisa
46.46%
Notam-se nas ciências humanas enormes dificuldades na definição e no emprego dos conceitos que designam fenômenos culturais. Isso vale também para a área da música, onde costuma se notar certa confusão quando se passa para o entendimento do que designam os termos interpretação e performance. O presente ensaio quer responder a essa tarefa, urgente tanto do ponto de vista teórico quanto científico. Como a análise envolve a tradução e a transliteração de conceitos fundamentais de um idioma para outro, abordam-se primeiramente os critérios que norteiam a sua aplicação no contexto histórico da tradição musical clássico-romântica vienense. O objetivo central é demonstrar como esses conceitos diferem em sentido e fim. O próximo passo consiste numa análise criteriosa do conceito de reprodução musical. Por fim, propõe-se o trinômio reprodução musical, interpretação e performance como arcabouço conceitual para o ensino e a pesquisa da(s) prática(s) interpretativa(s). Ao mesmo tempo, o campo teórico da disciplina aumenta em sua abrangência migrando de uma noção embasada quase que unicamente na interpretação para a de um processo artístico multiforme de grande potencial produtivo e transformador que inclui também os elementos extramusicais da reprodução.

Aprendizagem musical na maturidade: diálogo entre teoria e prática

Cirino,Andréa Cristina
Fonte: Escola de Música da UFMG Publicador: Escola de Música da UFMG
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/06/2015 PT
Relevância na Pesquisa
46.12%
Esse trabalho apresenta uma síntese parcial da pesquisa de mestrado concluída em 2010, e tem como propósito discutir o significado de aprendizagem musical e sua relação com a teoria e a prática, levando em conta a intenção e a habilidade musical de adultos maduros. Sob esse enfoque qualitativo com técnicas de etnografia escolar, o artigo traz os relatos de oito alunos com idade a partir de 50 anos, que participaram de entrevistas semiestruturadas no decorrer do curso de extensão Apreciação e Musicalização na Maturidade – UFMG. Os resultados procedem da análise interpretativa do conteúdo, com base nos argumentos de SWANWICK (2003; 1996) e GREEN (2005). As considerações finais refletem sobre a importância de se adequar métodos de aprendizagem musical para esta faixa etária, conjugando teoria básica e atividades práticas conforme as possibilidades e a experiência do aprendiz

Potencialidade interpretativa do piano digital Clavinova CVP 401: um estudo de caso; Interpretative potentiality digital piano Clavinova CVP 401: a case study

Costa, Viviane de Mendonça Fiaia
Fonte: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Musica (EMAC); Escola de Música e Artes Cênicas - EMAC (RG) Publicador: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Musica (EMAC); Escola de Música e Artes Cênicas - EMAC (RG)
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
Relevância na Pesquisa
46.1%
The digital piano is an instrument that has been increasingly used in the musicalization process, instrument practice, and performance. As every instrument has a peculiar technique, the digital piano also offers possibilities in musical interpretation. In the context of teaching piano in group, we investigated the possibilities that the digital clavinova piano CVP 401, instrument used in the piano laboratory at UFG, offers to the musical interpretation. Therefore, the aim of this research is to study the possibilities that the digital piano offers for musical interpretation in this context. For this purpose, three musical pieces of three different music styles were taught: classic, romantic, and Brazilian dance (samba), for piano students in groups, presenting technical tools for distinction in articulation and phrasing for each style in order to evaluate the end result sound. The results are discussed based on the concept of interpretation and musical style of Thurston Dart (2000), Nikolaus Harnoncourt (1998 ), Muniz Sodré (1998) and Carlos Sandroni (2008) technical knowledge of the mechanism of the digital piano used, assessment of four renowned pianists...

A escrita para viola nas sonatas com piano Op.11 N.4 e Op.25 N.4 de Paul Hindemith : aspectos idiomaticos, estilisticos e interpretativos

Ricardo Lobo Kubala
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 02/07/2004 PT
Relevância na Pesquisa
36.19%
O surgimento de repertório de maior relevância para viola foi resultado de procura por identidade do instrumento, da qual participaram compositores e intérpretes. Paul Hindemith foi figura marcante nessa busca. Compôs várias obras de importância para viola, como as sonatas Op.11 NQ 4 (1919) e Op.25 NQ 4 (1922), as quais, apesar de cronologicamente próximas, apresentam acentuada diferenciação estilística. São examinadas as causas desse contraste e suas conseqüências no âmbito da prática interpretativa. Buscando subsídios para o estudo das sonatas, inicialmente é traçado um relato sobre vida, obra e idéias de Hindemith, com enfoque em sua faceta multi-instrumentista e a variedade estilística de sua produção. Segue-se uma reflexão sobre a evolução de uma escrita para viola com maior preponderância de aspectos idiomáticos, que fornece dados relativos a aspectos específicos da prática instrumental da viola. A investigação de ambas as sonatas é realizada, então, por meio da observação de características estilísticas, associadas, por sua vez, a aspectos concernentes à prática interpretativa. A pesquisa visa fornecer conhecimento que contribua para uma execução eficiente em sua comunicação com o público; A more relevant repertoire for the viola emerged as a result of the search by composers and interpreters for the instrument's identity. Along with other composers and performers such movement showed Paul Hindemith as an important figure. He wrote several major works for viola including the sonatas Op.11 NA (1919) and Op.25 NA (1922). In spite of their chronological proximity these sonatas show clearly distinct styles. The present study examines the causes of that contrast and its consequences to practical interpretation. In order to investigate thoroughly the sonatas...

Cravo Caboclo : uma reflexão sobre o cravo e sua abordagem na música brasileira popular - dois estudos de caso; "Caboclo" Harpsichord : a reflection about the harpsichord and its approach by the popular brazilian music - two instance studies

Patricia Gatti
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 14/02/2014 PT
Relevância na Pesquisa
46.13%
O presente estudo propõe um olhar diferenciado sobre o cravo que busca ir além de sua identificação, do ponto de vista organológico e de repertório, exclusivamente com um projeto da música erudita europeia. A partir de uma reconstrução do percurso histórico do instrumento - no que diz respeito aos seus aspectos construtivos, repertório ou na prática interpretativa - traçam-se considerações sobre os vários debates estéticos acerca da sua adoção, a questão da autenticidade, que remete a critérios de fidelidade e legitimidade do instrumento e da sua flexibilização. Numa segunda linha de abordagem histórica do percurso do instrumento, busca-se refazer a trajetória da inserção do cravo no Brasil, com destaque em São Paulo e Campinas, a partir das referências do período colonial, das décadas de 1950 a 1970, até a formação do primeiro curso superior de cravo na Universidade Estadual de Campinas. Nesse trajeto desenhado interviram diversidade de concepções relacionadas a hábitos culturais e exigências de gostos musicais, conduzindo-se uma leitura menos restritiva dos usos do cravo ou "cravos". Dialogando com o panorama de diversidade de práticas musicais, evidencia-se a presença sutil, mas significativa do cravo em manifestações musicais modernas da cultura pop...

Os madrigais de Carlo Gesualdo : um estudo interpretativo à luz de seu ideal poético; The madrigals of Carlo Gesualdo : an interpretative study in the light of his poetic ideal

Rafael Luís Garbuio
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 27/03/2015 PT
Relevância na Pesquisa
46.27%
Os seis livros de madrigais italianos compostos por Carlo Gesualdo apresentam uma estreita relação entre a música e o texto. A manipulação efetuada pelo compositor nos poemas que seriam base para suas peças evidencia sua busca por um determinado formato de texto. Através da observação destas alterações, foi possível caracterizar seu ideal poético e relacioná-lo diretamente com a sua concepção musical, objetivando um entendimento mais abrangente da expressividade deste conjunto de obras. Para che-gar a este resultado, foram realizados estudos da contextualização histórica, concen-trados na cidade de Ferrara e na sua importância dentro da obra deste compositor; do Maneirismo artístico e sua relação com o madrigal italiano tardio, e dos vários aspectos da sua escrita musical. Como forma de confrontar estas informações, realizou-se uma análise da relação texto/música sobre dois termos poéticos - amor e morte - através da qual foi possível concluir como se deu o amadurecimento da escrita do compositor e a relevância de seu ideal poético como ferramenta interpretativa.; The six Italian madrigals books of Carlo Gesualdo present a close connection between music and text. The manipulation made by the composer in the poems that would serve as basis for his music evidences his search for a certain text format. Through the anal-ysis of these changes it was possible to characterize his poetic ideal and relate it direct-ly to his musical conception...

Continuum, Processo e Escuta em Territoires de l'Oubli : concepção de uma interpretação; Territoires de l'Oubli : Continuum, Process and listening - a performance conception

Lucia Cervini
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 21/02/2008 PT
Relevância na Pesquisa
36.38%
Esta tese situa-se no âmbito da reflexão teórica aliada à prática interpretativa. O estudo aqui reportado foca a Música Espectral no que tange à interpretação pianística. O objetivo do trabalho foi, através da obra Territoires de l´Oubli de Tristan Murail, elaborar uma concepção interpretativa. Três aspectos foram abordados para este fim: a incorporação da noção de Continuum, a idéia de Processo e o aporte da Escuta. Através destes três elementos procurou-se traçar uma revisão do referencial teórico a partir de artigos do compositor Tristan Murail associados a textos específicos de Hugues Dufourt, Joshua Fineberg, Philippe Leroux, Jérôme Baillet, Nicholas Cook, dentre outros. Para desenvolver as idéias ligadas à prática interpretativa, utilizou-se de apontamentos realizados no Atelier de Piano Contemporâneo com a pianista Martine Joste, de Master Class com a pianista Dominique My, além de entrevista com o próprio compositor. Da interação entre referencial teórico e imersão interpretativa foi possível levantar aspectos analíticos dos processos que compõem Territoires e cujo enfoque convergiu para a realização musical. De forma análoga aos mecanismos de síntese sonora, a pesquisa decompôs os processos constituintes da obra para reintegrá-los na concepção de uma interpretação; This thesis connects theoretical framework to interpretative perspective. It discusses Spectral Music in the context of piano performance. This research aimed to develop an interpretative conception for Tristan Murail?s Territoires de l´Oubli. Three aspects were studied along this goal: incorporation of the Continuum notion...

Uma analise musical do Batuque da suite orquestral Reisado do Pastoreio de Oscar Lorenzo Fernandez

Antonio Carlos Neves Pinto
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 17/02/2009 PT
Relevância na Pesquisa
36.32%
Este projeto tem por principal objetivo apresentar uma possibilidade de execução para a música sinfônica de influências afro-brasileiras, muito pouco explorada pelos nossos intérpretes. Para tanto foi escolhida, especificamente o "Batuque" da Suíte "Reisado do Pastoreio" do compositor Oscar Lorenzo Fernândez, uma das obras brasileiras de maior riqueza musical e reconhecimento no cenário internacional. Esta pesquisa tem como justificativa a contribuição para o enriquecimento da bibliografia técnica brasileira em práticas interpretativas e também da discografia, através de dois Cds que acompanham esta dissertação, uma vez que faltam materiais de suporte disponíveis para o estudo deste gênero musical. A metodologia constou de: leitura de bibliografia especifica para um estudo das origens do termo batuque, as características das práticas musicais e de danças dos negros afro-brasileiros desde o período colonial, suas transformações até as primeiras décadas do século XX, em seguida um paralelo com a trajetória do compositor e sua produção musical, uma análise formal, uma análise interpretativa e comparativa com mais duas execuções distintas desta peça. Entre os resultados obtidos, contam-se a aplicação de conhecimentos teóricos na prática interpretativa; a contribuição para maior entendimento deste repertorio especifico assim como abertura para uma nova perspectiva à pesquisa musical; além de fornecer material útil para o ensino de música de câmara e de prática orquestral; This research had the main object to present a possibility of performing the Brazilian symphonic music formed by afro-Brazilian influences...

Sons & cenas : apreensão e produção de sentido a partir da dimensão acústica

Lignelli, César
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Tese
POR
Relevância na Pesquisa
46.12%
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2011.; As experiências, dúvidas e desejos de um artista e docente promoveram as perguntas: É possível a apreensão e a produção de sentido dos sons por parte de qualquer pessoa? Como tornar essa apreensão possível? Em que podem ser úteis os achados de uma pesquisa dessa natureza? A partir desses questionamentos, foram delineadas relações entre o autor, os sons e suas especificidades. As complexas peculiaridades materiais e de contextos da produção e recepção dos sons inspiraram a forma de composição da tese, em relação estreita com as opções epistemológicas, metodológicas e conceituais. A proposta desta pesquisa, desde a sua forma, é que as imagens estáticas e em movimento, as representações gráficas dos sons e os próprios sons, com seus conceitos, definições e percursos históricos, não sofram distinções hierárquicas e exclusivistas, as quais, no caso, imprimiriam uma distância indesejada na nossa experiência com o objeto. Nesse sentido, na tese, não há divisão entre corpo do texto e anexos; teoria e prática. A ideia é que as instâncias de produção de sentido apresentadas mostrem-se, de fato, inter- relacionadas - assim como ocorre com o nosso corpo...

Da criação musical à prática interpretativa: um diálogo ao encontro da inovação estética e artística do fagote em Portugal

Silva, Pedro Miguel
Fonte: Instituto Politécnico do Porto. Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo Publicador: Instituto Politécnico do Porto. Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2010 POR
Relevância na Pesquisa
46.22%
Dissertação para obtenção do grau de Mestre em Música - Interpretação Artística; Na qualidade de docente e instrumentista, várias são as dificuldades para aquisição/interpretação de partituras para fagote que possam colmatar a prática pedagógica e académica. O tema para realização da presente dissertação centrou-se na criação musical e na interpretação, analisando quais os factores determinantes na linguagem e inovação estética subjacente ao repertório para fagote. Procedeu-se a uma recolha de dados através de seis entrevistas, seguida de uma observação e análise dos métodos e técnicas utilizados na elaboração da obra musical, assim como os diferentes modos de nomenclatura musical empregues, estabelecendo pontos de conexão com a motivação, a criatividade, o papel do compositor/intérprete, performance, no contexto da música nacional. Paralelamente, e como principal objectivo de estudo, recrutaram-se um conjunto de obras musicais, produzidas por Sérgio Azevedo, Telmo Marques, Jean François Lezé, Fernando Lapa, Carlos Azevedo e José Luís Ferreira, privilegiando e promovendo a diversidade da linguagem musical que caracteriza cada um dos convidados. Dada a diversidade dos compositores e das suas respostas...

Victor Assis Brasil e suas gravações de canções brasileiras : relações de sentido entre interpretação instrumental e os regimes de integração entre melodia e letra; Victor Assis Brasil and his brazilian songs recordings : meaning relations between instrumental interpretation and the melody and lyric integration schemes

Fernando Seiji Sagawa
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 27/08/2015 PT
Relevância na Pesquisa
46.05%
Nesta pesquisa propomos estudar, por meio de abordagens teórica e prática, cinco gravações do saxofonista Victor Assis Brasil nas quais ele interpreta canções brasileiras. No plano teórico, a partir de paralelos com o modelo de análise do gesto vocal desenvolvido por Regina Machado, buscamos relacionar os recursos expressivos, formas de variação da melodia, estratégias de improvisação e escolhas de arranjo com os significados gerados pela relação entre melodia e letra das canções interpretadas. Após esse levantamento do projeto interpretativo de cada gravação, buscamos detectar as recorrências e particularidades na abordagem desse saxofonista interpretando canções brasileiras. No plano da prática, apoiando-nos nessa compreensão teórica das gravações, propusemos três maneiras de assimilação e interação com a performance de Victor Assis Brasil: 1) reinterpretação das gravações; 2) proposta de projeto interpretativo inédito que utilize características e procedimentos recorrentes levantados pelas análises; 3) proposta de projeto interpretativo livremente influenciado pela memória adquirida com a reprodução das transcrições e incorporando recursos interpretativos detectados nas análises.; In this research...

A prática deliberada e a preparação técnico-interpretativa dos alunos do curso de bacharelado em música da UFJF

de Souza, Bruna Caroline
Fonte: ANAIS DO CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE PERFORMANCE MUSICAL Publicador: ANAIS DO CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE PERFORMANCE MUSICAL
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf; application/pdf
Publicado em 12/05/2014 POR
Relevância na Pesquisa
36.2%
A proposta do presente trabalho consiste na descrição e reflexão sobre o conceito de prática deliberada, segundo Ericsson et al (1993), e a aplicação de seus princípios pelos estudantes de graduação em música da Universidade Federal de Juiz de Fora. Após a revisão de alguns dos principais tópicos sobre o tema, apresenta-se uma discussão sobre os dados levantados a partir de entrevistas e diários de estudos preenchidos pelos alunos. Em conclusão, salienta-se a importância do conhecimento sobre os aspectos procedimentais dessa prática como forma de otimização do tempo de estudo.