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Corpo, fenômeno e manifestação : performance

Paludo, Luciana
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/zip; application/zip; application/pdf
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Corpo, Fenômeno e Manifestação: Performance é uma pesquisa em Poéticas Visuais onde convergem questões de um processo artístico de performance, respaldado por uma prática intensa na dança, experimentações, apresentações, leituras filosóficas e reflexões. Dessa confluência de fatores originou-se a produção textual que investiga e traz à tona as questões do corpo enquanto fenômeno e manifestação na arte da performance. As performances feitas, no decorrer do processo de pesquisa, bem como a observação de performances de outros artistas e estudos sobre teorias da arte, propiciaram o embasamento para a escrita. Puderam ser observados procedimentos operatórios similares, que me levaram a diferentes configurações, em distintas circunstâncias. Por exemplo, a toda performance apresentada foi fundamental o trabalho perceptivo corporal envolvendo todas as articulações de meu corpo, bem como sua musculatura; nesse sentido podia me assegurar que um ser sensível e responsivo surgisse para a atuação, que estivesse ali – o ser -, em pleno domínio de seu estado de presença. A tal procedimento deu-se o nome de corpo percepcionado. A preparação do ambiente, onde a ação performática seria realizada, isto é...

Corpo híbrido: corpo cotidiano e corpo artístico na prática da performance art

Canola, Pedro
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 78 f. : il.
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Pós-graduação em Artes - IA; This text focuses on the production of Contemporary Performance Art, considered as a Language which arises from a movement of exchange and mixing of information, different languages and systems immersed in daily life, providing a hybrid action. More objectively, deals with the theme of the body as discussed in this language, while discussing the Artistic Body and Daily Body, as well as its potential as Corpomídia, addressing conceptual issues clarified by comments on Joseph Beuys, Bruce Nauman, Yoko Ono, Rodrigo Braga Tehching Hsieh and Pedro Canola performances.; Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre a produção de Performance Art Contemporânea, pensada enquanto Linguagem que surge de um movimento de troca e mistura de informações, diferentes linguagens e sistemas imersos no cotidiano, constituindo uma ação híbrida. Mais objetivamente, trata do tema do Corpo tal como é abordado nessa linguagem, discutindo-o enquanto Corpo Artístico e Corpo Cotidiano, bem como sua potencialidade como Corpomídia, abordando questões conceituais iluminadas com uma leitura de performances de Joseph Beuys, Bruce Nauman, Yoko Ono, Rodrigo Braga, Tehching Hsieh e deste autor Pedro Canola.

A personagem desconstruida : argumentos para uma arte cenica não-logocentrica

Adilson Roberto
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 20/04/2005 PT
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O presente trabalho dedica-se ao estudo da personagem, do jogo e das artes cênicas e tem, como principal objetivo, estudar a personagem à luz do conceito de Desconstrução cunhado por Jacques Derrida. Partindo de um enfoque pós-moderno e pós-estruturalista, a pesquisa se norteia por uma pergunta: existe uma personagem a ser criada e construída pelo ator-dançarino? E defende a tese de que a idéia de que há uma personagem a ser construída, a qual pode ser fluida ou interpretada pelo espectador, é fruto dos pressupostos paradigmáticos de uma determinada época da história, conhecida como logocêntrica, que privilegia a personagem e o seu desenvolvimento como medida de uma forma de arte. Com base nisto, este trabalho tem dois propósitos: o primeiro é argumentar em favor de uma arte cênica que seja feita "apartada da personagem". O segundo é propor que se jogue e se investigue o jogo representativo sem levar em consideração a personagem, de modo que se possa trilhar um caminho que afirme o ? ainda inominável - advindo de tal jogo, como uma possível alternativa a uma arte cênica logocêntrica. Para tanto analisa as bases da metafísica ocidental e as relações entre mímesis, movimento e pensamento e a influência destes elementos sobre a concepção de personagem no teatro...

Performance, corpo e tecnologia : operações rituais e percepção; Performance, body and technology : ritual operations and perception

Eduardo Nespoli
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 14/08/2009 PT
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Este trabalho foi realizado a partir de dois olhares: de um lado, o olhar que busca uma poética de criação, localizada no domínio da arte contemporânea; de outro, o olhar que estuda o ritual e as operações criativas em performances tradicionais. Estes dois olhares formam uma única percepção, que explora o tema da transformação corporal e da criação em performance, focado na relação do corpo com o espaço, o som e os objetos. Para estudar estas relações, investiguei no ritual xamanístico denominado maraká, realizado pelo povo indígena Asuriní do Xingu, os elementos operacionais de sua performance, as relações que o xamã e o wanapy (papéis rituais do maraká) desenvolvem com a preparação do espaço e o manuseio de objetos plásticos e sonoros enquanto agentes de sua transformação corporal. Acompanhei o processo de preparação do espaço ritual do maraká e assisti a realização dos ritos. Esta investigação, por sua vez, forneceu recursos para observar uma relação específica que a Arte da Performance desenvolve com o espaço, os objetos e as tecnologias contemporâneas: estes elementos são utilizados para transformar as percepções, como os objetos utilizados no ritual maraká. Tecendo este tema...

A tentativa do impossível : a arte mágica como matéria poética da cena teatral = Attempting the impossible : the art of conjuring as poetic material of the theatrical scene; Attempting the impossible : the art of conjuring as poetic material of the theatrical scene

Ricardo Godoy Harada
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 29/08/2012 PT
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A presente pesquisa objetivou estudar, fundamentar e desenvolver uma poética cênica singular, resultante da articulação de duas formas espetaculares distintas: a arte mágica e a arte teatral. Para isto, foi necessário realizar um estudo introdutório da arte mágica, com o fim de identificar seus traços específicos, recorrentes em sua gênese ao longo da história, bem como estabelecer sua especificidade enquanto uma forma espetacular autônoma. Esta tese analisa a problemática decorrente do encontro e da articulação entre ambas as artes, centrada na incompatibilidade entre os aspectos específicos de cada uma. Partindo dos conceitos discutidos, são apresentados exemplos concretos, visando superar a dicotomia entre a performatividade da arte mágica e a teatralidade do teatro, levando em consideração a complexidade e heterogeneidade de ambas as artes. O percurso artístico do autor é utilizado como estudo de caso, expondo os procedimentos e as soluções de ordem poética encontradas no decorrer de dez anos de experimentações. Esta poética singular é resultante do deslocamento da finalidade da arte mágica tradicional - centrada no entreter por meio da simulação do impossível - para a produção da suspensão estética no espectador. O acontecimento teatral deixa de ser um espaço de representação...

Cartografia do Invisível : paradoxos da expressão do Corpo-em-Arte; Cartography of the Invisible : paradoxes of expression of the Body-in-Arte

Antonio Flávio Alves Rabelo
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 26/02/2014 PT
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Esta pesquisa cartográfica se propõe a realizar uma investigação estética-conceitual sobre as relações entre visibilidade e invisibilidade no processo criativo do corpo-em-arte. Do ponto de vista conceitual e metodológico, a pesquisa se insere num Projeto Temático desenvolvido pelo LUME - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais - UNICAMP sob a coordenação do Prof. Dr. Renato Ferracini e Profa. Dra. Suzi Frankl Sperber, chamado Memória(s) e pequenas percepções. Em sua articulação vertical e estreita com o projeto temático, essa cartografia trabalha o conceito de invisibilidade e sua relação intrínseca com processos práticos de criação artística. A pergunta e pressuposto básico dessa cartografia é tentar problematizar este conceito de invisibilidade, derivada aos conceitos chaves do temático: memória e micropercepção. Em nosso desenho, o conceito de invisibilidade tem nos conceitos de Corpo Vibrátil (Suely Rolnik); Virtual (Pierre Lévy e Gilles Deleuze), Zona de Turbulência e Corpo-Subjétil (Renato Ferracini) a potência inicial de trabalho. Este primeiro traçado conceitual levou a cartografia ao conceito de Espelhamento de Forças (José Gil) e a Teoria do Afetos (Espinosa). Tal problematização se desenha atravessada pelo processo de criação e apresentações do Projeto Hotel Medea através de suas Residências Artísticas (entre 2007 e 2012). Uma cartografia da jornada vivenciada como artista integrante de tal projeto...

Antropofagizando os clássicos : vida pitagórica e o banquete : caminhos percorridos e reflexões de um performer na busca de uma arte social e filosófica

Ramos, Samuel Araújo
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Dissertação
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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013.; Esta pesquisa apresenta os caminhos pelos quais passei, desde a minha graduação, na busca por uma estruturação de como trabalhar com a minha formação e com a minha subjetividade em um processo criativo para a cena. Paralelamente, apresenta diálogos entre elementos da arte da performance, filosofia, antropologia e antropofagia, a fim de articular reflexões sobre a utilização das conexões criadas como ferramentas para esse processo criativo na busca por uma arte social e filosófica. Propõe como atividade artística a retomada dos textos da filosofia clássica Vida pitagórica de Jâmblico e O banquete de Platão pela arte da performance. A fusão entre a filosofia clássica e a performance artística, integrando também o estranhamento causado pela aproximação entre essas duas esferas distintas, constitui um dos focos desta pesquisa metodológica de criação, em que interrogo o quão potente pode ser a abordagem da filosofia através do corpo e da performance para, por fim, analisar o que pode ser expandido, apreendido e modificado no confronto entre essas duas áreas e também entre o espectador...

Biografia e Autobiografia Universal (Para um Modelo de Análise dos Rituais de Produção e Consumo na Arte Multimédia)

Fernandes, Marta Sofia Bento Pires
Fonte: Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; FBAUP Publicador: Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; FBAUP
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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Universal Biography and Autobiography: for a model of analysis of the rituals of production and consumption in multimedia art regards the study and analysis of alternative forms of questioning how we create our collective cultural memory through objects and rituals. The field of investigation here shown stands apart from areas of History or Art criticism. The approach to rituals is made from the Socio-cultural view point, aspiring to recognize a model of cultural profusion. Foremost, the role of memory in the construction of cultural content is here analyzed. With that intent, the validity between external devices, such as hermeneutics and rituals, is discussed on that construction. Approaching broad themes such as Memory, Culture, Language, dichotomies between Hermeneutics and Rituals, Text and Image are established to understand an evolution from traditional rituals to contemporary ones in artistic activity. It is questioned and suggested that contemporary rituals, with their potential of being performative manifestations that centre on the individual, constitute a privileged format for a transverse language, independent of religion, nationality or group. Being the investigation developed in the scope of the Master in Multimedia Art...

A performance arte que virou polvo: flutuando nas águas das artes em corporalidades híbridas e ininteligíveis

Melo,Camila Olivia de; Ribeiro,Regiane
Fonte: Centro de Filosofia e Ciências Humanas e Centro de Comunicação e Expressão da Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Centro de Filosofia e Ciências Humanas e Centro de Comunicação e Expressão da Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/04/2015 PT
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A performance arte, na contemporaneidade, tem-se mostrado uma potente ferramenta político-artística para visibilizar corporalidades em desacordo com o imperativo heterossexual. Foi realizada uma pesquisa etnográfica por dois anos em uma casa de cultura de Curitiba-PR, e nela encontramos misturas corporais. A performance naquele contexto estava sendo entendida como um polvo, uma mistura de performance e polvo. Descobrimos uma potência comunicativa para a livre expressão de gênero, para desestabilizar a matriz coerente de gênero ou, no mínimo, uma fuga de seus modelos normativos e rígidos. O corpo em tentáculos intercambiava por diversas linguagens artísticas para emitir mensagens que pudessem comunicar a própria vida, visibilizar a própria atitude queer.

Performance.corpo.contexto: trajetos entre arte e desejo

Nascimento, Ana Reis
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Dissertação
POR
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Essa dissertação se vale da possibilidade conceitual da leitura como uma performance em grau-mínimo, fazendo da escrita um exercício metalinguístico ou metaperformático que busca ativar o corpo do leitor por meio de investigações sobre a performance, o corpo e o contexto de sua realização. Permeando os paradigmas da arte contemporânea e o contexto político/social/cultural da sociedade capitalista industrial midiatizada, encontramos indícios das falências e potências do desejo que, investigado em seu caráter produtivo, atravessa e se deixa atravessar pelas subjetividades e seus agenciamentos coletivos. Relatos de uma performance são recriados e reavivados para refletir os conceitos abordados a partir das relações da performance com o espaço, o tempo, a forma, a recepção e os códigos que a permeiam e constituem. Compomos um território que se desdobra em múltiplos vetores: do conceito à realização, da fundamentação à reflexão teórica incorporada e/ou corporificada, da paisagem conceitual às especificidades da experiência. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT; This dissertation is supported by the possibility of conceiving reading as a performance at minimum degree...

O 'espelho mágico ' do cinema iraniano : uma análise das performances dos "não" atores nos filmes de arte; The 'magic mirror' of Iranian cinema : an analysis of the performances of the "no" actors in the films of art

Kelen Pessuto
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 22/08/2011 PT
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Esta dissertação analisa as performances dos "não" atores no cinema de arte iraniano, a partir das obras Close-up (Nema-ye Nazdik, 1990, Abbas Kiarostami), Salve o cinema (Salam cinema, 1995, Mohsen Makhmalbaf), Tartarugas podem voar (Lakposhtha parvaz mikonand, 2004, Bahman Ghobadi) e O espelho (Ayneh, 1997, Jafar Panahi). Com base na antropologia da performance, busca-se responder às seguintes perguntas: Quem são os "não" atores? Por que são usados esse tipo de ator em vez de atores profissionais? Quais os métodos empregados em sua direção? Qual a relação que se estabelece entre o ator e o personagem? Para tanto, utiliza-se além da bibliografia pertinente a essa disciplina, ao teatro e ao cinema, o método comparativo, com filmes do mesmo diretor, assim como de outras cinematografias. Conclui-se que não há necessidade do ator ter uma técnica préestabelecida, sendo que a direção proposta por esses cineastas requer o mínimo de atuação. O ator-performer vivencia as situações que lhes são impostas e, a partir disso, cria personagens, algumas vezes baseados em sua própria experiência de vida, como em uma grande brincadeira de faz de conta; This thesis analyzes the performance of the "non" actors in the Iranian art cinema...

Ações poéticas : a performance como ruptura de limites e plasticidade do tempo

Rocha, Viviane Moura da
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
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Estudo da performance presencial no campo das artes visuais, a partir da análise e interpretação dos efeitos, práticos e teóricos, dos fenômenos estéticos informe e efêmero na produção de sentido e significado de algumas obras. Parte da apresentação, desenvolvimentos e implicações das ações poéticas Memória do Afeto (2000-2005) de Beth Moysés e Desenhando com Terços (2000-2003) de Márcia X, que atuam como fio condutor para as questões teóricas analisadas. Em seguida esclarece os conceitos instrumentais corpo, gênero, ritual e mestiçagem que servem como suportes para as manifestações do informe e do efêmero. Logo após fundamenta que o informe é um fenômeno estético chave na produção de sentido e significado das performances, por seu caráter de ruptura de limites da arte, da forma, das categorias e das convenções. Define o informe a partir das ideias de forma e de transgressão e sustenta que as ações poéticas selecionadas se distinguem como linguagem da diferença. Por fim fundamenta igualmente o efêmero como fenômeno estético essencial na produção de sentido e significado das obras, por seu caráter temporal e suas possibilidades plásticas. E identifica o tempo como elemento estético e como matéria prima das performances. São os cruzamentos teóricos e conceituais entre historiadores da arte...

Performance-me! : o processo de si pelo movimento dos desejos

Dias, Alexandra Gonçalves
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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Esta pesquisa trata-se de Memorial de Processo de Criação que compreende o processo de composição da performance solo "Lágrimas para Medos". Entende a arte de performance como campo de autoria do performer, que trabalha a partir de si e faz desta investigação obra de arte. O estudo propõe o trabalho sobre si mesmo fundado na emergência dos desejos, pois parte da visão de que os desejos do performer movem a criação autobiográfica. Existe o interesse no diálogo entre o criador e seu processo e, a partir disso, o trabalho tece relações com o território de criação em performance que anunciam um modo de pensar, ver e se mover em performance. Desta forma, identifica procedimentos e noções que norteiam o processo no qual constata-se uma busca em não interromper o fluxo do desejo. Para tanto, apóia-se no emprego de procedimentos do "acaso" e na idéia de "portal", que aqui se apresenta. Faz ainda um mapeamento que descreve, analisa e reflete o processo de criação, percebendo-o no território complexo e incerto da arte de performance.; This thesis is the Memorial of the Creation Process of the solo performance "Tears for Fears". It sees performance art as the performer's authorship field. The artist works from his/her self and creates a work of art out of that investigation. The study proposes the work on oneself based on the emergency of one's desires...

Arte contemporânea na formação de professores: reflexões sobre o tema performance na prática docente

Silvério, Pauline
Fonte: Universidade do Extremo Sul Catarinense Publicador: Universidade do Extremo Sul Catarinense
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso - TCC
PT_BR
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Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de Licenciada no curso de Artes Visuais da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.; A presente pesquisa insere-se na linha Educação e Arte do Curso de Artes Visuais – Licenciatura e aborda como objetivo: compreender as dificuldades e possibilidades que se evidenciam nas práticas docentes que envolvem a performance/arte contemporânea no Ensino Fundamental II. Para isto, estruturo a pesquisa, dividindo-a em seis capítulos com desdobramentos, onde apresento reflexões em diálogo com autores que estabelecem relação com a arte contemporânea, a performance artística e a formação de professores. A pesquisa é de natureza básica e de cunho qualitativo. Para coleta de dados, utilizo a pesquisa de campo, tendo como instrumento a aplicação de questionário envolvendo três professores de arte da AMREC. Os dados coletados contextualizam o que se compreende por performance na arte contemporânea e refletem sobre os conceitos de arte presentes nas práticas docentes dos professores que atuam no Ensino Fundamental II. A coleta de dados oportuniza ainda traçar paralelos com o corpo teórico na perspectiva de reconhecer o repertório dos docentes em relação à performance identificando as possíveis fragilidades e inseguranças em explorar a mesma em sala de aula. Dessa maneira...

A performance na escola: reflexões sobre as possibilidades do material da DVDTECA Arte na Escola

Venson, Jhonatan Galindro
Fonte: Universidade do Extremo Sul Catarinense Publicador: Universidade do Extremo Sul Catarinense
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso - TCC
PT_BR
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Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de Licenciatura no curso de Artes Visuais, da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.; Essa pesquisa surgiu graças a minha experiência com a performance dentro do curso de artes visuais e da importância de se aplicar essa linguagem dentro da sala de aula. Para isso contei como ferramenta de estudo os DVDs Arte na Escola, que me nortearam sobre o tipo de metodologia que poderia ser usada para as aulas de arte, com exemplos de artistas com vários estilos a serem espelhados. A pesquisa se desenvolveu com base na análise dos DVDs e artigos relacionados à arte em geral e em performance em especial, criando diversas possibilidade para o meio acadêmico e futuros professores propositores. Diante dessa análise do material cheguei ao projeto da oficina que mostra aos professores uma nova possibilidade e material para sala de aula e um novo olhar sobre a performance e suas possibilidades. Ao final pude mostrar que é relevante que professor de Artes tenha um conhecimento e vivencia dentro da performance, para que este possa falar com propriedade sobre o assunto dentro da sala de aula.

Performance artística: processos híbridos da arte contemporânea no ensino médio

Souza, Rodrigo de
Fonte: Universidade do Extremo Sul Catarinense Publicador: Universidade do Extremo Sul Catarinense
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso - TCC
PT_BR
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Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de Licenciatura no curso de Artes Visuais, da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.; A presente pesquisa insere-se na linha Educação e Arte do Curso de Artes Visuais – Licenciatura, e tem como objetivo provocar reflexões sobre as possibilidades do desenvolvimento da performance, enquanto arte contemporânea nas aulas de Arte do ensino médio. Nesse processo, estruturo a pesquisa dividindo-a em seis capítulos, nos quais apresento reflexões em diálogo com autores que estabelecem relação com a arte contemporânea, a performance artística, o corpo na contemporaneidade e a compreensão da performance para os alunos do ensino médio. Os principais autores que fundamentam o trabalho são: Cauquelin (2005) Melin (2008) e Gonçalves (2007). A pesquisa é de natureza básica e de cunho qualitativo propondo como problematização: Como os alunos do ensino médio da Escola de Educação Básica Humberto de Campos compreendem a performance enquanto veículo de produção artística da arte contemporânea? Para coleta de dados utilizo a pesquisa de campo, tendo como instrumento um questionário envolvendo trinta alunos do ensino médio da Escola de Educação Básica Humberto de Campos...

Uma porta, que abre a outra porta e chega à nossa imaginação: é possível trabalhar a arte contemporânea nas séries iniciais

Almeida, Nayara de
Fonte: Universidade do Extremo Sul Catarinense Publicador: Universidade do Extremo Sul Catarinense
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso - TCC
PT_BR
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Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de Licenciada no curso de Artes Visuais da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.; A presente pesquisa insere-se na linha Educação e Arte do Curso de Artes Visuais – Licenciatura e aborda como objetivo: analisar, refletir e compreender como a criança se relaciona e frui a arte contemporânea e quais contribuições que as experiências estéticas com as linguagens presentes nessa, como: a performance e instalação agregam para a formação cultural do aluno nas séries iniciais do ensino fundamental na rede estadual de Maracajá. Para tanto, discorro sobre assuntos pertinentes para a pesquisa como o ensino da arte no contexto escolar com base nos documentos norteadores, perspectivas históricas e contemporâneas da arte, instalação e performance tomando como referência a obra de Hélio Oiticica. A pesquisa trata também sobre a inserção da arte contemporânea no contexto escolar, finalizando com a práxis da reflexão sobre as vivências dos protagonistas da pesquisa com a arte contemporânea. Os sujeitos da pesquisa são os alunos do primeiro ao quinto ano das escolas E.E.B. Eufrásio Avelino Rocha e escola E. E.B. Manuel Gomes Baltazar, com base na seguinte problematização: Como a criança das séries iniciais da rede estadual do município de Maracajá se relaciona e frui as linguagens da performance e instalação na arte contemporânea mediante as obras de Hélio Oiticica? Objetivando refletir sobre o processo de fruição da criança no contato com a arte contemporânea...

Photo/performance : desdobramentos e conversações ESMO = Jonata

Santos, Jonata
Fonte: Universidade do Extremo Sul Catarinense Publicador: Universidade do Extremo Sul Catarinense
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso - TCC
PT_BR
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Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de Bacharel no Curso de Artes Visuais da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.; Encontram-se nesta pesquisa estudos direcionados para entendimentos sobre a inserção e importância artística da Photo/Performance hoje, buscando compreender a seguinte questão: “Em que medida o registro da performance, pode ser considerado arte, na contemporaneidade?” Diálogos com a história, com opiniões de teóricos, de artistas, mescladas a visões particulares foram facilitadores de uma maior compreensão do meu ser artista, pois a Photo/Performance é apresentada como manifestação artística que realizo e que me legitima, juntamente ao crescimento do Jonata artista. Esse trabalho conclui-se com a realização, materialização de registros/poéticos de performances, sendo Photo/Performances, endossando a teoria científica que consta nesse projeto.

Rock my art : ou O novo esteticismo de Porquê choras? ou O dia em que Eduk entrou para a história da arte

Felipe, Leonardo Azevedo
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf; video/x-msvideo
POR
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A partir do estudo de um caso específico – a performance Porquê Choras?, de Rogério Nazari e Telmo Lanes, ocorrida em 14 de agosto de 1985, em Porto Alegre, e que contou com a participação do grupo de rock Defalla – este trabalho busca narrar uma História (Roqueira) da Arte, apontando momentos no século XX em que o campo das artes visuais foi cruzado com o da cultura popular massiva representada pelo rock. Em paralelo, esta pesquisa também propõe reflexões acerca do fazer da própria história da arte e das maneiras de produção da chamada pós-crítica.; From the study of a specific case – the performance Porquê Choras?, by Rogerio Nazari and Telmo Lanes, which occurred on August 14, 1985, in Porto Alegre, and had the participation of the rock group Defalla – this paper seeks to narrate a Rock My Art Story, pointing moments in the twentieth century that the field of visual arts has crossed with pop culture represented by rock’n’roll. In parallel, this research also proposes reflections on the making of the history of art and on the ways of production of the so called post-criticism.

A PERFORMANCE ARTE QUE VIROU POLVO: FLUTUANDO NAS ÁGUAS DAS ARTES EM CORPORALIDADES HÍBRIDAS E ININTELIGÍVEIS

Melo, Camila Olivia de; Universidade Federal do Paraná; Ribeiro, Regiane; Universidade Federal do Paraná
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 09/03/2015 POR
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A performance arte, na contemporaneidade, tem-se mostrado uma potente ferramenta político-artística para visibilizar corporalidades em desacordo com o imperativo heterossexual. Foi realizada uma pesquisa etnográfica por dois anos em uma casa de cultura de Curitiba-PR, e nela encontramos misturas corporais. A performance naquele contexto estava sendo entendida como um polvo, uma mistura de performance e polvo. Descobrimos uma potência comunicativa para a livre expressão de gênero, para desestabilizar a matriz coerente de gênero ou, no mínimo, uma fuga de seus modelos normativos e rígidos. O corpo em tentáculos intercambiava por diversas linguagens artísticas para emitir mensagens que pudessem comunicar a própria vida, visibilizar a própria atitude queer.