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Questão de ordem: o conceito de "forma" como ferramenta para o processo criativo do ator; Questão de ordem: o conceito de "forma" como ferramenta para o processo criativo do ator

Souza, Sandra Carezzato de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 15/04/2008 PT
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26.31%
Esta pesquisa tem o propósito de verificar na prática o modo como os conceitos de Fayga Ostrower relativos ao processo de criação podem contribuir para a construção da obra cênica. Para essa finalidade é feito, nas páginas que se seguem o relato da elaboração de uma cena ao longo do ano de 2007 dentro da Universidade de São Paulo no Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator, coordenado pelo professor livre docente Armando Sérgio da Silva. No primeiro capítulo é feita a apresentação do conceito de forma como é entendido por Fayga, bem como as bases do pensamento criativo por ela propostas. Na segunda parte estão expostos os princípios norteadores do caminho percorrido e a abordagem feita dos estímulos selecionados. O último capítulo traz uma descrição detalhada dos resultados alcançados e as seguidas transformações que a cena foi sofrendo até chegar na sua versão final.; The present research intends to verify in practice how the concepts of Fayga Ostrower relating to creating process can contribute to the construction of the scenic work. For this purpose is done, in the following pages, our story about the development of a scene during 2007 at University of São Paulo in the Research Center in Actors Scenic Trial...

Luz: a matéria cênica pulsante. Apontamentos didáticos e estudos de caso; Luz: a matéria cênica pulsante. Apontamentos didáticos e estudos de caso

Figueiredo, Laura Maria de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 09/05/2007 PT
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36.67%
A iluminação cênica é uma das mais fecundas áreas da prática teatral contemporânea, sendo responsável por muitos aspectos da construção dos sentidos na cena, e da fruição da obra pelos espectadores. Essa pesquisa visa jogar luzes sobre as estratégias utilizadas por alguns iluminadores na articulação de seu trabalho com as necessidades da fabulação de diferentes tipos de espetáculos e seus respectivos espaços. Numa encenação a demanda de responsabilidade que recai sobre o trabalho do iluminador é imensa. No geral ele precisa, além de iluminar o ator e a cena, de alguma maneira também iluminar o texto e a obra da encenação, ressaltando suas intencionalidades expressivas e de comunicação. Muitas vezes seu trabalho é o ponto de convergência ou confrontação entre os diversos profissionais envolvidos numa montagem teatral, além de contribuir de forma absoluta na maneira como o espectador recebe e experimenta um espetáculo. Acreditamos que tais e tamanhas tarefas poderão receber algumas luzes com o estudo que esta pesquisa pretende contemplar, com objetivo de contribuir para uma elaboração didática para interessados no tema.; The stage lighting is one of the most fruitful areas of the practice of contemporary theater...

O vôo da borboleta: a obra cênica de José Agrippino de Paula e Maria Esther Stockler; O vôo da borboleta: a obra cênica de José Agrippino de Paula e Maria Esther Stockler

Madazzio, Irlainy Regina
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 07/03/2006 PT
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66.96%
Trata-se de um estudo sobre a obra cênica de José Agrippino de Paula e Maria Esther Stockler, a saber: Tarzan IIIº Mundo O Mustang Hibernado (1968), O Planeta dos Mutantes (1969) e Rito do Amor Selvagem (1969). A proposta é recuperar esses espetáculos utilizando os registros já existentes e resgatar o que há de memória daqueles que participaram do grupo SONDA. Ao mesmo tempo estabelecer relação entre o pensamento e a obra desses artistas, conectados a seu tempo. Na dimensão da obra com um todo, encontrou-se um eixo que estabelece ligação a toda a produção, que abrange também o cinema; como uma arte do tempo, a performance passou a integrar o trabalho. A obra cênica aqui abordada, inserida num contexto contracultural, de uma sociedade que se fragmenta, vai se oferecer enquanto uma arte de permeabilidades, encontrando na esquizofrenia sua correspondência.; This work is the product of the study about the scenical work of José Agrippino de Paula and Maria Esther Stockler, which are: Tarzan IIIº Mundo O Mustang Hibernado (1968), O Planeta dos Mutantes (1969) and Rito do Amor Selvagem (1969). The proposition of this work is recovering those spectacles by using the existing records, as well as recovering the memory of the ones who participated of the GRUPO SONDA. At the same time...

Os aparelhadores de cenas e a preceituação da prática cênica: uma reflexão sobre a obra de Sebastiano Serlio; The scene fitter and the preception of stagecraft: a reflection on the work of Sebastiano Serlio

Cerri, Vania Cristina
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 02/05/2011 PT
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36.73%
Identificação e reconstituição das preceptivas da prática cênica no século XVI italiano a partir da análise exegética do "Tratado sobre as cenas", pertencente à obra Da arquitetura e Perspectiva do arquiteto e preceptor bolonhês Sebastiano Serlio. O esquadrinhamento dos três gêneros de cenas antigos - tragédia, comédia e sátira -, normatizados por Serlio a partir do escrito vitruviano sobre arquitetura, tem em vista modificações e adequações consoantes à proposição da "cena moderna", cuja matéria baseia-se na pintura e na arquitetura, das quais se distingue ao compor assunto próprio às artes cênicas. A cena, perspectiva e tridimensional, ornada com relevos e materiais diversos, é caracterizada por volumes com os quais as personagens interagem, tornando-se espaço próprio à ação cênica, conveniente com o gênero e aparatos. Estendendo-se além da preceituação e confecção dos aparatos cênicos, amplia o ingenium arquitetônico, pela prescrição de ações corporais distintas na figura de personagens em movimento, qualificando matéria da representação cênica, mesmo que ainda não reconhecida como arte autônoma.; Identification and reconstitution of the precepts of stagecraft in the Italian sixteenth century...

Do texto à cena: Os Sertões - a luta, primeira parte

Jesus, Carla Aurora Santos de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 05/08/2011 PT
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26.45%
Da palavra no livro à palavra no palco. Desvendar os caminhos dessa transposição é o principal objetivo desse estudo. Nosso trabalho investigou a transposição e a transformação da obra euclidiana em peça teatral, a passagem de uma estrutura discursiva para um dispositivo de enunciação diferente. A peça: "A Luta, primeira parte" compreende o início da Campanha de Canudos e suas três primeiras expedições. Demonstramos caráter autônomo e universal desta obra, pois, mesmo sendo uma das cinco partes de "Os Sertões", carrega consigo diversos elementos representativos de todo o trabalho executado e, principalmente, dos elementos que caracterizam e identificam a encenação do grupo Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona liderado pelo encenador, dramaturgo e ator José Celso Martinez Corrêa. Estruturamos o nosso trabalho na análise do espetáculo através de cenas previamente escolhidas como amostras, nas quais observamos: a teatralização do texto e sua interpretação cênica. Toda essa análise baseou-se no acompanhamento dos ensaios (abertos e fechados), em muitas das apresentações, das discussões entre os membros do grupo, dos comentários do diretor Zé Celso e em entrevistas com os integrantes do grupo. Procuramos descrever um processo de criação que...

“Granados: Goyescas (1915)”

Amaral, Pedro
Fonte: RDP - Antena2 Publicador: RDP - Antena2
Tipo: Aula
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26.19%
Após o sucesso das suas Goyescas, suite para piano escrita em 1911, Enrique Granados decide dar um passo mais adiante no caminho de uma obra cénica. Parte da mesma música anteriormente escrita para o instrumento solista e, com um libreto de Fernando Periquet y Zuaznabar, escreve em 1915 uma ópera magnífica em três quadros, também ela intitulada Goyescas, como a obra para piano que lhe deu origem.

“Opera Inglesa IV: William Walton: The Bear”

Amaral, Pedro
Fonte: Universidade de Évora Publicador: Universidade de Évora
Tipo: Aula
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26.26%
William Walton compôs duas óperas, a primeira delas, Troilus and Cressida, é um revivalismo da grande tradição de ópera romântica, em particular a italiana, dos senhores do bel canto à grande despedida de Puccini. Sem ter sido um clamoroso insucesso, Troilus and Cressida esteve longe de granjear os favores do público e da crítica almejados pelo compositor ao longo dos largos anos de trabalho na obra, desde o pós-2ª GGM até aos meados da década de cinquenta. Com esta sua segunda ópera, O Urso, composta já em plenos anos 60, Walton passa para o registo da comédia, e parte de um dos mais divertidos textos de Tchekhov, criando finalmente uma obra cénica com maior impacto público. Peter Pears fornece o tema, sugere a ideia e a peça de Tchekhov, a Fundação Koussevitzky faz a encomenda e, em Junho de 1967, a obra estreia com sucesso no Aldeburgh Festival.

“Nono, Intolleranza 1960”

Amaral, Pedro
Fonte: RDP - Antena2 Publicador: RDP - Antena2
Tipo: Aula
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26.26%
Luigi Nono, Intolleranza (de seu título completo: Intolleranza 1960), estreada em Veneza, no Teatro La Fenice, em Abril de 1961. Muito marcado pela reflexão política, o pensamento estético de Luigi Nono materializara-se já, na década anterior, numa obra prima que evocava os horrores do holocausto – Il Canto Sospeso, obra emblemática, ao mesmo tempo moderna e extremamente lírica, composta em meados dos anos 50. Mas a ópera seria uma conquista posterior. Na década de 50, os jovens compositores do pós-guerra pesquisavam as bases sintácticas da sua linguagem musical numa ascese verdadeiramente cartesiana. Essa ascese era porventura incompatível com a ideia de uma obra cénica, onde a música tem de servir a componente dramática e o gesto cénico. E assim, só nos anos 60, após uma década de construção e maturação da linguagem, puderam os enfants terribles da contemporaneidade musical começar a abordar os palcos ópera – Luigi Nono, Luciano Berio, mais tarde Henry Pousseur seguido por Ligeti, Stockhausen, e outros. A ópera foi uma conquista tardia da contemporaneidade musical; e assim que surgiu – nas obras emblemáticas de Nono e Luciano Berio – tornou-se um veículo de inquietações éticas, morais, sociais e politicas. (Como o fora...

“Berio: Passaggio (1962)”

Amaral, Pedro
Fonte: RDP - Antena2 Publicador: RDP - Antena2
Tipo: Aula
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26.19%
Luciano Berio: “Passaggio” – obra cénica, experimental, composta no começo dos anos 60, menos conhecida que uma parte considerável da sua produção. Ópera (talvez a possa ainda denominar assim: ópera), a partir de um libreto de Edoardo Sanguineti, obra para soprano, coro duplo e orquestra, estreada em Milão, na Piccola Scala, em Maio de 1963.

Bigger than life: melodramas domésticos: entre o cinema de Hollywood e o olhar fotográfico de Gregory Crewdson

Maia, Paulo
Fonte: Universidade de Lisboa Publicador: Universidade de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2013 POR
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26.19%
Tese de mestrado, Estudos Comparatistas, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2013; O ponto de partida deste exercício comparado reside na evidente afinidade entre o universo artístico recriado nas fotografias encenadas de Gregory Crewdson e o cinema melodramático de Hollywood, nomeadamente no que diz respeito à representação da casa e do ambiente doméstico norte-americano, como palco da expressão hiperbólica das emoções mais profundas. As diferenças práticas, teóricas e históricas entre fotografia e cinema levantam alguns problemas de comparação que, no contexto destes objectos de estudo, reclamam uma atenção especial sobre as teorias acerca do género melodramático nos estudos fílmicos e a sua transposição para a fotografia de Gregory Crewdson. Embora inserida nos paradigmas da arte contemporânea hiper-realista e confundindo-se muitas vezes com as práticas cinematográficas, a obra cénica de Gregory Crewdson surge de uma tradição inscrita na história da fotografia, desde os seus tempos mais remotos, para nos oferecer uma visão peculiar da América. A observação e a análise de algumas fotografias de Gregory Crewdson, neste contexto comparativo, acabam por revelar a riqueza estética e cultural da sua obra e oferecer algumas pistas para o que pode ser o ponto de partida para uma definição do melodrama; Abstract: The starting point of this comparative exercise lies on the clear affinity between the artistic universe recreated in Gregory Crewdson’s staged photographs and the melodramatic Hollywood film...

O auto da criação do mundo ou princípio do mundo / ramo:no ciclo da natividade em Trás-os-Montes

Casimiro, David Luís
Fonte: Universidade de Lisboa Publicador: Universidade de Lisboa
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2014 POR
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Tese de doutoramento, Estudos de Literatura e Cultura (Literatura Oral e Tradicional), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2014; A presente dissertação pretende estudar qual a importância da representação popular do Auto da Criação do Mundo ou Principio do Mundo ou Ramo na tradição regional do Ciclo da Natividade em Trás-os-Montes, quais os limites morais que lhe foram impostas pelas autoridades eclesiásticas, e se tais proibições tiveram influência na permanência e na modificação dos hábitos e tradições lúdicas das gentes transmontanas. Propõe-se também estudar a dimensão do corpus, cuja tradição recuperada da oralidade serviu durante muito tempo como suporte para veicular a mensagem cristã. A partir da recolha e apresentação de diferentes versões do Auto da Criação do Mundo ou Princípio do Mundo/ Ramo, oriundas de diversas aldeias nos concelhos de Mogadouro, Vinhais, Valpaços, Mirandela e Chaves, nos distritos de Bragança e Vila Real, procedeu-se ao seu estudo e edição crítica, para elaborar uma presumível reconstituição da obra dramática do Ciclo da Natividade e o reconhecimento da obra cénica – gestos, marcações, dispositivo cénico, adereços, guarda-roupa, prosódia, elocução -...

Lindembergue Cardoso: aspectos de uma obra plural

Nogueira,Ilza
Fonte: Escola de Música da UFMG Publicador: Escola de Música da UFMG
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/06/2012 PT
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26.3%
Escrito imediatamente após a catalogação da obra completa do compositor baiano Lindembergue Cardoso (1939-1989), este artigo objetiva divulgar a dimensão e a constituição do seu acervo de documentos musicais, assim como abordar alguns aspectos característicos de sua obra, sob os pontos de vista funcional, ideológico e estético. O acervo catalogado consta de 189 documentos completos, além de 43 iniciados e aparentemente abandonados ou incompletos (aqueles em que notamos a falta de página(s), sem apresentarem vestígios de não terem sido concluídos). Considerando que a carreira do compositor se desenvolveu em 25 anos (1965-1989), deve-se admitir que o volume do seu legado é expressivo. São 110 obras indexadas por número de opus e outras peças sem indexação, dentre as quais se encontram arranjos, música incidental, umas poucas transcrições e orquestrações. Quanto aos aspectos característicos da obra, são determinantes: intimidade com a música folclórica e popular brasileira; religiosidade; criatividade tímbrica; estética eclética, resultante da interação entre tradição e inovação; atitude heterodoxa no uso de sistemas musicais tradicionais; valorização da expressão cênica na concepção musical; abertura à interação criativa do(s) intérprete(s); e direcionamento aos conjuntos de estudantes e amadores.

Cena e presentificação: análise da presença cênica na obra "Maneries", da Cia Luis Garay

Prado, Fernando César
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Dissertação
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36.73%
Esta dissertação analisa a obra Maneries, da Cia Luis Garay, de Buenos Aires – Argentina, a partir do conceito de Presença Cênica. Iniciamos por conceituar o termo Presença Cênica como representação da realidade, partindo da ideia do treinamento e daquilo que se quer dizer na performance. Traz para reflexão e contextualiza a Presença Cênica sob o olhar de alguns pensadores das artes e verticaliza o tema a partir dos Dispositivos da Presença, assim como do tripé da Presença: Construção da Presença, Manutenção da Presença e Virtualidade da Presença. Paralelo, acompanhamos entrevistas dadas, pela Cia Luis Garay, a este pesquisador e a partir dos testemunhos acompanhamos a trajetória do diretor e da perfomer Florencia Vecino. Por fim, são apresentadas as considerações finais, levando em conta o recorte da pesquisa. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT; This is a study of Maneries, a piece from Cia Luis Garay (Buenos Aires-Argentina) starting from the concept of Scenic Presence. We have started by conceptualize Scenic Presenc term as a reality representation starting from the ideia of body training as well as what are understood by the meaning construction of the piece. This study reflects and contextualizes Scenic Presence from Art Thinkers and verticalizes the theme beyond Presence Dispositives as such as the Triple Presence: Construction of Presence...

Da imagem iconográfica à imagem cênica : a mediação do ator; From the iconographic image to the scenic image : the actor's mediation

Maria Clara Buffo de Cápua
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 20/08/2010 PT
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Esta pesquisa encontra-se no campo do trabalho criativo do ator. Através de um estudo teórico e prático, ela busca potencializar a utilização da imagem, mais precisamente da pintura de Francis Bacon, como um suporte para a sua criação e reflexão. Tendo por base um estudo sobre a obra e o processo criativo de Bacon, pretende-se a construção de uma "Figura" cênica autônoma, cujo foco não repouse na imitação direta da imagem. Para tanto, são utilizados como principais referências bibliográficas: a abordagem de Gilles Deleuze sobre a pintura baconiana e as entrevistas que o pintor concedeu a David Sylvester a respeito de sua produção artística. Por meio desse material, pretende-se o mapeamento tanto de uma estrutura de transposição da imagem, quanto de diretrizes metodológicas de criação ao ator. A partir dessa prática, propõe-se uma nova discussão que amplie as possibilidades de interação entre as artes cênicas e as artes plásticas, tendo como apoio teórico determinados escritos de Antonin Artaud, Josette Feral e Hans-Thies Lehmann. Finalmente, conclui-se a possibilidade de uma constante re-significação da imagem como material de trabalho ao ator, que passa a apropriar-se dela de uma maneira indireta...

A presença cenica na obra de Antonio Nobrega

Luiz N. Haddad
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 11/11/2002 PT
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Este trabalho busca um entendimento acerca da presença cênica na obra de Antônio Nóbrega, desde o plano material dos elementos de representação presentes na música, na dança, na teatralidade, até a dimensão simbólica que tais elementos refletem. A dissertação inicia-se com a conceituação da presença cênica como representação da realidade, partindo da idéia das ações fisicas como elemento transformador da realidade e criador de espaço simbólico, criando um jogo de representação que revela o universo estético do artista. Em seguida desenvolve-se uma breve biografia de Nóbrega, que passa pelo Movimento Armorial, analisando e procurando revelar o universo estético que está na base da formação do artista. Sob o prisma conceitual da presença cênica e do contexto histórico no qual se enquadra o artista, segue-se uma análise do espetáculo Madeira Que Cupim Não Róe, buscando um esclarecimento das relações entre a música, a dança e a teatralidade presentes no espetáculo e na atuação do artista. Por fim há uma análise do jogo de representação presente na obra, a unidade de discurso, sua relação com a arte popular e o processo criativo; This work search an understanding concerning the scenic presence in Antônio Nóbrega's work...

Uma poética entre o cinema e o teatro : reflexões sobre a presença e a atuação cênica na obra de John Cassavetes; A poetic aproach between cinema and theater : reflections about the presence and the scenic performance in the work of John Cassavetes

Fischer, Rodrigo Desider
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Tese
POR
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Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2015.; O presente estudo tem como objetivo refletir sobre conceitos, procedimentos e produções estéticas cinematográficas no que se refere, sobretudo, à sua contribuição para o trabalho do ator no teatro. Para tal, o foco residiu na investigação da obra do diretor norte-americano John Cassavetes. Por meio do seu trabalho, observou-se que, nessa forma de fazer cinema, quando a prioridade na composição de planos se concentra no instante, o afeto é trabalhado a partir da presença e da materialidade do corpo do ator sem a necessidade de determinação de suas possíveis representações, potencializando, assim, a atuação. Essa é a ponte de encontro entre o cinema moderno e o teatro performativo. Nessa perspectiva, o ponto de partida proposto foi a compreensão de características do cinema por meio de sua apropriação em três experimentos cênicos, delimitando os pressupostos da tese pela ótica do filósofo Gilles Deleuze. Em seguida, apontam-se os procedimentos estabelecidos pelo cineasta John Cassavetes com seus atores a fim de identificar quaisquer singularidade em seu trabalho que se aproximem do teatro. As obras adotadas para a realização desta análise foram os filmes Opening night...

Música cênica no repertório de percussão contemporâneo : estudo interpretativo de Toucher, de Vinko Globokar; Music theater in the contemporary repertoire : interpretative study Toucher by Vinko Globokar

Natali Calandrin Martins
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 10/08/2015 PT
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Este trabalho realizou uma pesquisa em música cênica, abordando a sua origem e o período histórico no qual esse gênero musical se desenvolveu. Contém um breve levantamento sobre obras de música cênica para posteriormente realizar um estudo interpretativo da obra Toucher, de Vinko Globokar. Essa obra de música cênica utiliza trechos do texto teatral A vida de Galilei, de Bertolt Brecht, sendo assim, também foi realizado um breve estudo sobre essa obra teatral. Foram descritas as etapas necessárias para o estudo e a performance da obra Toucher, e também foi realizado um estudo comparativo com outras interpretações, realizadas por outros percussionistas, da mesma obra.; This work conducted research in scenic music, approaching its origins and the historical period in which this musical style developed. It contains a brief survey of scenic music works to later perform an interpretive study of Toucher by Vinko Globokar. This scenic music theater work uses text excerpts Life of Galilei, Bertolt Brecht, therefore, was also carried out a brief study on this play. The steps necessary to study and the performance of piece Toucher been described, and a comparative study was also performed with other interpretations made by other percussion...

The influence of the clown in Samuel Beckett´s work as a clue to a poetics of the actor; A influência do palhaço na obra de Samuel Beckett como pista para uma poética do ator

Santos, Thiago Antunes de Oliveira
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes - CEPECA Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes - CEPECA
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Avaliado pelos pares; Pesquisa Teórica Formato: application/pdf
Publicado em 19/05/2012 POR
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In this paper we discuss the presence of the clown in Samuel Beckett´s work as an evidence of a scenic poetics. Analyzing examples in his theatre and literature, we perceive how appearance and behavior of his characters resemble and radicalize that of the circus clown, stressing, especially, his grotesque elements. The clown´s tragic aspect is reinforced through the own condition of the actor in the scene.. In Becket´s theather, the actor is put in a risky condition similar to that of the clown throught repetions and the immobility imposed by the rigorous stage directions that he or she must follow.; Neste artigo, discutiremos a presença do palhaço na obra de Samuel Beckett como indício de uma poética cênica. Analisando exemplos do teatro e da prosa do autor, veremos como as descrições físicas dos personagens e o seu comportamento se assemelham e radicalizam características do palhaço de circo, acentuando, sobretudo, o seu caráter grotesco. O caráter trágico do palhaço seria reforçado pela condição em que o ator é colocado em cena. No teatro de Beckett o ator é colocado num estado de risco similar ao do palhaço através das repetições e da imobilidade impostas pelas rigorosas rubricas do autor.

ASPECTOS DA TEATRALIDADEı em "Sarapalha", de Guimarães Rosaı

Beigui, Alex
Fonte: Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG Publicador: Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 31/12/2000 POR
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 Neste trabalho procura-se reconhecer alguns dos principais elementos dramático-cênicos presentes no conto "Sarapalha", de Guimarães Rosa, atentando, sempre que possível, para a estreita relação entre a obra literária e a sua adaptação para O palco, realizada pelo grupo de teatro Piollin. Neste jogo simbólico, procuramos abordar, de maneira sintética, algumas das principais questões, presentes às discussões contemporâneas, sobre a problemática da linguagem artística, seus códigos, fronteiras e disseminações. Para tanto, dividimos o trabalho em três itens que se intercruzam, a saber: 1) diálogo e dicotomias entre o teatro e a literatura; 2) do discurso teatral presente na narrativa; 3) da bifurcação entre imagem literária e imagem cênica

DRAMATURGIA CÊNICA PARA MISTÉRIO BUFO

Trotta, Rosyane
Fonte: MORINGA - Artes do Espetáculo Publicador: MORINGA - Artes do Espetáculo
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 03/06/2010 POR
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Escrita para o primeiro aniversário da revolução de outubro de 1917, Mistério Bufo é considerada a primeira peça soviética e, no teatro de Maiakovski, a primeira obra militante, que reúne engajamento político e vanguarda artística. No processo de encenação, em curso no Rio de Janeiro, a autora, na função de dramaturgista, se depara com as lacunas que a distância histórica e cultural coloca entre a obra e o espectador brasileiro de nosso tempo. Para colocar em questão o dramaturgismo, analisa a peça e descreve aspectos centrais do processo de encenação.