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"Educação e comunicação: pelas vias de uma didática da obra de arte" ; Education and Comunication - for the ways of a Didactics of the Master Piece

Pougy, Eliana Gomes Pereira
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 17/03/2006 PT
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Trata-se de uma pesquisa teórica, de cunho filosófico-educacional, visando analisar o dispositivo saber-poder da didática e propor a base epistemológica para a construção de uma Didática da Obra de Arte. A partir da perspectiva pós-estruturalista, com destaque para a produção de Michel Foucault, busquei encontrar algumas condições enunciativas que produziram o sujeito que ensina como alguém que depende da comunicação e de seus meios para transmitir mensagens claras e verdadeiras. Isolei uma série histórica constituída pela Bíblia, pela Didactica Magna de Comenius, pelo O Emilio de Rousseau e pelo Democracia e Educação de Dewey, entendendo-os como discursos que compartilham, a despeito de suas especificidades e diferentes objetos, o mesmo paradigma geral segundo o qual se estruturam os saberes científicos da comunicação. Conforme as idéias de Foucault, busquei, também, os efeitos dessas descrições na realidade, principalmente em relação à forma que essas descrições aparecem em sua materialidade. Concluí que, apesar das especificidades de cada uma das teorias pedagógicas, existe um aspecto que está presente em todas elas: o paradigma da comunicação como transmissão de mensagens, e, conseqüentemente...

Estrutura da obra de arte na filosofia de Hegel - análise da estrutura da arte nos cursos de Berlim com relação aos conceitos de organismo, ação e conceito; Structure of the artwork in the philosophy of Hegel - analysis of the structure of art in his Berlin lectures with respect to the concepts of organism, action and concept

Keller, Phillip Wilhelm
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 27/01/2012 PT
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Esta tese investiga a Ideia e o modo como ela se realiza na obra de arte segundo a Estética de Hegel. No primeiro capítulo, o conceito de Ideia é apresentado nas três formas em que o mesmo se realiza segundo a Lógica enquanto Ciência do Conceito em Hegel. No segundo capítulo, procura-se estabelecer alguns pressupostos históricos da analogia entre belo e organismo e como esta mesma analogia pode ser reencontrada na Estética de Hegel. No terceiro capítulo, mostra-se como a ação também pode ser outra forma de interpretação e elemento estruturador da Ideia realizada na obra de arte. No quarto capítulo, apresenta-se o silogismo (e o juízo) como possível forma de explicação das diversas formas de arte. No quinto capítulo, as duas formas de realização da Ideia, enquanto vida e ação, são apresentadas como duas formas diferentes de expressão da Ideia realizadas respectivamente nas obras de arte das formas particulares de arte clássica e romântica.; This thesis investigates the idea and the way it is realized in the work of art according to Hegel's Aesthetics. In the first chapter the concept of idea is presented in three forms as it realizes itself according to the Logic as the Science of Concept in Hegel. In the second chapter...

A obra de arte na época da sua reprodução mecanizada

Mendes, João Maria (apresentação e trad.); Benjamin, Walter
Fonte: Escola Superior de Teatro e Cinema Publicador: Escola Superior de Teatro e Cinema
Tipo: Livro
Publicado em /06/2010 POR
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Tradução portuguesa da primeira versão de "A Obra de Arte na Era da sua Reprodutibilidade Técnica" (1935-1936), redigida em francês por Walter Benjamin e Pierre Klossowski.

Acompanhamento da construção da subconcessão do Pinhal Interior: obras de arte

Jesus, Nanci de
Fonte: Instituto Politécnico de Lisboa Publicador: Instituto Politécnico de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /12/2012 POR
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O presente relatório de estágio enquadra-se no âmbito do Trabalho Final de Mestrado, do curso de Engenharia Civil, Área de Especialização de Estruturas, ministrado no Instituto Superior de Engenharia de Lisboa (ISEL). O Estágio foi realizado na empreitada de construção da Subconcessão Pinhal Interior, lote 7, IC8 – Proença-a-Nova / Perdigão (A23), obra adjudicada à Ascendi Pinhal Interior / Mota - Engil, Engenharia e Construção (MEEC), durante o semestre de verão de 2012. Em termos objetivos, o estágio traduziu-se no acompanhamento da construção desta nova ligação rodoviária, em particular das obras de arte, onde se destaca a futura Ponte sobre o Rio Ocreza. A Ponte sobre o Rio Ocreza (PROC), tem um desenvolvimento total de 420 m, com vãos de 110 m – 190 m – 120 m e uma altura máxima do tabuleiro ao leito do rio de 98 m. Em termos planimétricos a diretriz da rodovia traduz-se numa reta enquanto a rasante corresponde a uma curva côncava com 5500 m de raio. A obra em questão será baseada no Processo Construtivo: Carros de Avanço emAduelas Sucessivas moldadas in situ.

Perceção da contemporidade pelos pré-adolescentes: o que se aprende com a obra de arte

Pereira, Carla Sofia Prata Ramos
Fonte: Instituto Politécnico de Lisboa Publicador: Instituto Politécnico de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /12/2013 POR
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Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Educação Artística, na Especialização de Artes Plásticas na Educação; As sociedades contemporâneas registam uma necessidade cada vez maior de criatividade e imaginação e a evolução da educação artística pode dar resposta a essas necessidades, dotando os alunos de capacidades para se exprimirem, avaliarem criticamente o mundo que os rodeia e participar ativamente nos vários aspetos da existência humana. Acreditando que a relação com a arte constitui um precioso auxílio para o processo educativo, na medida em que proporciona experiências promotoras de criatividade, flexibilidade e iniciativa, reflexão crítica e perceção, desempenhando um papel preponderante na formação integral dos jovens, este estudo desenvolve-se no sentido de encontrar alguns caminhos para que a disciplina de educação visual se torne o veículo da educação artística, para as artes plásticas, no 2º ciclo do ensino básico. Tendo como pano de fundo a Educação Artística nos atuais contextos educativos, esta investigação desenvolve-se no âmbito do tema perceção da contemporaneidade pelos pré-adolescentes, denominando-se « O que se aprende com a obra de arte ». Um estudo empírico...

A Obra de Arte como Verdade Poética

Vilela, Maria Joana
Fonte: Universidade Nova de Lisboa Publicador: Universidade Nova de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /10/2014 POR
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Tomando como referência o texto A Origem da Obra de Arte de Heidegger, o objectivo desta dissertação é a análise da questão da obra de arte como verdade poética. Considerando a experiência do conhecimento como a origem da criação, por via do que o mundo revela, e considerando tanto a produção artística como outras formas de produção pela mão do homem enquanto atitudes de apresentação da verdade encontrada, ela reflecte acerca daquilo que a obra de arte tem e que a distingue das demais criações do homem

A Obra “Faça-você-mesmo”: Estética da Participação nas Artes Digitais

Carvalho, Margarida Ribeiro Ferreira de
Fonte: Universidade Nova de Lisboa Publicador: Universidade Nova de Lisboa
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em /04/2015 POR
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A presente dissertação de doutoramento propõe-se a analisar criticamente a noção de obra de arte participativa, traduzida pela designação de obra “faça-você- -mesmo”, que apela à participação ativa e ao agenciamento do público que se tornam parte integrante do processo criativo engendrado pela obra. A nossa reflexão sobre a obra “faça-você-mesmo” insere-se no contexto da “cultura da participação” e da expansão dos media sociais e tem como principal objeto de estudo a obra participativa nas artes digitais. Esta tese postula uma análise das práticas participativas nas artes digitais à luz de uma genealogia artística e crítica que atravessa o século XX e é marcada pela experimentação com a ativação do público e a abertura da obra, traduzindo-se numa instabilização de limites entre arte, quotidiano e sociedade. A nossa abordagem metodológica enraíza-se numa tradição de pensamento crítico e interdisciplinar próprio das humanidades sendo que recorremos à articulação entre teoria crítica e análise de casos concretos. Assim, de modo a compreender a experiência do público com a obra participativa, elaborámos um conjunto de conceitos que nos permitem conceber uma estética da participação nas artes digitais. Paralelamente...

Prática de ensino supervisionada : a obra de arte como recurso pedagógico : educação visual, 8º ano

Freire, Sofia Nobre
Fonte: Universidade da Beira Interior Publicador: Universidade da Beira Interior
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /06/2013 POR
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O presente Relatório de estágio intitulado - Prática de Ensino Supervisionada - A Obra de Arte como recurso Pedagógico - Educação Visual 8º ano - surge no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário. O Relatório está dividido em dois capítulos. O primeiro dedica-se a refletir sobre a importância e contribuições da obra de arte, no ensino formal, sobretudo nas disciplinas específicas de artes visuais. Pretende-se, assim, contribuir para elucidar sobre qual a verdadeira função das imagens e obras de arte em sala de aula ou qual o modo mais adequado de usá-las. No fundo parte-se da importância da utilização da imagem como recurso pedagógico e do elencar e fundamentar as suas potencialidades para “cair” na obra de arte visual. Neste sentido, procura-se conhecer e saber o que é a imagem da obra de arte e como esta pode contribuir para a educação integral das crianças e jovens. Além disso, este relatório tem por finalidade refletir acerca da adoção de metodologias que privilegiam o contacto com as obras de arte e os contributos que estas possam ter no desenvolvimento da educação pela e para a arte e, ao mesmo tempo, fornecer aos educadores um conjunto de ferramentas facilitadoras e mobilizadoras desse conhecimento na planificação da sua prática pedagógica. O segundo capítulo reflete o percurso na prática de ensino supervisionada realizada no 3º Ciclo do Ensino Básico...

O texto e a obra de arte : um olhar múltiplo

Martins, Mônica Mafra
Fonte: Superior Tribunal de Justiça do Brasil Publicador: Superior Tribunal de Justiça do Brasil
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso
PT_BR
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Monografia apresentada à Faculdade Albert Einstein como requisito parcial para a obtenção do título de especialista.; Apresenta como objetivo a possibilidade de se falar e escrever sobre a obra de arte sem retirar a liberdade do leitor interpretá-la ao seu modo. Discorre sobre a História da Arte, o comportamento de alguns historiadores no ofício da escrita sobre arte de forma inovadora, e a recepção que tiveram em função disso. Em seguida, foram feitas referências a diversos autores cujo objeto de estudo se aproxima do tema proposto. Comenta sobre autonomia; legitimidade; relação da arte com outros campos de conhecimento; os campos específicos de ocorrência do texto e da obra de arte contemporânea; a literatura crítica; o conceito de arte contemporânea e as novas possibilidades da arte.; Superior Tribunal de Justiça (STJ).

Natureza organizada é obra de arte: Roberto Burle Marx em Recife

Maria Alves da Silva Mafra, Fatima; Rita Sá Carneiro Ribeiro, Ana (Orientador)
Fonte: Universidade Federal de Pernambuco Publicador: Universidade Federal de Pernambuco
Tipo: Outros
PT_BR
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106.07%
Esta pesquisa teve como objetivo refletir sobre os jardins de Roberto Burle Marx na condição de obra de arte. Para isto foram selecionados três jardins públicos: o Jardim de Casa Forte, o Jardim Euclides da Cunha e o Jardim Artur Oscar, que são os primeiros jardins elaborados pelo paisagista em Recife, entre 1934 e 1937. Partiu-se da reflexão sobre a essência da obra de arte, trazida por Michel Haar (2000), que com a fenomenologia entende a obra de arte como unidade indissociável de sensível e de sentido e nela vê um reflexo da verdade ambígua da relação e existência humana com o mundo. O jardim, expressão artística deste homem, resultado de sua relação com a natureza e, forma dele habitar o mundo, também pode ser discutido no contexto da obra de arte. Neste sentido, se procurou realizar a escuta dos primeiros exemplares da obra de Burle Marx, como preconiza Heidegger (1936), identificando neles aspectos que podem corresponder aos traços essenciais da obra de arte, como sugere Haar (2000), para apontar o que caracteriza e distingue estes jardins. Para a percepção dos jardins muito contribuiu o pensamento de Merleau-Ponty (1960), sobre o real da obra de arte, sua materialidade. Com este trabalho, almeja-se revelar a essência da obra paisagística de Burle Marx e assim contribuir para sua compreensão e quiçá conservação

Arquivo, Museu, Contemporâneo. A fabricação do conceito de Arte Contemporânea no museu de Arte de Santa Catarina-Masc/SC; Archive, museum, contemporary. The manufacture of contemporary art concept at Santa Art Museum- MASC/SC

PINTO, Suely Lima de Assis
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Doutorado em História; História Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Doutorado em História; História
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
POR
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The present study analyzes, in the ambit of the Art Museum from Santa Catarina (MASC), the theoretical pathway between the work of Contemporary Art and the dynamics of the called Art system undertaken at the inside part of the institution . It is verified the theory of Art from the theoretician practices, which inserted in the context of the institutions, may define the statute of what Art is and what Art is not. For both authors such as: Cauquelin (2005a, 2005b), Millet (1997), Archer (2001), Gonçalves (2004), Freire (1999) were used as theoretical apparatus. Concerning about the field InterArt theory, it is investigated the relations between Contemporary Art and its process of patrimonialization understood from the changes that got effective in contemporary artistic production, constituting the deconstruction of the artistic object or its frailty as object of art. Take into account the History field and Interart Theory, the studies have analyzed the Modern and Contemporary Art objects and its circularity in institutions from the following: the concept of Art, the concept of archive, the concept of memory and from the document as blank for the work. Authors such as Nora (1993), Huyssen (1996), Freud (1997), Birman (2006), Mezan (1989) have contributed with the notion of memory allied to the the process of forgetfulness and to the museum as an institution of memory. It is also analysed the transformation from Florianópolis Modern Art Museum (MAMF) in Santa Catarina Art Museum (MASC)...

La estafa en la obra de arte

Casabó Ortí, María Ángeles
Fonte: Universidade de Múrcia Publicador: Universidade de Múrcia
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
SPA
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El propósito de la presente tesis es el análisis y estudio jurídico penal en torno a la estafa mediante obras de arte falsas. El objeto de la investigación, pues, queda circunscrito a la figura básica del delito de estafa y a los preceptos que la complementan recogidos en los artículos 248.1, 249 y 623,4 del Código Penal. El núcleo de la tesis está formado por tres capítulos, en un primero, se realiza un estudio terminológico, necesario para definir un marco introductorio donde se acota el tema: el mercado del arte y el concepto de obra de arte. Su determinación terminológica en este estudio no es meramente instrumental, sino que constituye el eje vertebrador y de enorme y necesario interés, de ahí la extensión de este primer capítulo. A continuación, un segundo capítulo se inicia con un breve análisis de la cuestión en el Derecho comparado, seguido de una nuestra propuesta de un modelo explicativo sólido y coherente, que pueda dar respuesta a los problemas más importantes que determinan en última instancia el fin perseguido en la presente investigación. Pese a las referencias específicas al ordenamiento jurídico español, la mayoría de las afirmaciones aquí sostenidas son extensibles a otros sistemas jurídicos...

Acerca da Obra-de-Arte

Pereira, Severino António Ribeiro
Fonte: Universidade Nova de Lisboa Publicador: Universidade Nova de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /03/2015 POR
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A dissertação é sobre a obra-de-arte. Com vista ao bom esclarecimento do que está aí em causa, o termo é tomado em exclusividade. A indagação constitui-se em três capítulos mais introdução e conclusão. Na introdução consideram-se algumas questões de terminologia e linguagem. No primeiro capítulo faz-se o enquadramento do que se consideram os pontos decisivos na transformação do pensamento sobre a obra-de-arte ao longo das várias épocas. No segundo capítulo trata-se da ontologia, dos modos da definição de obra-de-arte. No último capítulo são as questões da relação com a obra-de-arte que constituem o assunto. A conclusão sintetiza a posição teórica que resulta da indagação realizada e aponta a necessidade de um aprofundamento, à luz da antropologia filosófica, da relação entre a poética e a auto-formação do homem.

Projecto de obras de arte especiais pré-fabricadas: viaduto

Almeida, Pedro Faria
Fonte: Instituto Politécnico de Lisboa Publicador: Instituto Politécnico de Lisboa
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso
Publicado em /12/2014 POR
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O presente relatório tem por objectivo apresentar e descrever de forma detalhada o projecto enquadrado no Trabalho Final de Mestrado com o objectivo de obter o grau de mestre em Engenharia Civil na área de especialização de Estruturas, sob a supervisão do seu director, Eng.º Carlos Ferraz e com o auxílio da Eng.ª Maria EmíliaGonçalves da empresa Edgar Cardoso - Engenharia e Laboratório de Estruturas. A elaboração do relatório de projecto tem como finalidade permitir ao aluno, futuro profissional, reflectir sobre o dimensionamento de viadutos e relatar a sua vivência e experiência adquiridas. O dimensionamento de viadutos é sem dúvida, uma experiência enriquecedora, pois permite colocar em prática um manancial de conhecimentos adquiridos de uma forma teórica, por um lado e por outro conhecer a realidade profissional e institucional em que se trabalha. Como tal, procurou-se tirar o máximo partido desta o portunidade, através da diversificação de actividades desempenhadas. A Obra de Arte desenvolvida é mais concretamente um projecto de execução de um Viaduto de quatro vãos com 105,5 m de comprimento. O presente relatório está dividido em duas partes...

Prática de ensino supervisionada : a obra de arte como recurso pedagógico : educação visual, 8º ano

Freire, Sofia Nobre
Fonte: Universidade da Beira Interior Publicador: Universidade da Beira Interior
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /06/2013 POR
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96.07%
O presente Relatório de estágio intitulado - Prática de Ensino Supervisionada - A Obra de Arte como recurso Pedagógico - Educação Visual 8º ano - surge no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário. O Relatório está dividido em dois capítulos. O primeiro dedica-se a refletir sobre a importância e contribuições da obra de arte, no ensino formal, sobretudo nas disciplinas específicas de artes visuais. Pretende-se, assim, contribuir para elucidar sobre qual a verdadeira função das imagens e obras de arte em sala de aula ou qual o modo mais adequado de usá-las. No fundo parte-se da importância da utilização da imagem como recurso pedagógico e do elencar e fundamentar as suas potencialidades para “cair” na obra de arte visual. Neste sentido, procura-se conhecer e saber o que é a imagem da obra de arte e como esta pode contribuir para a educação integral das crianças e jovens. Além disso, este relatório tem por finalidade refletir acerca da adoção de metodologias que privilegiam o contacto com as obras de arte e os contributos que estas possam ter no desenvolvimento da educação pela e para a arte e, ao mesmo tempo, fornecer aos educadores um conjunto de ferramentas facilitadoras e mobilizadoras desse conhecimento na planificação da sua prática pedagógica. O segundo capítulo reflete o percurso na prática de ensino supervisionada realizada no 3º Ciclo do Ensino Básico...

La obra como recipiente vacío — el problema de lo representacional y lo presencial en la producción artístico-visual de Gabriel Orozco

Silva Pacheco, Cristián Alejandro
Fonte: Universidad de Chile; CyberDocs Publicador: Universidad de Chile; CyberDocs
Tipo: Tesis
ES
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La presente tesis trata sobre la problemática de lo representacional y lo presencial presentes en la producción artístico-visual de uno de los artistas más importantes e influyentes en el devenir del arte internacional, Gabriel Orozco. Se trata de un análisis de su obra enfrentándola a distintas concepciones sobre lo representacional y lo presencial en su relación con la obra de arte, desde una perspectiva contemporánea, recurriendo a determinados conceptos filosóficos avocados a la reflexión artística. Con la finalidad de intentar definir y establecer los estados representacionales y presenciales en su obra. La presente investigación también somete a revisión y análisis a obras de artistas que están trabajando en la misma línea de Orozco, con objetos alterados, desde la perspectiva del arte objetual, conceptual y postconceptual. También, hace una revisión y recuperación de conceptos heideggerianos relativos a la obra de arte (la verdad como “desocultamiento de lo ente”), lo que permitiría abrir una nueva perspectiva sobre los conceptos de representación y presencia en su relación con la obra de arte, específicamente, a partir de la producción artístico-visual de Gabriel Orozco.

Objeto transfigurado e obra de arte na contemporaneidade: Arthur Coleman Danto e Maurice Merleau-Ponty

Rogoski, Larissa Couto
Fonte: Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul; Porto Alegre Publicador: Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul; Porto Alegre
Tipo: Dissertação de Mestrado
PORTUGUêS
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O presente estudo visa investigar a transformação do objeto banal em obra de arte tendo como foco a arte produzida na contemporaneidade. Para realizar esta investigação se utilizará das teorias de Arthur Coleman Danto e Maurice Merleau-Ponty sobre a arte. O método a ser utilizado é de leitura crítica de obras filosóficas pertinentes ao assunto que esclareçam e permitam conexões de pensamentos sobre o tema. Optou-se pela descrição das teorias de Danto e Merleau-Ponty abordando suas interseções e contribuições para a questão apresentada sobre a transfiguração do objeto em obra de arte. O conceito de interpretação que Danto produz juntamente com a teoria da percepção de Merleau-Ponty são alvos de investigação da pesquisa. A coerência interna do trabalho se conclui com uma pesquisa teórica do estudo de caso da performance artística como ponto de convergência entre ambas as teorias e o embasamento experiencial da importância do questionamento que o estudo busca realizar. Sobre a performance artística a investigação se concentra, para fins metodológicos, nos conceitos de corpo, tempo, espaço e público.; This study aims to investigate the transformation of the banal object into a work of art, focusing especially on the art produced in the contemporary world. To carry out this research...

A Obra “Faça-você-mesmo” : Estética da Participação nas Artes Digitais; The "Do-it-yourself" Work : aesthetics of participation in digital art

Carvalho, Margarida Ribeiro Ferreira de
Fonte: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa Publicador: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em /09/2014 POR
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Doutoramento em Ciências da Comunicação - Especialidade de Comunicação e Artes; A presente dissertação de doutoramento propõe-se a analisar criticamente a noção de obra de arte participativa, traduzida pela designação de obra “faça-você- -mesmo”, que apela à participação ativa e ao agenciamento do público que se tornam parte integrante do processo criativo engendrado pela obra. A nossa reflexão sobre a obra “faça-você-mesmo” insere-se no contexto da “cultura da participação” e da expansão dos media sociais e tem como principal objeto de estudo a obra participativa nas artes digitais. Esta tese postula uma análise das práticas participativas nas artes digitais à luz de uma genealogia artística e crítica que atravessa o século XX e é marcada pela experimentação com a ativação do público e a abertura da obra, traduzindo-se numa instabilização de limites entre arte, quotidiano e sociedade. A nossa abordagem metodológica enraíza-se numa tradição de pensamento crítico e interdisciplinar próprio das humanidades sendo que recorremos à articulação entre teoria crítica e análise de casos concretos. Assim, de modo a compreender a experiência do público com a obra participativa, elaborámos um conjunto de conceitos que nos permitem conceber uma estética da participação nas artes digitais. Paralelamente...

Madness and life as work of art; Loucura e vida como obra de arte

Passetti, Edson; PUC-SP
Fonte: Linha de Estética do Programa de Pós-Graduação em Filosofia da UFRJ Publicador: Linha de Estética do Programa de Pós-Graduação em Filosofia da UFRJ
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Artigo Avaliado pelos Pares Formato: application/pdf
Publicado em 17/10/2012 POR
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In the end of his book  Histoire de la folie, Michel Foucault concludes his research dealing with the life of the artist and the madness issues. I stand that it was the first time Foucault outlined what he later called “life as a work of art”. The crazy life of the artists can be confronted with the mad life of alienated people produced in austere institutions like the hospices, carried on in Brazil-Rio de Janeiro by Nise da Silveira. With so much art, directly or indirectly linked to religion, as insisted the German philosopher Max Stirner, the reading of the Histoire de la folie establishes a relevant provenance to the problematisation of the “life as an work of art” notion, situated by Foucault within the individual as the place where begins ethics and politics. Given the new connections made in the passage of the twentieth century to the current century, concerning the administration of madness, no longer as a mental illness, but as disorders that cross all the normal people, which kind of work of art can every single person stir up in oneself as freedom that confronts the participatory democracy?; Em A história da loucura, Michel Foucault encerra sua pesquisa lidando com a vida de artista e a loucura. Penso que nesta obra...

Promovendo marcas, destruindo auras: a incorporação da obra de arte pela publicidade

Kulak, Sergio Marilson; Universidade Estadual de Londrina - UEL
Fonte: Núcleo de Pesquisa em Informática, Literatura e Linguística (NuPILL) Publicador: Núcleo de Pesquisa em Informática, Literatura e Linguística (NuPILL)
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 10/12/2013 POR
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http://dx.doi.org/10.5007/1807-9288.2013v9n2p162O presente ensaio ressalta a violação aurática da obra de arte em função da promoção de marcas em publicidade, ilustrando-a por meio de diferentes releituras de obras artísticas exercidas no cenário propagandístico. Para tanto, são analisados anúncios publicitários impressos, tanto nacionais quanto estrangeiros, veiculados durante a última década. A abordagem teórica foi elaborada por meio de pesquisa em livros e periódicos que trazem estudos acerca dos conceitos auráticos segundo Walter Benjamin e do dialogismo dado entre propaganda e arte.