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Escaping the future: o sangue

Ribas, Daniel
Fonte: RMIT University, School of Media and Communication Publicador: RMIT University, School of Media and Communication
Tipo: Artigo de Revista Científica
ENG
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Texto de apresentação do filme "O Sangue", primeira obra do realizador português Pedro Costa. Argumenta-se que esta obra, muito diferente do resto da filmografia deste autor, obedece a uma narrativa específica, onde as personagens estão sempre presas ao passado. Internationally acclaimed for his more recent films, Portuguese filmmaker Pedro Costa has been making previously unheralded work since the late 1980s. After finishing his studies at Lisbon’s School of Cinema, Costa worked as an assistant director to a number of Portuguese filmmakers. His first film was a short – called Cartas a Júlia/Letters to Julia – made for a Portuguese National Television (RTP) series and released in 1988. Just a year later he finished his first feature film, O Sangue/The Blood. The 1980s were, in Portugal, a time when the regular production of films, supported by the Portuguese Cinema Institute (a governmental institution for the promotion of cinema), really began. These were times when João Bènard da Costa, a Portuguese cinema theorist (and director of the Portuguese Cinémathèque), begun to talk about a “Portuguese Cinema School”, a concept that relates to and describes a particular way of making films, either in relation to a specific view of production or in relation to specific themes. This group was related to the Portuguese nouvelle vague...

Molecular mechanisms underlying the regulation of brain-derived neurotrophic factor (BDNF) translation in dendrites

Pinheiro, Vera Lúcia Margarido
Fonte: Universidade de Coimbra Publicador: Universidade de Coimbra
Tipo: Dissertação de Mestrado
ENG
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26.21%
A especificidade espacial e temporal subjacente à diversidade de processos de plasticidade sináptica que ocorrem no sistema nervoso central está profundamente relacionada com a disponibilidade da proteína brain-derived neurotrophic factor (BDNF) em domínios sub-celulares distintos, especialmente na área pós-sináptica. Contudo, os mecanismos moleculares que regulam a síntese proteica de BDNF nas dendrites estão ainda por desvendar. Assim, o principal objectivo deste trabalho foi investigar alguns dos mecanismos de regulação da síntese de BDNF em diferentes regiões das dendrites. Em particular, foram estudados os mecanismos envolvidos na regulação dos níveis de BDNF em resposta à estimulação eléctrica in vitro e a um estímulo epileptogénico in vivo, e a contribuição da maquinaria de síntese proteica para essas alterações. Usando imunocitoquímica demonstrámos que o aumento dos níveis da proteína BDNF resultante da actividade neuronal está dependente da acção de alguns elementos no processo de síntese proteica. Em particular, a proteína ribossomal S6 parece ter um papel preponderante nas fases iniciais da tradução, enquanto a cinase de proteínas Aurora A, envolvida em mecanismos de tradução dependentes de 3’UTR...

Bibliotecas e filmes : uma outra leitura

Gomes, Lidiane Marques
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: application/pdf
POR
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O trabalho busca verificar qual o papel da biblioteca quanto à leitura de outras linguagens, especificamente a linguagem cinematográfica. Aborda a questão dos tipos de linguagens, procurando apontar outros tipos de linguagens utilizadas pelo ser humano para se expressar, como a escrita, a oral, a iconográfica, a cinematográfica, a musical entre outras, dando ênfase para a linguagem cinematográfica. Mostra a importância e a repercussão do cinema na sociedade, uma vez que vivemos em uma era de domínio da imagem. Por esse motivo, enfatiza a responsabilidade da biblioteca em disponibilizar materiais de outra natureza que não a impressa, mais especificamente os filmes. Define o que é cinema e suas características mais importantes, como a sua diversidade e seu uso de elementos de outras artes; apresenta um breve histórico das principais escolas do cinema, como o primeiro cinema, o expressionismo, o impressionismo, o film noir, o neo-realismo, a Nouvelle Vague, o cinema novo, entre outros. Expõe o que é leitura, abrangendo seu conceito para além da palavra escrita; apresenta os níveis de leitura conforme Martins e Eco. Define o que é biblioteca e analisa a relação da mesma com os filmes. Em função do aspecto físico das mídias nas quais se encontram os filmes e que sofrem rápida obsolescência...

Da película à narrativa : reflexos do cinema na obra de Caio Fernando Abreu

Pinto, Fernanda Borges
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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Este trabalho tem como objetivo analisar os reflexos do cinema como elementos pertencentes ao texto e constituintes do processo criativo na obra de Caio Fernando Abreu. Para demonstrar as afinidades da narrativa do autor com a linguagem fílmica, duas análises são aprofundadas. A primeira delas, a partir do conto “Aqueles dois”, do livro Morangos mofados, com o filme Infâmia (The children’s hour), adaptação da peça homônima de Lillian Hellman. A relação entre narrativa e filme primeiramente se estabelece através da menção da película no corpo do texto, visto que ambas as obras têm o mesmo enfoque temático. Ainda, a partir de tal diálogo, trabalha-se a hipótese de o conto ser uma adaptação literária do filme de 1961. A outra análise desenvolvida ocorre a partir do diálogo da novela “Bem longe de Marienbad”, de Estranhos estrangeiros, com o filme O ano passado em Marienbad (L’année dernière à Marienbad), uma das obras emblemáticas da nouvelle vague. A fragmentação da narrativa literária e da narrativa fílmica é um dos pontos de convergência entre as obras e, consequentemente, um dos pontos de estudo deste trabalho. Se tradicionalmente a literatura foi e é transposta para as telas de cinema...

As relações no processo de montagem cinematográfica entre os filmes Um homem com uma câmera e Koyaanisqatsi

Palú, João Paulo
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 102 f. : il.
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Pós-graduação em Comunicação - FAAC; O presente trabalho tem o objetivo de estudar as relações no processo de montagem cinematográfica a partir da análise dos filmes Um homem com uma câmera (1929) de Dziga Vertov e Koyaanisqatsi (1983) de Godfrey Reggio. A escolha de tais filmes justifica-se, pois ambos procuram em sua montagem trabalhar a relação entre as imagens de uma maneira mais orgânica, relacional, não havendo tantos cortes que geram descontinuidade como na maioria dos filmes narrativos comerciais. A pesquisa também apresenta um panorama sobre o desenvolvimento e estabelecimento da linguagem cinematográfica desde seus pioneiros até o cinema captado com câmeras digitais, passando pelos grandes movimentos do século XX como, por exemplo, o Neorealismo italiano ou a Nouvelle Vague francesa e o quanto os filmes provenientes desses movimentos ajudaram no estabelecimento do cinema enquanto linguagem e expressão artística no século XX. A partir dos escritos teóricos dos grandes cineastas russos dos anos 1920-30 como Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin e Dziga Vertov, além dos estudiosos brasileiros Eduardo Leone e Maria Dora Mourão, apresenta-se um estudo sobre a importância da montagem no processo de construção de um filme. A análise do processo de montagem em Um homem com uma câmera e Koyaanisqatsi evidencia os pontos de contato entre ambos revelando uma lógica da linguagem fílmica...

Cinema do olhar : reflexões sobre a autoria cinematográfica

Peixoto, Michael
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Dissertação
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Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2010.; O presente estudo teve como objetivo remontar o percurso histórico do conceito de autoria cinematográfica a partir da noção de circuito autoral estabelecido entre diretor e receptor e tendo como eixo central a obra audiovisual. Para tanto, buscou-se aprofundar nas múltiplas leituras e adaptações que o conceito sofreu no decorrer da história do cinema, centrando o foco em três principais momentos: a nouvelle vague (enquanto tentativa de transpor para a prática os pressupostos da “política dos autores”), o cinema novo brasileiro (que adaptou o conceito de autoria do cenário europeu para o contexto brasileiro) e o “cinema de poesia” (o manifesto pasoliniano no qual o autor era a figura central). Priorizando a obra como fonte autoral, a pesquisa, de abordagem reflexiva e exploratória, investiga as estruturas proposicionais da mise-en-scène que atravessam todos os processos do filme na tentativa de transpor um pensamento para as telas e refletir sobre a multiplicidade do pensar, fazer e experienciar cinema. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT; The present study aims at tracing the historical background of the concept of cinematographic authorship from the notion of “authorial circuit” which is established between director and receiver...

A vanguarda e a dialéctica: uma nota sobre a Nouvelle Vague

Cardoso, Luís Miguel
Fonte: Instituto Politécnico de Viseu Publicador: Instituto Politécnico de Viseu
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em /05/2007 POR
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Na Europa do pós-guerra, depois da experiência neo-realista, surge uma corrente, aparentemente (des)organizada, que possuía pontos de contacto com a cinematografia italiana, e que incluía como figura emblemática Alain Robbe-Grillet. Este movimento viria a reestruturar a concepção do romance e do cinema. Segundo Roland Barthes, não existe propriamente uma escola ou corrente que reunisse o já citado Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute e Michel Butor, entre outros, e que propusera o conceito de Nouveau Roman, dado que as dissemelhanças são também uma marca do «grupo», unido, contudo, por linhas de pensamento comuns. Na caminhada que afastava o romance das formulações tradicionais do enredo, surgia, como nos diz Aguiar e Silva , o Nouveau Roman, designação criada por jornalistas, que identificava uma tipologia que aparecera após 1950, possuindo como principal ideal o afastamento dos vectores tradicionais na concepção do romance e uma aproximação a Joyce, Woolf, Faulkner e Dos Passos.

A Nouvelle Vague sob o ponto de vista do jornal O Metropolitano

Brum,Alessandra Souza Malett
Fonte: Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do Brasil da Fundação Getúlio Vargas Publicador: Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do Brasil da Fundação Getúlio Vargas
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/06/2013 PT
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Este artigo toma como objeto de reflexão os textos da coluna de cinema de O Metropolitano, órgão oficial da União Metropolitana dos Estudantes, sobre o movimento cinematográfico francês Nouvelle Vague à luz das posições políticas e ideológicas do jornal. Concentramos nossa análise nas críticas escritas principalmente por Cacá Diegues, David Neves e Sérgio Augusto no período que se estende de 1959, quando as primeiras notícias sobre a Nouvelle Vague começaram a despontar no Brasil, até o ano de 1962, quando o Cinema Novo se firmou como movimento.

Céline no salão dos independentes

Motta,Leda Tenório da
Fonte: Programa de Pos-Graduação em Letras Neolatinas, Faculdade de Letras -UFRJ Publicador: Programa de Pos-Graduação em Letras Neolatinas, Faculdade de Letras -UFRJ
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/12/2008 PT
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Tomando Céline como o mais importante romancista francês do século XX ao lado de Proust, o ensaio enfoca a questão de sua fortuna crítica. Trata-se de um percurso em que entram diferentes atores em permanente tensão. De um lado, Sartre e uma linha filo-sartriana que se faz representar pela corrente crítica da "catástrofe e representação", cujo lema é o dever-lembrar o holocausto, o que, por si só, expulsa Céline para fora dos muros da cidade dos justos. De outro, as novas críticas que, na contramão da escola da revista Les Temps Modernes, atuando desde uma outra publicação célébre, a Tel Quel, reabilitam corajosamente o autor dos Panfletos. São reflexões que convocam, necessariamente, Platão e o Livro III de A República.

Autobiografía y ego-historia en el cine de Agnès Varda; Autobiography and ego-history in Agnès Varda's films

Larraz, Emmanuel
Fonte: T&B editores Publicador: T&B editores
Tipo: info:eu-repo/semantics/publishedVersion; info:eu-repo/semantics/conferenceObject Formato: application/pdf
Publicado em //2011 SPA
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En su última película, Las playas de Agnès, Agnès Varda, « la abuela de la Nouvelle Vague », analiza con humor pero con un rigor digno de los ego-historiadores las etapas más relevantes de su vida y de su recorrido artístico desde la fotografía al cine y más allá, (las instalaciones), relacionándolas con el fresco más amplio de la historia del Siglo XX sobre todo en Europa, auque también aparecen China, Cuba y los EE.UU. Se trata de una película verdaderamente autobiográfica en la que coinciden directora, narradora y personaje. La mirada retrospectiva que se vale de espejos y hace que Agnès se filme varias veces andando hacia atrás, adopta un punto de vista feminista y recoge la influencia del filósofo Gaston Bachelard sobre el concepto del tiempo y su representación. La protagonista de la película, compañera y viuda de Jacques Demy, aparece como una gran actriz capaz de seducir al espectador por la mirada y la voz, recordándole que el tiempo, igual que el agua en las playas, jamás se detiene y que el cine quizás sea un arma contra el olvido.; In her latest film, Agnès’Beaches, Agnès Varda, ”the grandmother of the Nouvelle Vague” analyses the most striking moments of her life and of her artist’s progress...

Pleine conscience, régulation émotionnelle et psychose : états des connaissances et applications cliniques

EL-Khoury, Bassam
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
EN
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Cette thèse est divisée en trois parties principales, ayant toutes trait à la régulation des émotions ou à l'efficacité des interventions issues de la troisième vague des thérapies cognitives comportementales, en particulier chez les personnes ayant des symptômes psychotiques. La thèse est composée d'un chapitre de livre rédigé en francais, de quatre articles rédigés en anglais (introduction, deux méta-analyses et une étude pilote) et d’une discussion générale rédigée en anglais. L'introduction, déjà publiée sous le format d’un chapitre de livre (et d’un article) constitue un examen exhaustif de la littérature portant sur la régulation des émotions dans la schizophrénie et dans les autres troubles psychotiques. Les individus présentant une schizophrénie présentent des dérégulations, indépendantes l’une de l’autre, dans les trois domaines distincts suivants: l’expression des émotions, le traitement des emotions, et l’expérience émotionnelle. Cette première partie de la thèse recommande fortement l'intégration des stratégies de régulation des émotions, notamment celles de la troisième vague des thérapies cognitives comportementales telles que la pleine conscience, l'acceptation et la compassion...

Warren, Rhode Island : l'évolution d'une petite communauté canadienne-française établie en Nouvelle-Angleterre, 1895-1910

Bélisle, Marie
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
FR
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46.55%
Aux lendemains de la Guerre de Sécession, le petit centre manufacturier de Warren, dans l’État du Rhode Island, attira plusieurs immigrants canadiens-français en quête de travail. Ces derniers s’organiseront rapidement en établissant un réseau paroissial, en fondant plusieurs sociétés mutuelles et en multipliant les commerces prêts à desservir une clientèle francophone de plus en plus nombreuse. Les premiers stades de développement de la communauté (1888-1895) avaient déjà été observés par Jean Lamarre dans le cadre de son mémoire de maîtrise (1985). D’une part, le chercheur avait remarqué un phénomène graduel d’enracinement des paroissiens et, d’autre part, l’analyse de leur profil socio-économique indiquait qu’ils travaillaient majoritairement à la filature. Par cette étude, nous avons voulu revisiter cette communauté au moment où sa présence dans le paysage industriel et urbain de Warren apparaît consolidée. Grâce aux listes nominatives du recensement fédéral de 1910 et aux publications gouvernementales parues à la même époque, nous évaluons l’ampleur des changements socio-économiques transformant la communauté en l’espace d’une quinzaine d’années. L’observation du processus d’intégration des Canadiens français à l’environnement industriel est complétée par une analyse de l’apport des femmes et des enfants au ménage ouvrier. Les conclusions principales de cette étude démontrent que malgré l’attrait indéniable que représente encore et toujours le secteur manufacturier auprès de nombreux travailleurs...

Cinensaios de Varda : o documentário como escrita para além de si; Varda's cinessays : the documentary as a writing beyond itself

Sarah Yakhni
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 26/08/2011 PT
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"Cinensaios de Varda: o documentário como escritapara além de si mesmo" é uma pesquisa sobre a produção documental de Agnès Varda, que se debruçasobre os seus filmes, tomando-os como objeto de estudo, no sentido de perceberquais são os procedimentos estilísticos que a realizadora lança mão naconstrução de suas narrativas. Primeiro fotógrafa, começou seu trabalho nocinema no contexto da Nouvelle Vague e a eclosão de novos paradigmas como atransparência do ato de narrar, a explicitação do ponto de vista, ainterferência direta do próprio realizador. Suas narrativas auto-referenciadas,incorporam características performáticas, reflexivas, poéticas, autobiográficase se contextualizam, num primeiro momento, dentro do universo do documentário modernodo pós-guerra, e vem afirmando a sua importância até os dias de hoje.; "Varda's cinessays: the documentary as a writing beyond itself" is a research on Agnès Varda'sdocumental production, which bends over her films, converting them into an object of study, in the sense of perceiving which are the stylistic procedures that the producer gives up in the construction of her narratives. Her workwith imagens started with the photography. She began her work in cinema inthe context of Nouvelle Vague and the eclosion of new paradigms such as thetransparency of the act of narrating...

Contos morais e o cinema de Éric Rohmer; Moral tales and the cinema of Eric Rohmer

Alexandre Rafael Garcia
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 06/08/2014 PT
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Este trabalho tem como objeto de pesquisa filmes do diretor francês Éric Rohmer, que se estabeleceu com a nouvelle vague francesa, no contexto das décadas de 1950 e 1960. O centro da pesquisa são os Contos morais, um ciclo de seis filmes composto por A Padeira do bairro (1963), A Carreira de Suzanne (1963), A Colecionadora (1967), Minha noite com ela (1969), O Joelho de Claire (1970) e Amor à tarde (1972). Esta é a primeira fase de destaque do cineasta e o período de consolidação do seu estilo. É apresentado um panorama histórico da passagem da profissão como crítico na revista Cahiers du Cinéma à realização dos Contos morais. A partir da análise fílmica, atendo-se à narrativa, à encenação e aos modos de produção, são identificadas as linhas de força da poética do cineasta. Constata-se que seu particular modo de produção reflete esteticamente em seus filmes. Rohmer se concentra nas questões morais e nas relações sentimentais dos seus personagens, evidenciando um cinema fortemente objetivado e de transparência. O diretor emprega a construção de uma rigorosa estrutura narrativa ficcional, isso combinado com uma abordagem realista do espaço, da trama e das atuações; finalmente, destaca a valorização da verborragia de seus personagens.; This paper has as object of research movies of the French director Éric Rohmer...

Nouvelle manga, mon amour : reflexiones sobre la narración gráfica de historias cotidianas

Hernández Ranz, Olalla
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em //2010 SPA
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Desde sus primeras manifestaciones hace más de un siglo, el cómic se ha ido consolidando como un género popular sobretodo dirigido a un lector juvenil. Su evidente atractivo entre los lectores ha hecho que algunos padres, educadores y profesionales del ámbito de la promoción de la lectura se plantearan el por qué de dicha afición, llegando a conclusiones erróneas como la creencia de que se trata de una lectura menor, dirigida esencialmente a la pura distracción de quien los lee. El manga, en concreto, es el género dentro del cómic que más se consume en occidente. Se ha convertido en un fructífero producto de mercado que deriva en videojuegos, series de televisión, películas de cine… Su gran acogida entre el público infantil y juvenil preocupa a mediadores por la supuesta carga violenta y sexual y la baja calidad literaria de sus obras. El presente propuesta tratará de deshacer algunos tópicos en relación con la concepción errónea la historieta nipona, a partir del estudio de un corpus de obras creadas por autores japoneses y europeos que quieren aportar un cómic de calidad tanto en su forma como en el contenido, abriendo así las puertas a nuevas investigaciones de gran interés. La Novelle manga es un nuevo género dentro del cómic nipón que aúna las estrategias comunicativas más destacables de las novelas gráficas japonesas...

Cineasta da palavra (Entrevista com Ruy Guerra); A producer you can trust

Paulino, Roseli Aparecida Fígaro
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 30/08/2002 POR
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Em entrevista à Comunicação & Educação o cineasta Ruy Guerra fala de suas origens africanas, de sua passagem pelo Instituto de Altos Estudos Cinematográficos, Idhec, na França, onde conviveu com cineastas da nouvelle vague e da revista Positif. Conta sobre sua vinda para o Brasil e seus primeiros filmes, fundadores do cinema novo, do período da Ditadura, dedicado a textos e canções de sua experiência internacional com filmes produzidos em inglês, espanhol, francês e português de Portugal. Fala ainda de suas parcerias com Gabriel García Márquez e Chico Buarque de Holanda, como também dos projetos de trabalho.; In an interview with Comunicação & Educação movie producer Ruy Guerra talks about his African origins, about his experience at the Institute of High Cinematographic Studies, Idhec, in France, where he was involved with nouvelle vague and Positif magazine producers. He talks about coming to Brazil and about his first films, founders of the new cinema; about the Dictatorship period, dedicated to texts and songs; and about his international experience producing movies in English, Spanish, French and Portuguese from Portugal. He also talks about his partnerships with Gabriel García Márquez and Chico Buarque de Holanda...

“Acossado” (1960): uma representação da juventude no cinema francês; “Acossado” (1960) uma representação da juventude no cinema francês

Santos, Carlos Vinicius Silva dos
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 18/11/2015 POR
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This article examines the establishment of a juvenile culture in France, during late 50s. After Second World War, this nation has experienced a process of economic development when basic cultural elements has changed, modifying the characteristics that had constituted the traditional France ethos. In this context, the emergence and consolidation of a youth culture is emphasized. Therefore, the cinematographic production À bout de souffle (dir.: Jean-Luc Godard – 1960) is analyzed, searching for the way youth demands were absorbed and represented in the cinema. In addition, the emergence of cinematographic movement Nouvelle Vague and its approach with consolidation of youth as cultural actor is considered.; O presente artigo examina o estabelecimento de uma cultura da juventude na França, no final da década de 1950. Após a Segunda Guerra Mundial, esta nação experimenta um processo de desenvolvimento econômico durante o qual elementos culturais básicos passam por substanciais transformações, sublinhando-se o surgimento de uma cultura jovem. Desta forma, analisa-se a produção cinematográfica “Acossado” (À bout de souffle, dir.: Jean-Luc Godard – 1960) objetivando-se observar a forma pela qual as demandas desta parcela da sociedade francesa foram absorvidas e representadas no cinema. Além disso...

A Nouvelle Vague; A Nouvelle Vague

Marie, Michel
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Avaliado pelos pares Formato: application/pdf
Publicado em 23/06/2003 POR
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Nestas considerações acerca da Nouvelle Vague, o autor mostra que este fenômeno cinematográfico surgiu meio ao acaso, entre 1959/1960, no bojo de uma reação mais ampla ao tradicional cinema francês. Particularmente vinculado à escola crítica dos Cahiers du Cinéma, o movimento consolidou-se nos anos 60, tendo desencadeado uma prática cinematográfica complexa e até paradoxal, que envolvem acontecimentos, idéias, autores, concepções de direção e orçamentos  reduzidos, além de ter permitido o aparecimento de marcante geração de cineastas, que ainda hoje, mais de quarenta anos depois, é referência para o cinema contemporâneo em todo o mundo.; In this discussion about Nouvelle Vague, the author demonstrates that the cinematographic phenomena appeared by chance, between 1959/1960, from a wide reaction against the French cinema. Particularly linked to the criticai Cahiers du Cinéma, the movement was consolidated after having excited a complex and paradoxical cinematographic practice involving happenings, ideas, authors, conceptions of direction and low budgets. It also allowed the appearance of a remarkable generation of cinematographers, which is still a reference to the

Teatro-cinema ou cinema-teatro; Teatro-cinema ou cinema-teatro

Paiva, Samuel
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Avaliado pelos pares Formato: application/pdf
Publicado em 30/09/1996 POR
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Este texto é uma reflexão sobre alguns aspectos da obra de Fassbinder a partir do ensaio “Teatro e Cinema” de André Bazin, capítulo do clássico Qu ’est-ce que le Cinémci? 1 A idéia para a relação entre os dois autores ocorreu, por um lado, porque o crítico francês, além de analisar como se dá a influência do teatro sobre o cinema, e do cinema sobre o teatro, no momento em que escreveu seu ensaio, em 1951, teve uma importância fundamental para a revolução cinematográfica ocorrida a partir da década seguinte, com a explosão dos cinemas novos no mundo - que tiveram nos críticos dos Cahiers du Cinéma, fundados por Bazin, uma referência incontestável: a Nouvelle Vague. Por outro lado, Fassbinder foi um dos diretores de cinema que mais fez filmes a partir de peças de teatro.; The eminent question of this work is intertextuality. Fassbinder’s films, plays and writings are considered according to Andre Bazin s essay “Théâtre et Cinéma” in Qu 'est-ce que te Cinéma? Bazin, as a critic, and Fassbinder, as filmmaker and playwright, are both emblematic in the context of the new cinemas, specially Nouvelle Vague and New German Cinema.

Discovery of the World; Discovery of the World

Borba, Maria Cristina Schleder de
Fonte: UFSC Publicador: UFSC
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 01/01/1981 POR
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Ascher-Straus"Discovery of the World" is presented as a two-levelled guide to a trip that takes place both in the real world matrix of the poem (the concrete trip from New York to New Jersey) and in the inserts (a stream of consciousness that has been tripped into existence by the matrix of external reality). The poem is an epistemological guide to a "nouvelle-vague" objectcentered way of creation where objects, material parts of the world, play a central role. Within the tradition of post-modern obsessed authors, Ascher-Straus become prophets attempting to conduct us to the innerness of everyday reality of objets' phenomenology. Their verse is a text book which shows a new vision of the world through literature.; Ascher-Straus"Discovery of the World" is presented as a two-levelled guide to a trip that takes place both in the real world matrix of the poem (the concrete trip from New York to New Jersey) and in the inserts (a stream of consciousness that has been tripped into existence by the matrix of external reality). The poem is an epistemological guide to a "nouvelle-vague" objectcentered way of creation where objects, material parts of the world, play a central role. Within the tradition of post-modern obsessed authors, Ascher-Straus become prophets attempting to conduct us to the innerness of everyday reality of objets' phenomenology. Their verse is a text book which shows a new vision of the world through literature.