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Escaping the future: o sangue

Ribas, Daniel
Fonte: RMIT University, School of Media and Communication Publicador: RMIT University, School of Media and Communication
Tipo: Artigo de Revista Científica
ENG
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36.36%
Texto de apresentação do filme "O Sangue", primeira obra do realizador português Pedro Costa. Argumenta-se que esta obra, muito diferente do resto da filmografia deste autor, obedece a uma narrativa específica, onde as personagens estão sempre presas ao passado. Internationally acclaimed for his more recent films, Portuguese filmmaker Pedro Costa has been making previously unheralded work since the late 1980s. After finishing his studies at Lisbon’s School of Cinema, Costa worked as an assistant director to a number of Portuguese filmmakers. His first film was a short – called Cartas a Júlia/Letters to Julia – made for a Portuguese National Television (RTP) series and released in 1988. Just a year later he finished his first feature film, O Sangue/The Blood. The 1980s were, in Portugal, a time when the regular production of films, supported by the Portuguese Cinema Institute (a governmental institution for the promotion of cinema), really began. These were times when João Bènard da Costa, a Portuguese cinema theorist (and director of the Portuguese Cinémathèque), begun to talk about a “Portuguese Cinema School”, a concept that relates to and describes a particular way of making films, either in relation to a specific view of production or in relation to specific themes. This group was related to the Portuguese nouvelle vague...

Our Lady of Fátima and Marian Myth in portuguese cinema

Cunha, Paulo; Ribas, Daniel
Fonte: McFarland & Company Publicador: McFarland & Company
Tipo: Parte de Livro
ENG
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66.19%
The Marian myth and Our Lady of Fatima are part of a long tradition in Portuguese society. They form a collective unconscious that belongs to Portuguese culture from the intense fights of the First Portuguese Republic, through the New State dictatorship until the Democratic regime instated on 25 April l974. As a consequence, Portuguese cinema also portrays, throughout its history, the apparitions of the Virgin Mary, known in Portugal since the late 1920s as Our Lady of Fatima. It is the purpose of our study to analyze how the apparitions and Our Lady of Fatima appear in Portuguese national cinema and the way it portrays the Marian myth.

O Percurso do Mito Inesiano da Literatura ao Cinema. Exercício de Transposição Didática de A Trança de Inês

Ferreira, Maria da Glória Marques
Fonte: Universidade de Coimbra Publicador: Universidade de Coimbra
Tipo: Tese de Doutorado
POR
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36.06%
O presente trabalho insere-se no contexto do doutoramento em Literatura Portuguesa (Investigação e Ensino) da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Assume o seu horizonte pedagógico-didático, voltado eminentemente para a vertente do Ensino da Literatura sem, porém, dispensar o travejamento teórico e analítico que a investigação literária oferece e do qual é subsidiária toda a proposta de transposição didática da obra A Trança de Inês, de Rosa Lobato de Faria, cuja análise apresentamos. Percorrer (desde a sua génese até ao momento presente) o tratamento do mito inesiano criado por historiadores e literatos e verificar as suas interpretações e recriações na arte cinematográfica – este último, um percurso inédito, reunindo num só trabalho a análise de toda a produção fílmica portuguesa – é a estratégia metodológica seguida, para desembocar na sala de aula, motivada pela inclusão do guião e da adaptação de obras literárias nos mais recentes programas de Português do Ministério da Educação. Elaborar materiais e exemplificar a sua exploração é o objetivo último deste trabalho que almeja, deste modo, prover sugestões para a utilização maximizada de diversos suportes em contexto escolar (audiovisuais...

O cinema na construção e promoção de territórios turísticos : a imagem do rural no cinema português

Duque, Ana Sofia Carreira
Fonte: Universidade de Coimbra Publicador: Universidade de Coimbra
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
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36.12%
O setor do Turismo tem sido alvo de grandes desenvolvimentos nas últimas décadas e hoje em dia é um dos poucos a conseguir resistir, revelando valores positivos, perante a conjuntura económica menos favorável pela qual estamos a atravessar. O mercado turístico é extremamente competitivo, o que faz com que os agentes responsáveis pela promoção dos destinos, tenham que estar atentos e que criem novas estratégias de divulgação dos territórios. Isto porque, os turistas estão cada vez mais exigentes, informados e as suas decisões tendem a ser individualizadas, o que marca um afastamento da oferta massificada que tantas vezes se sente no turismo. O facto das fontes utilizadas na promoção dos destinos e do turismo serem cada vez mais difusas e multifuncionais, também desempenha um papel importante na atual situação do setor. É neste sentido, que o cinema se integra nesta investigação. Por um lado, surge como condicionador da imagem dos territórios – ao estar associado a estratégias de marketing territorial; e por outro, o cinema como construtor de territórios turísticos – uma vez que cria fluxos turísticos em territórios que aparecem no ecrã e é uma tipologia que vai ao encontro das novas tendências do setor...

Sombra: o digital e a aproximação do cinema português ao seu público

Mónica Magalhães Freitas
Fonte: Universidade do Porto Publicador: Universidade do Porto
Tipo: Dissertação
POR
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36.24%
Throughout the years, portuguese cinematographic production has been unwillingly distancing itself from its public. quot;May a digital product bring portuguese cinema closer to its audience?quot;. This is the main question behind this dissertation. It starts with a theoretical scope, in which concepts such as cultural identification, long tail and convergence culture are discussed. After a brief history of the portuguese cinema, it focus mostly on the Sombra project. This project, which aims to gather and make available with no costs, through an online platform, up to date content about portuguese cinema. It was built taking into consideration the Business Model Canvas, by Osterwalder and Pigneur (2010). Sombra project, compounded by a database and a portuguese cinema online magazine, aims mainly to contribute, in a digital way, to stimulate interest and consume of old and new national cinematographic productions.; Ao longo dos anos a produção cinematográfica portuguesa tem vindo a distanciar-se do seu público. quot;Pode um produto digital aproximar o cinema português do seu público? Esta é a questão principal que orienta a presente dissertação. Começa por um enquadramento teórico, em que são destacados conceitos como identificação cultural...

Whaddaya hear? Whaddaya say? : a sonorização do cinema e o seu impacto na construção genológica em Hollywood entre 1927 e 1939

Pinheiro, Ana Luís Silva Semedo
Fonte: Universidade Católica Portuguesa Publicador: Universidade Católica Portuguesa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em 30/09/2014 POR
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36%
Os estudos fílmicos contemporâneos atribuem à sonorização do cinema um papel que extravasa uma dimensão puramente técnica. A sua estreia no filme The Jazz Singer (Alan Crosland, 1927) estabeleceu-o, desde então, como um evento emancipado do estatuto hierarquicamente inferior de complemento da imagem, uma vez que contribuiu de forma direta para a fundação de novos géneros na produção mainstream de Hollywood. A presente dissertação visa estudar o advento do som como um catalisador na amplificação do tecido genológico do cinema clássico americano. Para tal, será feita uma contextualização histórica do processo de sonorização, seguida de um levantamento e análise de títulos produzidos entre 1927 e 1939 pertencentes ao filme musical, ao filme de terror, à comédia screwball e ao filme de gangsters, nos quais se atentará a sequências que confirmem o som como ferramental essencial na concretização da matriz do género em foco. Num exercício de investigação aplicada desenvolvido em colaboração com o Departamento de Exibições Permanentes da Cinemateca Portuguesa e o Arquivo Nacional de Imagens em Movimento (ANIM), é objetivo último desta investigação a apresentação de uma proposta de programação no contexto da transição do cinema mudo para o sonoro.; Contemporary film studies regard the synchronization of sound on film as more than a strictly technical innovation. From the moment the audience first heard Al Jolson’s spoken words in The Jazz Singer (Alan Crosland...

Aplicação e integração das "novas tecnologias" à produção de uma longa-metragem de desenho animado tradicional

Valente, António Manuel Dias Costa
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Tese de Doutorado
POR
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26.01%
A presente tese de doutoramento pretende em primeiro lugar estabelecer uma aproximação à problemática que a introdução das novas tecnologias tem gerado na indústria da animação mundial, numa altura em que o clássico formato cinematográfico de longa-metragem ganha crescente importância. Em segundo lugar, pretende avançar na análise de um caso particular como mola para o desenvolvimento de uma investigação nesta área, procurando dar respostas a algumas questões que o ineditismo do projecto naturalmente implica. Pretende também contribuir para o desenvolvimento da animação portuguesa através da construção de um primeiro e novo modelo de produção avançada em Portugal de longas-metragens de desenhos animados. Deste modo, o contexto e a conjuntura em que avança a presente tese permitiu elaborar a seguinte questão: “Como é que as novas opções tecnológicas podem apoiar significativamente a produção em Portugal de um filme de longa-metragem em desenho animado bidimensional de características gráficas tradicionais e preparada para exibição em todos os suportes conhecidos e/ou hipoteticamente possíveis?” O nosso trabalho pretendeu responder de duas formas complementares. De uma maneira, materializada na proposta de um novo olhar para uma inovadora produção com uso de tecnologia de imagens vectoriais. Da outra forma...

A imagem socialmente dominante da mulher no período do estado novo

Ramalho, Pedro Nuno Coelho Magalhães
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
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35.95%
O presente trabalho propõe-se a analisar o Estado Novo e a imagem da mulher no cinema português durante este regime, atendendo sobretudo à ideologia e valores predominantes no plano social, nesta época. O trabalho é desenvolvido, conjugando uma análise bibliográfica sobre o contexto social, político e cultural e uma análise empírica em dois filmes produzidos neste período. Desta análise ressalta a importância da evolução observada nos estilos cinematográficos no que respeita a imagem da mulher, ao ser verificado no primeiro filme em análise, uma função em termos de veiculação dos ideais do regime, sendo feita de forma subtil ao utilizar o entretenimento. No segundo filme, saliente-se a prioridade em termos de enfoque cinematográfico, ao incidir a sua atenção em problemáticas associadas à condição feminina de uma forma real e direta, sem o habitual fim feliz que tanto marcou as comédias dos anos trinta e quarenta.; The aim of the present work is to analyze the female image presented in the Portuguese cinema during the “Estado Novo” (literally the “new state”, which was the name of the political regime implemented by Salazar in 1933 and eventually overthrown in 1974), particularly in the context of the most important ideals and values of that time. This dissertation essentially gathers together a bibliographical analysis of the social...

A distribuição de cinema português no espaço europeu

Avelar, Raúl Manuel Menino
Fonte: Universidade de Lisboa Publicador: Universidade de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2013 POR
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46.29%
Tese de mestrado, Cultura e Sociedade na Europa, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2013; A dissertação tem como objectivo detectar quais os constrangimentos existentes ao nível do cinema português no espaço europeu, através de uma análise transdisciplinar. Nesse sentido começamos por abordar a temática do cinema nacional do ponto de vista da sua evolução, evocando conceitos como multiculturalismo e transculturalidade. No segundo capítulo procedemos a um levantamento de questões relativas à cultura visual, reflectindo sobre o impacto das novas tecnologias no cinema, e sobre a influência da indústria cinematográfica americana no cinema europeu. O capítulo terceiro aborda a evolução da legislação portuguesa sobre cinema, e algumas disposições de legislação a nível de direito internacional neste âmbito. No quarto capítulo analisam-se os programas de apoio, nacionais e europeus, à distribuição do cinema português. No quinto capítulo analisa-se a distribuição do cinema em Portugal, assim como a relação entre produção e distribuição. No capítulo sexto abordamos a distribuição do cinema português no estrangeiro e a relação entre a distribuição e os programas de apoio no sector. No capítulo sétimo procede-se aos estudos de caso – grupo Paulo Branco...

É hasteada a bandeira do novo cinema português : Ernesto de Sousa e Dom Roberto

Almeida, Teresa Oliveira
Fonte: Universidade Católica Portuguesa Publicador: Universidade Católica Portuguesa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em 07/11/2014 POR
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76.39%
“É Hasteada a Bandeira do Novo Cinema Português” dá título à presente dissertação que aborda o cinema produzido em Portugal durante o Estado Novo. Trata-se de uma viagem empreendida desde os anos 30 e 40, designada como a época de ouro do cinema português, passando pelo Movimento Cineclubista e pelo Neorrealismo nos anos 50, terminando na década de 60, com o Novo Cinema Português. Dom Roberto (1962), realizado por Ernesto de Sousa, é o filme que dá início a este último movimento. É também ele, enquanto objecto cinematográfico, que constitui o centro deste trabalho. Dom Roberto é um filme originalmente controverso, devido à sua componente multifacetada. Sendo influenciado por diferentes áreas e correntes, questiona-se se será digno de representar o movimento vanguardista designado por Novo Cinema Português. Tendo em vista esse apuramento, conduziu-se uma investigação pelo espólio de Ernesto de Sousa, bem como por artigos de jornais e de revistas, no período de 1959 a 1962. No mesmo sentido de esclarecimento daquela problemática vão as entrevistas realizadas com o cineasta Lauro António, com o historiador Luís Reis Torgal e com o jornalista Paulo Filipe Monteiro. Pelo modo de produção...

No cinema português - continuidades e rupturas em Pedro Costa

Barroso, Bárbara; Ribas, Daniel
Fonte: Universidade Federal de Minas Gerais Publicador: Universidade Federal de Minas Gerais
Tipo: Artigo de Revista Científica
POR
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46.13%
O cânone do cinema português, que se constrói a partir do Cinema Novo, nos anos 1960, assenta sobre uma diversidade notável de olhares. Pedro Costa, que se estreou no início da década de 1990, continua em muitos aspectos, seja em termos produtivos, estéticos ou éticos, a construção desse cânone. Este artigo pretende, por isso, fazer um historial cronológico da “Escola Portuguesa” e contrastá-lo com a obra decisiva de Pedro Costa. A canon of Portuguese cinema is built from the New Cinema onwards, since de the 196os, ove r a remarkable diversity of positions. Pedro Costa, who started h is career in the 1990s, continues in many aspects to build on this canon, whether it's in productive, aesthetic o r ethical terms. This paper aims to develop a chronological history of the "Portuguese School" and compare it do the fundamental work of Pedro Costa. Le canon du cinéma portugais se construi! à partir du Cinéma Nouveau, pendant les années 6o, qui est surtout basé sur une diversité remarquable de regards. Pedro Costa, qui a fait ses premiers pas au début des années 90, continue sur beaucoup d'aspects, qu'ils soient esthétiques ou éthiques à enrichir le modele existant. Cet article vise, donc, à faire un historique chronologique de I' "École Portugaise" et à contraste r l'avec l'oeuvre décisive de Pedro Costa.

Percepções do público surdo sobre a acessibilidade no cinema; Perceptions of deaf audiences about accessibility in the movies

Juliana Valéria de Melo
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 29/01/2015 PT
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36.2%
Introdução: O cinema enquanto objeto social pode contribuir para a ampliação do repertório cultural e para a construção de significados sobre o cotidiano das pessoas. Porém as obras fílmicas são, em sua maioria, voltadas ao público ouvinte, o que pode se constituir em uma barreira para o público surdo. Os surdos são um grupo de minoria sociolinguística e cultural usuários, principalmente, da Libras e que a cada dia conquistam mais espaços na sociedade. Esta pesquisa visa descrever as percepções de um grupo de surdos sobre a acessibilidade no cinema e discutir as tecnologias de acessibilidade - legendas descritivas em português, legendas closed caption, e legendas visuais - que buscam incluir o surdo nesse espaço. Metodologia: Trata-se de uma pesquisa de natureza aplicada, com abordagem qualitativa. Este trabalho foi aprovado pelo Comitê de Ética em Pesquisa - CEP e está inscrito no CAAE sob nº 19094213.8.0000.5404. Participaram da pesquisa seis alunos surdos do Ensino Médio de uma escola regular inclusiva em uma cidade do interior de São Paulo, que foram entrevistados e assistiram a dois longas-metragens: A Dona da História (2004) com legenda closed caption; Medianeras (2011) com legenda descritiva em português...

The Dark Side of the Screen – a resistance to the changing times

Lima, Maria Antónia
Fonte: Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa Publicador: Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa
Tipo: Aula
POR
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25.95%
Modern Times known as “the last of the great silent feature comedies” reflects Charlie Chaplin’s resistance to the changing times. Synchronous dialog was everywhere ascendant by the time of the film’s release, yet this picture contains mostly sound effects, synchronous music, and a pattern song with nonsense syllables. The Artist, Oscar winner for the best picture nominee in 2012, inherited this resistant spirit paying homage to some of the greatest silent films of the first two or three decades of cinema history. As a silent movie, it is screened in black and white and projected in the old-fashioned boxy Academy ratio, with its occasional lines of dialogue printed on intertitle cards. Its conceit is hardly revolutionary, because it has been done before, by Mel Brooks, in 1976’s Silent Movie. This same old fashion tendency continues in the so much acclaimed Portuguese movie, Tabu, by Miguel Gomes, awarded for opening new perspectives onto cinema, in spite of following the classic film traditions while subverting them with consistent narrative invention creating a lyrical immersion into colonialist metaphor and historical memory. Not to be confused with the F.W. Murnau movie of the same name, "Tabu" nonetheless borrows the expressionistic style of the earlier film's period...

Variation and change in the syntax of relative clauses: new evidence from Portuguese

Cardoso, Maria Adriana Príncipe, 1975-
Fonte: Universidade de Lisboa Publicador: Universidade de Lisboa
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2010 ENG
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26.07%
Tese de doutoramento, Linguística (Linguística Histórica), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2011; This dissertation sheds light on language variation and change from a generative syntactic perspective, based on a case study of relative clause constructions in Portuguese and other languages. The research methodology adopted involves comparative syntax (see, e.g., Cinque and Kayne 2005), both in the diachronic and the synchronic dimensions: contemporary European Portuguese is systematically compared with earlier stages of Portuguese; moreover, Portuguese is compared with other languages, in particular Latin, English, Dutch, and Italian. Furthermore, the present research contributes to the theoretical debate on the structural analysis of three different phenomena: restrictive relatives, appositive relatives, and extraposition. Two important findings are (i) that competing theoretical analyses need not be either false or true universally, but could be instrumental in explaining language variation (both diachronically and synchronically); and (ii) simple lexical changes concerning the availability of (abstract) functional items can have dramatic consequences in the behavior of certain 'construction types' in a particular language. As for the structural analyses of relative clauses and extraposition...

Diálogos entre literatura e cinema: Adaptação cinematográfica de narrativas queirosianas; Dialogues between literature and cinema - Eça de Queirós' adaptations for film

Sobral, Filomena Antunes
Fonte: Cineclube de Avanca Publicador: Cineclube de Avanca
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência
Publicado em //2010 POR
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26.13%
Partilhando um interesse narrativo comum, livros e filmes unem-se no âmbito do território da adaptação literária e, deste modo, verifica-se que alguns conteúdos diegéticos do cinema têm origem em ficções literárias, muitas delas, canónicas, como os textos de Eça de Queirós. Efectivamente, a herança literária queirosiana tem sido objecto de transposição cinematográfica ao longo dos tempos e filmes mais recentes confirmam que os textos do escritor continuam a catalisar o interesse de cineastas e a impulsionar interpretações contemporâneas. Neste sentido, defendendo que o cinema e a literatura estabelecem uma relação proveitosa no contexto da adaptação literária, procuramos, neste texto, fazer uma incursão pelas narrativas queirosianas transpostas para cinema, destacando a revitalização dos textos eruditos proporcionada pela sétima arte.; Historically, narrative art is assumed as a fundamental element of human living. In this sense, cinema and literature come together in the territory of literary adaptation in order to satisfy a collective need. Thus, in the context of intertextual dialogue, we understand that many filmic contents have its roots in classical novels, such as the Portuguese well-known canonical writer Eça de Queirós. Eça' literary heritage has been transposed in film over time and the latest creation by Manoel de Oliveira (Singularities of a blond girl...

"O lado solar do tempo do fascismo" : Lisboa sob o olhar do novo cinema português

Correia, Tânia Sofia Neves
Fonte: Universidade de Coimbra Publicador: Universidade de Coimbra
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
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36.19%
Depois da Segunda Guerra Mundial, era tempo de pensar nos danos causados nas populações e nas cidades. Alguns artistas, arquitectos e pensadores, ao levarem para as suas mesas de trabalho o tema social, contribuíram para a revolução cultural, que acontecera em toda a Europa. Esta dissertação explora o discurso que a arquitectura e o cinema partilham sobre as cidades, sua relação simbiótica e suas consequências. A contextualização histórica e factual divide o trabalho em duas partes, sendo que, a primeira lança as bases para o debate que a segunda sugere: a forma como a cidade foi sendo representada ao longo do tempo, o discurso arquitectónico de Alison e Peter Smithson que se relaciona com o cinema e os habitantes da urbe e, introduzindo os casos de estudo, o contexto português na nova corrente cinematográfica que surgiria, nos anos 60, fruto de um longo período de saturação da censura. Os filmes do Novo Cinema português, tal como noutras correntes cinematográficas europeias dos anos 50 e 60, mostraram as ruas, as suas gentes, num registo quase documental e etnográfico. A cidade de Lisboa foi a mais usada para mostrar Portugal de 1962 até 1974, destacando-se um conjunto de três capítulos, cada um referente a uma zona da cidade. Dom Roberto...

Da imagem pedagógica à pedagogia da imagem; From teaching image to image teaching

Leandro, Anita
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 30/08/2001 POR
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26.06%
A autora discute a necessidade de se estabelecer um diálogo com as grandes obras cinematográficas e produzir filmes e vídeos educativos que sejam eles próprios um espaço de aprendizagem sobre a imagem em movimento. Duas práticas essenciais numa época em que as imagens, cada vez mais presentes nos processos educativos, ensinam, paradoxalmente, cada vez menos. O artigo salienta que, via de regra, a educação vem se apropriando da imagem em movimento como quem busca uma tecnologia suplementar para a sustentação de processos educativos já existentes, sem que estes sejam transformados na sua essência a partir do contato com aquele novo objeto. No Brasil, até o momento, nenhuma disciplina diretamente ligada ao estudo do cinema e do audiovisual foi criada nas escolas de ensino fundamental e médio com vistas a uma nova educação do olhar. Quando muito, professores de Português tentam, através da literatura comparada, fazer uma ponte com o cinema. Mas são iniciativas localizadas, que infelizmente não conseguiriam, por exemplo, dar conta da dimensão ao mesmo tempo ética e estética que encerra a questão "o que é uma imagem?". Para a autora, enquanto não se puder responder a esta questão simples, mas fundamental, estaremos condenados ao analfabetismo visual...

Cineasta da palavra (Entrevista com Ruy Guerra); A producer you can trust

Paulino, Roseli Aparecida Fígaro
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 30/08/2002 POR
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26%
Em entrevista à Comunicação & Educação o cineasta Ruy Guerra fala de suas origens africanas, de sua passagem pelo Instituto de Altos Estudos Cinematográficos, Idhec, na França, onde conviveu com cineastas da nouvelle vague e da revista Positif. Conta sobre sua vinda para o Brasil e seus primeiros filmes, fundadores do cinema novo, do período da Ditadura, dedicado a textos e canções de sua experiência internacional com filmes produzidos em inglês, espanhol, francês e português de Portugal. Fala ainda de suas parcerias com Gabriel García Márquez e Chico Buarque de Holanda, como também dos projetos de trabalho.; In an interview with Comunicação & Educação movie producer Ruy Guerra talks about his African origins, about his experience at the Institute of High Cinematographic Studies, Idhec, in France, where he was involved with nouvelle vague and Positif magazine producers. He talks about coming to Brazil and about his first films, founders of the new cinema; about the Dictatorship period, dedicated to texts and songs; and about his international experience producing movies in English, Spanish, French and Portuguese from Portugal. He also talks about his partnerships with Gabriel García Márquez and Chico Buarque de Holanda...

Sinais lexicais dos termos cinematográficos : a perspectiva da língua de sinais no cinema

Sousa, Saulo Machado Mello de
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Dissertação
POR
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36.2%
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Linguística, Português e Línguas Clássicas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, 2015.; Esta dissertação, que se insere na linha de pesquisa em Léxico e Terminologia desenvolvida no PPGL/LIP – UnB, apresenta neologismos dos sinais-termos cinematográficos. O objeto de estudo é constituído de termos da área de cinematografia em Língua Portuguesa e na Língua de Sinais Brasileira (LSB). Os sinais-termos serão apresentados na LSB, como criação lexical que servirá para ampliar conhecimentos, nos eventos culturais e de acessibilidade nos cinemas, tendo como público-alvo espectadores surdos e não-surdos. Por esta razão, os sinais-termos cinematográficos representam o lazer e o espaço cultural para surdos e comunidade surda. Consideramos que a leitura de legenda leva os surdos a adquirem de novos vocábulos da Língua Portuguesa pela leitura do português escrito. Portanto, a presença do público surdo e a compreensão da tecnologia assistiva nos festivais e mostras de cinema elevam a importância da participação mais acessível por meio da legendagem e interpretação de LSB. Nesta pesquisa, mostramos, ainda, as evidências para disseminar os sinais-termos entre os intérpretes de LSB nos festivais e mostras de cinema...

THE “NEW MAN” AND THE SPELL OF THE EMPIRE: THE POLITICS OF THE TWENTIETH CENTURY PORTUGUESE COLONIAL LITERATURE; O HOMEM NOVO E O FEITIÇO DO IMPÉRIO - A POLÍTICA DA LITERATURA COLONIAL PORTUGUESA DO SÉCULO XX

Lugarinho, Mário César; Universidade de São Paulo
Fonte: NEPA/UFF Publicador: NEPA/UFF
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Peer-reviewed Article; Artigo avaliado por pares Formato: application/pdf
Publicado em 15/04/2015 POR
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The concept of “new man” of the Estado Novo fomented much of Portu­guese Colonial Literature, promoted by the contests of the General Agency of the Colonies (1926-1974). The narrative The spell of the Empire, in its dual form (film and novel), did not escape the rule, however, has proposed various forms of paradigms of masculinity in order to serve the Portuguese Colonial Empire.; O conceito de “homem novo” no Estado Novo fomentou boa parte da Literatura Colonial, promovida pelos concursos da Agência Geral das Colônias (1926-1974). A narrativa O feitiço do Império, em sua dupla forma (cinema e romance), não fugiu a regra, entretanto, propôs formas diversas de paradigmas de masculinidade a fim de servirem ao Império Colonial Português.