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A viola con anima: uma construção simbólica; A viola con anima: uma construção simbólica

Nogueira, Gisela Gomes Pupo
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 07/04/2008 PT
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As pesquisas históricas sobre as violas brasileiras foram delimitadas pelas referências textuais e iconográficas ao instrumento musical e à sua utilização na produção musical, particularmente da segunda metade do século XVIII ao início do XIX, com pequena citação de César das Neves em s eu Cancioneiro de Músicas Populares, cujo primeiro volume é datado de 1893. Usualmente confundida com alaúdes, cistros e violões, a literatura histórica deixa lacunas sobre a descrição do instrumento. Fato é que, não raro, os violeiros brasileiros de hoje ignoram se tratar de uma guitarra barroca. A primeira parte desta pesquisa investiga, através de fontes primárias e secundárias, a utilização da viola no Brasil desde os tempos de Anchieta, consagrando-se como o instrumento de cordas dedilhadas mais antigo ainda em uso na produção cultural do país, bem como sua classificação como instrumento da família das guitarras; trata da construção simbólica de uma viola rural, com forte ênfase no preconceito àqueles que a tocam e da sua ascensão e declínio a partir das investidas de Cornélio Pires na indústria fonográfica. Analisada através dos códigos da escrita em Tablaturas e Alfabeto Musical, a Musicologia Histórica é utilizada como ferramenta para pesquisar a linguagem elitista do instrumento à época colonial e...

A apropriação dos discursos da New Musicology por três didáticas norte-americanas de ensino de história da música

Tramontina, Leonardo Salomon Soares
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 17/10/2011 PT
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O recrudescimento das críticas aos paradigmas teórico-conceituais e ao próprio modus operandi da musicologia histórica, a partir da década de 1980, fomentou seu reposicionamento em direção a processos, temas e métodos característicos das disciplinas não musicais, tais como a antropologia, linguística, etnomusicologia, crítica literária e a teoria cultural, dente outras. Como a Historiografia da segunda metade do século XX, tenta desenvolver uma crítica aos seus enunciados e práticas baseada na consciência de suas formas de construção e significação e da historicidade de seus postulados. Tal fenômeno de inquirição ontológica deu-se, majoritariamente, nos países de língua inglesa, onde recebeu o nome de New Musicology. Sob este contexto, portanto, será analisado como três didáticas de ensino de História da Música, amplamente utilizadas nos cursos de graduação em música dos Estados Unidos, têm se apropriado destes discursos críticos. Tratar-se-á, pois, de desvelar como um material comumente caracterizado por uma postura historiográfica mais tradicionalista, cuja tendência é apresentar uma História da Música que coaduna contextualização geopolítica, "evolução" dos estilos, gêneros e formas musicais a aspectos biográficos das "grandes personalidades"...

Cantoria Joanina : a pratica vocal carioca sob influencia da corte de D. João VI, castrati e outros virtuoses; Cantoria Joanina : Vocal practice in Rio de Janeiro and the influence of the court of King João VI, castrati and others virtuosi

Alberto Jose Vieira Pacheco
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 31/05/2007 PT
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Na presente tese, descreve-se a prática vocal carioca do início dos oitocentos, ressaltando como ela teria sido influenciada pela presença da corte portuguesa. Para tanto, consultamos um grande número de fontes primárias, tanto musicais quanto históricas. As fontes musicais mais importantes foram o próprio repertório composto no Rio daqueles dias e um grande número de livros de teoria e métodos musicais escritos tanto no Brasil quanto em Portugal. Por sua vez, dentre as fontes históricas usadas, podemos citar cartas, livros de despesa do governo, relatórios de dirigentes da Capela Real, periódicos, entre tantas outras. A partir da análise destes documentos, pudemos fazer um estudo biográfico abrangente dos cantores atuantes no Rio de Janeiro joanino, apresentando sempre que possível uma descrição de seu estilo interpretativo e de suas vozes. A descrição vocal individualizada foi baseada nos solos dedicados nominalmente a alguns cantores e compostos pelo Pe. José Maurício e por Marcos Portugal. Confirmou-se que a presença da corte portuguesa no Rio representou uma grande transformação na prática vocal carioca e, através da análise de grande parte da linha vocal solista do Pe. José Maurício, foi possível exemplificar como isto de fato se deu. Ao final...

A cantora Joaquina Lapinha : sua contribuição para o repertorio de soprano coloratura no periodo colonial brasileiro; The singer Joaquina Lapinha : her contribution for the coloratura soprano repertoire in the Brazilian colonial period

Alexandra van Leeuwen
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 20/08/2009 PT
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Nesta pesquisa nos propomos a estudar os aspectos da prática musical dramática brasileira, principalmente no Rio de Janeiro entre o final do século XVIII e início do XIX, segundo a trajetória artística da cantora e atriz Joaquina Lapinha, que atuou tanto nos palcos cariocas quanto lusitanos. Por meio do estudo dessa intérprete brasileira, buscamos trazer mais informações acerca da participação feminina na cena lírico-dramática à época, sobretudo das mulheres negras e mulatas em contraste à prática européia dos castrati, comprovando a importância dessa cantora que saiu da colônia para se apresentar em Portugal e até mesmo para Dom João VI. Pelo repertório executado por Lapinha, procuramos demonstrar a presença de elementos do estilo operístico italiano, principalmente de origem napolitana, na obra dramática executada no Brasil no período mencionado, considerando a forte miscigenação presente no que se refere às práticas e experiências comuns ao lusobrasileiro. Buscamos ainda relacionar a influência dessa intérprete em um possível desenvolvimento virtuosístico da escrita musical por meio das obras profanas de Pe. José Maurício Nunes Garcia (1767-1830), a saber: Coro em 1808; o drama O Triunfo da America (1809); e o drama heróico Ulissea (1809). Desenvolvemos também um estudo analítico das linhas vocais para a voz solista nas obras citadas...

Exploring the musical taste of expert listeners: musicology students reveal tendency toward omnivorous taste

Elvers, Paul; Omigie, Diana; Fuhrmann, Wolfgang; Fischinger, Timo
Fonte: Frontiers Media S.A. Publicador: Frontiers Media S.A.
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em 20/08/2015 EN
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Musicology students are engaged with music on an academic level and usually have an extensive musical background. They have a considerable knowledge of music history and theory and listening to music may be regarded as one of their primary occupations. Taken together, these factors qualify them as ≫expert listeners≪, who may be expected to exhibit a specific profile of musical taste: interest in a broad range of musical styles combined with a greater appreciation of ≫sophisticated≪ styles. The current study examined the musical taste of musicology students as compared to a control student group. Participants (n = 1003) completed an online survey regarding the frequency with which they listened to 22 musical styles. A factor analysis revealed six underlying dimensions of musical taste. A hierarchical cluster analysis then grouped all participants, regardless of their status, according to their similarity on these dimensions. The employed exploratory approach was expected to reveal potential differences between musicology students and controls. A three-cluster solution was obtained. Comparisons of the clusters in terms of musical taste revealed differences in the listening frequency and variety of appreciated music styles: the first cluster (51% musicology students/27% controls) showed the greatest musical engagement across all dimensions although with a tendency toward ≫sophisticated≪ musical styles. The second cluster (36% musicology students/46% controls) exhibited an interest in ≫conventional≪ music...

George List and Colombian Musicology [abstract only]

Bermúdez, Egberto
Fonte: Latin American Music Center Publicador: Latin American Music Center
Tipo: Artigo de Revista Científica
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George List started his research interest in Colombia in the mid 1960s concentrating basically in the Afro-Colombian tradition of the northern coast. The materials gathered in his field trips led to several important publications and a sizable amount of field recordings now at the Archives of Traditional Music. His work -although not centered at the School of Music- developed simultaneously with the Latin American Music Center and very close to the music programs and initiatives oriented from the Music Division of the Organization of American States. In Colombia this was a very convulsive period, characterized by workers and student mobilizations and heated discussions on cultural imperialism, foreign military intervention, debates over armed struggle and the role of religion and academia in a polarized political agenda. Colombian musicology was trying to consolidate at the Conservatory of Music within the National University led by Andres Pardo Tovar and by 1964 was already entangled in the political discussion and the polarized intellectual and social climate that led to the emergence of the armed struggle and covered intelligence and indirect military US intervention. In this climate, after Pardo Tovar left the Conservatory, in the late 1960s major changes in the direction he tried to implement become apparent. This paper aims at assessing the impact that List and his work had in Colombian music research within the context described above.

Robert M. Stevenson’s Inter-American Music Review: Thirty Years of Landmark Publishing [full paper]

Clark, Walter Aaron
Fonte: Latin American Music Center Publicador: Latin American Music Center
Tipo: Artigo de Revista Científica
EN_US
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27.27%
One of the most significant events in the history of Ibero-American musicology is certainly the launching, almost 33 years ago, of Robert M. Stevenson’s journal Inter-American Music Review. Unique in conception as well as execution, it became a major venue for leading research on an impressively wide array of topics, covering all of the Americas and related themes in Europe, Africa, and Asia. Inter-American Music Review was notable precisely because there was nothing else like it. Though its name recalled Béhague’s equally important Latin American Music Review, the scope of Stevenson’s journal was larger. A random sampling of titles illustrates this point: “Pedro de Escobar: Earliest Portuguese Composer in New World Colonial Music Manuscripts,” “Brahms’s Reception in Latin America, Mexico City: 1884-1910,” “Charles Louis Seeger, Jr. (1886-1979): Composer,” “Ignacio Jerusalem (1707-1769): Italian Parvenu in Eighteenth-century Mexico,” “Marianna Martines = Martínez: Pupil of Haydn and Friend of Mozart,” and “Albéniz in Leipzig and Brussels: New Data from Conservatory Records.” Numerous distinguished scholars contributed to this journal, though many of the articles were written by Stevenson himself...

Music and Pan Americanism: New Directions in Historiography [abstract only]

Hess, Carol A.
Fonte: Latin American Music Center Publicador: Latin American Music Center
Tipo: Artigo de Revista Científica
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26.99%
What do we in the United States know about Latin American art music and how do we know it? For several decades now, our understanding of this repertory has been informed by constructions of difference, often sustained by exoticist, nationalist, or essentialist rhetoric. One scholar, for example, proposes that Latin American music is filled with ???irresistible, exotic color??? whereas another proffers unelaborated references to ???national effect??? and ???national character.??? As for essentialism, adjectives such as ???distinctive??? or ???characteristic??? abound, ensuring that Latin American art music is perceived as ???particular and thus oppositional,??? to quote Ruth A. Solie???s pioneering study of musicology and difference. Indeed, as recently as 2005 one US scholar argued that Aaron Copland was attracted to Latin American music for its ???potential for transgression.??? Yet things were not always this way. From the 1920s through the early 1950s, any number of US critics, scholars, composers, and performers considered Latin American music in terms of what Kofi Agawu has called ???embracing sameness.??? Instead of situating some tantalizing Other in a ???colorful??? South-of-the-border locale, these historical actors embraced universalism...

La did??ctica del flamenco y su multidisciplinariedad: el Proyecto COFLA (An??lisis Computacional de la M??sica Flamenca)

Guti??rrez Cordero, Rosario; Perea D??az, Benjam??n
Fonte: Universidad de Granada Publicador: Universidad de Granada
Tipo: Artigo de Revista Científica
SPA
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En este trabajo se expone un trabajo de investigaci??n sobre el flamenco con una clara aproximaci??n multidisciplinar, el proyecto COFLA. COFLA (An??lisis Computacional de la M??sica Flamenca) (P09-TIC-4840) es un Proyecto de Excelencia subvencionado por la Junta de Andaluc??a (2010- 2013). Dentro del ??rea de Protecci??n de la Herencia Cultural, el flamenco est?? se??alado como de especial consideraci??n en las bases reguladoras de las convocatorias de ayudas de investigaci??n de la Junta de Andaluc??a. En este proyecto, se abordan varios temas concretos de investigaci??n que surgen al estudiar la m??sica flamenca desde disciplinas donde tradicionalmente no se han considerado, con un ??nfasis en el uso de m??todos computacionales. En concreto, se estudian, desde diferentes perspectivas, las caracter??sticas de los diferentes estilos, variantes e int??rpretes del flamenco. Debido a la propia naturaleza multidisciplinar de la investigaci??n, del estudio de la m??sica flamenca se desprenden temas de estudio que suponen avance en el conocimiento e investigaci??n de ??reas tan dispares como las matem??ticas, la antropolog??a, la ingenier??a, la pedagog??a y la musicolog??a. Aqu?? hacemos ??nfasis en la vertiente educativa de COFLA...

La investigaci??n en musicolog??a desde una perspectiva pluridisciplinar

Otaola Gonz??lez, Paloma
Fonte: Universidad de Granada Publicador: Universidad de Granada
Tipo: Artigo de Revista Científica
SPA
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26.99%
La investigaci??n interdisciplinar o pluridisciplinar en humanidades es una tendencia que se ha ido afirmando progresivamente durante el siglo pasado, frente a la investigaci??n altamente especializada en un ??mbito cada vez m??s restringido. El desarrollo de disciplinas como la historia de las ideas y de las mentalidades, la literatura comparada, el estudio de las ciencias humanas dentro de un contexto hist??rico social y los llamados estudios culturales son manifestaciones de esta tendencia. Sin embargo, aunque el enfoque interdisciplinar pueda parecer positivo y enriquecedor no est?? exento de dificultades y de una valoraci??n a veces negativa por parte de los ???especialistas???. El prop??sito de esta comunicaci??n es exponer a partir de mi experiencia personal los retos y las dificultades de la investigaci??n pluridisciplinar en musicolog??a.; The interdisciplinary or multidisciplinary approach in human sciences research is a trend that has been established progressively over the last century, in contrast to highly specialized research in an increasingly restricted field. The development of disciplines such as the history of ideas and mentalities, comparative literature, the study of human sciences within a socio-historical context...

Original compositions, recorded performances, and published writings submitted for the degree of Doctor of Music / by John Charles Bodman Rae.; Piano & bells [sound recording]; Jede Irdische Venus (1982) for pianoforte solo (with original ending) ; Donaxis Quartet (1987) for oboe, clarinet, bassoon and piano [sound recording]; Olivier Messiaen: Quatuor pour la fin du temps [sound recording]; Donaxis Quartet (1987) for oboe, clarinet, bassoon and piano [sound recording]; Pitch organisation in the music of Witold Lutoslawski since 1979

Rae, Charles Bodman, 1955-
Fonte: Universidade de Adelaide Publicador: Universidade de Adelaide
Tipo: Tese de Doutorado Formato: 62577 bytes; application/pdf
Publicado em //2003 EN; PO
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Comprises three types of material: composition (pt. A); performance (pt. C); and, musicology (pt. B.), and is intended to reflect the author's professional activities as composer, pianist and writer. The various writings and texts all relate to the life and music of Witold Lutoslawski (1993-2003). Earlier publications have been excluded because they are referred to (and reflected in) the author's thesis: Pitch organisation in the music of Witold Lutoslawski since 1979 (Thesis (Ph.D.)--University of Leeds, 1992); Thesis (D.Mus.)--University of Adelaide, Elder School of Music, 2004?; "October 2003."; Includes bibliographical references; 592 leaves. :; Title page, contents and abstract only. The complete thesis in print form is available from the University Library.; Chiefly in English; some Polish text in pt. B.

A Musicology for Literary Language

Kane, James Gray
Fonte: FIU Digital Commons Publicador: FIU Digital Commons
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
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This study analyzed the reader's relationship to the sounds embedded in a written text for the purpose of identifying those sounds' contribution to the reader's interpretation of that text. To achieve this objective, this study negotiated Heideggerian phenomenology, Freudian and Lacanian psychoanalysis, linguistics, and musicology into a reader response theory, which was then applied to Edgar Allen Poe's "The Raven." This study argues that the orchestration of sounds in "The Raven" forces its reader into a regression, which the reader then represses, only to carry the resulting sound-image // away from the poem as a psychic scar.

TURNING EARS, TUNING HEARTS: MUSICAL LANGUAGE IN THE ROMANTIC ACOUSTIC SOUNDSCAPE

KINDERMAN, LAURA
Fonte: Quens University Publicador: Quens University
Tipo: Tese de Doutorado
EN; EN
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26.99%
This study re-imagines the relationship between music and poetry in the Long Romantic period. It centres on a selection of lyrics by male canonical poets before moving into an analysis of texts by women who were prolific in their own time, with the aim of establishing a contextual canon of musical responsiveness that is characterized by a form of musical declamation in poetry. Beginning with an exploration of the cultural intersections of words, music, texts, and songs, I present a British Romantic poetic soundscape in which acts of reading, speaking, and writing are animated as live speech and performed as music. I engage with a number of thematic elements that assist me in identifying, categorizing, and analyzing often overlooked references to music in the lyrics of Charlotte Smith, Joanna Baillie, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, Percy Shelley, John Keats, Lord Byron, Felicia Hemans, Letitia Landon, and John Clare. Each chapter unfolds around a dominant metaphor that describes a different facet of the musical experience of poetry. As a testing ground for my approach, I apply the argument, that musical language is interwoven with Romantic culture, to two national song collections: Lord Byron’s and Isaac Nathan’s Hebrew Melodies (1815...

Conceptualisation et communication des nuances de timbre à la guitare classique

Lavoie, Maryse
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
FR
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26.99%
La problématique de cette thèse concerne le lexique descripteur de timbre, ses définitions, ainsi que les stratégies d’enseignement de la production sonore à la guitare classique. Notre méthodologie est issue de la recherche par les méthodes mixtes, en ce sens qu’elle combine à la fois des données qualitatives et quantitatives, tandis que nos méthodes relèvent de différentes disciplines. En effet, la présente recherche est ancrée dans le domaine de la musicologie de l’interprétation, alors qu’elle porte plus exactement sur la conceptualisation des nuances de timbre à la guitare classique par les guitaristes classiques. La construction de cette recherche repose sur trois études distinctes. La première de ces études porte sur l’analyse d’adjectifs employés pour décrire les nuances de timbre ainsi que leurs définitions d’après des guitaristes classiques. Les résultats démontrent que la construction du lexique descripteur de timbre se rapporte principalement à la matière, renforçant ainsi la conception du timbre en tant que matière sonore. En ce qui concerne l’interaction entre le timbre et les autres paramètres sonores, une analyse du discours et des thèmes émergents a dévoilé l’importance du registre...

O violino violado : rabeca, hibridismo e desvio do metodo nas praticas interpretativas contemporaneas : tradição e inovação em Jose Eduardo Gramani; A fiddle forgotten : Jose Eduardo Gramani and the revival of the Brazilian rabeca : postmodernism and performance practice

Luiz Henrique Fiammenghi
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 05/12/2008 PT
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Este trabalho aborda as mudanças de parâmetros interpretativos no âmbito musical ocorridas a partir da segunda metade do séc. XX. Toma como exemplo e reflexo destas mudanças, a obra de José Eduardo Gramani e suas pesquisas sobre a rabeca brasileira e o movimento de interpretação histórica da música antiga. Tem como ponto de referência o ensaio Em defesa de Bach contra seus admiradores de Theodor Adorno (1951), que discute o papel do intérprete contemporâneo face à música escrita no passado, em especial a de J. S. Bach, e a questão da autenticidade e do historicismo. A presente tese toma este ensaio do filósofo de Frankfurt como um ponto divisor, de onde pode-se vislumbrar as mudanças ocorridas no âmbito da interpretação musical dentro do que se convencionou chamar de pós-modernismo. Partindo do pressuposto da visão do intérprete musical, na qual incluo minha própria experiência enquanto intérprete do violino barroco e das rabecas brasileiras, bem como minha relação profissional direta com o músico José E. Gramani, analiso as mudanças do eixo que oscila entre subjetividade e objetividade na interpretação da obra musical, e que implicam decididamente na relevância do papel do intérprete como intermediário entre a obra musical e o ouvinte - de um lado o campo poiético...

Four principles of bio-musicology

Fitch, W. Tecumseh
Fonte: The Royal Society Publicador: The Royal Society
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em 19/03/2015 EN
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As a species-typical trait of Homo sapiens, musicality represents a cognitively complex and biologically grounded capacity worthy of intensive empirical investigation. Four principles are suggested here as prerequisites for a successful future discipline of bio-musicology. These involve adopting: (i) a multicomponent approach which recognizes that musicality is built upon a suite of interconnected capacities, of which none is primary; (ii) a pluralistic Tinbergian perspective that addresses and places equal weight on questions of mechanism, ontogeny, phylogeny and function; (iii) a comparative approach, which seeks and investigates animal homologues or analogues of specific components of musicality, wherever they can be found; and (iv) an ecologically motivated perspective, which recognizes the need to study widespread musical behaviours across a range of human cultures (and not focus solely on Western art music or skilled musicians). Given their pervasiveness, dance and music created for dancing should be considered central subcomponents of music, as should folk tunes, work songs, lullabies and children's songs. Although the precise breakdown of capacities required by the multicomponent approach remains open to debate, and different breakdowns may be appropriate to different purposes...

Retos de la musicología en la España del siglo XXI: de la reflexión a la aplicación práctica en el aula

Ros-Fábregas, Emilio
Fonte: Conselho Superior de Investigações Científicas Publicador: Conselho Superior de Investigações Científicas
Tipo: Artículo Formato: 2247942 bytes; application/pdf
SPA
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27.57%
El desarrollo de la musicología en las dos últimas décadas invita a reflexionar sobre algunos de los retos que se le presentan a esta disciplina en España. Este trabajo, dirigido sobre todo a jóvenes alumnos de musicología, está estructurado en dos secciones: 1) la musicología en el mundo que nos rodea; y 2) la musicología en el ámbito académico, sección que a su vez analiza tres temas: a) la formación académica general del musicólogo; b) la actividad docente e investigadora; y c) la calidad y ética profesional. El Apéndice I contiene preguntas y ejercicios para fomentar debates en el aula sobre algunos de los temas tratados. El Apéndice II presenta algunas recomendaciones de la Universidad de Harvard para revisar los estudios de Grado.; The development of musicology during the last two decades invites us to think about some challenges of the discipline in Spain. This paper, addressed especially to musicology students, has two main sections: 1) musicology in the world around us; and 2) musicology in academia, which in turn, analyzes three topics: a) the general education of musicologists; b) teaching and research activity; and c) quality and ethics in academia. Appendix I contains questions and exercises to promote debates in class about some of these topics. Appendix II presents some recommendations of Harvard University to revise the undergraduate curriculum.; Peer reviewed

Interview of Laurence Picken on 3rd and 4th August 1983

Picken, Laurence
Fonte: Universidade de Cambridge Publicador: Universidade de Cambridge
Tipo: Vídeo Formato: 36864 bytes; 425525800 bytes; 255480059 bytes; 468060126 bytes; application/msword; application/octet-stream; application/octet-stream; application/octet-stream
EN_GB
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26.99%
Interviewed and filmed by Roger Blench and Carole Pegg, with assistance of the Audio Visual Aids Unit, Cambridge; Laurence Picken describes his move from zoology into ethno-musicology, partly under the influence of Joseph Needham. With recordings and instruments he describes early Chinese and Turkish music.

A música do ponto de vista do nativo: um ensaio bibliográfico

Aubert, Eduardo Henrik
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; ; Formato: application/pdf
Publicado em 01/06/2007 POR
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O presente artigo busca caracterizar as diferentes posições que a musicologia comparada, na primeira metade do século XX, e a etnomusicologia, sua herdeira na segunda metade do século, desenvolveram a respeito do pensamento sobre a música nas culturas que estudaram. Se, em um primeiro momento, a percepção da (in)existência desse pensamento esteve marcada pela oposição à teoria musical ocidental, o reconhecimento da diversidade de seu conteúdo e, depois, de sua forma foi gradualmente conquistando a disciplina. A tal ponto que hoje se pode perguntar, dialeticamente, se, para além da diversidade do pensamento sobre a música, não há uma unidade do pensamento musical como modalidade cognitiva característica da espécie.; This article seeks to characterize the different outlooks which comparative musicology, in the first half of the 20th century, and ethnomusicology, its heir in the second half of the century, have evolved concerning the thinking about music in the cultures they have studied. If the perception of the (non-)existence of this thinking was initially marked by the opposition to Western music theory, an acknowledgement of the diversity of its content and, thereafter, of its form, was gradually to dominate this field of study. So much so...

A fleeing object: voice amd musicology; Um objeto fugidio: voz e "musicologias"

Travassos, Elizabeth
Fonte: Deartes/Universidade Federal do Paraná Publicador: Deartes/Universidade Federal do Paraná
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Artigo Avaliado pelos Pares Formato: application/pdf
Publicado em 07/07/2008 POR
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As an inseparable part of both speech and song, the voice is a fleeting object escaping the partial approaches from the several disciplines which deal with it. Starting with this observation, I discuss the status of the voice in the musicological field. On the one hand, opera and art song gave birth to vocal typologies that can’t be applied to popular and folk vocalizations. On the other hand, musical analyses that stress the syntactic level of the musical organization don’t have much to say about the voice. A musical approach to the vocal style was conceived by Alan Lomax, who called his method Cantometrics. Together with the ethnographies of speech and music, the method appears as an important step towards the integration of phonetics, anthropology and musicology.; Componente indissociável da fala e do canto, a voz é um objeto fugidio que escapa às abordagens parciais das várias disciplinas que dela se ocupam. A partir desta constatação, discuto o lugar da voz nos saberes sobre a música. As tipologias vocais geradas no canto erudito, comprometidas com as técnicas e estéticas desenvolvidas na Europa, modernamente, não são extensivas às vocalizações populares e folclóricas. As análises musicais que privilegiam o eixo sintático da música também dizem pouco sobre a voz. Revejo...