Página 2 dos resultados de 48 itens digitais encontrados em 0.041 segundos

Programas de concerto como fonte para os estudos em musicologia histórica: um estudo de caso sobre o repertório apresentado nos concertos de canto da sociedade de cultura artística de Pelotas (1940 - 1974)

Silveira Junior, Yimi Walter Premazzi
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência Formato: application/pdf
POR
Relevância na Pesquisa
25.75%

Transcrição musical: um estudo critíco do repertório para instrumentos de cordas dedilhadas

Souto, Luciano Hercílio Alves
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 112 f. : il.
POR
Relevância na Pesquisa
25.75%
Pós-graduação em Música - IA; Esta pesquisa constitui um estudo crítico de transcrições para violão do repertório para instrumentos de cordas dedilhadas, particularmente vihuelas, guitarras e alaúdes dos séc. XVI ao XVIII. Objetivando a proposição de subsídios teóricos para a elaboração da interpretação desse repertório, este trabalho discute os sistemas de codificação, os procedimentos de transcrição e a execução musical do repertório em questão, por meio do diálogo entre as Práticas Interpretativas e a Musicologia Histórica, assumindo como vertentes metodológicas o estudo dos sistemas de codificação, a crítica textual e a análise interpretativa de gravações.; This research is a critical study of transcriptions for the guitar repertoire for plucked string instruments, particularly vihuela, guitars and lutes of the century. XVI to XVIII. Aiming to propose theoretical basis for the elaboration of the interpretation of this repertoire, this paper discusses the coding systems, procedures transcription and musical performance of the repertoire in question through dialogue between the practices and Historical Musicology and Interpretation Practices, assuming as methodological approaches the study of coding systems...

A micropolifonia como linguagem básica e estrutural nos processos composicionais

Rodrigues, André Nascimento
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
Relevância na Pesquisa
25.75%
O objectivo deste estudo centra-se numa das linguagens musicais que marcou um período da segunda metade do século vinte: a Micropolifonia. Essa linguagem tem como princípio de construção a mistura de cinco elementos: melodia, harmonia, ritmo, timbre e forma. Este trabalho é composto por três partes distintas: o Conceito, o Estudo de Caso e as Aplicações Práticas. A primeira parte apresenta um estudo teórico sobre o conceito, apresentando em primeiro lugar uma contextualização histórica desde as origens até às suas aplicações práticas, prosseguido com uma definição do mesmo, culminando numa análise individual de cada um dos elementos, bem como a sua fusão com os restantes. A segunda parte faz uma abordagem ao compositor que deu vida à linguagem em estudo: György Ligeti. Esta começa por expor uma breve biografia e algumas considerações técnicas sobre a sua produção, culminando em alguns apontamentos analíticos sobre as principais obras da sua produção micropolifónica. As obras analisadas são as seguintes: Atmosphères para grande orquestra, Introitis e Kyrie do Requiem para solistas vocais, coro misto e grande orquestra, Lux Aetrena para coro misto a dezasseis vozes e Lontano para grande orquestra. A última parte é composta por apontamentos analíticos sobre as obras compostas propositadamente para esta dissertação. As obras questão têm como ponto de partida um elemento específico...

A aprendizagem musical como elemento de aperfeiçoamento de competências matemáticas

Luís, Carlos Humberto Nobre dos Santos
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Tese de Doutorado
POR
Relevância na Pesquisa
25.75%
Tomando como ponto de partida a relação entre música e matemática, nesta investigação temos como principal objetivo estudar a influência da aprendizagem musical no desempenho matemático. Pretendeu-se ainda observar o efeito de um conjunto de preditores no referido desempenho, mais concretamente do nível socioeconómico, da inteligência e de variáveis cognitivo-motivacionais (motivação, expectativas de autoeficácia e atribuições causais). Numa primeira parte, delineámos as linhas teóricas desta investigação. Começámos por relatar a relação entre música e matemática no âmbito da musicologia histórica, da teoria e análise musicais, da acústica e das tendências na composição musical, evidenciando os mecanismos de ligação entre elementos e conceitos musicais e tópicos e temas matemáticos. Relatámos os benefícios da exposição musical ao nível do desenvolvimento cognitivo e intelectual, destacando o aumento do raciocínio espacial, do desempenho matemático e da inteligência com a aprendizagem musical. De seguida, descrevemos o impacto das aulas de música no aumento do desempenho académico a várias disciplinas, nomeadamente a Matemática, enfatizando a associação da duração da aprendizagem musical com o aumento das capacidades matemáticas; para além do efeito da aprendizagem musical...

A ideologia do progresso no discurso de Ernesto Vieira e Júlio Neuparth

Santos, Luís Miguel Lopes dos
Fonte: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa Publicador: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /09/2010 POR
Relevância na Pesquisa
25.75%
Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ciências Musicais, variante de Musicologia Histórica; No período que medeia entre o início do século XVIII e a eclosão da Primeira Guerra Mundial, a cultura ocidental foi especialmente marcada pela ideia de «progresso»: a crença na possibilidade de um melhoramento gradual da sociedade humana, quer através de um esforço consciente dos indivíduos, quer devido a leis espontâneas da História. As teorias do progresso que se desenvolveram nesta época admitiam que a Humanidade tinha vivido e continuaria a viver num avanço contínuo desde uma condição primitiva até um estado futuro. Ao longo da sua história, no contexto de diversos climas intelectuais, a ideia de progresso foi apropriada por inúmeros pensadores e sujeita a variados usos filosóficos, ideológicos e políticos, revestindo-se assim de uma importância especial para a compreensão da civilização ocidental. Nas décadas que se seguiram à Revolução Francesa, e numa época em que os intelectuais procuravam pôr fim à desordem que reinava na Europa, a ideia de progresso desenvolveu-se em França no contexto do positivismo, doutrina que veio reivindicar a descoberta das leis da História. No programa comtiano para o progresso da Humanidade avultava a importância da transformação da sociedade por intermédio de uma regeneração mental e moral dos indivíduos...

Joaquim Simões da Hora : intérprete, pedagogo e divulgador

Fernandes, Tiago Manuel da Hora
Fonte: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa Publicador: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /09/2010 POR
Relevância na Pesquisa
25.75%
Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ciências Musicais (Musicologia Histórica); Joaquim Simões da Hora (1941-1996) destacou-se durante o último quartel do século XX como o maior intérprete português de Música Antiga ibérica para órgão. Neste domínio estendeu também as suas qualidades de grande intérprete em diversos países europeus e até nos Estados Unidos da América. Inserido na corrente da “nova” Música Antiga que surgiu na segunda metade do século XX, faz parte de uma geração de intérpretes que assentam as suas interpretações em técnicas e instrumentos históricos, tais como Jordi Savall, Ton Koopman ou José Luís Uriol. As suas interpretações encontram-se registadas em quatro álbuns que demonstram as suas grandes capacidades como intérprete. A actividade profissional de Joaquim Simões da Hora estendeu-se também ao domínio da pedagogia, onde constituiu uma reformulação da classe de órgão do Conservatório Nacional, no qual foi professor entre 1977 e 1995. Para além das actividades de intérprete e pedagogo, desenvolveu ao longo de toda a sua carreira um profundo trabalho na divulgação do património musical nacional...

Os orgãos de tubos de António Xavier Machado de Cerveira nos Açores

Cordeniz, José Nelson Leonardo
Fonte: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa Publicador: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /07/2010 POR
Relevância na Pesquisa
25.75%
Dissertação de Mestrado em Ciências Musicais – Musicologia Histórica; Os organeiros António Xavier Machado e Cerveira e Joaquim António Peres Fontanes representam o culminar de uma variante portuguesa da tradição organeira ibérica, observada entre os anos de 1780 e 1820. Embora fossem dois construtores que trabalharam sob uma escola comum, os seus produtos e métodos distinguem-se. A obra de Machado e Cerveira demarcar-se-á na história pela vasta quantidade produzida, cerca de 105 órgãos de tubos construídos ao longo de cinquenta anos. São vários os aspectos que caracterizam o seu conceito produtivo baseado numa aplicação evolutiva da técnica e da estética. O conjunto de 14 órgãos no arquipélago dos Açores, de sua autoria, corresponde a uma fonte de maior relevo para a compreensão desta obra pelo seu estado físico e existência da variedade formal e cronológica. Por conseguinte, estes instrumentos desempenham o espelho das etapas conceptuais de Machado e Cerveira, representando o gosto sonoro vigente naquele tempo

Sonatas em trio. Transcrição e estudo do manuscrito P-VV G prática 118.4

Ferreiro, Carlos Manuel Saraiva
Fonte: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa Publicador: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /12/2010 POR
Relevância na Pesquisa
25.75%
Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ciências Musicais (ramo de Musicologia Histórica).

In festo transfigurationis domini nostri Jesu Christi, de Liszt, enquanto possível lugar metafórico e teológico

Magalhães, César Alberto Rego Lomba
Fonte: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa Publicador: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /04/2010 POR
Relevância na Pesquisa
25.75%
Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Musicologia Histórica; O nosso primeiro propósito com esta dissertação é descrever e explicar uma concepção, partilhada por alguns teólogos modernos, do fenómeno musical enquanto potencial metáfora da Palavra e, deste modo, enquanto veículo possível para meditar acerca do Mistério Cristão. A figura central de Jorge Pique Colado, na a sua tentativa de sistematizar uma Teologia do Musical, constituirá o alvo privilegiado da nossa atenção. Mais tarde, e como segundo propósito, tentaremos estudar o caso particular de uma peça de piano composta por Franz Liszt no seu último período, In festo transfigurationis domini nostri Jesu Christi S.188, de modo a tentar provar o seu potencial semiológico e, consequentemente, a sua relevância teológica. Tentaremos demonstrar a eficácia comunicacional desta peça enquanto Signo do evento, relatado nos evangelhos sinópticos, da Transfiguração de Jesus.

Notas preliminares sobre o cantochão acompanhado na prática musical luso-brasileira dos séculos XVIII e XIX: o Hino a São João Batista de José Maurício Nunes Garcia

Cotta,André Guerra
Fonte: Escola de Música da UFMG Publicador: Escola de Música da UFMG
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/12/2008 PT
Relevância na Pesquisa
25.75%
A partir de registros que comprovam o uso de acompanhamento do cantochão na prática musical de catedrais brasileiras nos séculos XVIII e XIX, este estudo procura discutir preliminarmente a utilização de documentos pertencentes ao Cabido Metropolitano do Rio de Janeiro (RJ) para a realização deste tipo de repertório, exemplificado no Hino a São João Batista de José Maurício Nunes Garcia. Busca estimular futuros estudos sobre o tema e, sobretudo, a performance desta música. Indiretamente, pretende-se fornecer subsídios para novas formas de utilização do instrumento catedralício por excelência - o órgão de tubos - re-inserindo este repertório litúrgico nas práticas sócio-culturais e musicais atualmente em voga, estimulando a reutilização deste instrumento nos circuitos históricos brasileiros em que se encontram.

Lamentationes Jeremiae Prophetae de Orlando Di Lasso: algumas figuras retórico-musicais na Lamentatio Prima Primi Diei (Feria Quinta In Coena Domini)

Ambiel,Áurea Helena de Jesus
Fonte: Escola de Música da UFMG Publicador: Escola de Música da UFMG
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/12/2008 PT
Relevância na Pesquisa
25.75%
Este artigo tem como proposta a identificação, na primeira lição das Lamentationes Jeremiae Prophetae, de Orlando Di Lasso (Lamentatio Prima Primi Diei), de figuras retórico-musicais, utilizando a terminologia de época. Para tanto, o trabalho está baseado principalmente na obra Musica Poetica (Rostock, 1606) de Joachim Burmeister, tradução de Benito V. Rivera (Musical Poetics, 1993). A pesquisa faz parte de um projeto de doutorado, que tem como objeto de estudo a obra completa Lamentationes Jeremiae Prophetae (a 5 vozes), que se compõe de três partes: Feria Quinta In Coena Domini, Feria Sexta In Parasceve e Sabbato Sancto. A abordagem analítica de toda a obra deverá seguir a metodologia proposta por Burmeister na sua quinta categoria de análise ("resolução da composição em afetos ou períodos"), além de conter observações concernentes ao uso de figuras e outros artifícios retórico-musicais, seguindo  indicações propostas por autores contemporâneos a Lasso que, em muitos casos, citam trechos de suas obras como exemplos para suas colocações. Com o resultado da pesquisa, espera-se fornecer subsídios analíticos que possam reverter em uma interpretação mais segura e historicamente mais bem fundamentada.

Sociedade pró-musica de Curitiba de Curitiba (SPMC)

Anze, Melissa
Fonte: Universidade Federal do Paraná Publicador: Universidade Federal do Paraná
Tipo: Teses e Dissertações Formato: application/pdf
PORTUGUêS
Relevância na Pesquisa
25.75%
Resumo: Esta dissertação apresenta estudo sobre a Sociedade Pró-Música de Curitiba (SPMC), entidade civil sem fins lucrativos de promoção à música erudita. A entidade foi fundada em 1963, em Curitiba, capital do Estado do Paraná, por grupo de jovens músicos, professores e estudantes de música erudita. Embora a SPMC ainda atue em Curitiba, esta pesquisa concentrou-se em seus primeiros 25 anos de realizações, entre 1963 e 1988. Efetuou-se primeiramente levantamento histórico da entidade no período em questão, no qual foram relatados os artistas, colaboradores e mesmo os auditórios que integraram suas temporadas artísticas. Averiguou-se a constituição de rede de contatos regional, nacional e mesmo internacional, estabelecidas entre músicos, intelectuais e instituições. Também se discutiu o repertório veiculado pela SPMC em seus concertos a partir de suas iniciativas quanto à inserção da música contemporânea na sociedade curitibana. Em um segundo aspecto, o estudo dirigiu-se ao papel da intelectualidade na morigeração cultural, modernização e civilização da sociedade curitibana para o e tendimento da plateia de música erudita na cidade e, por conseguinte, do público dos concertos promovidos pela SPMC. Para tanto...

José Pedro de Sant'Anna Gomes e a atividade das bandas de música na Campinas do século XIX; José Pedro de Sant'Anna Gomes and the music bands at Campinas during the nineteenth century

Alexandre José de Abreu
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 21/07/2010 PT
Relevância na Pesquisa
25.75%
A presente dissertação estuda a trajetória do maestro José Pedro de Sant?Anna Gomes (1834-1908), sua atividade como musico e regente na cidade de Campinas durante a segunda metade do século XIX, e sua importância para a atuação das bandas de música que se estabeleceram na cidade no mesmo período. A dissertação apresenta a inter-relação estabelecida entre o trabalho do maestro e a atividade das bandas, destacada pela larga esfera de atribuições do primeiro e a complexa extensão social da segunda. Fontes diversas foram utilizadas: relatos de cronistas, o repertório de Sant?Anna Gomes para a formação de bandas de música, além de dados referentes à atividade musical exercida na cidade de Campinas durante o século XIX. Primeiramente, o trabalho apresenta uma breve biografia do compositor e maestro Sant?Anna Gomes destacando aspectos representativos de sua atuação. Em seguida, o trabalho aborda assuntos relacionados à atividade das bandas na cidade, fazendo uma extensa análise de suas atribuições. Neste sentido, incluímos aspectos urbanísticos e sociais interpretados como mudanças que alteraram o caráter da cidade, assim como, destacamos os diversos segmentos sociais que contaram com a atividade das bandas. Por meio deste enfoque...

Lamentationes Jeremiae Prophetae de Orlando di Lasso : a aplicação da quinta categoria analitica de Joachim Burmeister; Orlando di Lasso's Lamentationes Jeremiae Prophetae de Orlando di Lasso : the application of the fifth analytical category of Joachim Burmeister

Aurea Helena de Jesus Ambiel
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 26/02/2010 PT
Relevância na Pesquisa
25.75%
Em Musica Poética (1606) , Joachim Burmeister oferece a primeira proposta de análise formal em música . A sua metodologia analítica tem um direcionamento retórico- musical e compreende a divisão em cinco categorias: "(1) investigação do modo; (2) investigação do gênero melódico; (3) investigação do tipo de polifonia; (4) consideração da qualidade; (5) secionamento da peça em afetos ou períodos" (BURMEISTER, ([1606] 1993, p.201). O presente trabalho propõe a análise da obra Lamentationes Jeremiae Prophetae de Orlando Di Lasso, segundo a sua quinta categoria. A sua aplicação nesta obra de Lasso pode revelar o valor da análise. A intenção inicial do autor, antes de mais nada, era pedagógica: ele tencionava ensinar os jovens músicos a compor, utilizando como meio: o estudo, a observação e a imitação dos recursos engenhosos empregados na obra pelos grandes mestres (emulação). A aplicação desta quinta categoria coloca o analista numa posição que diz respeito também ao intérprete: é preciso encontrar nas diversas partes do discurso musical os afetos sugeridos pelo compositor. Através da análise é possível recriar a atmosfera afetiva da obra, oferecendo uma importante ferramenta para a interpretação...

Cenas da vida quotidiana em "Il segreto de Susanna" de E. Wolf-Ferrari

Barriga, Luísa Maria dos Santos Ribeiro
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
Relevância na Pesquisa
25.75%
A presente dissertação vem propor uma investigação musicológica sobre o intermezzo // Segtreto di Susanna intermezzo in un atto de Ermanno Wolf-Ferrari com libreto de Enrico Golisciani de 1909. Insere-se na linha de estudos ligados à performance musical revelando o papel da ópera enquanto espelho da sociedade, a partir do estatuto da mulher na viragem do séc. XIX para o séc. XX, com vista à interpretação cénica da obra e de que forma esta investigação possibilita uma visão crítica acerca da sociedade, do género "ópera buffa" e do estatuto da mulher. A dissertação está organizada em duas partes. A primeira está dividida em cinco partes: a primeira diz respeito à contextualização histórica desta forma de intermezzo, a segunda sobre o compositor e sua linguagem musical e estilo, a terceira diz respeito a este intermezzo em particular e o seu impacto junto do público, a quarta sobre // Segreto di Susana em Portugal, às interpretações e às encenações escolhidas das várias produções apresentadas em Lisboa e Porto e a quinta é dedicada à análise musical. A segunda parte da dissertação está relacionada com a performance propriamente dita: qual a metodologia aplicada e como a performance reflecte a análise e é influenciada por ela. Pretende-se aqui também dar a conhecer as opções escolhidas com base em entrevistas realizadas para esse objectivo...

O contra os músicos de sexto empírico : introdução, tradução e comentários

Roeder, Sarah
Fonte: Universidade Federal do Paraná Publicador: Universidade Federal do Paraná
Tipo: Dissertação Formato: 132f.; application/pdf
PORTUGUêS
Relevância na Pesquisa
25.75%
Orientador: Prof. Dr. Roosevelt Araújo da Rocha Junior; Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 31/03/2014; Inclui referências; Área de concentração : Musicologia histórica; Resumo: O Contra os Músicos de Sexto Empírico é uma importante fonte sobre o papel da música na Antiguidade. Nesta obra, o filósofo cético refuta a teoria musical tanto sob a perspectiva ética – questionando sua utilidade, quanto sob a perspectiva técnica – apresentando argumentos contra conceitos fundamentais da ciência musical como o de melodia e o de ritmo. A refutação da teoria musical compartilha de um objetivo mais amplo da Filosofia cética, a saber, o combate ao dogmatismo na Filosofia e nas disciplinas que compunham os Estudos Cíclicos. O presente trabalho consiste na tradução comentada do Contra os Músicos. Em nosso comentário à obra, buscamos reunir as ferramentas necessárias para uma interpretação dessa obra sob a perspectiva filosófica e a perspectiva musicológica. Partimos da divisão hierárquica entre teoria e prática musical e, em função disso, apresentamos um panorama geral da teoria musical na Antiguidade...

Breu panorama de l’etnomusicologia a Catalunya entre 1875 i 1936

Ayats, Jaume,
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Article; info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion Formato: application/pdf
Publicado em //2005 CAT
Relevância na Pesquisa
25.75%
El término y el concepto de «etnomusicología» no empezó a forjarse hasta la década de los cincuenta del siglo XX. El autor de esta ponencia diserta en torno a la musicología histórica de Cataluña, cuyo principal objeto de estudio se había centrado en la canción popular o en el folclore musical. La Obra del Cançoner Popular de Catalunya constituye el centro de este estudio, que va acompañado de numerosas referencias bibliográficas. (M.D.M.); Le terme et le concept d’ «Ethnomusicologie» ne commence à se forger qu’à partir des années 50 du XXè siècle. L’auteur de cet exposé disserte autour de la musicologie historique dont le principal objet était l’étude de la chanson populaire ou du folklore musical. La Obra del Cançoner Popular de Catalunya constitue le centre de cette étude qui s’accompagne de nombreuses références bibliographiques. (M.D.M.); The term and concept of “ethnomusicology” did not begin to take shape until the 1950’s. The author of this paper discusses the historical musicology of Catalonia, whose main object of study has focussed on folk songs and musical folklore. La Obra del Cançoner Popular de Catalunya represents the heart of this study, accompanied by numerous bibliographical references. (M.D.M.); Der Begriff und das Konzept von «Ethnomusikologie» fing erst in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts an...

Temperament in Bach’s Well-tempered clavier : a historical survey and a new evaluation according to dissonance theory

Martínez Ruiz, Sergio; Ballester i Gibert, Jordi
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em //2011 ENG
Relevância na Pesquisa
25.75%
After a historical survey of temperament in Bach’s Well-Tempered Clavier by Johann Sebastian Bach, an analysis of the work has been made by applying a number of historical good temperaments as well as some recent proposals. The results obtained show that the global dissonance for all preludes and fugues in major keys can be minimized using the Kirnberger II temperament. The method of analysis used for this research is based on the mathematical theories of sensory dissonance, which have been developed by authors such as Hermann Ludwig Ferdinand von Helmholtz, Harry Partch, Reinier Plomp, Willem J. M. Levelt and William A. Sethares; Després d’una visió històrica sobre el temperament a El clavecí ben temperat de Johann Sebastian Bach, s’ha realitzat una anàlisi de l’obra aplicant divesos bons temperaments històrics a més d’algunes propostes recents. Els resultats obtinguts demostren que la dissonància global per a tots els preludis i fugues en tonalitats majors pot minimitzar-se utilitzant el temperament Kirnberger II. El mètode d’anàlisi utilitzat per a aquesta recerca està basat en les teories matemàtiques de la dissonància sensorial desenvolupades per autors com Hermann Ludwig Ferdinand von Helmholtz, Harry Partch...

Jdanov, Brecht, Eisler e a Questão do Formalismo

Ricciardi, Rubens
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Artigo Avaliado pelos Pares Formato: application/pdf
Publicado em 12/12/1997 POR
Relevância na Pesquisa
25.75%
O presente artigo pretende estudar o debate em torno do formalismo a partir do discurso de Jdanov, com a leitura dos posicionamentos de Brecht e de Eisler, e, neste último caso, comparando sua postura antes e depois de Jdanov. Esta análise visa a uma melhor compreensão das adversidades que não só Eisler, mas boa parte dos compositores residentes nos países do bloco soviético, enfrentaram a partir das conseqüências do discurso de Jdanov, que determinaria as diretrizes gerais e a linha dominante da histórica Conferência dos Representantes da Música Soviética junto ao Comitê Central do Partido Comunista da URSS, em Moscou, janeiro de 1948.

Os Tangos Urbanos no Rio de Janeiro: 1870-1920 - Uma Análise Histórica e Musical

Augusto, Paulo Roberto Peloso
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Artigo Avaliado pelos Pares Formato: application/pdf
Publicado em 12/12/1997 POR
Relevância na Pesquisa
25.75%
A partir da década de 1870, podemos observar, no âmbito da cidade do Rio de Janeiro, o surgimento de.novos gêneros musicais populares, que representaram, desde então, a fala de uma nova classe que se afirmava e uma proposta artística original, assim observada tendo em vista a cristalização de uma nova estética musical urbana. Neste momento, em que o músico popular é  excluído do processo de construção da nação pela elite brasileira, a música popular urbana, que surge no Rio de Janeiro, apresenta uma nova proposta estética, caracterizada na seguinte fusão: de um lado, o aproveitamento das formas musicais em voga na Europa para a dança e o canto, como, por exemplo, a polca; por outro lado, a introdução de novas expressões rítmico-melódicas e harmônicas, que viriam consolidar uma nova estética musical urbana, ou seja, um contraponto aos ideais estéticos europeizantes das elites.