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Musical pattern extraction using genetic algorithms

Grilo, Carlos; Cardoso, Amilcar
Fonte: Springer Publicador: Springer
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência
ENG
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46.64%
This paper describes a research work in which we study the possibility of applying genetic algorithms to the extraction of musical patterns in monophonic musical pieces. Each individual in the population represents a possible segmentation of the piece being analysed. The goal is to find a segmentation that allows the identification of the most significant patterns of the piece. In order to calculate an individual’s fitness, all its segments are compared among each other. The bigger the area occupied by similar segments the better the quality of the segmentation.

Musical pattern extraction using genetic algorithms

Grilo, Carlos Fernando Almeida; Cardoso, Fernando Amílcar Bandeira
Fonte: Springer Publicador: Springer
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência
Publicado em //2003 ENG
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This paper describes a research work in which we study the possibility of applying genetic algorithms to the extraction of musical patterns in monophonic musical pieces. Each individual in the population represents a possible segmentation of the piece being analysed. The goal is to find a segmentation that allows the identification of the most significant patterns of the piece. In order to calculate an individual’s fitness, all its segments are compared among each other. The bigger the area occupied by similar segments the better the quality of the segmentation.

Emoções de uma escuta musical afetam a percepção subjetiva de tempo; Emotions from Listening to Music Affect the Subjective Perception of Time

Ramos, Danilo; Bueno, Jose Lino Oliveira
Fonte: UNIV FEDERAL RIO GRANDE SUL; PORTO ALEGRE RS Publicador: UNIV FEDERAL RIO GRANDE SUL; PORTO ALEGRE RS
Tipo: Artigo de Revista Científica
POR
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36.59%
Este estudo verificou se emoções percebidas durante uma escuta musical influenciam a percepção temporal. Músicos e não músicos foram submetidos a tarefas de escuta de trechos musicais do repertório erudito ocidental com 20 segundos de duração cada um e tarefas de associação temporal de cada trecho ouvido a durações padrões, que variavam de 16 a 24 segundos. Os trechos musicais empregados eram representativos de uma dentre as categorias emocionais Alegria, Tristeza, Serenidade ou Medo / Raiva. Uma análise de variância mostrou que, enquanto os não músicos apresentaram subestimações temporais associadas a pelo menos um trecho musical de cada uma das categorias emocionais, os músicos subestimaram todos os trechos musicais tristes, relacionados às características de baixo arousal e valência afetiva negativa.; This study examined whether perceived emotions during music listening tasks influence time perception. Musicians and non-musicians were submitted to tasks of listening to musical excerpts from Western classical repertoire of 20 seconds and tasks of temporal association of each piece of music to standard durations, ranging from 16 to 24 seconds. Musical excerpts were representative from one of the following emotional categories: Happiness...

Três usos da citação musical no século XX: uma análise das peças Dream-Images de Crumb, Phorion de Foss e Prelúdio para piano nº1 de Willy Corrêa

Rodrigues, André de Cillo
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 19/09/2012 PT
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Este trabalho consiste na análise de três peças que se utilizam da citação musical de maneiras distintas. Ele é, portanto, um estudo a respeito da utilização da citação musical na linguagem musical erudita e suas implicações a partir do século XX. Nossa estratégia consistiu inicialmente em definirmos melhor nosso campo de estudos por meio da observação das especificidades da citação na linguagem musical. A partir daí, são propostos três tipos de citação que serão avaliados nas três peças principais que compõe este trabalho, a citação alusiva, a citação temática, e a citação em colagens. Alguns exemplos musicais que se enquadrariam nos respectivos tipos de citação são elencados com o objetivo de ilustra-los. A seguir, damos continuidade ao trabalho através da investigação da situação da música ocidental a partir do século XX, destacando a forma como o recurso à citação musical se insere neste contexto. Então, partimos para a análise das peças. A primeira peça se chama Phorion, do compositor Lukas Foss, e é um exemplo de utilização da citação em colagens; a segunda é a peça Dream-Images do ciclo Makrokosmos de George Crumb, que contém uma citação alusiva; e a última é o Prelúdio para piano de Willy Corrêa de Oliveira que se utiliza da citação temática. Desta maneira...

A teoria da entonação de B. Asafiev e a execução musical : concepções analíticas para a interpretação das cirandas de Villa-Lobos

Tarquinio, Daniel Junqueira
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
POR
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46.5%
Este trabalho investiga parte significativa da obra para piano de Villa-Lobos, as 16 Cirandas, com objetivo de apresentar concepções analíticas e interpretativas para a execução de cada uma das peças. Partindo da busca por um conhecimento que abordasse as questões semânticas e sintáticas, expressas no ato da execução musical, foram adotados, para as análises, os trabalhos de B. Asafiev, Teoria da Entonação e Forma Musical como Processo apresentados e contextualizados frente às teorias analíticas do século XX. Em cada concepção analítica das peças, neste trabalho, com o título de análises entonacionais, os itens a seguir foram tratados: a estruturação do material musical; o fluxo sonoro no tempo manifestado por intermédio dos conceitos “asafianos” de energia, impulso ao movimento musical, movimento musical e seu término, funções dos elementos e conjuntos sonoros simultâneos e sucessivos; os aspectos semânticos e sintáticos, imanentes e emanantes das estruturas musicais; a linguagem pianística de Villa-Lobos; aspectos do processo de execução, como dedilhados, movimentos de dedos, mãos e braços. Integrada à Teoria da Entonação, a execução musical é entendida como entonação de uma obra musical...

Valsas nobres e sentimentais de Maurice Ravel : caminhos de um intérprete

Pingo, Ary Yuri
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/zip; application/pdf
POR
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36.63%
A concepção da interpretação de uma obra musical pode advir de um processo sustentado por reflexão e ímpeto, agregando razão e emoção, o qual é gerado por impulsos e diversos conhecimentos, sendo estes musicais e/ou extra-musicais, objetivos e subjetivos. Estes são criados e reunidos ao longo da vida, durante o período de formação musical e a partir de contatos com diversas artes e normalmente dinamizado ao longo da leitura de uma determinada obra, de maneira consciente e inconsciente. Aprofundam-se através da prática musical, pesquisas e também da chamada tradição oral, através da relação mestre/discípulo. Este memorial disserta sobre meu processo de leitura, estudo e performance das Valsas Nobres e Sentimentais de Maurice Ravel, realizado durante meu curso de mestrado. Procuro reconhecer e esclarecer algumas de minhas escolhas musicais e os conhecimentos que mobilizei, adquiri e transmutei ao longo deste processo, paralelamente às reflexões de meu orientador, Ney Fialkow. Para tanto, foi necessário o registro de alguns dos meus encontros de orientação, momentos de meus estudos, algumas de minhas performances e idéias que foram geradas e despertadas durante todo este percurso. O possível reconhecimento e verbalização de todos estes registros podem muitas vezes tornar-se imprecisos...

A guitarra clássica: caracterização técnica, estilística e estética

Almeida, Sara Cristina Oliveira Marques
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
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36.67%
Entender uma peça musical é mais do que a simples constatação do tipo de material melódico e rítmico usado pelo compositor. Conhecer o processo composicional criativo é reconhecer os efeitos expressivos aliados à técnica, estilo e estética e explicar a sua aplicação na obra, estudando o seu papel como força geradora e impulsionadora. Este estudo pretende antes de mais ser um contributo para a divulgação das características técnicas, estilísticas e estéticas da guitarra. Será feita uma abordagem dos recursos da guitarra tal como dos movimentos estéticos da vanguarda e a sua reflexão na obra musical.; To understand a musical piece is needed much more than a simple analysis of the melodic and rhythmic material used by the composer. To know the creative compositional process it’s to recognize the expressive effects related to the technique, style and aesthetic and to explain their application in the musical piece, studying is role as a generating force. This study intends above all to be a contribute for the divulgation of the technical, stylistic and aesthetical characteristics of the guitar. It will be made an approach of the resources of the guitar and at the same time it will be given a broad view of the aesthetic vanguard movements and their impact on the musical piece.; Mestrado em Música

Canto e emoção: indicadores emocionais não verbais na execução do discurso musical cantado

Araújo, José Manuel da Silva
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Tese de Doutorado
POR
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36.63%
Na performance de uma obra musical cantada, o cantor tem um papel determinante para a transmissão ao público, não só das suas componentes informativas, de natureza conceptual, a nível musical e literário, mas também na indução nos ouvintes dos estados emocionais intrínsecos a cada momento da obra através de indicadores vocais não verbais. Este estudo teve como objectivo central a análise dos parâmetros acústicos que constituem estes indicadores e a sua eficácia. Procurou-se estabelecer uma relação entre as alterações fisiológicas que caracterizam os processos somáticos que acompanham o despoletar dos estados emocionais e os perfis acústicos das vocalizações produzidas nessas condições, partindo de uma reflexão sobre o cantor e a sua função social, passando pela análise do fenómeno da emoção como parte integrante da biologia do indivíduo e da espécie. O grau de indução emocional no público depende da capacidade de o cantor integrar os processos de expressão da emoção na sua execução musical, reflectindo no perfil acústico daí resultante não só a qualidade da sua técnica e as suas características vocais, mas também as alterações fisiológicas que acompanham a libertação de neurotransmissores e neuromoduladores...

Note Onset Deviations as Musical Piece Signatures

Serrà, Joan; Özaslan, Tan Hakan; Arcos, Josep Lluis
Fonte: Public Library of Science Publicador: Public Library of Science
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em 31/07/2013 EN
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46.54%
A competent interpretation of a musical composition presents several non-explicit departures from the written score. Timing variations are perhaps the most important ones: they are fundamental for expressive performance and a key ingredient for conferring a human-like quality to machine-based music renditions. However, the nature of such variations is still an open research question, with diverse theories that indicate a multi-dimensional phenomenon. In the present study, we consider event-shift timing variations and show that sequences of note onset deviations are robust and reliable predictors of the musical piece being played, irrespective of the performer. In fact, our results suggest that only a few consecutive onset deviations are already enough to identify a musical composition with statistically significant accuracy. We consider a mid-size collection of commercial recordings of classical guitar pieces and follow a quantitative approach based on the combination of standard statistical tools and machine learning techniques with the semi-automatic estimation of onset deviations. Besides the reported results, we believe that the considered materials and the methodology followed widen the testing ground for studying musical timing and could open new perspectives in related research fields.

Automated analysis of musical structure

Chai, Wei, 1972-
Fonte: Massachusetts Institute of Technology Publicador: Massachusetts Institute of Technology
Tipo: Tese de Doutorado Formato: 96 p.
ENG
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Listening to music and perceiving its structure is a fairly easy task for humans, even for listeners without formal musical training. For example, we can notice changes of notes, chords and keys, though we might not be able to name them (segmentation based on tonality and harmonic analysis); we can parse a musical piece into phrases or sections (segmentation based on recurrent structural analysis); we can identify and memorize the main themes or the catchiest parts - hooks - of a piece (summarization based on hook analysis); we can detect the most informative musical parts for making certain judgments (detection of salience for classification). However, building computational models to mimic these processes is a hard problem. Furthermore, the amount of digital music that has been generated and stored has already become unfathomable. How to efficiently store and retrieve the digital content is an important real-world problem. This dissertation presents our research on automatic music segmentation, summarization and classification using a framework combining music cognition, machine learning and signal processing. It will inquire scientifically into the nature of human perception of music, and offer a practical solution to difficult problems of machine intelligence for automatic musical content analysis and pattern discovery.; (cont.) Specifically...

Gota d’água de Chico Buarque e Paulo Pontes: o trágicomusical, criação e historicidade

Lourenço, Marise Gândara
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Dissertação
POR
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36.81%
O trabalho tem como corpus a peça trágico-musical Gota d’água, de Chico Buarque e Paulo Pontes, escrita em 1975. Obra concebida sob alto grau de brasilidade, ao mesmo tempo, romântica e revolucionária, representa o resgaste da arte de esquerda, construída nas décadas de 1950 e 60. Por esta razão, seus autores elegem, intencionalmente, a palavra como centro do fenômeno dramático, valorizando-a por meio do verso e fazendo dela um instrumento revelador do momento histórico dos anos de 1970. Além de colocarem o povo no palco, por considerá-lo a única fonte de concretude da identidade nacional. Sendo assim, realizou-se um estudo analítico músico-teatral da obra Gota d’água, sob uma perspectiva literária e histórica, tendo como ponto de partida as ideias de Chico Buarque e Paulo Pontes, expressas no preâmbulo do texto da peça, e na entrevista concedida a Fernando Peixoto, intitulada Subúrbio e poesia. Para melhor elucidar esse teatro, que se pretende popular, mas adota como texto-fonte a peça erudita Medeia, de Eurípedes (480-405 a.C.), recorreu-se à análise comparativa. Análise esta que permitiu revelar e compreender os fios dialógicos que compõem esse teatro e a dinâmica desses fios. Gota d’água é uma tragédia pós-moderna...

L'étude de la coexistence de mondes musicaux éloignés dans une seule et même pièce.

David, Alexandre
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
FR
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36.82%
Ce mémoire présente sept de mes compositions de maîtrise et mon analyse de chacune d’elles autour de l’idée de la coexistence de mondes musicaux éloignés. J’y explique en quoi cette approche s’applique à chaque pièce par leurs thèmes et motifs, leur harmonie et leur orchestration. Il présente également mes réflexions sur mon langage musical et sur les musiques d’aujourd’hui tout en mettant en lumière l’évolution de ma démarche au fil de ma maîtrise. Dans les pièces présentées, l’étude de la coexistence entre mondes musicaux éloignés se fait principalement sur ces points généralement interreliés : coexistence de thèmes et motifs horizontalement ; coexistence de thèmes et motifs verticalement ; coexistence de caractères musicaux divers ; coexistence de différents plans d’orchestration ; coexistence de différentes harmonies dans un seul accord (polyharmonie). Certains de ces aspects seront plus importants dépendamment de la pièce analysée. Les analyses de mes pièces ne sont pas présentées dans un ordre chronologique de composition. Ce qui justifie leur ordre de présentation est plutôt un chemin que j’ai suivi au courant de ma maîtrise : de la composition de musiques « pures » vers des musiques inspirées par des matériaux extramusicaux. Je présenterai donc en trois sections les sept œuvres composées dans le cadre de ma maîtrise : 1. œuvres instrumentales (trois pièces) : Mille chemins...

Of Songwriting and Storytelling as learned through the composition of WAG! The Musical

Shegolev, Aleksey
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
EN
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36.57%
WAG! The Musical est la seconde comédie musicale d'Aleksey Shegolev ainsi que la première à être exécutée dans un théâtre off-Broadway à New York durant l'été 2013. Une des premières comédies de William Shakespeare, Peines d’amour perdues, a servi d’inspiration pour son partenaire Julian Silverman (dramaturge) et lui (compositeur et librettiste) dans la composition de WAG!. Afin de moderniser le sujet shakespearien traité dans les Peines d’amour perdues, plusieurs ajustements ont été nécessaires. Dans le but de maintenir l’attention des spectateurs, le niveau d'intensité dans l’action doit constamment s'élever. Cette thèse traitera notamment des divers procédés musicaux employés dans le but de soutenir l’action. Le rock ' n' roll, ainsi que le jazz furent les principaux langages musicaux à avoir une forte influence sur cette composition. Conséquemment, à travers une analyse détaillée, Shegolev explique comment le rythme, l'harmonie et la texture construisent sa comédie musicale. De plus, la manière de rendre l’humour en musique, si nécessaire au genre comique, sera également objet de discussion dans cette dissertation. La dissertation sera clôturée par un chapitre qui traitera de l'expérience personnelle que Shegolev a accumulée au cours des ateliers de lecture et des répétitions aux quelles sa pièce a été assujettie...

A.·.418: Um método de sistematização da concepção musical interpretativa

Alves, Vasco
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Tese de Doutorado
POR
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36.5%
Este trabalho consiste numa proposta metodológica, denominada A∴418, que visa abordar a actividade especulativa dos performers no que diz respeito às suas concepções interpretativas dos discursos musicais. Foram identificados dois factores inerentes a esta actividade – as concepções expressiva e técnica – como estando na base da configuração final deste processo. O A∴418 resulta de um processo de aplicação de técnicas de análise musical vocacionadas para o estudo da interpretação musical, são elas a Análise da Intenção Musical Interpretativa (direccionada para a concepção expressiva da narrativa sonora) e a Análise Técnica da Intenção Musical Interpretativa (direccionada para a concepção técnico-instrumental do discurso musical). A sistematização deste processo metodológico conduz à produção de uma partitura final, revista pelo músico-instrumentista, na qual acrescem ao discurso original do compositor indicações que reflectem a concepção técnicoexpressiva produzida pelo performer que interpreta a obra musical. Esta metodologia foi demonstrada através da sua aplicação à concepção musical interpretativa do Concerto para Violoncelo em La menor, RV 418, de Antonio Vivaldi, tendo em conta as demandas específicas deste instrumento musical e a leitura idiossincrática que o autor fez desta obra musical em concreto.This work is a methodological approach the A∴418 aiming to explore the speculative activity of the performers in what their interpretative conceptions of musical discourse are concerned. We identified two factors inherent to this activity - the technical concepts and expressive - as being based on the final configuration of this process. The A∴418 results from a process of applying techniques of musical analysis dedicated to the study of musical performance...

A peça concatenação nº 162 do Ludus Brasiliensis de Ernest Widmer : uma proposta de análise musical; The piece concatenação n. 162 of Ludus Brasiliensis from Ernest Widmer : a musical analysis proposal

Klaus Sebastian Weiss-Santos
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 14/08/2009 PT
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36.94%
A constante preocupação de como propiciar ao aluno de piano uma visão mais ampla do fazer musical, mais relacionada com a sua época, com o indivíduo, incita a investigação por aquilo que possa expandir essas perspectivas. Nesse sentido, é importante haver pesquisas que promovam, com o intuito de difusão e estudo aprofundado, obras musicais que apresentam preocupação com a iniciação a uma linguagem musical contemporânea à época. Ao deparar-se com a coleção de 162 peças progressivas para piano de Ernst Widmer - o Ludus Brasiliensis - essas questões emergem e surge a necessidade de esclarecimento de sentidos e significados dessa música. Neste estudo, o objetivo é revelar sentidos e significados da música de Widmer a partir da apresentação e discussão dos elementos estilísticos da peça nº 162 concatenação do Ludus Brasiliensis. A última peça da coleção, concatenação, apresenta um painel de tendências estéticas e procedimentos técnicos diversificados que sintetizam a proposta de todo o Ludus Brasiliensis. Ela é representativa do repertório para piano no Brasil dos anos 60, do estilo do compositor e do local em que foi escrita. Para o entendimento da peça, foi conduzida uma proposta de análise da mesma...

Musica espectral : o tempo musical conforme Gerard Grisey; Spectral music : the musical time according to Gerard Grisey

Guilherme de Cesaro Copini
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 04/02/2010 PT
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46.64%
A música é uma arte temporal e seu principal material, o som, só pode existir e ser percebido quando a dimensão tempo é considerada. Assim, acredita-se que a discussão acerca da relação som-tempo na música é importante para o compositor contemporâneo. Gérard Grisey, compositor e cofundador de uma das mais importantes escolas de composição da segunda metade do século XX (a Música Espectral), apresenta uma singular visão do fenômeno musical, particularmente diante do seu desenvolvimento no tempo. Seu pensamento é fundamentado principalmente em pesquisas no campo da acústica e psicoacústica, ou seja, na estrutura física do som e na maneira como o som é percebido, respectivamente. O objetivo principal desta pesquisa é expor as reflexões de Grisey em relação ao tempo musical. Outro objetivo é a composição de uma peça original baseada nestas reflexões. Justifica-se tal recorte pela evidente atenção dada ao tema 'tempo em música' por importantes compositores do século XX (como por exemplo, Messiaen, Boulez e Grisey). Tal importância pode ser verificada tanto na obra musical, quanto teórica destes compositores. Inicialmente foi realizado aprofundamento teórico por meio do estudo dos textos produzidos pelos principais representantes e estudiosos da Música Espectral. Em seguida iniciou-se a redação da dissertação...

A.·. 418: um método de sistematização da concepção musical interpretativa

Alves, Vasco Paulo Cecílio
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Tese de Doutorado
POR
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36.5%
Este trabalho consiste numa proposta metodológica, denominada A∴418, que visa abordar a actividade especulativa dos performers no que diz respeito às suas concepções interpretativas dos discursos musicais. Foram identificados dois factores inerentes a esta actividade – as concepções expressiva e técnica – como estando na base da configuração final deste processo. O A∴418 resulta de um processo de aplicação de técnicas de análise musical vocacionadas para o estudo da interpretação musical, são elas a Análise da Intenção Musical Interpretativa (direccionada para a concepção expressiva da narrativa sonora) e a Análise Técnica da Intenção Musical Interpretativa (direccionada para a concepção técnico-instrumental do discurso musical). A sistematização deste processo metodológico conduz à produção de uma partitura final, revista pelo músico-instrumentista, na qual acrescem ao discurso original do compositor indicações que reflectem a concepção técnicoexpressiva produzida pelo performer que interpreta a obra musical. Esta metodologia foi demonstrada através da sua aplicação à concepção musical interpretativa do Concerto para Violoncelo em La menor, RV 418, de Antonio Vivaldi, tendo em conta as demandas específicas deste instrumento musical e a leitura idiossincrática que o autor fez desta obra musical em concreto.; This work is a methodological approach the A∴418 aiming to explore the speculative activity of the performers in what their interpretative conceptions of musical discourse are concerned. We identified two factors inherent to this activity - the technical concepts and expressive - as being based on the final configuration of this process. The A∴418 results from a process of applying techniques of musical analysis dedicated to the study of musical performance...

Conceptions of woodwind students regarding the process of learning a piece of music

Marín, Cristina; Pérez Echeverría, M. del P.; Scheuer, Nora
Fonte: Taylor & Francis Publicador: Taylor & Francis
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:ar-repo/semantics/artículo; info:eu-repo/semantics/publishedVersion Formato: application/pdf
ENG
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The way in which students and teachers conceive the nature of knowledge and its acquisition have been deeply investigated in recent decades, since these conceptions underlie teaching and learning processes themselves. In this study we analysed how woodwind students from different levels of expertise conceive the process of learning a musical piece. As in previous studies about learning processes in music, we divide it into three stages: the beginning (first sessions of study of the new piece), the middle of the process (the student continues practising) and the end (the sessions before the performance). Sixty-eight Spanish woodwind students from three different levels of instruction completed an open- ended questionnaire. A statistical analysis of textual data was applied to the responses, in order to identify lexical differences among groups of participants about their learning conceptions. Statistical significant lexical differences were found for the variable ?Level?, and three lexical groups were identified for each stage of learning, corresponding to the three levels. Elementary students held a conception of learning in which there is a linear relationship between conditions (amount of practice time, repetition) and outcomes (mainly related to notational elements)...

Paradigmatic analysis using genetic programming

Grilo, Carlos Fernando Almeida; Machado, Fernando; Cardoso, Fernando Amílcar Bandeira
Fonte: Society for the Study of Artificial Intelligence and Simulation of Behaviour Publicador: Society for the Study of Artificial Intelligence and Simulation of Behaviour
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência
Publicado em //2001 ENG
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Paradigmatic analysis consists in the segmentation of a musical piece through the identification of relations between different parts of the piece, and the classification of the identified segments into categories. In this paper we describe how a genetic programming system can be used to make the paradigmatic analysis of monophonic musical pieces, using a simple fitness function inspired in the Kolmogorov complexity estimation. We make use of automatically defined functions in order to represent segments. Relations are made explicit through the reuse of segments and the application of transformations to these segments.

An Expert system to generate musical variations in the style of Telemann

Merck, Kathy Johnson
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
EN_US
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Musical performance practice during the Baroque period (approximately 1600 - 1750) required that a solo performer be adept at adding extemporaneous variations on the composer's original melody during performance. Atypically, George Phillip Telemann, in his "Methodical Sonatas", provided, along with the original melody line, a written-out variation of that line. Using knowledge of the Baroque style in general and that gleaned from an analysis of Telemann's variations in particular, this expert system models a Baroque musician's (expert's) process of creating such variations. The variation process (programmed in Prolog) involves transformations to a list structure which represents the piece. The system "chooses" these transformations based on general rules, rhythmic and melodic vocabularies, and the harmonic framework of the specific piece. In addition, global musical considerations such as the duplication of musical sequences found in the original and the creation of overall musical continuity are addressed during the generation process through a multiple viewpoints approach. To test the system, two variations were generated for each of ten musical movements. The expert has judged that syntactically the system works as anticipated, and semantically is generally successful; there remain possibilities...