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Desafios na introdução de práticas contemporâneas nas aulas de artes visuais

Jacinto, Susana Santos Ferreira de Almeida e
Fonte: Repositório Científico Lusófona Publicador: Repositório Científico Lusófona
Tipo: Dissertação de Mestrado
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45.93%
O presente relatório tem como objetivo sublinhar o potencial da Arte Contemporânea como recurso, atualmente, na sala de aula. O que é, para que serve e como ler a arte hoje? Pretende-se também compreender de que forma os alunos interpretam e aceitam a Arte Contemporânea, e qual o papel do professor de artes visuais na condução da leitura de uma linguagem que se pode considerar assumidamente difícil e desafiante para ambos, mas essencial para uma integração dos alunos nas atividades culturais do seu tempo. A pertinência da pesquisa a realizar prende-se com o facto de possibilitar uma reflexão sobre o ensino da arte na atualidade e com o incentivo para a realização de práticas de ensino sobre um tipo de arte que está inteiramente ligada à vida, refletindo a época atual, impregnada de mudanças que ocorrem celeremente na sociedade, na cultura e na arte. Diante da crise de interpretação que se vive na contemporaneidade em relação à arte, sublinha-se a importância do contacto dos alunos com práticas artísticas contemporâneas na sala de aula e que o mesmo seja objeto de reflexão e discussão, reforçando o imperativo de que os alunos devem compreender a linguagem do seu tempo. No âmbito desta pesquisa pretendeu-se analisar e investigar o potencial pedagógico da arte contemporânea na sala de aula...

Illustro imago: professoras de arte e seus universos de imagens; Illustro imago: professoras de arte e seus universos de imagens

Pessi, Maria Cristina Alves dos Santos
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 27/02/2009 PT
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46.16%
Quais imagens professores de arte selecionam para apresentar aos seus alunos? Esta pergunta desdobra-se em muitas outras perguntas, busca as imagens usadas por professores de arte e toma a própria imagem como substância e objeto de pesquisa. O texto localiza a problemática no panorama histórico e conceitual, nos âmbitos da arte e da educação, tratando os antecedentes da leitura de imagens pelo prisma do ensino de arte modernista e o desvendar da leitura de imagens no ensino de arte. Através de pesquisa bibliográfica, são abordadas as questões sobre o pensamento moderno e pós-moderno, dirigindo o enfoque para a própria arte. As imagens fotográficas produzidas na pesquisa de campo são consideradas textos visuais e, portanto, igualmente fonte de dados. Foram apreciadas segundo os conceitos studium e punctum de Roland Barthes e segundo os critérios de avaliação da proposta Arts-Based Educational Research de Elliot Eisner. As imagens apresentadas propiciam a reflexão sobre a problemática evidenciada na tese.; Which images do art teachers select to present to their students? This question unfolds itself into many other questions, searches for images used by art teachers and takes the image itself as object and substance of research. The text places the issue on the historical and conceptual panorama around art and education...

O art déco na Obra Getuliana. Moderno antes do modernismo; Art Deco in the Obra Getuliana (Getulio Vargas Era). The modern before the modernism.

Reis, Márcio Vinicius
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 23/05/2014 PT
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36.04%
Trata-se de estudo investigativo de mão dupla acerca do art déco enquanto expressão primaz do moderno - não modernista - na Obra Getuliana, que assinalada pelos inúmeros edifícios públicos erigidos no período de 1930 a 1945, contribuiu para disseminá-lo no país. A princípio buscou-se explicitar em forma de panorama, uma parcela da vultosa produção arquitetônica oficial desse período, a cargo das seções de engenharia e arquitetura dos ministérios civis. Para tal, recorreu-se ao universo das exposições propagandísticas das realizações do governo estadonovista, ocorridas a partir de 1938 no antigo Distrito Federal, nas quais a Obra Getuliana esteve em evidência. A saber: Exposição do 30º aniversário do Ministério da Viação e Obras Públicas (1938); Exposição do Estado Novo (1938); Exposição do Ministério da Guerra (1941); e Exposição de Edifícios Públicos (1944). Como meio de se atestar o proposto, particularizou-se as produções do Ministério da Viação e Obras Públicas (MVOP) e Ministério da Educação e Saúde (MES), centradas respectivamente na arquitetura postal do Departamento de Correios e Telégrafos (DCT) e hospitalar relativa aos sanatórios para tuberculosos. Intentou-se também remontando o "sistema de obras" criado em 1939 para coordenar a referida produção oficial...

Educação nas Bienais de Arte de São Paulo: dos cursos do MAM ao Educativo Permanente ; Education in Biennial Art of São Paulo: From courses MAM to Biennial Continuing Education.

Minerini Neto, José
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 08/08/2014 PT
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36.15%
Esta tese apresenta a história da educação nas Bienais de Arte de São Paulo. Delimitada entre a primeira edição em 1951 e a instituição do Educativo Permanente Bienal em 2011, a pesquisa permitiu concluir que no decorrer desses sessenta anos a história do ensino e da aprendizagem da arte na Bienal configura-se em dois períodos. O primeiro caracteriza-se por "Propostas Educacionais em História da Arte" realizadas entre 1951 e 1984. O segundo constitui-se por "Propostas Educacionais em Arte/Educação" realizadas entre 1985 e 2011. No primeiro período são analisados a função educacional da Bienal, as exposições com fins didáticos e os cursos ministrados no Museu de Arte Moderna de São Paulo, para preparar as primeiras equipes de monitores da Bienal. No segundo período são analisados os projetos educacionais, os demais cursos para preparação de educadores e a diversidade de ações pedagógicas realizadas na Bienal. Particularizadas são as análises referentes às contribuições da Bienal para a formação e profissionalização de educadores em museus; as críticas dedicadas aos projetos didático/pedagógicos da Bienal; os materiais educacionais e cursos dedicados a professores; e as atividades artísticas decorrentes da Bienal de São Paulo. Resultante da análise de documentos e periódicos arquivados na Fundação Bienal de São Paulo...

Ensino de arte em museus da cidade de São Paulo: tópicos modernos e contemporâneos; Teaching art in the museums of the city of São Paulo: modern and contemporary topics

Pinheiro, Maria de Paula
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 23/09/2014 PT
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66.18%
Considerando que a arte-educação em museus é uma área de atuação recente no Brasil (as experiências iniciais datam da primeira metade do século passado), este estudo investiga e discute a influência dos pressupostos teóricos e didáticos da educação em arte associados à livre expressão modernista e à perspectiva contemporânea do fazer e ler influenciados pela cultura na mediação entre arte e público em dois museus da cidade de São Paulo. A partir de considerações históricas sobre as tendências pedagógicas do ensino de arte, analisamos as proposições práticas e reflexivas trabalhadas por dois destacados arteeducadores que foram coordenadores das ações educativas de museus da cidade de São Paulo ao longo da década de 1980: Paulo Portella Filho, coordenador do Serviço Educativo da Pinacoteca do Estado de São Paulo, entre os anos de 1976 e 1987; e Denise Grinspum, coordenadora da Área de Ação Educativa do Museu Lasar Segall, entre os anos de 1985 e 2001. A presente pesquisa se insere no campo das investigações qualitativas, sendo os dados coletados predominantemente descritivos. Ressalta o levantamento de fontes primárias documentais produzidas na época, como relatórios, artigos de jornais e revistas que fazem referência aos projetos que são objeto de estudo dessa pesquisa o curso Laboratório de Desenho (1976-1987)...

Arte-educação e educação ambiental. Uma reflexão sobre a colaboração teórica e metodológica da arte-educação para a educação ambiental; -

Anjos, Ana Cristina Chagas dos
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 05/11/2010 PT
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46.04%
Com base especialmente no pensamento da arte-educadora Ana Mae Barbosa de um lado e de outro do educador Paulo Freire, essa Dissertação procura apresentar e refletir sobre o trabalho de Arte-Educação e Educação Ambiental, desenvolvido a partir de uma perspectiva interdisciplinar envolvendo educação e conservação ambiental e o ensino pós-moderno (ou contemporâneo) de arte no âmbito das ações do Programa de Educação e Conservação Ambiental Chão Verde Terra Firme, que, na sua quarta edição, no ano de 2006 com desdobramentos em 2007, 2008 e 2009, envolveu professores da região do Vale do Rio Juquery e Serra da Cantareira, localizada no segmento norte-noroeste da região metropolitana de São Paulo.; Based especially on the thought of art-educator Ana Mae Barbosa on one side and on the other hand the educator Paulo Freire, this paper aims to present and reflect on the work of Art Education and Environmental Education, developed from an interdisciplinary perspective involving education and environmental conservation and post-modern (or contemporary) art teaching in the context of the actions of the Education Program and Environmental Conservation "Chão Verde Terra Firme", which in its fourth edition in 2006 with unfold of the shares in 2007...

Arte-educação no museu : um estudo dos setores educativos da Pinacoteca e do Museu de Arte Moderna de São Paulo; Art education at the museum : a study of the educational sectors of the Art Gallery and de Museum of Modern Art in São Paulo, Brazil

Alik Santos Antolino
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 24/08/2009 PT
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56.11%
O presente trabalho apresenta um panorama das ações do setor educativo da Pinacoteca do Estado e do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Os documentos históricos das instituições pesquisadas e as concepções teóricas de propostas do ensino da arte em instituições museológicas, nos diferentes períodos históricos, constituíram a base da pesquisa. Foram analisadas as parcerias, projetos e propostas efetivadas pelos setores educativos das instituições pesquisadas. A pesquisadora, valendo-se de sua experiência profissional acompanhou projetos de parceria entre as instituições pesquisadas e escolas públicas estaduais, o que possibilitou observar, verificar e considerar os pontos didáticos favoráveis e desfavoráveis ao público, a partir das ações oferecidas pelos setores educativos dos museus estudados; This paper presents an overview of the actions of the education sector Pinacoteca of the State and the Modern Art Museum of São Paulo. The historical documents of the institutions surveyed and the proposed theoretical concepts of teaching art in museological institutions in different historical periods, formed the basis of the research. We analyzed the partnerships, projects and proposals for effective educational sectors of the institutions surveyed. The researcher...

Estudo da obra de Gastão Manoel Henrique : uma hipotese sobre as suas diferentes fases; A study of the work of Gastão Manoel Henrique : a hypothesis about the different phases

Marcia Elisa de Paiva Gregato
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 11/12/2009 PT
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36.05%
A presente tese apresenta como meta o estudo teórico, crítico e histórico da obra do escultor brasileiro Gastão Manoel Henrique, catalogando os trabalhos produzidos pelo artista a partir da década de cinquenta, investigando suas preocupações expressivas no contexto da história da arte na qual se encontra inserido, bem como analisando a organização formal e espacial das obras e seus procedimentos, comparando-as entre si e também alinhando-as aos trabalhos de outros artistas do período a fim de compreendê-las e classificá-las em distintas sete fases que configuram um recorte da obra do artista até o presente momento. A compreensão desse conjunto de obras se dá através do exame inicial de algumas das questões que marcam a introdução da arte moderna abstrata no Brasil dos anos cinquenta, apontando a Semana de Arte Moderna como marco inicial de nossa tradição artística, passando pela intervenção de Lúcio Costa, na tentativa de modernização da Escola Nacional de Belas Artes, que foi um dos primeiros atos do Governo Vargas com a nomeação dos diretores da área da cultura. Foram analisadas também, por sua relevância, as duas vertentes presentes e formadoras do Movimento Modernista no Brasil, sendo a primeira delas...

A desumanização dos sentidos : um estudo sobre a arte na educação escolar brasileira nas últimas décadas do século XX; The dehumanization of the senses : a study about the art in brasilian schooling in the last decades of the twentieth century

Josélia Schwanka Salomé
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 29/08/2011 PT
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46.16%
O universo de estudo desta pesquisa configura-se em torno dos processos que levaram à perda da sensibilidade e à desumanização dos sentidos na sociedade contemporânea. O corpo, apartado da mente pela modernidade, torna-se cada vez mais uma máquina que assiste à ruptura do ser humano com a natureza. Na sociedade de consumo busca-se o lucro, o poder, a perfeição, valorizando-se o pensamento racionalista e reducionista. Essa dicotomia entre o corpo e a mente se faz presente na educação. As atuais metodologias para o ensino da arte acabam por engessar as leituras das imagens num único olhar correto para a obra de arte e, por conseqüência, redundam na elaboração de trabalhos artísticos desprovidos de qualquer significação pessoal. Essas metodologias por vezes enfocam uma atitude de valorização do pensar sobre o sentir. A tese defende a importância do trabalho com arte na escola de modo a se integrar o saber sensível e o conhecimento inteligível, destacando que o ensino da arte necessita ser pensado para além dos aspectos apenas cognitivistas. Entendendo a arte como uma construção simbólica que relaciona o mundo que nós vivemos ao mundo que nós pensamos, a possibilidade de trabalho na escola se abre para uma ponte entre o sensível e o inteligível. A arte se apresenta como uma antítese a essa sociedade de homens-máquinas...

Arte, educação e literatura: o regionalismo universal de Eli brasiliense e frei confaloni; Art, literature and education: regionalism universal Eli brasiliense and Friar confaloni

ROSA, Denilson Pereira
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Educação; Ciências Humanas Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Educação; Ciências Humanas
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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46.01%
This dissertation, developed at the Research Line: Culture and Educational Processes Program of Graduate Studies in Education of the Federal University of Goias, addresses the issue of intrinsic relations between education, visual arts and literature. To develop it we chose a qualitative approach, similar to bibliographic research using methodological assumptions of the historical survey of art and culture of Goias in an aesthetic standpoint and also local. We analyzed Eli Brasiliense novels and works of Frei Nazareno Confaloni, looking for ideas about man and nature, the world of school, modern art, the popular religion, work and courage of the frontiersman and his connection to the land. For this analysis, we used the references of Barbosa, Candido, Palacin, Olives, Borges, Cavalcanti and Sabino Junior. In conclusion, it was realized that the culture, like possibility of education, goes beyond the art education of formal teaching, and yet the languages of literature and the visual arts are interrelated and are essential in human development.; A presente dissertação, desenvolvida na Linha de Pesquisa: Cultura e Processos Educacionais do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Goiás, aborda a temática das relações intrínsecas entre educação...

A ESCOLA DE BELAS ARTES DE PELOTAS (1949-1973) - Trajet??ria institucional e papel na Hist??ria da Arte; A ESCOLA DE BELAS ARTES DE PELOTAS (1949-1973) - Trajet??ria institucional e papel na Hist??ria da Arte

MAGALH??ES, Clarice Rego
Fonte: Universidade Federal de Pelotas; Educa????o; Programa de P??s-Gradua????o em Educa????o; UFPel; BR Publicador: Universidade Federal de Pelotas; Educa????o; Programa de P??s-Gradua????o em Educa????o; UFPel; BR
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
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36.03%
This thesis is a study about the Fine Arts School of Pelotas Escola de Belas Artes de Pelotas (EBA or EBAP) , a higher education art teaching institution that had great importance to the visual arts development in the city of Pelotas, being at the origin of the present Centro de Artes of the Universidade Federal de Pelotas (CEARTE/UFPEL). The work inserts itself in the teaching institutions history field and is anchored to the theoretical proposal of Cultural History and Education Sociology. The time period examined runs from1949 to 1973, limits that correspond respectively to the year of the foundation and the year when the private school became a federal institution, being incorporated to the Universidade Federal de Pelotas. The thesis aims to understand why EBA embraces academicism as its art style and pedagogical method in the mid 20th century, when modern art is being generally embraced, and keeps this preference until the end of the sixties. It also seeks to ascertain how the School has been kept functioning during its 24 years of existence being private and free of charge. The work has been developed by means of collection and analysis of documents. The main source of the documents are the institution‟s archives, the founder‟s family records...

¿Señora con abrigo de visón o freaky blanquecino?. El Invisible Museum Project Desplazando el concepto pedagogías invisibles hacia los museos de artes visuales; Lady in a Mink Coat or Pale Freak? The Invisible Museum Project: Moving the “Invisible Pedagogies” to Art Museums.

Acaso, María; Antúnez, Noelia; Megías, Clara
Fonte: Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia Publicador: Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
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45.94%
En este artículo se trata de explicar el significado de tres conceptos: el concepto pedagogías invisibles (y su evolución desde el concepto currículum oculto), el concepto direccionalidad y el concepto performatividad. En los tres casos, estos términos son desplazados desde otros campos de estudio hasta la pedagogía y, en concreto, a los procesos pedagógicos que se desarrollan en los museos de artes visuales. En una segunda parte, se expone el proyecto de investigación que se genera alrededor de los tres conceptos anteriores anterior, denominado como el Invisible Museum Project, así como los objetivos logrados en cinco museos: Tate Modern, Thyssen, LABoral, Matadero y New Museum.; ABSTRACT: This paper talks about three concepts: the invisible pedagogies concept (and its evolution from the hidden curriculum concept), the address concept and the performativity concept. In these three cases, these terms are uprooted from other research fields and planted in pedagogy and, in specifically, in the museums of visual arts education. In the second part we present the research project that is born from the three previous concepts, known as the Invisible Museum Project, and the objectives obtained in five museums: Tate Modern...

Proyectos educativos en contextos expositivos

Coca Jiménez, Pablo
Fonte: Escuela Cardenal Cisneros. Centro Adscrito a la UAH Publicador: Escuela Cardenal Cisneros. Centro Adscrito a la UAH
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
SPA
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36.02%
Este texto muestra la experiencia obtenida en el proyecto expositivo «Sala Cero», un proyecto de comisariado educativo desarrollado por el Departamento de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano de Valladolid. La problemática sobre la que se instala la educación artística en los museos, tiene su origen entre otros factores, en el papel secundario de los educadores respecto a otros profesionales del museo que nos les ha permitido participar en la gestión de los contenidos de los museos, la incomprensión propia del arte contemporáneo y el défi cit innato de cultura contemporánea de la sociedad. La experiencia que vamos a narrar ha tratado de solucionar estas cuestiones desarrollando propuestas expositivas mediante discursos educativos, con el fi n de mejorar la recepción del hecho artístico, favoreciendo la participación activa del público.; This paper shows the experience gained in the exhibition project «Sala Cero», a curational project of education developed by the Research and Education Departament from Valladolid’s «Patio Herreriano» Museum. One of the problems we afront when we work artistic education in museums is the secondary role of educators, respect to other museum’s professionals...

Creando arte: secuencia didáctica para el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS); Creating art: teaching sequence for the Museum of Modern and Contemporary Art of Santander and Cantabria (MAS)

Fernández Jiménez, Gonzalo
Fonte: Universidade de Cantabria Publicador: Universidade de Cantabria
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso
SPA
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46.15%
RESUMEN En el presente trabajo se abordará el arte en relación con la Educación Infantil, así como el planteamiento de una secuencia didáctica para llevar a cabo una serie de actividades en relación con una salida didáctica al Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander (MAS). Primeramente, se realizará un resumen de la teoría en relación con el arte y la expresión plástica en la infancia, que se centrará en las características plásticas de los infantes que se encuentran la etapa pre-esquemática. Más tarde, se mostrarán las principales características y evolución histórica del MAS. También se expondrá una relación de las obras artísticas del museo que se trabajarán con los niños. El siguiente punto será la secuencia didáctica, que estará especialmente orientada a un grupo de niños de 5 años. Las actividades se dividirán en tres etapas: las previas a la visita al MAS, las realizadas durante la misma y las que tendrán lugar posteriormente. Finalmente, se mostrarán y analizarán los resultados de la puesta en práctica con dos niños de la primera de las etapas de la secuencia didáctica, es decir, la previa a la visita al museo.; ABSTRACT In the present paper, the art in relation to early childhood education will be discussed as well as the approach to a teaching sequence to accomplish a series of activities in connection with a didactic outing to the Museum of Modern and Contemporary Art of Santander (MAS). First...

Vom Lukasbild zur Pictura-Allegorie. Die Ikonografie und Theorie der Malerei in der niederländischen Kunst der frühen Neuzeit; From St. Luke to allegories of Pictura. The iconography and theory of painting in the Netherlandish art of the early modern period

Andratschke, Claudia
Fonte: Universität Tübingen Publicador: Universität Tübingen
Tipo: Dissertation; info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
DE_DE
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Die Arbeit untersucht die kunsttheoretische Reflexion innerhalb der niederländischen Malerei und Grafik des 15. bis 17. Jahrhunderts. Im Zentrum stehen Darstellungen des Künstlers, in denen die soziale und intellektuelle Stellung des Malers thematisiert und aufgewertet werden konnten. Dies sind zunächst die zahlreichen Gemälde und Grafiken des Themas „Lukas malt die Madonna“, die im ersten Teil unter besonderer Berücksichtigung des Lukaspatronats von Zünften und Bruderschaften analysiert werden. Der christlichen Tradition und Verortung des Malerberufs schließt sich im zweiten Teil die Untersuchung von Identifikationsfiguren, Motiven und Themen heidnisch-antiker Herkunft („Apelles malt Campaspe“, Zeuxis, Protogenes, Pygmalion, die Malerei im System der artes liberales et mechanicae, Merkurkinderbilder, Minerva, Hermathena) sowie von Allegorien im Zusammenhang mit der frühneuzeitlichen Erfindung der personifizierten Malerei (Pictura) an. Der dritte Teil wertet die zuvor untersuchten Bildinhalte mit Bezug auf die überlieferte soziale Stellung des Künstlers und die frühneuzeitliche Kunsttheorie beidseits der Alpen aus und zeigt die weitere Entwicklung der bildlichen Diskurse in Form von Pictura-Allegorien auf. Die verschiedenen ikonografischen Themen werden somit erstmals zusammenfassend unter sozialgeschichtlichen und kunsttheoretischen Aspekten behandelt. Der zeitliche Rahmen der Untersuchung reicht von Rogier van der Weydens Lukasbild (um 1430/35) bis zur Genese der Bildgattungen der gemalten Kunstkammer und des profanen Atelierbildes...

The Mildura Sculpture Triennials 1961 - 1978 : an interpretative history

Sanders, Anne Elizabeth
Fonte: Universidade Nacional da Austrália Publicador: Universidade Nacional da Austrália
Tipo: Thesis (PhD); Doctor of Philosophy (PhD)
EN
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36.09%
The significance of the Mildura Sculpture Triennials from 1961 to 1978 lies in their role as critical nodal points in an expanding and increasingly complex system of institutions and agents that emerge, expand and interact within the Australian art world. These triennial events provide a valuable case-study of the developments in sculptural practice in Australia and offer a close reading of the genesis of an autonomous field of visual art practice; a genesis dependent upon the expansion of the new tertiary education policies for universities and colleges of advanced education that arose in response to the generational pressure created by the post war baby boom. Given that there was virtually no market for modern sculpture in Australia at the inauguration of these triennials in the 1960s, the extent of the impact of the pressures and expectations of a burgeoning young population upon tertiary education, specifically the art schools, art history departments and art teacher training and, the expanding desire for cultural fulfilment and rapid developments in the cultural institution sector, is delineated at these triennial events. The expansion of the education system and the consequent expanded employment opportunities this offered to young sculptors in the late 1960s and throughout the 1970s...

Preocupações artísticas : o caso do Atelier Coletivo da Sociedade de Arte Moderna do Recife; Artistic concerns : the case of the "Atelier Coletivo" of the Modern Art Society of Recife

Raissa Alves Colaço Paz
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 31/03/2015 PT
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56.1%
Frequentemente se considera que as décadas de 1940 e 1950 em Recife foram de "efervescência cultural" e de "intenso movimento artístico", tendo como base tanto a grande quantidade de material sobre atividades artísticas que supostamente estariam ocorrendo nessa cidade, quanto o conteúdo dele, o qual em parte advoga explicitamente essa ideia. Contudo, esse procedimento utilizado para "constatar" determinadas experiências deixaram de problematizar quais os sujeitos, grupos e instituições que divulgaram essa ideia. Desse modo, este trabalho procura acompanhar as discussões empreendidas naquele momento sobre as artes plásticas a partir do estudo da trajetória de uma organização que reuniu alguns artistas, o Atelier Coletivo da Sociedade de Arte Moderna do Recife. Nesse intento, alguns temas se mostraram fundamentais para o entendimento daquele cenário: arte moderna, regionalismo nordestino, folclore, educação artística, educação popular, práticas arquivísticas e memória.; It's frequently considered that the decade of 1940 and the decade of 1950 in Recife were of "cultural effervescence" and "intense artistic movement", based upon both the large amount of material about artistic activities supposedly taking place in this city as well as its content...

Projeto Sol Morumbi - Paulinia : as lembranças da infancia e adolescencia pelos caminhos da Educação Fisica; Sun Project Morumbi - Paulinia : childhood and adolescence memories through Physical Education way

Regina Helena de Campos Marciano
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 30/06/2006 PT
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45.85%
O Projeto Sol foi idealizado na cidade de Paulínia - São Paulo em 1986 por uma equipe transdisciplinar e colocado em prática no final de 1987. Projetado com uma arquitetura moderna em formato de 'sol', foram construídos quatro núcleos em bairros da periferia da cidade: João Aranha, Monte Alegre, Morro Alto e Morumbi. Este último citado, o Morumbi é o que contempla este estudo. Objetivava-se um trabalho preventivo aos riscos da rua, por intermédio de uma proposta sócio-educativa preencher um período ocioso do dia das crianças e adolescentes que primeiramente o atendimento era dos sete aos treze anos, ou seja, no período contrário ao da escola formal. A necessidade era devido às questões orçamentárias da família, onde a grande maioria necessitava trabalhar fora do lar. A proposta era vivenciar e despertar curiosidades nas áreas da Educação Artística, Educação Física e Educação Geral (Pedagogia). Um trabalho que se diferenciasse da escola formal, pois, esta já ocupava um papel claro e definido na nossa sociedade. Esta proposta inovadora na cidade foi construída na e pela prática, por ser na época questões pouco discutidas no contexto educacional. Este trabalho perdurou por treze anos, sendo fechado em Janeiro do ano 200 I. Os objetivos desta pesquisa foram saber que lembranças guardam os ex-freqüentadores do Projeto Sol Morumbi...

The Oslerian Tradition and Changing Medical Education: A Reappraisal

Geyman, John P.
Fonte: PubMed Publicador: PubMed
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em /06/1983 EN
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Although only 21 of Sir William Osler's 45 years in academic medicine were spent in US medical schools (1884 to 1905), he played a major role in shaping modern medical education in this country. The integration of scholarship with patient care, together with the science and art of medicine, was central to Osler's teaching and writing throughout his career. A classic generalist and a charismatic clinical teacher, he taught by example and was as concerned with the ideals of medicine as with its science and knowledge.

The Writer's Art: Tao Yuanqing and the Formation of Modern Chinese Design (1900-1930)

Ren, Wei
Fonte: Harvard University Publicador: Harvard University
Tipo: Thesis or Dissertation; text Formato: application/pdf
EN
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46.11%
The dissertation examines the history of modern design in early 20th-century China. The emergent field of design looked to replace the specific cultural and historical references of visual art with an international language of geometry and abstraction. However, design practices also, encouraged extracting culturally unique visual forms by looking inward at a nation’s constructed past. The challenge of uniting these dual, and seemingly contradictory, goals was met in a collaborative book cover design project between Lu Xun (1881-1936), China’s most influential modern writer, and Tao Yuanqing (1893-1929), a painter who transformed ancient motifs into a transnational vocabulary of modern design. As the title suggests, the dissertation provides a history of modern Chinese design in four chapters, with the Lu Xun-Tao Yuanqing collaboration at its core. The investigation begins with the moment of culmination, wherein Lu Xun and Tao Yuanqing’s intersubjective dynamic allowed for evocative yet inscrutable book cover designs to be created. In the new medium of design, the writer’s anxiety regarding the inadequacy of language converged with the artist’s desire for ambiguity in art. The critical analysis then moves back to earlier instances of design and examines how the history of design in China was inflected by the World Exposition...