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Zeitgestalt - análise e performance do trio em sol menor de Francisco Braga; Zeitgestalt Análysis and Performance of Trio in G minor by Francisco Braga

Fukuda, Margarida Tamaki
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 09/03/2009 PT
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86%
O presente trabalho pretende dar continuidade à pesquisa de Mestrado concluída em 2002 na PUC-SP, sobre um método de análise das Zeitgestalten, voltado para a performance musical. Tendo por base o livro Denken und spielen (Pensar e tocar), escrito pelo pianista e pedagogo alemão Prof. J. Uhde, em parceria com a filósofa e pianista Profa. Dra. R. Wieland (1989) pesquisou-se naquela época os fundamentos teóricos do método, tendo sido analisadas as Zeitgestalten de peças para piano solo. O projeto de Doutorado tem como objetivo principal, compreender os limites e aplicações deste procedimento metodológico na Prática Instrumental de Música de Câmara, não desenvolvido pelos autores. A obra escolhida para esta pesquisa foi escrita em 1930 por um importante compositor pertencente à História da Música Brasileira do final do século XIX e início do XX. Trata-se do Trio em sol menor para piano e cordas, de Francisco Braga, obra de representatividade dentro daquele período histórico. Após encontro com a Profa. Dra. R. Wieland, em janeiro de 2008, ocasião em que foram discutidos assuntos relacionados a Zeitgestalt em obras camerísticas, e analisada o 1º mov. do Trio em sol menor, o trabalho foi direcionado à escrita da tese e ao estudo analítico-interpretativo da obra...

Música de câmara e pós-modernismo: os grups Syntagma (CE) e Anima (SP)

Gifoni, Luciana Rodrigues
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 223 f. : il. + Acompanha 2 CD áudio e 1 DVD
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Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP); Pós-graduação em Música - IA; A partir do interesse pelas dinâmicas artístico-culturais brasileiras e seus olhares para as tradições populares, diante do fenômeno da Pós-modernidade , observamos a atuação de dois grupos de música de câmara, objetos deste estudo: são eles o Syntagma, de Fortaleza-CE, e o Anima, de Campinas-SP. Iniciadas com propostas similares, voltadas para o repertório de Música Antiga européia - medieval renascentista e barroca - e utilização de réplicas de instrumentos históricos, como o cravo, as flautas doce, dentre outros, aos poucos, suas experiências de prática em conjunto se direcionam para a música brasileira de tradição oral popular, propondo leituras particulares a este universo, cada um a sua maneira. Como recorte metodológico, busca-se aprender, especialmente, as representações simbólicas feitas pelos grupos em relação ao universo sonoro que se convencionou associar ao Nordeste brasileiro. Que leitura esses grupos fazem do universo sonoro nordestino? Para compreender estas construções de significados, pretende-se analisar não apenas os elementos musicais intrínsecos, mas para interpretá-los frente a outras construções simbólicas (cf. Kramer...

Mahle e Kaplan : uma analise de duas peças para trompete na musica de camara

Tadeu Moraes Taffarello
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 10/12/2004 PT
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Os principais objetivos deste trabalho são: apresentar um estudo de análise musical; descobrir a estrutura, o material, as alturas, os ritmos, as texturas e os timbres, observando as técnicas de composição em peças do repertório de trompete na música de câmara escritas no século XX. As composições que serão trabalhadas são: MAHLE, E. Concertino para trompete e cordas. Edição digitalizada: Escola de Música de Piracicaba, 1976; e KAPLAN, J. A. Sonata para trompete e piano. Manuscrito, 1987. Apresenta, também, as semelhanças e as diferenças nas técnicas de composição das peças escolhidas. Para isso, parte das seguintes questões: Como um compositor pensa a música de câmara para trompete escrita no Brasil no século XX" Quais os elementos estruturais das peças" Quais as semelhanças e diferenças encontradas" A metodologia constou do estudo das peças e das técnicas de análise, e da aplicação das análises. Ao final, procura-se comparar e investigar as ligações possíveis entre elas. Entre os resultados esperados, conta-se contribuir para o conhecimento através da musicologia brasileira e divulgar a música de câmara para trompete criada no Brasil no século XX; The main goals of this paper are: to demonstrate a musical analysis study; to find out the structure...

Teoria e pratica do baixo continuo : uma abordagem a partir das instruções de J.S.Bach; Theory and practice of the thorough-bass : un approach through J.S.Bach´s instructions

Stella Jocelina Almeida Rosa
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 31/07/2007 PT
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85.97%
A presente dissertação de mestrado tem como assunto principal aspectos teórico-práticos da realização de baixo contínuo, abordando-os através do estudo do conjunto de documentos deixados por J.S.Bach acerca do tema. O primeiro grupo de instruções, que recebeu especial atenção neste trabalho, data de 1725, e aparece nas páginas finais do volume de peças dedicado a sua esposa Anna Magdalena Bach. Intituladas ?Algumas Regras do Baixo Contínuo?, são quinze regras para a iniciação ao assunto, com finalidade didática e destinada ao uso imediato de alunos e familiares. O segundo grupo, de 1738, é um trabalho mais robusto e abrangente, resultado dos anos de atividade pedagógica de Bach em Leipzig, e leva o título ?Preceitos e Princípios para tocar o Baixo Contínuo ou Acompanhamento a Quatro Vozes?. Para um esclarecimento geral do assunto, recorreu-se a um estudo sobre as origens do baixo contínuo, apresentando um capítulo sobre as suas primeiras fontes históricas. A reflexão sobre o processo prático da execução de baixo contínuo, que foi objetivo principal da pesquisa, deu-se através da elaboração de uma série de exemplos musicais enfocando obras de música de câmara instrumental do compositor, além de uma análise do ?Largo e Dolce?...

O papel da transcrição musical no reportório da guitarra desde F. Tárrega até aos nossos dias

Sobral, Paula Alexandra Silva
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
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Mestrado em Música - Guitarra em Música de Câmara

Influência da música de câmara no ensino de saxofone

Ferreira, Fernando Manuel da Silva
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
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106.12%
O presente estudo incide sobre a influência da prática de música de câmara no desenvolvimento musical, na motivação e integração social dos alunos de música. O objeto de estudo foi um ensemble de saxofones constituído por alunos da academia de música de Castelo de Paiva, no ano letivo de 2010/2011. Realizou-se uma auscultação através da realização de questionários aos alunos e encarregados de educação, com o intuito de monitorizar a perceção de resultados da ótica dos mesmos. Recolheram-se indicadores que vão de encontro aos resultados de outros estudos já realizados, sendo possível verificar influências positivas no que diz respeito à melhoria da performance, motivação e integração social dos alunos.; The present study focuses on the influence of the practice of chamber music in the musical development, motivation and social integration in students of music. The object of study was a saxophone ensemble formed by students of “Academia de Música Castelo de Paiva”, in the academic year 2010/2011. We carried out a consultation through the completion of questionnaires to students and parents in order to monitor the results of the optical perception of them. Were collected indicators that go in the direction of the results of other studies already done...

Inovações camerísticas - o trio de saxofone alto, violino e piano

Cardoso, Filipa Soraia Mendes
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
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Este documento tem como finalidade complementar o projeto de performance musical que se baseia em três obras para o trio de música de câmara composto por saxofone, violino e piano. A apresentação será realizada pelo Trio Ímpar, projeto criado em Agosto de 2011 e que se revela como o elemento-chave deste processo. O grupo instrumental de música de câmara composto por saxofone, violino e piano despertou o interesse de muitos compositores, sobretudo nos últimos trinta anos, pelo que, desde então, a escrita para esta formação se tem acentuado com impacto e importância suficientes para o estabelimento deste ensemble. Marc Eychenne, Nicolai Resanovic e Russell Petersson são três compositores contemporâneos que se destacaram pela criação de obras para o trio de saxofone, violino e piano, sendo o conjunto das mesmas uma importante representação evolutiva no panorama camerístico para esta formação em concreto. Além de apresentadas em concerto no âmbito deste Mestrado em Música, estas obras são analisadas e descritas neste documento, realçando os seus conteúdos inovadores e funcionais em relação à instrumentação utilizada. A prova da emancipação deste grupo intrumental é ainda reforçada pela longa lista de obras para o mesmo...

Comunicação em música de câmara

Pereira, Sérgio Afonso Tavares
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
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106.22%
O presente estudo procurou verificar qual o impacto do uso consciente de linguagem verbal e não-verbal no decorrer de um ensaio de música de câmara, a alunos com idades compreendidas entre os 15 e os 18 anos, provenientes de uma escola profissional de música. O estudo foi desenvolvido com recurso a duas gravações áudio de três diferentes formações de música de câmara em ambiente de aula. Na primeira observação, o grupo ensaiou sem intervenção do investigador. De seguida, foi feita uma sessão explicativa dos conceitos de comunicação e liderança e aconselhado do seu emprego durante o seguinte ensaio. Foi então que se recorreu à segunda gravação deste estudo. A análise de dados foi feita através da comparação dos resultados entre os dois ensaios e entre grupos. Os resultados indicam a existência de uma clara influência na relação entre o uso consciente de linguagem verbal e não-verbal por parte dos alunos, no tempo de aproveitamento do ensaio de música de câmara. Os grupos em que os membros partilham uma linguagem comum, verbal e não-verbal, assim como a sua posição no seio do grupo, tendem a demonstrar melhores indicadores de gestão do tempo de ensaio, levando a que o ensaio se torne mais eficaz.; The present study aimed to establish the impact of the conscious use of verbal and non-verbal language during a lesson of chamber music to students aged between 15 and 18 years...

Impacto da música de câmara no ensino de piano : estudo exploratório com alunos do 2.º e 3.º ciclos do ensino básico

Sousa, Ana Sofia Ventura de
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
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Este projeto educativo teve como principal objetivo observar e avaliar o impacto da implementação da prática de música de câmara no currículo de estudos de um grupo de alunos de piano do 2.º e 3.º Ciclos do Ensino Básico. A metodologia de investigação foi concretizada através da realização de aulas individuais e de conjunto que culminaram na apresentação de duas performances públicas de música de câmara e na realização de entrevistas aos alunos. O projeto decorreu conforme planeado e obteve resultados muito positivos, tanto nas aulas como nas performances públicas e os alunos demonstraram um enorme interesse em repetir as experiências que esta investigação lhes proporcionou.; This educational project aimed to observe and assess the impact of the implementation of chamber music practice in curriculum studies piano students of 2nd and 3rd cycles of basic education. The research methodology was achieved by conducting individual lessons and set that culminated in the presentation of two public performances of chamber music and interviews students. The project took place as planned and achieved very positive results, both in class and in public performances and students have shown a huge interest in repeating the experience that this research provided them.; Mestrado em Ensino de Música

Relatório de estágio: mestrado em ensino da música

Dellalyan, Marina
Fonte: Escola Superior de Música de Lisboa Publicador: Escola Superior de Música de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em 28/06/2013 POR
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Resumo I - O projecto “Piano e outros Instrumentos/orquestra” consiste na implementação do formato Piano e Orquestra em complemento às aulas individuais e aos ensaios de conjunto. O trabalho foi dirigido a um grupo de três alunos com idades de 9, 12 e 16 anos, do curso de Iniciação, Básico e Secundário da EMNSC (Escola de Música de Nossa Senhora do Cabo). Foram criados momentos distintos em cada fase. Estimulou-se o desenvolvimento de competências musicais e de estratégias metacognitivas visando a evolução dos alunos e a eficácia na realização do estudo individual. O Projecto foi criado com o objectivo de desenvolver as competências musicais, a motivação para realização do estudo individual e de grupo, o espírito e a audição crítica, o controlo dos factores psicológicos, a ansiedade, o aumento da autoconfiança, a aprendizagem, a melhoria da atitude positiva no momento da execução pública e o incremento do interesse pelas actividades relacionadas com a prática musical. A realização deste projecto visou analisar o grau de motivação, o desenvolvimento e a aquisição de competências musicais dos alunos de piano que frequentaram semanalmente aulas individuais, aulas extra de preparação, ensaios com Orquestra “Da Capo”...

Festspielmusik de Ronaldo Miranda para dois pianos e percussão: uma abordagem interpretativa; Festspielmusik of Ronaldo Miranda for two pianos and percussion: an interpretative approach

UMBELINO, Laura Moraes
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Música; Linguística, Letras e Artes Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Música; Linguística, Letras e Artes
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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96.03%
This dissertation discusses the work Festspielmusik (2003) for two pianos and percussion written by Brazilian composer s Ronaldo Miranda (1948). A historical contextualization provided the information pertinent survey of Ronaldo Miranda s trajectories vital and compositional. The article discusses the analogy between the mechanism of the piano (struck string instrument) and percussion instruments (idiophone with definite pitch). A detailed analysis of the Festpielmusik s compositional process suggested parameters for interpreting the work in question. And also were developed two tables (in annex), the first shows a listing of pieces written for piano and percussion from the twentieth century and the second lists the works of Ronaldo Miranda, with informations from the site (www.ronaldomiranda.com) and the Brazilian Academy of Music. The manuscript score and a CD containing the recording of Festspielmusik are also included. The conclusion points to a representativeness of Festspielmusik in the contemporary scene of the Brazilian Chamber Music and evidencing the relevance and spread of the composer Ronaldo Miranda.; Esta dissertação discorre sobre a obra Festspielmusik (2003) para dois pianos e percussão do compositor brasileiro Ronaldo Miranda (1948). Uma contextualização histórica propiciou o levantamento de informações pertinentes às trajetórias...

O cravo na música de Câmera contemporânea brasileira; The harpsichord in Brasilian contemporany chamber music

PAVAN, Beatriz Carneiro
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Música; Linguística, Letras e Artes Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Música; Linguística, Letras e Artes
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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85.96%
This work discusses the role of the harpsichord in Brazilian contemporary music particularly in chamber music. After a brief contextualization of harpsichord in Brazilian chamber music, the work develops in five main parts, namely: part 1 a description of the harpsichord since its origins in the monochord of Pythagoras until the models constructed in present time; part 2 the harpsichord s mechanism is presented in such a way as to elucidate the instrument performance possibilities; part 3 an analysis of idiomatic aspects of the instrument and their influence in interpretative and compositional decisions; part 4 the available repertoire and the process used to organize it including Brazilian solo and chamber music for the instrument. The works are organized by composer, date and medium; part 5 - analytical comments of selected works to be presented in the masters recital. The comments combine Jan La Rue s view with the idiomatic aspects discussed in the part 3 of this paper. The commentaries consider both compositional and performance possibilities. Aspects analyzed include form, instrumentation, level of difficulty, dynamics indication, registration, metric, fingering, use of expanded technique, performance notes and ad-libitum passages (or random elements). As a conclusion...

O piano nos trios de Estércio Marquez Cunha; The piano in the trios of Estercio Marquez Cunha

Vieira, Adriana Lemes Dias
Fonte: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Musica (EMAC); Escola de Música e Artes Cênicas - EMAC (RG) Publicador: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Musica (EMAC); Escola de Música e Artes Cênicas - EMAC (RG)
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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86.05%
This research presents a discussion of Estércio Marquez Cunha's trios with piano from the perspective of a pianist. From the theoretical foundations presented by Chiantore (2004) and Richerme (1996) on piano technique, Baron (1998) and Radice (2012) for chamber music, Schoenberg (2004) and Correa (2006) for structural and harmonic analysis, and Garcia and Barrenechea (2003) describing the work for solo piano of Estércio M. Cunha, this article contextualizes the works and points out the challenges and technical/interpretative suggestions to the pianist who wants to perform them. Twelve trios were found in the collection of Estércio M. Cunha composed between 1969 and 2012, and a brief harmonic/structural description of the pieces and challenges for the pianist. Of the twelve, five were prepared by this researcher. The performance provided opportunities for experiences that support the technical/interpretative suggestions. 60% of the works were composed after 2000 and they present striking stylistic features of the composer - slow tempos, rhythmic complexity, timbre as a structural element and quartal harmonies - and challenges for the chamber pianist that require an interpretive maturity, exploration of sonorities and reading score that lacks tonal music patterns.; A presente pesquisa apresenta uma discussão sobre os trios com piano do compositor Goiano Estércio Marquez Cunha (1941) sob o olhar do pianista. A partir dos fundamentos teóricos apresentados por Chiantore (2004)...

Concerto para flauta e orquestra: Frederico de Freitas: análise e interpretação

Sá, Otília de Sousa
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
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Frederico Guedes de Freitas é um dos compositores portugueses detentor de um grande e valioso espólio musical, que ainda hoje se encontra, em grande parte, desconhecido do grande público. O presente trabalho estrutura-se em quatro partes distintas, desenvolvendo-se em torno da personalidade "multímoda" de Frederico de Freitas, particularizando-se na análise e interpretação do Concerto para Flauta e Orquestra. O capítulo I apresenta "O Homem e a Obra", explorando as diversas potencialidades deste vulto musical, enquanto compositor e as inúmeras correntes estéticas que lhe estão inerentes; o intérprete; o musicólogo e o pedagogo, contextualizando-o desta forma no espaço musical nacional e internacional. O capítulo II mais direccionado para o Concerto para flauta e orquestra, analisa os diferentes andamentos sob a forma de quadros sinópticos e de textos explicativos. No capítulo III é analisado o provável esboço escrito por Frederico de Freitas de uma redução para piano do Concerto. Após algumas considerações e reflexões, tornou-se imperioso a reestruturação do mesmo, por forma a viabilizar a execução do Concerto na versão flauta e piano. Desta forma é apresentada em apêndice uma proposta de redução para piano. No capítulo IV são referenciadas as diferentes interpretações e apresentações públicas do Concerto...

Música de câmara da 1ª metade do século XVIII nas fontes do Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra

Jalôto, Fernando Miguel Marques
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
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Na Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra (P-Cug) conserva-se um conjunto de impressos e códices musicais do século XVIII, outrora pertencentes à Livraria do Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra, uma importante instituição religiosa – casa-mãe da congregação dos Cónegos Regrantes de Santo Agostinho em Portugal – fundada no século XII e extinta em 1834. Santa Cruz de Coimbra tem já reconhecido o seu importante papel na História da Música Portuguesa, nomeadamente em relação às obras aí compostas, preservadas e interpretadas nos séculos XVI e XVII. Relativamente ao século XVIII, apenas a existência de importantes fontes de obras para tecla de Carlos de Seixas (1704-1742) com origem na Livraria do Mosteiro lhe assegurava alguma notoriedade. No entanto, a já referida colecção de partituras, reunida pelo organista do Mosteiro D. Jerónimo da Encarnação (?-1780) contém um extraordinário espólio de obras instrumentais datadas na sua maioria da primeira metade do século XVIII, algumas para tecla, mas a grande parte escrita para um ou dois violinos e contínuo. Escolhemos como objecto de estudo dois códices, com as cotas MM62 e MM63. O primeiro é inteiramente devotado à obra de Michelle Mascitti (1664- 1760) com sonatas extraídas dos seus opus 1 e 2; o seu autor não tinha ainda sido identificado anteriormente. O segundo manuscrito é um livro destinado à prática do baixo contínuo...

O clarinete na música de câmara de Joly Braga Santos

Santos, João Pedro Lopes dos
Fonte: Universidade de Évora Publicador: Universidade de Évora
Tipo: Dissertação de Mestrado
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O presente trabalho propõe-se estudar, de um ponto de vista analítico e interpretativo, a obra camarística do compositor português Joly Braga Santos (1924- 1988), com especial incidência nas suas obras para conjuntos que incluem o clarinete. Integra uma breve contextualização histórica da evolução do instrumento e a sua intervenção na música de câmara, ocupando-se seguidamente dos aspetos mais relevantes da biografia do compositor. Os capítulos seguintes apresentam uma análise interpretativa das três obras camarísticas de Braga Santos em que intervém o clarinete: Adagio e Scherzino, Aria a tre e Improviso. Joly Braga Santos foi uma figura de destaque na cultura musical portuguesa da segunda metade do século XX. Pretende-se, assim, contribuir para um melhor conhecimento e divulgação da sua obra de compositor; ### Abstract: The present work sets out to study, in an analytical and interpretative point of view, the work of the Portuguese composer Joly Braga Santos (1924-1988), with special focus on works for chamber ensembles that include the clarinet. It includes a brief historical overview of the evolution of the clarinet and its intervention in chamber music. It also focuses on the most relevant aspects of the biography of the composer. The following chapters present an interpretative analysis of three chamber works by Joly Braga Santos in which the clarinet is involved: Adagio e Scherzino...

Muestra de muñecos en la sala de música de cámara del instituto Departamental de Bellas Artes. Cali

Diario Occidente
Fonte: Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero; Facultad de Ciencias Administrativas y Económicas Publicador: Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero; Facultad de Ciencias Administrativas y Económicas
Tipo: historicalDocument; Documento histórico Formato: JPEG; 1 Fot.; 16.5 X 25 cm; Electrónico
SPA
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El Archivo del Patrimonio Fotográfico y Fílmico del Valle del Cauca es responsabilidad de la Biblioteca Departamental del Valle Jorge Garcés Borrero, por convenio de cooperación suscrito con la Secretaria de Cultura Departamental, con el fin de aunar esfuerzos para su conservación, preservación y divulgación del Archivo entre la comunidad Vallecaucana, especialmente entre los estudiantes e investigadores que visitan la Biblioteca, propiciando el su uso y consulta permanente. La universidad Icesi es un colaborador en el proceso de difusión, facilitando la tecnología que permite la consulta de las imágenes.; En el pie de foto dice lo siguiente:Muestra de muñecos en la sala de música de cámara del instituto Departamental de Bellas Artes, tendrá lugar la exposición de trabajos realizados por los participantes en el taller de títeres dictado por el profesor Jorge Torres Vásquez; Valle del Cauca, Gobernación; Archivo del Diario Occidente - Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero

Recuerdos sin nombre para orquesta de cámara

Concha Goldschmidt, Francisco
Fonte: Universidad de Chile; CyberDocs Publicador: Universidad de Chile; CyberDocs
Tipo: Tesis
ES
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No disponible a texto completo; Sin pretensiones de hacer teoría alguna, que permita justificar algo que ya está compuesto -ya sea por lógica o por mera palabrería-, este ensayo se referirá en su totalidad acerca de algo ya escrito, de una música escrita; pensada para ser ejecutada por otros, cual recitación a viva voz, que convierte lo escrito en materia real -concretamente sonante, mentalmente resonante-, cual coordinadas vibraciones de maderas, bronces y cuerdas, que encarnan la partitura Recuerdos sin nombre, compuesta en el mes de julio del año 2007 para orquesta de cámara de veinticinco instrumentos: flauta, oboe, clarinete, fagot, dos cornos, seis violines primeros, cinco violines segundos, tres violas, tres violonchelos y dos contrabajos, por supuesto más el indispensable director. Eso sí, no se excluye que existan otro tipo de pretensiones para este texto, por ejemplo, cual la de hacer vivo lo que ya no es: el recordar, con el fin de transformar dichos recuerdos en experiencia, desplegando lo vivido en una narración, en un relato.

Dinâmicas de grupo e exercícios corporais nas aulas de música de câmara da UFPE: o relato de uma experiência

Duvivier Ortenblad, Artur
Fonte: ANAIS DO CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE PERFORMANCE MUSICAL Publicador: ANAIS DO CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE PERFORMANCE MUSICAL
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 12/05/2014 POR
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Este trabalho descreve algumas dinâmicas de grupo e exercícios corporais que foram aplicados enquanto metodologia alternativa, durante um semestre nas aulas da disciplina “Música de câmara” na UFPE. O objetivo principal foi despertar e fortalecer o sentido de grupo e desenvolver um maior engajamento dos alunos durante as aulas. Acreditamos que esse tipo de abordagem pode favorecer a experiência da execução musical em grupo, pois são atividades em que o foco é o relacionamento interpessoal e a relação do aluno com seu próprio corpo e com a música.  

El vals centroamericano en la música de concierto

Meza Sandoval,Gerardo E.
Fonte: InterSedes Publicador: InterSedes
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/08/2013 ES
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El vals tiene un lugar significativo en la región donde existe una importante cantidad de compositores que lo producen. La propuesta de este trabajo, el segundo de una serie, estudia el ingreso del vals en la música de cámara, especialmente en obras de varios movimientos.