Página 1 dos resultados de 697 itens digitais encontrados em 0.002 segundos

A tradição oral africana e as raízes do jazz; The tradition african oral and the origins of jazz

Pires, Ricardo Annanias
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 29/10/2008 PT
Relevância na Pesquisa
37.73%
Este trabalho tem como objetivo estudar as peculiaridades da tradição oral africana e suas influências na criação do jazz. Os africanos, sendo um povo onde sua cultura tem como principal característica enfatizar o emprego da oralidade na transmissão do conhecimento, o faz de forma muito distinta aos padrões culturais europeus. Sob a ótica do povo africano, a palavra expressa de forma oral possui um grande valor, sendo atribuído à mesma, um nível de relevância tamanho que chega a ser vista como um elemento místico capaz de criar ou até mesmo destruir. Os africanos, presentes em solo americano, pela imposição da escravidão, fundiram seus elementos culturais à cultura européia, dando luz uma nova concepção musical, o jazz. O jazz desde sua criação até os dias atuais, passou e passa por diversas transformações. Estas transformações, mesmo que de forma implícita, contribuem para que o jazz esteja presente nas mais diversas manifestações culturais. O jazz não pode ser considerado apenas um gênero musical de origem americana. O jazz está presente em diversas partes do mundo, inclusive no Brasil, onde se torna renovado devido à riqueza e diversidade cultural deste país.; This work studies the peculiarities of the oral African tradition and his influences in the creation of the jazz. The Africans...

Campos organizacionais em transformação : o caso do jazz americano e a música popular brasileira

Kirschbaum, Charles
Fonte: Fundação Getúlio Vargas Publicador: Fundação Getúlio Vargas
Tipo: Tese de Doutorado
Relevância na Pesquisa
37.59%
A teoria Neo-Institucional define Campos Organizacionais como espaços onde atores compartilham regras, esquemas interpretativos e consentem com as instituições estabelecidas. A partir dessa perspectiva, espera-se que as formas sociais sejam adotadas e difundidas pelos membros do campo. Essa visão de campo tem sido expandida para dar conta dos conflitos e inovação. A partir da investigação do campo de Jazz e da MPB, aborda-se a tranformação em campos de produção musical. Em primeiro lugar, investiga-se as relações teóricas entre o conceito de campo e redes sociais, atavés da aproximação das teorias desenvolvidas principalmente por Bourdieu e White. Evitando-se a síntese desses dois corpos teóricos, sugere-se o potencial de complementaridade entre as duas abordagens. Assim, sugere-se que mudanças sociais podem ser acompanhadas pelo descasamento entre a estrutura de redes sociais e a concentração de oportunidades. A partir do mapeamento das redes sociais do campo de Jazz, de 1930 a 1969, obtem-se uma topografia dos líderes de banda e seus respectivos estilos. Verifica-se que o lugar de emersão de novos estilos pode ser explicado pela evolução da estrutura do campo. As tranformações internas a um campo impactam as carreiras dos músicos. Constroi-se uma carreira “típica” de um músico de jazz...

O jazz latino de Eddie Palmieri : identidade e diálogo; The Latin jazz Eddie Palmieri : identity and dialogue

Sergio Lyra David
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 25/08/2014 PT
Relevância na Pesquisa
37.62%
Esta pesquisa tem como objetivo investigar aspectos da construção do latin jazz de Eddie Palmieri. Para tal propõe descrever suas características como estilo musical: estruturação musical, relações com o jazz e com a música afro-cubana, elementos culturais e sociais. Um estudo mais detalhado enfocou a música "Palmas" procurando descrever o procedimento de Palmieri na manipulação de duas linguagens musicais, o jazz e o afro-cubano. Um estudo preliminar sobre a organização rítmica na tradição musical africana foi realizado para melhor compreensão da estrutura rítmica do objeto analisado. Eddie Palmieri é pianista, compositor e arranjador. Com mais de 50 anos atuando no cenário da música latina traz em sua obra uma característica peculiar, o uso do idioma jazzístico num diálogo intenso com elementos rítmicos da música afro-cubana. Este trabalho demonstra como Eddie Palmieri manipula essas linguagens descrevendo seu estilo através da análise de áudios e partituras.; This research aims to investigate aspects of the construction of latin jazz of Eddie Palmieri. For this proposes to describe his characteristics as a musical style: musical structure, relationships with jazz and the afro-cuban music, cultural and social elements. A more detailed study focused on the song "Palmas" trying to describe Palmieri¿s procedure in handling two musical languages...

Música em diálogo: talas da música hindustânica na bateria de jazz

Ribeiro, Fabio Manzione
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
Relevância na Pesquisa
37.67%
O carácter dialogante da música está expresso, sobretudo a partir da década de 1960, no crescente envolvimento de músicos de diferentes tradições musicais em projectos comuns. O caso da “world music”, embora instigando pela indústria da música, é disso um excelente exemplo, tendo provocado uma espécie de deslocalização musical com base na partilha, na adopção e na resignificação de ingredientes musicais de diferentes tradições. O jazz tem sido um universo musical extremamente aberto ao diálogo com outras músicas gerando o que, na gíria jazzística se designa habitualmente por “jazz de fusão”. A sua relação com a musica indiana, sobretudo com a tradição clássica hindustância, está expressa em múltiplos projectos protagonizados por músicos de jazz europeus e, também, por músicos indianos. Enquanto baterista de jazz, proponho neste trabalho desenvolver o estudo dos ciclos rítmicos ( talas ) da música hindustânica e da técnica de tablas, afim de utilizá-los como material de estudo e performático dentro da prática de improvisação da bateria de jazz, promovendo um diálogo entre estes dois universos musicais.; The dialogic nature of music is expressed, especially since the 1960s, the increasing involvement of musicians from different musical traditions in common projects. The case of “world music”...

Ron Miller e o pensamento modal-cromático no jazz: abordagem analítica

Diniz, Alexandre Henrique de Sousa
Fonte: Universidade de Évora Publicador: Universidade de Évora
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
Relevância na Pesquisa
37.73%
Este estudo representa uma análise do sistema harmónico modal-cromático de Ron Miller, introduzido no volume 1 do seu livro Modal jazz composition and harmony (Miller, 1996). Tem como objectivo o realce da sua utilidade e injustificada ausência na actual pedagogia do jazz. A carência de literatura dedicada ao ensino da harmonia e composição modal em jazz confere a este trabalho um destaque e importância particulares. À luz da música nele tratada, é revista a definição e categorização de Jazz Modal. O sistema é explicado sucintamente e a literatura mais relevante sobre teoria do jazz é confrontada, revelando o pioneirismo de Miller que começa a ser reconhecido em recentes investigações sobre harmonia de jazz avançada. São analisadas duas composições existentes e composta uma original, que demonstram alguns conceitos na prática. As noções de claro-escuro e de modos com qualidades emocionais são suportadas por estudos no campo da psicologia da música; Abstract: Ron Miller and the chromatic-modal thought in jazz – analytical approach The purpose of this study is the analysis of Ron Miller’s chromatic-modal harmonic system, introduced in the first volume of his book Modal jazz composition and harmony (Miller...

Playing outside: jazz e sociedade em Portugal na Perpectiva de duas escolas

Dias, José Carlos de Abreu
Fonte: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa Publicador: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /03/2010 POR
Relevância na Pesquisa
37.62%
Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Etnomusicologia; Esta dissertação centra-se na análise da relação entre o jazz e a sociedade portuguesa, partindo da etnografia de um sistema de ensino na tradição do jazz, enquanto parte de uma realidade que é o jazz em Portugal. Observa-se aqui se o jazz em Portugal constitui uma rede social, de que forma se organiza, de que forma interagem os agentes dessa rede e se esses processos de interacção, em duas escolas de jazz de Lisboa (JBJazz e Curso Superior de Jazz e Música Moderna – Universidade Lusíada de Lisboa), podem constituir uma metáfora válida para o exercício positivo da cidadania.

Adorno : jazz, industrie culturelle et idéologie

Tremblay, Benoît
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
FR
Relevância na Pesquisa
37.67%
La critique adornienne du jazz fait parfois l’objet de débats. Ces derniers ont généralement pour objet la nature dite élitiste de ses propos. Cette position critique par rapport au jazz et à la culture de masse, qu’Adorno nomme Kulturindustrie, ainsi que sa théorie esthétique semblent être à l’origine de cette accusation d’élitisme. Ce mémoire a pour objet de mettre en lumière le fondement de cette critique d’élitisme qui s’avère être une incompréhension du rôle que joue sa critique du jazz pour sa philosophie. Il est impératif d’analyser la critique adornienne du jazz en lien avec la dialectique de la raison ainsi que sa théorie esthétique afin d’en saisir la nature exacte. Une analyse de la dialectique de la raison ainsi que les concepts de l’idéologie, de mimésis, d’autonomie et de Kulturindustrie révèle le non fondement de la critique faite à l’égard des propos d’Adorno à l’endroit du jazz.; Adorno’s critique of jazz music is subject of a debate regarding his elitism or lack thereof. More often than not, Adorno is considered to be elitist on account of his aesthetic theory and his critical position on jazz and mass culture which he refers to as Kulturindustrie. This memoir posits that the allegations of elitism directed towards Adorno are the result of a misunderstanding of Adorno’s overall philosophy and the role which his critique of jazz music plays within this whole. The fact of the matter is that Adorno’s critique of jazz can best be analyzed by a philosophical approach that includes an analysis of his dialectic of reason as well as his concept of ideology which Adorno links to his concept of Aufklärung. Furthermore...

The Art of the Steel Pan instrument in a Jazz combo

Thomas, Leon
Fonte: FIU Digital Commons Publicador: FIU Digital Commons
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Relevância na Pesquisa
37.62%
The Master’s Recital recorded on the compact disc that accompanies this paper presents seven compositions. Five of them are my own, and two are my arrangements of compositions by musicians that I admire. The paper includes scores of the original compositions and arrangements, as well as program notes that offer historical background, summaries of the form, and observations on performance practice for each selection. My goal is to demonstrate to jazz devotees and to music lovers in general the capabilities of the steel pan instrument within a jazz combo setting. Each composition exploits the full range of challenges the percussionist faces in a jazz combo performance. I explore different stylistic approaches and musical concepts that enable a high level of improvised musical performance on an instrument that is relatively new to jazz.

An application of the musical style of jazz saxaphone to the double bass

Hill, Gareth
Fonte: Universidade Nacional da Austrália Publicador: Universidade Nacional da Austrália
Tipo: Thesis (Masters); Masters of Philosophy (Music)
EN_AU
Relevância na Pesquisa
47.26%
The aim of this dissertation is to explore improvising on the double bass through an investigation of the improvised solos of prominent jazz saxophonists. This involves a melodically focused analysis of solos of Charlie Parker, Dexter Gordon, Sonny Rollins, Joe Henderson, Oliver Nelson and Eric Dolphy. My melodic analysis is in aid of furthering my melodic concept on the double bass and consists largely of analysis in three areas: intervallic content, phrasing and melodic devices. It is through this process that I hope to develop techniques for the double bass and further my own concept for improvising. The disparity between saxophone and the double bass means that there is much to be gained from transferring ideas from each instrument. There are differences in dexterity, phrasing abilities and acoustics that have allowed the saxophone to develop an improvising style entirely different to that of many double bassists. While saxophonists I enjoy, solo in an exciting and complex way, my soloing on the double bass is generally slower, less melodic and lacking in intensity and concept. I believe that this study can give great insights into my playing as well as creating a model which may be used by others to develop their own improvising on the double bass.; Yes

A radical reconsideration of serialism and chord stranding, applied to a personal jazz style (CD recordings and exegesis)

Martin, Christopher Robert
Fonte: Universidade de Adelaide Publicador: Universidade de Adelaide
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2008
Relevância na Pesquisa
37.73%
Despite a widely held view that serialism is incompatible with jazz improvisation, there are many instances of jazz musicians successfully engaging with this concept. This conflict seems likely to have arisen from differing interpretations of ‘serialism’; however, the question of how a jazz improviser’s approach to serialism might, or perhaps should, differ from a classical composer’s, has been left unasked. In addition, most attempts at the use of serialism within improvisation remain undocumented by the musicians concerned. The chord stranding techniques of Lutoslawski are less well known and less controversial than serialism. Connections between Lutoslawski’s twelve-note chords and traditional twelve-note rows are obvious, as are connections between the concept of harmonic ‘strands’ and the jazz harmonic device of superimposition. The possibilities for use of Lutoslawski’s ideas within a jazz context are interesting and worthy of consideration. This research project involves the composition and performance of jazz pieces applying serialism and chord stranding, as well as the exploration of precedents for these ideas within the jazz tradition. The four CD recordings within this thesis present the initial development of these concepts (CDs 1 and 2); an exploration of serialism in the music of John Coltrane (CD 3); and an album of original material demonstrating the integrated application of these concepts (CD 4). The exegesis describes the broader context of this project and examines the relevant music theory concepts. It uses analysis of transcriptions to show the specific application of techniques. The key outcomes from this research are (i) the development and (ii) the demonstration of techniques for pitch organisation based on serialism and chord stranding that are appropriate for jazz improvisation. The recordings and exegesis show the successful integration of these techniques with existing melodic and harmonic ideas familiar to jazz musicians. It is argued that the approach to jazz improvisation explored within this research represents a novel and radical reinterpretation of the traditional concept of serialism and that this approach is helpful when considering the effective use of serialism in a jazz context. From a broader perspective...

Portfolio of recorded performances and exegesis: Messiaen’s musical language for the jazz pianist - an exploration through performance.

Djuric, Deanna
Fonte: Universidade de Adelaide Publicador: Universidade de Adelaide
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2010
Relevância na Pesquisa
37.67%
Moving beyond Gunther Schuller’s Third Stream amalgamation of classical and jazz, this study explores whether the musical language of Olivier Messiaen can make a valid contribution to jazz piano performance. Initially, my project sought to answer such questions as: What elements of the musical language of Messiaen already exist in the jazz vocabulary? Am I able to extend this further? What are the timbral structures and pianistic effects within Messiaen’s musical language? What will be the most effective application of Messiaen’s musical language to jazz piano performance? Endeavouring to answer the final question led me to consider such aspects as whether the project should be limited to quoting Messiaen motifs, arranging Messiaen melodies, replacing jazz harmonic structures on standards with examples from Messiaen’s musical language or whether it would be better to approach the research conceptually. The work of Hubert Nuss provided encouraging reassurance that this was not an impossible task. In order to articulate this conception, the initial challenge was to decide how the classical and jazz worlds might meet in a ‘Messiaen’ technique. The approach adopted was similar to that used for undergraduate jazz study, namely...

On notes and knowers: the representation, evaluation and legitimation of jazz.

Martin, Jodie Louise
Fonte: Universidade de Adelaide Publicador: Universidade de Adelaide
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2013
Relevância na Pesquisa
37.65%
Each discipline has its own way of representing and evaluating knowledge which is reflected in its discourse. Success for students involves appropriately adopting this discourse in order to demonstrate the acquisition of knowledge and the internalisation of both values and forms of valuing. In creative disciplines such as music performance, written tasks are not the main form of assessment but are often required; little research however has been conducted into writing about music. This study represents an analysis of writing about music. This thesis investigates musical discourse by taking a cohort of six local students of Jazz Performance. Its corpus is formed by the 5000-word research projects each student wrote as part of their Honours year. The thesis focuses on three aspects of musical discourse in the corpus: the multisemiotic representation of jazz through the use and incorporation of music notation, the evaluation of jazz through evaluative language, and the legitimation of jazz through the positioning of knowers. Music notation is considered as part of a social semiotic system and its selection, repurposing and integration into the texts is analysed. The elaboration of the notation through the accompanying linguistic text is also examined to consider how information is variously unpacked and repacked from the notation to enable greater abstraction and generalisation and how the examples are grounded in the performances they come from. The examination of evaluative language reveals underlying priorities in the performance of jazz and in particular how the focal musicians of the research projects are established as worthy of research. The representation and structuring of knowers is held to be particularly important in jazz performance; this is investigated with particular focus on the student writers as well as the focal musicians to reveal the legitimation of jazz performance. The representation with notation and the legitimation with esteemed knowers together demonstrate the jazz understanding which underlies student research into jazz performance.; Thesis (Ph.D.) -- University of Adelaide...

Vidas en clave de jazz. Los biopics del cine norteamericano sobre el mundo de jazz

Andújar Molina, Olvido
Fonte: T&B editores Publicador: T&B editores
Tipo: info:eu-repo/semantics/publishedVersion; info:eu-repo/semantics/conferenceObject Formato: application/pdf
Publicado em //2011 SPA
Relevância na Pesquisa
37.65%
El personaje del músico de jazz ha sido uno de los arquetipos recurrentes en la cinematografía norteamericana, pero si hay un género en el que se ha prodigado especialmente es en el llamado biopic o cine biográfico, siendo numerosas las biografías del jazz que ha producido el cine de Estados Unidos. Sin embargo, al hacer un análisis más pormenorizado de estos biopics, encontramos que la imagen filmada no se corresponde fielmente con la imagen real. Siendo numerosas las biografías del jazz en el cine estadounidense, los personajes de músicos de jazz mostrados en la gran pantalla han sido mayoritariamente personajes masculinos, y son contadas las ocasiones en las que una mujer música ha sido el personaje protagonista de este cine. Otra falsedad residiría en la raza de estos músicos, ya que no será hasta después de los años sesenta y setenta cuando los músicos afroamericanos se conviertan en protagonistas de estas películas.; The character of the jazz musician has been a recurring archetype in U.S. cinema, but especially in biopics or biographical pictures. There are numerous biographies of jazz that U.S. film industry has produced. However, if we have a more detailed analysis of these biopics, we find that the filmed image does not correspond exactly to the real image. Although there are numerous biographies of jazz in American cinema...

O jazz na antecâmara da esfera pública em Portugal : da sua constituição como movimento cultural ao 1º festival internacional em 1971

Duarte, Joana Alegre
Fonte: Instituto Universitário de Lisboa Publicador: Instituto Universitário de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2012 POR
Relevância na Pesquisa
37.65%
Trabalho de projecto para obtenção do grau de Mestre em Comunicação, Cultura e Tecnologias de Informação; A presente pesquisa desenvolver-se-á em torno da ideia de que o género musical Jazz, especificamente observado em Portugal, se constituiu como um Movimento Cultural com repercussões culturais, sociais e políticas, muito significativas em dados momentos históricos. Pretende-se demonstrar como este movimento, tendo vindo a afirmar-se progressivamente, desde as décadas antecedentes à revolução de 1974 até ao 1º Festival de Jazz Internacional em 1971, viria por via deste último momento, influenciar a abertura, reestruturação e definição de uma esfera pública democrática, constituindo-se como mais um objecto de estudo a ter em consideração no âmbito da emergência da Democracia Portuguesa. Na afirmação deste propósito cumpriu-se abordar o conceito de Esfera Pública para a compreensão de alguns dos seus elementos de reflexão, após o que se considerou importante proceder à abordagem histórica das décadas que compõem o percurso do Jazz em Portugal, culminando na observação e desenvolvimento dos fenómenos compondo o Festival Cascais Jazz em 1971. A investigação termina finalmente com uma exposição conclusiva acerca dos factos e ideias sugeridos a reflexão e comprovação.; The following research will develop around the idea that Jazz...

A CURRICULAR OUTLINE FOR TEACHING BEGINNING IMPROVISATION IN THE HIGH SCHOOL JAZZ ENSEMBLE BASED ON A SURVEY OF BAND DIRECTORS' PRACTICES AND OPINIONS

Porter, John
Fonte: Universidade de Indiana Publicador: Universidade de Indiana
Tipo: Tese de Doutorado
EN
Relevância na Pesquisa
37.69%
The primary purpose of this study was to investigate and analyze the practices and opinions of high school band directors regarding the teaching of beginning improvisation in jazz ensemble rehearsal. The secondary purpose was to outline a curriculum for teaching beginning jazz improvisation in said rehearsals. Participants (N = 57) for the Instrumental Jazz Improvisation Instruction Questionnaire were Indiana high school band directors. Regarding whether or not improvisation should be taught in a large jazz ensemble setting, an overwhelming majority (93%) of respondents felt that the skill should be taught in rehearsal. Concerning an appropriate amount of jazz ensemble rehearsal time to dedicate to improvisation, the largest percentage (42%) selected was 11-16 minutes. However, at the time the IJIIQ was distributed, the largest percentage of directors (46%) allotted only 5-10 minutes. Regarding what to include in a beginning jazz improvisation curriculum, the highest rated item, considered "extremely important," was listening to expert recordings. Other items considered "very important" were chord-scale relationships, ear training, aural imitation, call and response, melodic embellishment, guide tones, and melodic devices. Concerning what is most difficult about learning to improvise...

Estamos ai : um estudo sobre as influencias do Jazz na Bossa-nova; Estamos ai : a stufy of Jazz influence in Bossa-nova music

Fabio Saito dos Santos
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 25/08/2006 PT
Relevância na Pesquisa
37.62%
Composta de parte da produção musical de setores da classe média carioca da década de 1950, a Bossa Nova surgiu num momento de profundas transformações nas estruturas sociais do país. Associada à ascensão das camadas médias urbanas, à transformações técnicas na indústria fonográfica, dentre outros processos, aquela música foi foco de intensa discussão nos meios de comunicação e posteriormente no meio acadêmico. O principal debate tratou da autenticidade daquela música, orientado por noções como de identidade, nação, libertação e identidade nacional construídas anteriormente na história do Brasil, chamadas de nacional-popular. Ocorreu que enquanto setores mais conservadores afirmavam que ela tomava emprestado procedimentos do Jazz, advindos do intenso influxo da cultura norte-americana, outros defendiam que ela se apresentava como uma alternativa moderna e brasileira à pr.ogramação predominantemente estrangeira das rádios. Enfocando esse debate da influência do Jazz, foram realizadas resenhas de cinco autores que escreveram nos primeiros anos do fenômeno bossanovista - Brasil Rocha Brito, Júlio Medaglia, Ramalho Neto, Aloysio de Oliveira e José Ramos Tinhorão. A partir do confronto entre a análise musical e auditiva dos aspectos da melodia...

La Diplomacia del Jazz como una estrategia de política exterior de Estados Unidos durante la Guerra Fría

Barriga Jiménez, Diana Carolina
Fonte: Facultad de Relaciones Internacionales Publicador: Facultad de Relaciones Internacionales
Tipo: info:eu-repo/semantics/bachelorThesis; info:eu-repo/semantics/acceptedVersion Formato: application/pdf
Publicado em 12/06/2014 SPA
Relevância na Pesquisa
37.62%
En aras de contener el comunismo y expandir la cultura norteamericana y los valores de democracia y libertad, Estados Unidos lanzó una estrategia de política exterior denominada la Diplomacia del Jazz, que consistía en promocionar internacionalmente el jazz mediante dos artificios: primero, la celebración de conciertos de los intérpretes más representativos de este género en diferentes partes del mundo; y segundo, la trasmisión de programas radiales sobre jazz en emisoras de difusión internacional y así poder mostrar la “superioridad” cultural de su país en detrimento de la otra superpotencia, la Unión Soviética. De este modo, la presente monografía tiene como fin estudiar de qué manera se instrumentalizó dicha estrategia como un medio para proyectar positivamente la imagen de los EEUU durante la Guerra Fría, concretamente entre 1954 y 1968, a partir de la teoría del realismo progresivo de Joseph Nye.; As a way of containing communism and expanding the American culture and the values of liberty and democracy, the United states launched a foreign policy strategy denominated “Jazz Diplomacy”, that consisted in internationally promoting jazz through two artifices: first, concerts of the most representative performers of this genre in different parts of the world...

In your own sweet way : a study of effective habits of practice for jazz pianists with application to all musicians /

Sandoval, Iñaki
Fonte: [Bellaterra] : Universitat Autònoma de Barcelona, Publicador: [Bellaterra] : Universitat Autònoma de Barcelona,
Tipo: Tesis i dissertacions electròniques; info:eu-repo/semantics/doctoralThesis Formato: application/pdf
Publicado em //2014 ENG; ENG
Relevância na Pesquisa
37.82%
Con el objetivo de mejorar la interpretación musical y la creatividad, el propósito de este trabajo de investigación ha sido reunir información sobre hábitos de estudio y recursos dirigidos a desarrollar un sistema de estudio personal para el pianista de jazz contemporáneo. Este trabajo está dirigido a pianistas de jazz de todos los niveles y ofrece material concreto para elaborar métodos de estudio personalizados que permitan un eficaz desarrollo artístico. La información presentada se fundamenta en el análisis de literatura del área de interpretación del jazz, experiencias personales de reconocidos músicos de jazz, estudiantes y pedagogos, y la comparación de métodos y prácticas docentes (música clásica y jazz), entrenamiento deportivo y otras disciplinas. La investigación se divide en tres grandes áreas. La primera, dedicada al piano como instrumento, explora la técnica pianística, su mecánica y características acústicas. La segunda, centrada en la teoría musical aplicada al pianista de jazz, agrupa los diferentes elementos musicales en cinco categorías, referidas en este trabajo como Los cinco elementos (técnica, armonía, lenguaje, improvisación y repertorio). Y la tercera investiga diferentes enfoques de estudio...

El Jazz actual en Santiago de Chile perspectivas metodológicas, análisis y evaluación de la performance /

Silva Vega, Carlos E.
Fonte: Bellaterra : Universitat Autònoma de Barcelona, Publicador: Bellaterra : Universitat Autònoma de Barcelona,
Tipo: Tesis i dissertacions electròniques; info:eu-repo/semantics/doctoralThesis Formato: application/pdf
Publicado em //2002 SPA; SPA
Relevância na Pesquisa
37.62%
Consultable des del TDX; Títol obtingut de la portada digitalitzada; El siguiente trabajo trata sobre la problemática del estudio de la performance observada desde el jazz de Santiago de Chile. La manera de efectuar las aproximaciones analíticas ha sido a través de una metodología que involucre a músicos, por su soporte afín desde el punto de vista del músico que hace jazz, y analistas, que por intermedio de esta cercanía metodológica puedan acceder al conocimiento de un estilo exportado e integrado en esta sociedad. Sus objetivos principales se han centrado en dos puntos: (1) la Improvisación, observada como Composición Instantánea Espontánea y/o Predeterminada y (2) la Gestualidad expresada como Emblema. Ambos comportamientos relacionados con el discurso que los músicos realizan en el escenario, desde que ingresan hasta el final de su concierto. Se ha tratado, además dentro de los puntos (1) y (2), de sistematizar aquellas conductas musicales y extra-musicales que los realizadores utilizan para llamar la atención de la audiencia, con el fin de advertir el nexo que existe con el oyente. Desde mi punto de vista como músico y musicólogo creo que con la lectura de esta investigación el lector comprenderá que ambos mundos están interrelacionados. El jazz como un arte existencial y principalmente sus performances: un mundo en constantes actualizaciones. Por lo tanto...

Listening at the Edges: Aural Experience and Affect in a New York Jazz Scene

Somoroff, Matthew
Fonte: Universidade Duke Publicador: Universidade Duke
Tipo: Dissertação
Publicado em //2014
Relevância na Pesquisa
37.67%

In jazz circles, someone with "big ears" is an expert listener, one who hears the complexity and nuance of jazz music. Listening, then, figures prominently in the imaginations of jazz musicians and aficionados. While jazz scholarship has acknowledged the discourse on listening within various jazz cultures, to date the actual listening practices of jazz musicians and listeners remain under-theorized. This dissertation investigates listening and aural experience in a New York City community devoted to avant-garde jazz. I situate this community within the local history of Manhattan's Lower East Side, discuss the effects of changing neighborhood politics on music performance venues, and analyze social interactions in this scene, to give an exposition of "listening to music" as a practice deeply tied into other aspects of my interlocutors' lives. I engage with cultural anthropology, urban sociology, and media studies, applying insights from those fields while engaging perennial concerns and topics of jazz scholarship: the nature of musical improvisation, and relatedly, the dynamics of listening and aural perception, as well as the complex, changing, but continuing relationship between African American cultural practices and jazz.

This project makes several contributions to the ethnomusicology of listening and to jazz studies. First...