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"La ciociara: romance, cinema e a relação com o espaço" ; La ciociara: literature, cinema and the relationship with space

Camargo, Maurício Hermini de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 05/10/2005 PT
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A dissertação de mestrado aqui apresentada envolve o estudo do romance La ciociara de Alberto Moravia e sua adaptação fílmica homônima, realizada por Vittorio De Sica e seu colaborador Cesare Zavattini, através de uma abordagem semiótica. A escolha do romance La ciociara deve-se a suas características estruturais, uma vez que esta é uma narrativa que se difere das demais narrativas do autor pela questão do percurso espacial realizado pelos dois personagens principais. O presente trabalho insere-se, portanto, no âmbito da reflexão crítica da literatura italiana do século XX, ao observar a atitude dos intelectuais diante das massas populares. Acompanharemos o percurso intelectual do escritor, seguindo o itinerário proposto por sua obra literária, mostrando, assim, o pensamento da crítica sobre a mesma. A relação do cinema com a literatura suscita um número variado de críticas e estudos, todavia, a questão fundamental para esta pesquisa é o fascínio exercido pela obra literária do escritor Alberto Moravia no imaginário cinematográfico. Os elementos que contribuem para o ‘olhar’ do diretor de cinema e para o do roteirista do filme, formam um elo entre as características que se aproximam e se distanciam do original literário e possibilitam a identificação dos elementos de diluição da obra literária no corpo de uma adaptação fílmica. Na esfera do espaço...

A dimensão do silêncio no cinema de Valerio Zurlini; A dimensão do silêncio no cinema de Valerio Zurlini

Cavalheiro, Celia Regina
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 03/04/2008 PT
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Análise do que entendemos ser a questão central no cinema de Valerio Zurlini, a dimensão do silêncio, e como isto é pontuado através de pausas, elipses e silêncios entre as imagens. Por uma ótica proporcionada pelo filtro estilístico do próprio diretor, dois de seus oito longas-metragens ganham destaque: Dois Destinos e A Primeira Noite de Tranqüilidade. O tom das recordações, a diferenciação do uso da memória e o sentimento que é sempre um sentimento de morte que aparece muito mais como linguagem metafórica, ou corte para uma linguagem suplementar, outra margem a ser seguida regendo as ações dos personagens, que, desta maneira, constituem uma atmosfera existencialista, condizente com a época mas também com a herança cultural e religiosa de Zurlini. Uma proposta, portanto, de inserir a originalidade fílmica deste diretor e a sua relevância no cenário cinematográfico europeu.; This is an analysis of what we understand to be the main issue in Valerio Zurlini's cinema, the measure of silence, and how this is pontuacted in the form of pauses, ellipses and silences among the images. Trought the esthetic filter that the director himself provide to us two of his works come forward: Cronaca Familiare (1962) and La Prima Notte di Quiete (1972). The tone of reminiscence...

Quaderni di Serafino Gubbio operatore: o mundo mecanizado e o cinema em Pirandello; Quaderni di Serafino Gubbio operatore: the mechanized world and the cinema in Pirandello

Maciera, Aislan Camargo
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 25/04/2008 PT
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Luigi Pirandello é presença marcante e definitiva na literatura do século XX, como um dos principais representantes do Decadentismo italiano, não somente como dramaturgo, campo em que se destacou mundialmente, mas também com sua significativa e inovadora obra narrativa. O presente trabalho propõe-se a analisar a poética do autor, que destrói a forma de narrar oitocentesca, e tem como temas a fragmentação do sujeito, a alienação e a relatividade da vida moderna, numa crise de tudo o que é absoluto. Para isso analisamos um dos principais romances pirandellianos, Quaderni di Serafino Gubbio operatore, obra que traz suas reflexões sobre a crise do mundo moderno gerada pelo progresso tecnológico trazido pela civilização industrial, que teve como conseqüência a mecanização e a aceleração do ritmo de vida nas grandes metrópoles. O trabalho tem como partes integrantes o que entendemos ser os temas fundamentais da obra: a crise de valores no mundo moderno mecanizado e a invasão da tecnologia no campo das artes, representada pelo cinema. Tomando como base os textos dos principais críticos da obra de Pirandello e daqueles que trataram das mudanças da obra de arte na sociedade industrial, apresentamos considerações que demonstram a preocupação pirandelliana não só com o humano...

O cinema de Ken Loach e a refuncionalização de materiais estético-políticos; The cinema of Ken Loach and the refunctionalization of aesthetic-political materials

Maria, Cristiane Toledo
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 05/11/2010 PT
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Esta pesquisa visa compreender o projeto estético-político do cineasta inglês Ken Loach dentro da história da arte política, e como fruto de um processo histórico de crise da Esquerda e fragmentação da classe trabalhadora, intensificado durante a segunda metade do século XX. Observamos de que maneira a obra de Ken Loach estabelece relações entre a criação de uma forma que possua um resgate de elementos formais (como o melodrama, o naturalismo, o neo-realismo italiano e a Czech New Wave) que teriam um potencial utópico em sua origem, e a busca por conteúdos que explicitem a luta de classes. A refuncionalização desses materiais estéticos o aproxima da concepção benjaminiana de História e dos pressupostos políticos do teatro épico de Bertolt Brecht. Os filmes usados como base para a análise são Terra e Liberdade (Land and Freedom, 1995) e Uma Canção para Carla (Carla's Song, 1996), filmes cujas temáticas enfatizam momentos de verdadeiros estados de exceção, como a guerra civil espanhola e a revolução nicaragüense. Além disso, ambos os filmes trazem à tona a discussão sobre o papel do cinema político, de suas possibilidades e limites dentro da indústria cultural e da conjuntura sócio-histórica do final do século XX.; This research aims at understanding the aesthetical-political project of the English filmmaker Ken Loach in the course of the history of political art...

Kínema-Ématos + Gráphein: estudo das experimentações do dispositivo cinema no espaço das artes visuais; -

Silva, Viviane Vallades da
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 05/12/2014 PT
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Nas exposições, galerias de arte, espaço urbano, observamos atualmente a presença de numerosas obras de imagens em movimento projetadas. Estas obras se utilizam em sua construção do dispositivo cinema: projeção, tela, espaço escuro, filmes, mas produzem alterações na forma padrão dominante de apresentação associada a esse dispositivo: espectador sentado, duração imposta de observação de aproximadamente 1 a 2 horas, sala escura, projeção única e frontal sobre uma única tela, apresentada em uma sala com a arquitetura semelhante à do teatro italiano. A presente pesquisa destina-se a estudar a migração de imagens e do dispositivo cinema, para os espaços de arte e as alterações que estão sendo feitas com esse dispositivo. Essas alterações embora mais intensas atualmente, não são inéditas. Observaremos as modificações realizadas nesse dispositivo e focaremos na tela, através do estudo desse elemento. Para isso, faremos um breve histórico dela, análises e descrições de várias obras, que façam uso da tela de forma diferenciada do padrão, alterando sua quantidade, disposição no espaço, formato e materialidade.; Exhibitions, art galleries, urban space, today observed the presence of numerous works of projected images in motion. These works are used in its construction of cinema device: projection screen...

Cristais de tempo : o neorrealismo italiano e Fellini; Crystals of time : the italian neorealism and Fellini

Euclides Santos Mendes
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 29/08/2013 PT
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O cineasta italiano Federico Fellini aprendeu o ofício de roteirista nos anos 1940, enquanto colaborava em filmes neorrealistas, e o manteve ao longo da sua vida. Consagrou-se internacionalmente como diretor no início dos anos 1960, ao transformar seu primevo olhar de matriz neorrealista numa reelaboração realístico-subjetiva. Fellini, por meio do neorrealismo, levou a imagem puramente ótica e sonora para além do neorrealismo, moldando-a, segundo o filósofo Gilles Deleuze, como um cristal de tempo.; The Italian filmmaker Federico Fellini learned the art of screenwriting in the 1940s, while collaborating in neorealistic movies, and mantained it throughout his life. He established himself internationally as a director in the early 1960s, when he transformed his primal neorealist matrix approach into a subjective-realistic reelaboration. Through neorealism Fellini took the pure optical-sound image beyond the neorealism, shaping it as a crystal of time, according to the philosopher Gilles Deleuze.

Le style dans le sang : étude de la scène de meurtre du giallo

Duguay, Maxime
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
FR
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Cette étude porte sur un type de cinéma italien appelé giallo. Ayant connu une forte popularité au tournant des années 1970 auprès d’un public dit vernaculaire, ces thrillers horrifiques sont encore aujourd’hui réputés pour leurs scènes de meurtre sanglantes et spectaculaires mettant à l’honneur un assassin ganté. Ce mémoire se propose de faire le point sur ces séquences de meurtre et surtout d’expliquer la façon particulière avec laquelle elles sont mises en scène. Pour bien y parvenir, nous en fournissons tout au long des exemples et les soumettons à une analyse détaillée. Notre approche analytique se veut essentiellement formaliste. Il s’agit de déconstruire ces scènes violentes afin d’en révéler certains des rouages. Dans un premier temps, nous rappelons quelques notions fondamentales du cinéma gore et nous penchons sur la problématique que pose invariablement la représentation de la mort au grand écran. Ceci nous permet ensuite d’observer plus amplement comment les réalisateurs du giallo traitent ces scènes d’homicide sur un mode excessif et poétique. Enfin, le rapport érotique à la violence entretenu dans ces scènes est considéré. Cela nous donne notamment l’occasion de nous intéresser à la figure du mannequin (vivant et non vivant) et de voir de quelles manières les cinéastes peuvent par son entremise transmettre un sentiment d’inquiétante étrangeté.; This study aims to explore giallo...

Island Hopping, Liquid Materiality , and the Mediterranean Cinema of Emanuele Crialese

Past, Elena Margarita
Fonte: Universidad de Alcalá Publicador: Universidad de Alcalá
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
ENG
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The history of the “mare nostrum” is a long history of the entanglement of human and more-than-human actors. Three films directed by the Italian Emanuele Crialese, Respiro: Grazia’s Island (2002), Golden Door (2006), and Terraferma (2011), recount stories of encounters and collisions on Mediterranean islands, where the challenges of political, cultural, and ecological cohabitation are intensified. Drawing on theories of material ecocriticism, this article argues that in this trio of films, the Mediterranean sea is not simply a picturesque liquid border. It is instead a generative space that participates in the very process of constituting the narratives, even while the films add another layer to the rich geo-archaeological palimpsest of the region.; La historia del “mare nostrum” es una larga historia la implicación de actores humanos y más-que-humanos. Tres películas dirigidas por el italiano Emanuele Crialese, Respiro (2002), Nuovomondo (2006, Nuevo mundo), y Terraferma (2011), cuentan historias de encuentros y colisiones en islas mediterráneas, donde las dificultades de la convivencia política, cultural, y ecológica se intensifican. Apelando las teorías de la ecocrítica material, este artículo sostiene que en estas tres películas el mar Mediterráneo no es solamente una frontera líquida pintoresca...

STROLLING THE STREETS OF MODERNITY: EXPERIENCES OF FLÂNERIE AND CITYSCAPES IN ITALIAN POSTWAR FILM

Haaland, Torunn
Fonte: [Bloomington, Ind.] : Indiana University Publicador: [Bloomington, Ind.] : Indiana University
Tipo: Doctoral Dissertation
EN
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Thesis (PhD) - Indiana University, Italian, 2007; The study focuses on urban narratives and characters within Italian cinema film in the period (1947-1971). Including neorealist classics and modernist masterpieces as well as more vernacular thrillers, from Ladri di biciclette (De Sica, 1947), Viaggio in Italia (Rossellini, 1953) and Le notti di Cabiria (Fellini, 1957), to La dolce vita (Fellini, 1960), L'avventura (Antonioni, 1960) and Morte a Venezia (Visconti, 1971) to La ragazza che sapeva troppo (Bava, 1963) and L'uccello dalle piume di cristallo (Argento, 1970), it produces new insight into films which have been much studied but never as a corpus and rarely, if at all, with an analytical focus on the city-walker. My approach to the cinematic city as a potentially multifaceted formation contingent on the eyes that see, relies in particular on Walter Benjamin's theories on the flâneur - a narrative and discursive motif within which is embedded the representation and perception of modern life - and on Gilles Deleuze's concept of the modern cinema as constituted around a viewing, rather than an (re)-acting, subject. This critical framework allows to account for the films' nature as both products and reflections of Italy's transition into a modern and predominantly urban society...

O gênero cinematográfico commedia all\'italiana: uma proposta de estudo; The film genre commedia allitaliana: a proposal for study

Augusto, Celina Vivian Lima
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 27/03/2014 PT
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O presente trabalho é uma reflexão acerca do gênero cômico cinematográfico denominado commedia all\'italiana. Para essa pesquisa, primeiramente, acompanhamos a evolução do cinema cômico italiano desde seus primórdios até o fenômeno estudado. Na formação do cinema cômico, aludimos não só à importância da contribuição da vertente teatral - através da commedia dell\'arte - como também dos atores cômicos do primeiro cinema, do período conhecido como telefoni bianchi, de figuras como Totò, Carlo Ludovico Bragaglia e Mario Mattoli, além da fase denominada neorrealismo rosa. Desse modo, através do percurso anterior à commedia all\'italiana, procuramos estabelecer sua inserção na tradição cômica da Itália. Também foram considerados aspectos importantes do contexto históricosocial à época do surgimento e consolidação desse gênero cômico popular do cinema italiano. Procuramos resgatar as origens e fontes da commedia all\'italiana, focalizando as diferentes fases que a compuseram e as principais filmografias que a evidenciaram. Ainda nesse momento, traçamos seus percursos e suas particularidades, percorremos a trajetória de seu surgimento e focalizamos algumas de suas características intrínsecas. Trouxemos a discussão de três momentos emblemáticos na história do gênero ao trabalharmos com três obras fílmicas significativas de diretores e fases diversas...

O jardim das veredas que se bifurcam : cinema e educação; The garden of forking paths : film and education

Karen Christine Rechia
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 04/09/2013 PT
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A questão central desta tese gira em torno da noção de vidência deleuziana como potência de mobilização do pensamento a partir de um conjunto de imagens fílmicas. Dessa forma na parte um lida-se com os conjuntos de imagens selecionados a partir de três obras fílmicas. Duas delas, Umberto D e Alemanha Ano Zero estão circunscritas ao que se convencionou chamar de neo-realismo italiano e a terceira "O preço da ilusão", uma obra catarinense da qual só restaram sete minutos. A opção por certos filmes não está limitada a um ou outro movimento cinematográfico. O que se quer na verdade é destacar seus elementos fílmicos como vitais na configuração de uma estética e na potencialização das imagens. Neste viés realço que a opção por escolher conjuntos de imagens e não os filmes como um todo participa deste caminho metodológico que considera a imagem em sua atemporalidade, posto que o conceito de vidência é o que está em evidência nesta pesquisa e não a historicidade da filmografia. Assim, neste capítulo, os conjuntos de imagens dialogam com diferentes conceitos ou noções tais como: esgotamento, intolerável, plano sequência, campo, enquadramento etc. A parte dois versa sobre uma experimentação a partir de um curso de extensão. Na parte um o que está em questão é o que eu "aprendo" no diálogo com conceitos/noções e imagens e na parte dois é o que eu proponho e o que deriva deste movimento. Destacar o uso de elementos fílmicos - técnicos e estéticos - e temáticos como referenciais de análise tem como objetivo...

Mulher solta, mulher louca : Maria Venuto, das horas de seus dias a tela do cinema

Aline Cristine Sasahara de Oliveira
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 16/12/1996 PT
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A presente dissertação insere~se no contexto de desenvolvimento de novas tecnologias de comunicação e informação. Diante da suposta democratização do conhecimento apregoada como inerente aos chips, cabos e antenas parabólicas, atenta ao perigo de decisiva exclusão de segmentos inteiros da sociedade, envolvido nesse processo, Mulher Solta, Mulher Louca baseia-se na necessidade de valorização da história e, dentro dela, da história de cada indivíduo, de forma a que possa exercer plenamente sua cidadania. Contra o mito da história como seara de poucos iniciados, essa tese foi elaborada no sentido de otimizar a atividade interdisciplinar reunindo cineasta e historiador de modo a obter um filme histórico que contemple as necessidades e expectativas de ambas as áreas, e amplie o alcance da história ao atingir espectadores de cinema, vídeo e televisão. o trabalho introduz a dificuldade de aceitação por parte de muitos historiadores da linguagem cinematográfica como meio confiável de reconstituição da história, embora o desenvolvimento do cinema esteja historicamente associado à busca de conhecimento. A metodologia usada para refletir sobre o fazer desse filme histórico envolve a elaboração de um argumento cinematográfico...

Poesia e movimento no cinema de Federico Fellini : ensaio sobre arte, mídia e espetáculo

Melo, Anderson
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Dissertação
POR
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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2010.; O presente trabalho aborda a poesia do cinema do diretor italiano Federico Fellini como elogio da superficialidade , de modo a discutir e demonstrar como sua obra, predominantemente dissonante, se vale da materialidade e das linhas de força dos dispositivos midiáticos do espetáculo para construir um movimento de carnavalização do mundo, reprogramando os dispositivos do sistema de produção industrial que a viabilizam. Buscamos demonstrar, por um caminho diferente da análise fílmica, que a potência do cinema de Fellini não está na clássica abordagem formalista hermenêutica, mas na perspectiva da crítica cultural contemporânea que enfatiza a performance em contraponto à mímese, discutindo potência em vez de poder, singularidade em vez de identidade. A poesia cinematográfica de Fellini celebra a vida como campo de imanência cujas linhas de forças estão abertas para o devir. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT; This present research addresses the poetry of cinema Italian director Federico Fellini as praise of superficiality...

A revolução em película : uma reflexão sobre a relação cinema-história e a Guerra Civil Espanhola

Quinsani, Rafael Hansen
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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A presente dissertação apresenta uma reflexão sobre a relação Cinema-História. O cinema encontrou dificuldades para ser aceito como fonte pelos historiadores, devido à caracterização e à qualificação desta fonte, bem como pelo seu despreparo para analisá-las. Este trabalho problematiza a relação cinema-história, suas possibilidades de interação e reflete sobre estas desde a perspectiva do trabalho do historiador e do seu fazer historiográfico. Parte-se da premissa de que o historiador não pode fechar os olhos para o cinema, seus desafios e os diferentes usos e abusos realizados com a história. Renunciar ao debate e à reflexão implica na perda da função social e política que o fazer historiográfico carrega e dele somos indissociável. Esta dissertação propõe a elaboração de um método de análise Históricocinematográfico, buscando sintetizar as reflexões de diferentes autores das áreas da História e do Cinema. Nossa análise toma como base três filmes que abordam o contexto da Guerra Civil Espanhola. O primeiro filme, ¡Ay, Carmela! (Carlos Saura, 1990), enfoca o conflito através dos dramas e desejos de três atores “mambembes” e sua luta pela sobrevivência. Esta película permite abordar as inter-relações entre arte e guerra e entre o humor presente na atuação dos personagens e nos seus números apresentados frente ao horror de uma guerra e seus traumas. Também são destacados no filme os brigadistas...

Residual Visions: Rubbish, Refuse and Marginalia in Italian Cinema from Neorealism to the Present

Muri-Rosenthal, Adam
Fonte: Harvard University Publicador: Harvard University
Tipo: Thesis or Dissertation
EN_US
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While the themes of garbage and refuse pervade many of the most important works of Italian cinema from the era of Neorealism to the present, thus far no scholarly attempts have been made to examine the commonalities germane to their portrayal and their relationship to larger questions of Italian cultural trends. The present study explores how filmmakers' depiction of the residual is synecdochic of an artistic vision that endeavors to capture reality at its most unprepared and, subsequently, comes to represent the increasing complexity of the mimetic undertaking in an Italian society thrust rapidly into the late stages of capitalism.; Romance Languages and Literatures

La mirada fascista sobre la guerra civil española: noticiarios y documentales italianos entre historia y propaganda (1936-1943)

Aronica, Daniela
Fonte: [Barcelona] : Universitat Autònoma de Barcelona, Publicador: [Barcelona] : Universitat Autònoma de Barcelona,
Tipo: Tesis i dissertacions electròniques; info:eu-repo/semantics/doctoralThesis; info:eu-repo/semantics/publishedVersion Formato: application/pdf
Publicado em //2015 SPA
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La insurrección armada de Franco triunfó en parte gracias a la ayuda material e ideológica de la Italia fascista y de la Alemania nazi. Cuanto ocurrió en España siguió teniendo repercusiones en el tablero geopolítico europeo en los años inmediatamente posteriores a la guerra civil. De ahí el interés en profundizar en las relaciones entre estos países durante pero también después de la contienda. En esta tesis lo hacemos desde la vertiente italiana. Lo que sitúa nuestro discurso entre el 18 julio de 1936, cuando Franco se sublevó contra el gobierno legítimo, y el 25 de julio de 1943, cuando Mussolini fue depuesto. Un minucioso y exhaustivo trabajo de localización y catalogación de los materiales audiovisuales, y la reconstrucción de su historia productiva, en estrecha interconexión con el contexto político-militar de la época, han sido condición previa para indagar con criterio riguroso la contribución del cine de no ficción realizado desde la Italia de Mussolini a una historia cultural de la guerra civil, por un lado; y al debate propiamente historiográfico, por otro. Para ello hubo que investigar el funcionamiento de la maquinaria de la propaganda cinematográfica fascista sobre el terreno: los problemas de organización...

In Pompeii and Volterra the Earth Really Trembles: De-Territorialisation, European Art-Cinema, and the Fate of Neorealism in Roberto Rossellini's Journey to ltaly and Luchino Visconti's Sandra; In Pompeii and Volterra the Earth Really Trembles: De- Territorialisation, European Art-Cinema, and the Fate of Neorealism in Roberto Rossellini's Journey to ltaly and Luchino Visconti's Sandra

Ciammaroni, Stefano
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Avaliado pelos pares Formato: application/pdf
Publicado em 23/06/2007 ENG
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Este trabalho se utiliza de dois estudos de caso - Viagem to Italy (1953), de Roberto Rossellini e Sandra (1965), de Luchino Visconti para discutir questões políticas, historiográficas e estéticas [que interferem] no relacionamento entre o neo-realismo como cinema da nação italiana e o "cinema de arte europeu" como uma instituição desnacionalizada.; This paper uses two case studies, Roberto Rossellini 's Voyage to Italy (1953) and Luchino Visconti 's Sandra (1965), to discuss the political, historiographic and aesthetic issues informing the relationship between neo-realism as the cinema ofthe Italian nation and "European art-cinema" as de-nationalized institution.

A questão histórica no gênero cinematográfico commedia all’ italiana: a Primeira Guerra Mundial na ficção; The historical issue in film genre Commedia all 'italiana: the first world war in fiction

Lima Augusto, Celina Vivian; USP
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 17/10/2011 POR
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http://dx.doi.org/10.5007/2175-7917.2011v16n2p84O mote para este artigo foi aliar a temática “Cinema e História” ao gênero cinematográfico commedia all’italiana. Para tal, primeiramente, discorre-se em linhas gerais sobre o gênero. Mais especificamente, a segunda parte trata da representação histórica dentro da commedia all' italiana, abordando a obra eleita como objeto de análise, a saber, o filme “La Grande Guerra” de Mario Monicelli.; The theme chosen for this article was to join "Cinema and History" to the cinematographic genre commedia all'italiana. First, there is a general introduction that discusses the italian genre. The second part deals with the historical representation in the commedia all' italiana, analyzing the Mario Monicelli’s work, the movie "La Grande Guerra".

Dar a ver com palavras: cinema e literatura em Italo Calvino; Giving to see with words: Cinema and Literature in Italo Calvino

Ferraz, Bruna Fontes; Universidade Federal de Minas Gerais; Moreira, Maria Elisa Rodrigues; Universidade Federal de Minas Gerais
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 23/05/2012 POR
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http://dx.doi.org/10.5007/2175-7917.2012v17n1p122As discussões sobre as relações entre imagem e palavra são recorrentes na obra de Italo Calvino, que sempre buscou projetar em seus livros imagens que reconstruíssem seus mundos imaginários, pensando a página em branco como uma tela. Assim, mostraremos como a produção literária calviniana alia o imagético ao verbal, ora buscando construir imagens a partir das palavras, ora visando traduzir em palavras imagens mentais que antecediam suas narrativas, mas que ao mesmo tempo as influenciavam. Partindo, então, das intersecções entre imagem e palavra, chegaremos às considerações tecidas pelo próprio Calvino sobre o cinema e a literatura, apresentando um contexto no qual o cinema era o mundo para o escritor italiano e revelando os efeitos da Segunda Guerra Mundial tanto na visão que Calvino tinha das produções cinematográficas, quanto na inserção de um jovem escritor politicamente engajado no mundo da literatura. Diante dessas considerações, refletiremos sobre as relações entre literatura e cinema na obra do escritor, indicando de que modo a escrita calviniana pode ser considerada uma cinematografia de palavras.; Discussions about the relations between Image and Word are recurring in the work of Italo Calvino...

Book review: the Italian cinema book edited by Peter Bondanella

Flynn, Niall
Fonte: Blog post from London School of Economics & Political Science Publicador: Blog post from London School of Economics & Political Science
Tipo: Website; NonPeerReviewed Formato: application/pdf
Publicado em 10/05/2014 EN; EN
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The Italian Cinema Book reflects the current state of scholarship on cinema with references to popular research models in the field, such as cinema historiography, transnational cinema, and political approaches. The contributors address canonical topics in the field, such as feminism and the representation of women, psychoanalytic theory, film genre, star studies, and reception studies. Well-illustrated by frame shots, photographs, movie posters, and advertisements, this provocative and original collection is recommended by Niall Flynn.