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Estudo comparativo entre edições da Sequenza I para flauta solo de Luciano Berio: subsídios para compreensão e interpretação da obra; Comparative study between editions of Sequenza I for solo flute by Luciano Berio: subsidies for the understanding and interpretation of the work

Palopoli, Cibele Odete
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 19/12/2013 PT
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35.98%
A presente dissertação expõe um estudo analítico da Sequenza I, para flauta solo, escrita pelo compositor italiano Luciano Berio (1925-2003), com foco nas duas edições da obra. A primeira, de 1958, faz uso de notação proporcional e foi publicada pela Editora Suvini Zerboni. Já em 1992, surge uma edição revisada pelo compositor, fazendo uso de notação rítmica tradicional, e que foi publicada pela Universal Edition. Dentre as diversas motivações para a realização deste trabalho, podemos citar a peculiaridade da reescritura da obra pelo próprio compositor, 34 anos mais tarde, focando suas alterações substancialmente na notação rítmica; um levantamento de questões referentes às práticas interpretativas com foco na obra para flauta transversal; e a representatividade da Sequenza I como um cânone do repertório para flauta, cujo estudo é indispensável ao flautista do século XXI. Colocando-nos tanto no papel de intérprete quanto de analista, buscamos reflexões acerca das práticas interpretativas, visto que procuramos nos desenvolver no domínio de ambas as áreas. Na conclusão, observamos haver um relacionamento de colaboração mútua entre análise musical e performance que realmente esclarece aspectos estruturais...

Transformações do choro no século XXI: estruturas, performance e improvisação; -

Valente, Paula Veneziano
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 14/03/2014 PT
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35.89%
O objetivo deste trabalho é investigar o processo de expansão do gênero choro no século XXI, identificando suas principais correntes estilísticas e suas diferentes formas de apresentação. Começamos indicando as características musicais do chamado choro tradicional, que se consolidaram no começo do século passado, para posteriormente examinar o choro contemporâneo com o intuito de perceber claramente as tendências da atualidade. Tendo em vista as mudanças que têm ocorrido em seus aspectos musicais, ou seja, suas particularidades melódicas, harmônicas, rítmicas e timbrísticas, nossa principal hipótese é a de que o procedimento da improvisação se constitui no principal fator de transformação do gênero. Por meio de análises musicais de performances contemporâneas refletiremos sobre as inovações de modo geral. Notamos que a comunicação entre as características que o consolidam e as que o transformam é vital para o gênero, fazendo com que o dinamismo proposto pelas individualidades seja revelado na variedade de estilos observados no choro contemporâneo. Acreditamos que os resultados alcançados nesse trabalho trarão uma importante contribuição para a pesquisa na área de práticas interpretativas e para o estudo do choro como um importante gênero musical brasileiro.; The aim of this study is to investigate the process of expansion of the choro in the 21st century...

Percussão multipla mediada por processos tecnologicos; Multiple percussion mediated by technology

Cleber da Silveira Campos
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 27/06/2008 PT
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16%
Este trabalho propõe uma reflexão teórica e um estudo prático sobre a interpretação dos instrumentos de percussão e mediação tecnológica. O texto tem por objetivo discutir o repertório e a postura interpretativa do músico, relacionando obras para instrumentos de percussão e interfaces tecnológicas. Há uma contextualização histórica dos processos tecnológicos da música do século XX e uma reflexão sobre a construção do material sonoro, do gesto musical e das configurações instrumentais. Discutem-se os processos de mediação envolvidos na execução do repertório para percussão múltipla interativa e analisam-se obras que empregam processos tecnológicos como eletrônicos ao vivo, interfaces, recursos audiovisuais e cênicos. A metodologia utilizada nessa pesquisa foi vinculada a Oficinas de Interação onde foram estudados novos parâmetros de execução musical. Aliou-se técnica tradicional aos protótipos de novas interfaces que foram criadas e aplicadas à pratica instrumental do autor. Foram desenvolvidas, ainda, novas estratégias interpretativas em que se buscou um maior entendimento e amadurecimento da interação da técnica instrumental com os diversos recursos de mediação tecnológica. Por fim...

Que acorde ponho aqui? : harmonia, práticas teóricas e o estudo de planos tonais em música popular; Which chord shoud I use here? : harmony, theoretical practices and study of tonal planes in popular music

Sérgio Paulo Ribeiro de Freitas
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 06/12/2010 PT
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Harmonia, práticas teóricas e o estudo de planos tonais em música popular Situando a pergunta central - que acorde ponho aqui? - no âmbito das práticas teóricas da harmonia tonal, o presente estudo examina criticamente algumas respostas possíveis procurando perscrutar diferentes motivações, procedências, contextos, concepções, saberes, argumentos e justificativas que, entremeadas, discordantes e concordantes, animam os discursos e as ações de escolha que dão respostas para perguntas como esta. O tom coloquial da questão abrevia um entrelaçado de tópicos que, com diferentes formulações, ramificações, ênfases e abordagens, são mais ou menos recorrentes nos programas pedagógicos, técnicos, teóricos, analíticos, valorativos e artísticos da nossa disciplina. Deste entrelaçado ganha enfoque mais delimitado aqui uma problemática que pode ser enunciada assim: quais são, onde se encontram, no que se fundamentam as escolhas e como se combinam em sucessão os tons vizinhos (áreas tonais, regiões, tonalidades) e acordes principais que, propositadamente dispostos em média e larga escala, referenciando a concordância dos acordes coadjuvantes (meios de preparação) e demais alturas (notas adjacentes, tensões...

Aspectos da performance historicamente orientada do repertório setecentista para clarinete; Historically oriented aspects of the performance of eighteenth-century repertoire for clarinet

Luciano Silveira Pereira
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 13/12/2010 PT
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36.14%
Este trabalho tem por objetivo oferecer, em uma visão contextual, subsídios para a interpretação da música clássica para clarinetistas modernos. O trabalho apresenta, inicialmente, as transformações organológicas pelas quais o clarinete passou, desde sua criação, no final do século XVII, até o final do século XVIII, quando o instrumento atinge sua tessitura completa. A seguir, concentra-se em aspectos interpretativos do repertório escrito para o clarinete de 5 chaves, o primeiro a agregar o registro grave, até então explorado apenas pelo chalumeau, e o registro agudo, próprio do clarinete barroco. Este clarinete - standart do período clássico - possui características sonoras semelhantes às do clarinete moderno. O repertório setecentista dedicado a este instrumento é um dos mais vastos da literatura clarinetística. Paradoxalmente, a maior parte deste repertório é praticamente desconhecida por clarinetistas modernos. As diretrizes interpretativas propostas por este trabalho enfocam dois aspectos principais: articulação e acentuação, fundamentando-se em tratados e métodos antigos para clarinete. Dentre estas publicações, foram selecionados seis métodos, com maior destaque para o Méthode de clarinette (1802) de Jean Xavier Lefèvre (1763-1820). Deste modo...

A linguagem musical e violonística de Marco Pereira : uma simbiose criativa de diferentes vertentes; The musical and guitaristic language of Marco Pereira

Rafael Thomaz
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 12/02/2014 PT
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36.11%
O violonista e compositor brasileiro Marco Pereira (1950) é reconhecido internacionalmente por suas composições para violão e por sua carreira como concertista e acompanhador no âmbito da música popular. Sua produção composicional é formada por peças para violão solo, música de câmara, peças concertantes para violão e orquestra e arranjos de música popular para violão. Este trabalho busca destacar e entender o caráter híbrido de sua produção, que constitui uma simbiose de diferentes vertentes das quais podemos destacar a música popular brasileira, o violão de concerto e o jazz. Através da análise dos aspectos híbridos e idiomáticos de sua obra e de aspectos característicos de sua performance, o trabalho visa contribuir para o entendimento de sua obra a partir de diversos pontos de vista.; The Brazilian guitarist and composer Marco Pereira (1950) is internationally recognized for his compositions for guitar and his acting career as a concert performer and accompanist in popular music. His compositional output consists of pieces for solo guitar, chamber music, pieces for guitar and orchestra and arrangements of popular music for guitar. This work aims to emphasize and understand the hybrid nature of his production...

O ensino da música em regime articulado : projeto de investigação-ação no conservatório do Vale do Sousa

Ribeiro, António José Pacheco
Fonte: Universidade do Minho Publicador: Universidade do Minho
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em 13/06/2013 POR
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26.08%
Tese de doutoramento em Estudos da Criança (área de especialização em Educação Musical); Os projetos pedagógicos das escolas vocacionais de música têm revelado dificuldades de enraizamento nas suas comunidades (nomeadamente, no que concerne às articulações com o chamado ensino genérico) e falta de ambições curriculares diferenciadas capazes de responderem à diversidade da procura. Neste sentido, o presente trabalho de investigação pretendeu questionar o conceito de escola vocacional, assim como testar possíveis redefinições do modelo de ensino da música em regime articulado de frequência e estudar as possíveis vantagens do reforço das articulações pedagógicas do ensino vocacional com o ensino genérico. A Investigação-Ação, enquanto metodologia de pesquisa, corporizou o desenho do estudo e contemplou dois grupos de trabalho: um do ensino vocacional (Conservatório) e outro do ensino genérico da música. Os instrumentos de recolha de dados selecionados incidiram nas grelhas de observação participante, fichas síntese dos sujeitos, registos áudio e vídeo, inquérito por questionário e entrevista semiestruturada. A análise e interpretação dos dados caracterizouse por uma leitura descritiva e interpretativa minuciosa possibilitada pelos diferentes métodos de recolha e ancorada sobretudo no paradigma qualitativo permitindo a interpretação e a obtenção dos resultados finais. Neste contexto...

Tertiary flute students’ listening habits regarding live performances and commercial recordings : the influence of listening on students’ attitudes towards study, practice, performance and further listening.

Curkpatrick, Surekha.
Fonte: Universidade de Adelaide Publicador: Universidade de Adelaide
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2012
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16.15%
This thesis investigates the listening habits of tertiary flute students, with a particular focus on listening to commercial recordings and live performances, examining possible influences of these on advanced learning in tertiary level music performance. The question of whether there are differences in the influences on students’ attitudes when listening to commercial recordings or live performances is examined as a preliminary overture for further exploration. As part of expected study approaches, tertiary music students listen extensively to commercial recordings and attend live performances not only as listening entertainment, but to support their learning of repertoire; including stylistic and interpretative musical aspects, stagecraft, performance practices and standards. This study seeks to ascertain the direct influence that listening has on tertiary students own learning and progress in the development of musical performance skills. The aim of this research is to offer a preliminary study which examines the listening habits of tertiary flute students regarding commercial recordings and live performances and the influence of listening on students’ attitudes towards study, practice and performance, exploring any differences in the impact of both listening contexts. Further...

Like teacher, like student?: conceptions of children from traditional and constructive teachers regarding the teaching and learning of string instruments

López Íñiguez, Guadalupe; Pozo, Juan Ignacio
Fonte: Routledge Publicador: Routledge
Tipo: Artigo de Revista Científica
ENG
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15.89%
While many studies have considered the association between teachers’ and students’ conceptions of teaching and learning and classroom practices, few studies have researched the influence of teachers’ conceptions on students’ conceptions. Our objective was to analyze the influence of music teachers’ conceptions on student ideas regarding teaching and learning. We interviewed 30 children with teachers with traditional conceptions of teaching and learning and 30 with teachers with constructive conceptions. Interviews were conducted after children viewed videos of instrument lessons demonstrating direct, interpretative or constructive teaching and learning. A first quantitative analysis (ANOVA) considered the video choice. A second qualitative analysis (lexicometric analysis) was based on video choice explanations. Results showed that students’ conceptions corresponded to their teachers’ profiles. Student explanations in the constructive group were longer and more elaborate, focusing on learning processes and conditions and student autonomy, whereas the traditional group focused on outcomes and responding to teacher instructions.

The older, the wiser? profiles of string instrument teachers with different experience according to their conceptions of teaching, learning, and evaluation

López Íñiguez, Guadalupe; Pozo, Juan Ignacio; Dios Pérez, María José de
Fonte: Sage Publications Ltd. Publicador: Sage Publications Ltd.
Tipo: Artigo de Revista Científica
ENG
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16%
When posting or re-using the article, you should provide a link/URL from the article posted to the SAGE Journals Online site where the article is published: http://online.sagepub.com and please make the following acknowledgment: ‘The final, definitive version of this paper has been published in , Vol/Issue, Month/Year by SAGE Publications Ltd, All rights reserved. © [The Author(s)]; Recent research on music teaching and the curricula proposed in different countries increasingly insists on moving towards teaching centered on managing students' mental processes according to the constructivist approach. However, studies on conceptions and practices of teaching-learning show that these still largely focus on transmitting the musical and technical knowledge needed to produce the correct sound. Our main aim was to study the conceptions of teaching-learning held by 53 string teachers at elementary levels, and to test how they are affected by the variable teaching experience (in three groups: [a] less than 7 years; [b] 7-14 years; and [c] more than 14 years). We also wanted to determine whether these conceptions give rise to consistent profiles in three pedagogical dimensions: teaching, learning, and evaluation. We collected data by means of a multiple-choice questionnaire...

Relações entre viola erudita e canto lírico: aproximações interpretativas históricas aplicadas ao repertório do instrumento; Relations between viola and singing: historical interpretative approaches applied to the instrument's repertoire

Faria, Cindy Folly
Fonte: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Musica (EMAC); Escola de Música e Artes Cênicas - EMAC (RG) Publicador: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Musica (EMAC); Escola de Música e Artes Cênicas - EMAC (RG)
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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36.21%
The present work intends to investigate the contributions that the universe of vocal performance, especially in its interpretive and expressive aspects, can offer to the activity of the stringed instrument player, more specifically to the violist, therefore approximating again two practices that were closely related in other historical periods. Up to certain part of the romantic period, we can notice a strong relation between instrumental interpretation and lyrical singing, and between the former and other practical elements related to music and to singing, such as rhetoric and oratory. Through centuries, music was treated as a discourse, and expressiveness, or the way in which notes were “pronounced”, was sought after and explored in a significant manner. Therefore, through a bibliographical research, the first part of this paper presents the close relation through history between performance on instruments and voice, and between viola and singing. Thus, it is noticed that the voice which is manipulated in singing and oratory has many expressive elements to be considered and even imitated. Then, one considers the specific context of the viola and its path since its beginnings until today, also in regard to the influence of the singing. The second part is formed by the analysis of some musical interpretation principles that highlight the expressiveness from vocal model...

Forma lírica e campos temporais : fundamentos das multiplicidades de performance em Klaviestuck XI de Karlheinz Stockhausen; Lyric form and time fields : multiplicities of performance in Karlheinz Stockausen's Klavierstuck XI

Alexandre Zamith Almeida
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 03/09/2010 PT
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26%
Esta tese trata das multiplicidades inerentes à manifestação musical, decorrentes de seus fatores de performance. Após a observação das aberturas enquanto ambiguidades presentes em toda mensagem artística e da performance enquanto momento integralizador da obra musical, este trabalho acata Klavierstück XI de Karlheinz Stockhausen como objeto de estudo, por ser representativa da estética da obra aberta e potencializar as variáveis e imprevisibilidades de performance. A obra é investigada a partir de seu projeto composicional, por meio da consideração do pensamento musical de Stockhausen que determinou aspectos que caracterizam a sua multiplicidade, com ênfase nos interesses do compositor por novas concepções de forma e de tempo musical. A partir desta investigação, Klavierstück XI é observada no contexto das práticas interpretativas, com o intuito de reconhecer que tipo de estímulo oferece a estas práticas. A tese apresenta ainda estratégias de estudo técnico-instrumental da obra, com vistas a proporcionar uma postura interpretativa mais condizente com o complexo jogo de itinerários e conexões proposto pela partitura. Por fim, busca-se conclusões sobre se obras tais como Klavierstück XI inauguram novas multiplicidades interpretativas ou se reconhecem...

Marlos Nobre : aspectos motivisticos em duas peças para piano : Sonata Breve, opus 24 (1966/2000) e Tango, opus 61 (1984); Marlos Nobre : aspects motivics in two pieces for piano : Sonata Breve, opus 24 (1966/2000) and Tango, opus 61 (1984)

Magaly Otsuka
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 03/06/2008 PT
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26.03%
Esta pesquisa tem como objetivo principal o estudo analítico e interpretativo de duas peças para piano de Marlos Nobre: Sonata Breve, opus 24 (1966/2000) e Tango, opus 61 (1984). A metodologia abrange três pontos principais: o levantamento biográfico e histórico da vida do compositor; o estudo do material musical e de técnicas de análise; a leitura e análise das peças, bem como o levantamento das dificuldades encontradas e as sugestões de estudo. O trabalho se justifica pela necessidade do estudo e divulgação da música contemporânea brasileira, como também pela contribuição para as pesquisas no campo das Práticas Interpretativas. A bibliografia trata de assuntos relacionados à análise e aos princípios de técnica pianística. A conclusão aponta as principais características do idioma pianístico do compositor, referentes às duas peças, utilizando a análise e as experiências adquiridas durante o estudo, resultando em possíveis soluções para uma interpretação consciente; The main goal of this research is the analysis and interpretative study of two of Marlos Nobre's piano pieces: Sonata Breve, opus 24 (1966/2000) and Tango, opus 61 (1984). The methodology includes three main points: to introduce the biography and historical data of the composer's life; study of the musical material and analysis techniques; to read and analyze both pieces...

Interpretação pianística historicamente imformada : subsídios analíticos para uma execução das Bagatelas op. 126 de Ludwig van Beethoven; Historically informed piano interpretation : analytic contribuition towards a performance of the Ludwig van Beethoven's six Bagatelles op.126

Ayumi Shigeta
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 25/08/2008 PT
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26.21%
Esta dissertação trata de questões referentes à interpretação pianística contemporânea e à importância de sua aproximação com a história. Para tanto, primeiramente, elaborou-se um breve estudo de duas concepções interpretativas opostas, mostrando os prós e os contras de cada uma delas, a saber, a da execução histórica ou historicamente autêntica, representada pelo movimento da Música Antiga, e a da abordagem atemporal ou anti-histórica da interpretação, dita também "pós-moderna", tributária do estruturalismo. A seguir, combinaram-se as duas, resultando na perspectiva de interpretação aqui defendida, à qual se denomina "historicamente informada". Igualmente procede-se a uma análise focada na execução da última obra para piano de Beethoven, as Bagatelas op.126, mostrando como um músico prático pode valer-se da história para aperfeiçoar sua interpretação. A metodologia de análise baseou-se nos livros Beethoven on Beethoven: playing his piano music his way de William S. Newman e Performance Practices in Classic Piano Music de Sandra P. Rosenblum; This dissertation is about questions concerning to the contemporary piano interpretation and the importance of its approximation to history. So, firstly...

Representação da informação musical

Barros, Camila Monteiro de
Fonte: Florianópolis, SC Publicador: Florianópolis, SC
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 150 p.| il. grafs., tabs.
POR
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26.18%
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação; A Recuperação da Informação Musical é uma área de estudos multidisciplinar que visa construir subsídios para representação, acesso e uso da informação musical. No entanto, para que a transferência da informação seja atingida com sucesso, é imprescindível incluir a perspectiva do usuário nesses estudos. O objetivo geral dessa pesquisa é verificar quais metadados de representação da informação musical são relevantes para sua recuperação, na perspectiva dos usuários especialistas em Música. Os objetivos específicos são: a) levantar na literatura características da música de forma a desenvolver um conjunto abrangente de metadados para representação da informação musical; b) verificar quais são os metadados relevantes para recuperação da informação musical, de forma a constituir um conjunto mínimo de metadados de representação; c) estabelecer aproximações entre a relevância dos metadados e o contexto educacional e de pesquisa em Música. Quanto aos procedimentos metodológicos, a pesquisa foi realizada em duas etapas. A primeira etapa...

Popular music exhibitions in Portugal: practices of representation from 2007 to 2013

Mota, Alcina Maria de Oliveira Cortez
Fonte: Universidade Nova de Lisboa Publicador: Universidade Nova de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /12/2014 ENG
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46.37%
This thesis focuses on the representation of Popular Music in museums by mapping, analyzing, and characterizing its practices in Portugal at the beginning of the 21st century. Now that museums' ability to shape public discourse is acknowledged, the examination of popular music's discourses in museums is of the utmost importance for Ethnomusicology and Popular Music Studies as well as for Museum Studies. The concept of 'heritage' is at the heart of this processes. The study was designed with the aim of moving the exhibiting of popular music in museums forward through a qualitative inquiry of case studies. Data collection involved surveying pop-rock music exhibitions as a qualitative sampling of popular music exhibitions in Portugal from 2007 to 2013. Two of these exhibitions were selected as case studies: No Tempo do Gira-Discos: Um Percurso pela Produção Fonográfica Portuguesa at the Museu da Música in Lisbon in 2007 (also Faculdade de Letras, 2009), and A Magia do Vinil, a Música que Mudou a Sociedade at the Oficina da Cultura in Almada in 2008 (and several other venues, from 2009 to 2013). Two specific domains were observed: popular music exhibitions as instances of museum practice and museum professionals. The first domain encompasses analyzing the types of objects selected for exhibition; the interactive museum practices fostered by the exhibitions; the concepts and narratives used to address popular music discursively...

James Wood’s Rogósânti: aspects of the analysis in a first approach; Rogósânti de James Wood: aspectos relativos à análise em uma primeira abordagem

Sulpicio, Eliana C. M. G.; Bologna, Ricardo
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 24/11/2015 POR
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35.89%
This article presents some initial considerations on the James Wood’s composition Rogósânti. Written in 1986 for multiple percussion and dedicated to the percussionist Steven Schick, this piece is shaped into a large “tripartite route”, where the composer presents two main reasons based on rhythmic cells of Indian music. In this first stage of this analysis, we present some hypotheses concerning a possible “inspiration” linked to the concept of rhythmic characters of Oliver Messiaen.; O presente artigo apresenta algumas considerações iniciais a respeito da peça Rogósânti de James Wood. Escrita em 1986 para múltipla percussão e dedicada ao percussionista Steven Schick, esta peça se configura em um grande “percurso tripartido”, onde o compositor apresenta dois motivos principais baseados em células rítmicas da música indiana. Nesta primeira etapa da análise apresentamos algumas hipóteses relativa a uma possível “inspiração” ligada ao conceito de personagens rítmicos de Oliver Messiaen.

Victor Assis Brasil e suas gravações de canções brasileiras : relações de sentido entre interpretação instrumental e os regimes de integração entre melodia e letra; Victor Assis Brasil and his brazilian songs recordings : meaning relations between instrumental interpretation and the melody and lyric integration schemes

Fernando Seiji Sagawa
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 27/08/2015 PT
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46.11%
Nesta pesquisa propomos estudar, por meio de abordagens teórica e prática, cinco gravações do saxofonista Victor Assis Brasil nas quais ele interpreta canções brasileiras. No plano teórico, a partir de paralelos com o modelo de análise do gesto vocal desenvolvido por Regina Machado, buscamos relacionar os recursos expressivos, formas de variação da melodia, estratégias de improvisação e escolhas de arranjo com os significados gerados pela relação entre melodia e letra das canções interpretadas. Após esse levantamento do projeto interpretativo de cada gravação, buscamos detectar as recorrências e particularidades na abordagem desse saxofonista interpretando canções brasileiras. No plano da prática, apoiando-nos nessa compreensão teórica das gravações, propusemos três maneiras de assimilação e interação com a performance de Victor Assis Brasil: 1) reinterpretação das gravações; 2) proposta de projeto interpretativo inédito que utilize características e procedimentos recorrentes levantados pelas análises; 3) proposta de projeto interpretativo livremente influenciado pela memória adquirida com a reprodução das transcrições e incorporando recursos interpretativos detectados nas análises.; In this research...