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Teatralizações com vistas a vivências psíquicas e espirituais - relação entre princípios jesuíticos na arte da oratória e as propostas de interpretação para atores de Constantin Stanislavski; Relation between Jesuit principles in art of lecturing and the acting proposals for actors of Constantin Stanislavski.

Cagno, José Mauricio
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 23/03/2012 PT
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36.45%
Encontrando nas leituras do Sermão da Sexagésima de Antonio Vieira (1608-1697) princípios propostos para a arte da oratória que também são reconhecidos nos escritos de Constantin Stanislavski (1863-1938) para a arte da interpretação de atores, parte-se nesse trabalho para a verificação de onde estariam as bases que fundamentam tais princípios em Antonio Vieira e se tais bases estariam, de alguma forma, relacionadas aos trabalhos em teatro de Constantin Stanislavski. Utilizando o que se denomina método comparativo direto entre princípios que constituem as artes da palavra, no caso a oratória religiosa e a representação teatral, chegou-se até os escritos dos Exercícios Espirituais de Inácio de Loyola que em suas propostas estabelecem recursos que eram usados como instrumento no desenvolvimento da arte da oratória jesuítica. Com o apoio da tese de Mario Iannaccone, chegou-se ao importante texto do cineasta Sergei Einseinstein, Teoria geral da Montagem, que nos ajudou a compreender como tais princípios dos Exercícios Espirituais de Inácio de Loyola também se encontram presentes na arte do teatrólogo russo do século XX. Reconhecendo a importância da elaboração da palavra nestas artes, da oratória e da interpretação teatral...

O contador de causo gaúcho : a relação entre o gesto e a palavra possibilitando a criação técnica e artística do ator teatral

Gerundo, Paulo Brasil; Hörlle, Kayane Rodrigues
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência Formato: application/pdf
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Processos de aprendizagem em uma ONG : um estudo de produção teatral à luz da perspectiva cultural CULTURAL

Sawitzki, Roberta Cristina
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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36.51%
Esse estudo teve por objetivo compreender os processos de aprendizagem a partir das práticas de produção teatral dos espetáculos teatrais de uma organização não governamental à luz da perspectiva cultural. Desenvolveu-se uma pesquisa de natureza qualitativa, utilizando as técnicas de entrevista em profundidade com roteiro semiestruturado, entrevistas semiestruturadas, entrevistas informais, observação participante, grupo focal e pesquisa documental para coleta de dados. A observação participante envolveu 13 meses de pesquisa de campo, com suporte de anotações em diário de campo, fotografias, vídeos e registros sonoros. Os registros foram decorrentes de momentos formais e informais, quando realizou-se as distintas entrevistas, grupos focais, acompanhamento de ensaios, apresentações dos espetáculos, reuniões, festas e gravações de videotapes, com coleta de dados espontâneas realizadas com profissionais dos elencos do Projeto Vida Urgente no Palco da Fundação Thiago de Moraes Gonzaga. Também foram pesquisados documentos, tais como: folders, flyers, banners, propagandas, material didático, vídeos, manual de descrição de cargos, organogramas, organização de itinerários de apresentações, fichas de avaliação das escolas etc. Para realizar o tratamento e a interpretação dos dados coletados...

Tradução do texto teatral : novos desafios da investigação tradutória

Zardo, Mônica
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
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36.49%
Esta tese se insere na área dos estudos de tradução, com ênfase na tradução teatral ou tradução do drama. É apresentada uma análise dos estudos de tradução no século XXI, com a finalidade de esclarecer o direcionamento atual dessa área do conhecimento. O foco da pesquisa é a tradução do texto teatral, ou tradução do drama, a qual, até a última década, era uma área negligenciada nos estudos da tradução, e, no mundo acadêmico, a peça teatral era, tradicionalmente, vista e traduzida como um texto literário. Para uma melhor compreensão da tradução do texto teatral é apresentada uma análise detalhada de todas as características do texto que possui a particularidade de somente atingir sua concretização quando representado. Também é apresentada uma abordagem histórico-descritiva das teorias da tradução teatral, procurando-se abranger os vários aspectos desse tipo de tradução, que pode ser orientada para o palco (stage-oriented) ou para o leitor (reader-oriented). Para complementar esta pesquisa, é apresentada uma proposta de tradução da peça Guy Domville, de Henry James, embasada nos pressupostos teóricos descritos anteriormente.; The area of research of this thesis is translation studies, with emphasis on theater translation or drama translation. It presents an analysis of the translation studies in the 21st century...

Pausas e constituintes prosódicos na interpretação de atores

Fraga, Milena
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 52 f. : il.
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Pós-graduação em Fonoaudiologia - FFC; Introduction: In speech therapy literature the work with actors, mainly treats of organic issues involved in vocal process as misuse or vocal abuse. To a lesser extent, it is possible to find works from this same literature that address issues about acting and expressive resources, besides a few of them highlighting the importance of linguistic resources in acting. Concerning the Linguistics literature, pause is dealed from the concepts of phonetics and phonology on several language levels. In this study, we propose to observe how a linguistic resource – the pause – works in theatrical acting. Bounded by the Speech Therapy field, we seek to theoretical facts from the field of Linguistics, but essentially from Prosodic Phonology. Particularly, we point out prosodic constituents: intonational phrase (I) and phonological utterance (U). Purpose: 1) Detection of the points of pause occurred in performing the same text by ten actors. 2) Data collection of the physics characteristics of pauses length. 3) Verification on how pauses length relates with where it has occurred itself, considering prosodic boundaries of intonational phrase (I) and phonological utterance (U). Methods: We have recorded a voice narration of ten different actors...

Distribuição de pausas na interpretação de atores

Fraga, Milena; Jurado Filho, Lourenço Chacon
Fonte: Universidade Estadual Paulista Publicador: Universidade Estadual Paulista
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 472-479
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Introduction: The literature about the work with the voice of actors in the theater focuses the research on organic issues involved in the vocal process as “misuse” or “vocal abuse”. To a lesser amount, there are studies that highlight issues of interpretation and expressive resources, as well as others that highlight the linguistic resources of interpretation. This work shows a linguistic feature – the pause – and its collaboration for the theatrical interpretation. Objective: to verify the extent to which similarities and differences occur between the points judged as occurrence of pauses in interpretations of a theatrical text. Method: Subjects of this study were four theater actors, who played individually a same theatrical text. Later, a group of ten judges judged the points where pauses occurred. Based on a criterion of 70% agreement between judges, were searched similarities and differences between the points judged as pause of each recording. Results: the four subjects showed different amounts of pause in the stretch in common that they interpreted: S1= ten occurrences; S2= 14 occurrences; S3= 6 occurrences; and S4= 9 occurrences. In this inter-subject variation, five points of pause in common were detected. Conclusion: we have seen...

O corpo em-cena

Marcia Maria Strazzacappa Hernandez
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 02/09/1994 PT
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O CORPO EM-CENA cena estuda e discute a questão das técnicas corporais na formação de atores. o texto apresenta num primeiro capitulo uma análise das respostas corporais dos atores em formação diante das novas proposta estéticas corpo em cena. Essa análise foi teatrais que resgatam a maestria Do feita a partir da óptica da dança, sobre um grupo de atores de diversas formações técnicas que desenvolveram oficinas-montagem durante os anos de 1991, 1992 e 1993. No segundo capitulo é relatada a elaboração e aplicação de dois cursos ministrados em caráter experimental, com o intuito de instrumentalizar tecnicamente os atores. À partir dos resultados obtidos da aplicação destes cursos, sistematizou-se uma disciplina corporal básica intitulada Técnicas Corpóreas: Introdução. Essa disciplina é ministrada na graduação em Interpretação Teatral do Departamento de Artes Cênicas da UNICAMP, e representa o conteúdo do terceiro capitulo. Na conclusão retoma-se a questão da técnica corporal ao se discutir sua importância para a formação plena do ator. O ator é o seu corpo. Seu corpo em cena. Seu corpo en-cena

Um teatro filosófico e uma filosofia teatral

Gomes, Ana Beatriz Pestana
Fonte: Universidade de Lisboa Publicador: Universidade de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2012 POR
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Tese de mestrado, Filosofia, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2013; Em um reino de espíritos invisíveis uma voz gritou uma condição: VIDA TERRENA. Pensaram os espíritos: aceitamos ou não a condição? Vestiram as roupas-corpo-humano e as máscaras cara-de-homem e entraram no túnel do tempo rumo à condição humana mais elementar: a vida. Insuportavelmente mal comportados, estes espíritos-humanos criaram na Terra novíssimas e diversificadas condições terráqueas e aprenderam até a comunicar-se – LINGUAGEM – por detrás das máscaras. Escutaram por muito tempo a antiga voz agora a dizer: VIDA DO ESPÍRITO; quando diziam: SIM, aprendiam as atividades do espírito: o pensar, o querer e o julgar, quando diziam NÃO, acabavam por dizer SIM às atividades da vita activa: o labor, o trabalho e a ação. Espíritos maléficos, um dia gritaram para a voz: VIDA ATIVA DO ESPÍRITO, e ninguém respondeu. Eles descobriam o segredo - pensou a voz dentro deles - A VOZ saía do lugar de onde eles gritavam… O relógio rodou algumas vezes, e agora, em um reino imaginário, chamado mundo teatral, ouviu-se novamente a voz dizer: A MISSÃO - RECORDAÇÕES DE UMA REVOLUÇÃO! E os espíritos pensaram: a voz voltou para nos enganar. E gritaram: nós já sabemos que você é quem nós somos...

Fernando Peixoto como crítico teatral na imprensa alternativa: jornais Opinião (1973-1975) e Movimento (1975-1979)

Rodrigues, Victor Miranda Macedo
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Dissertação
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36.43%
O presente trabalho tem como objetivo analisar a trajetória do ator e diretor brasileiro Fernando Peixoto, como crítico teatral, na imprensa alternativa, especificamente, em dois periódicos: no Opinião, entre 1973 e 1975, e no Movimento, entre 1975 e 1979. Buscamos entender o caráter diferenciado da “imprensa alternativa” durante o período do regime militar brasileiro, a heterogeneidade de sua proposta, a sua relação com os setores de oposição do país e o significado político de fazer parte deste segmento jornalístico. As críticas de Peixoto, em ambos os jornais, são importantes documentos para apreendermos os embates que ocorriam no teatro brasileiro: as tendências artísticas em disputa, as novas formas de expressão e de resistência sob o signo da censura e, principalmente, o significado do engajamento do crítico por um teatro politicamente responsável, transformador e consciente de seu papel na luta pelas aspirações “nacionais e populares”. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT; The present work has as objective to analyze the trajectory of the actor and Brazilian director Fernando Peixoto, as teatral critic, in the “alternative press”...

Chico Buarque e José Celso: embates políticos e estéticos na década de 1960 por meio do espetáculo teatral Roda Viva (1968)

Carvalho, Jacques Elias de
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Dissertação
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36.32%
Esta pesquisa buscou problematizar, por meio da análise do espetáculo teatral Roda Viva, as contradições de um dos períodos mais conturbados da história brasileira, a década de 1960. Roda Viva, texto de Chico Buarque e direção de José Celso Martinez Corrêa, chegou aos palcos em 1968 e desencadeou debates acirrados nos jornais e em diversos segmentos da sociedade. Para compreender tais questões, este trabalho se pautou nas reflexões teóricometodológicas da história cultural na tentativa de entender as nuanças do diálogo entre Arte e Sociedade. Dessa maneira, o espetáculo foi analisado como uma prática cultural que arregimenta em torno de si diversos posicionamentos propiciando um acirrado debate na sociedade, pois a defesa dos valores conservadores – família, moral, bons costumes – em um momento de recrudescimento do regime militar tornou-se evidente quando as discussões giravam em torno da cena teatral. O dramaturgo e encenador são chamados para o diálogo criando, assim, um universo rico de possibilidades e embates para o historiador. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT; This research aims to analyze the theatrical spectacle, Roda Viva, pondering the controverssial issues related to the one of the most difficult moments of the Brazilian history...

O modernismo teatral de Oswald de Andrade: uma análise da peça “O Rei da Vela”

Martins, Fernanda de Miranda
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Dissertação
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36.38%
Esta dissertação de mestrado discute a obra teatral do escritor Oswald de Andrade. É uma abordagem do seu texto teatral, O Rei da Vela, correlacionando-o com análises históricas, possíveis intertextualidades e influências teóricas presentes na peça. Tem por objetivo entender o lugar de Oswald de Andrade na modernização da dramaturgia brasileira, mostrando que Oswald buscou rompimentos estéticos, e que, com esse comportamento de ruptura, conseguiu produzir uma importante obra para o que se convencionou chamar de moderno teatro brasileiro. Num exercício de dramaturgia comparada tentaremos aproximar O Rei da Vela dos pressupostos artísticos das vanguardas européias, propondo um estudo de caso entre a dramaturgia oswaldiana e o teatro francês de Alfred Jarry, com sua peça Ubu Rei. Assim, analisamos a história modernista voltada para o texto teatral de Oswald de Andrade, dando relevância não apenas ao seu aparecimento, especificidade e transformações, mas, também, observando um pouco da história de uma sociedade e de um país. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT; This mastery dissertation argues the life and workmanship of the writer Oswald de Andrade. It is an approach of its theatrical text...

O ator do Teatro de Arena no cinema novo; The Teatro de Arena Actor in Brazil\'s Cinema Novo

Bernardino, Vanderlei
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 21/03/2013 PT
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36.35%
Esta pesquisa aborda a influência de métodos e técnicas da interpretação do ator no contexto do cinema brasileiro moderno, quando o trabalho, o estilo e os métodos de interpretação do Teatro de Arena encontraram seu desdobramento no estilo de interpretação de atores, em filmes precursores e clássicos do Cinema Novo. Para isso vamos identificar quais as influências técnicas desta interpretação, como o sistema de Stanislavski, o método do Actors Studio, o efeito de distanciamento de Bertold Brecht. Na análise de cenas e sequências de filmes focalizo no trabalho dos atores a interação com a estética, a câmera e a montagem, para a compreensão destas influências. Assim analiso o desempenho de Gianfrancesco Guarnieri no filme O Grande Momento de Roberto Santos, 1958; Nélson Xavier no filme Os Fuzis de Ruy Guerra, 1963; Paulo José em O Padre e a Moça de Joaquim Pedro de Andrade, 1965; Othon Bastos no filme Deus e o Diabo na Terra do Sol de Glauber Rocha, 1963, único não-representante do Teatro de Arena, mas que consolidou sua carreira de teatro na Bahia e mais tarde no Grupo de Teatro Oficina em São Paulo. Estes atores fazem parte do florescimento de uma nova abordagem de interpretação teatral, influenciados pelo estudo das técnicas e na ênfase em retratar o homem brasileiro deste momento sociopolítico e cultural. Os cineastas do Cinema Novo...

Pausas na interpretação teatral: delimitação de constituintes prosódicos

Jurado Filho, Lourenço Chacon; Fraga, Milena
Fonte: Universidade Estadual Paulista Publicador: Universidade Estadual Paulista
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 121-146
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We intend to observe the function of a linguistic resource – the pause – in theatrical interpretation. Connected to the field of speech therapy, we search for theoretical support in the Linguistics field, mainly in prosodic phonology – specifically, we highlight intonational phrase and phonological utterance, prosodic constituents –, proposing a dialogue between these fields, regarding the work with actors. In speech therapy literature, the work with actors focuses, centrally, in organic issues involved in the vocal process, such as “misuse” or “voice abuse”. To a smaller extent, we find, in this literature, researches that emphasize issues regarding interpretation and expressive resources, besides a few emphasizing the importance of linguistic resources in interpretation. Differently, in linguistics literature, the pause is approached, to a larger extent, from the phonetic perspective, related to several language levels. In this research, we analyzed audio recordings of four actors from a same theatrical group, acting the theatrical text Brutas flores, focused on these aims: (1) detect the place where pauses happen in the interpretation of a single text by four actors; (2) survey physical characteristics of length of these pauses; (3) check to what extent the length of a pause is related to the place where it happens...

A tradução da comédia teatral em The Importance of Being Earnest

Kaross, Luciana
Fonte: Florianópolis, SC Publicador: Florianópolis, SC
Tipo: Dissertação de Mestrado
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36.32%
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Estudos da Tradução; Esta dissertação consiste em uma discussão sobre a tradução teatral de textos de humor seguida da tradução comentada e anotada de The Importance of Being Earnest, de Oscar Wilde. No primeiro capítulo, são discutidas questões a respeito da tradução teatral, partindo-se do conceito de concretizações textuais de Patrice Pavis, como as noções de speakability e performance. No segundo capítulo, é feito um estudo sobre duas outras traduções da peça para o português brasileiro, analisando-se as escolhas feitas pelos tradutores bem como a evolução da tradução dessa peça ao longo da segunda metade do século vinte. O trabalho culmina com a discussão de questões pertinentes a minha tradução da peça, onde são tecidos os comentários pertinentes às escolhas ou mudanças realizadas na tradução apresentada: as questões dos nomes próprios, dos pronomes de tratamento e do humor. A nova tradução, que apresenta uma cena inédita ao público de língua portuguesa, e suas notas, encontra-se no apêndice deste trabalho. This dissertation consists of a discussion on theatrical translation of humoristic texts followed by a noted and commented translation of Oscar Wilde#s The Importance of Being Earnest. In the first chapter...

Um estudo de Roberto Zucco, peça teatral de Bernard-Marie Koltès

Fernandes, Fernanda Vieira
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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36.45%
O objeto de estudo desta dissertação de mestrado é Roberto Zucco (1988), peça teatral de Bernard-Marie Koltès (1948-1989), dramaturgo francês contemporâneo. A estrutura do trabalho divide-se em quatro capítulos. No primeiro, um olhar sobre o percurso do dramaturgo na vida e no teatro. O segundo capítulo propõe uma aproximação entre o personagem Roberto Zucco e o criminoso italiano Roberto Succo, dividindo-se em três partes: a gênese da peça em estudo, a trajetória de Succo e uma proposta de aproximação/distanciamento entre os fatos verídicos e os ficcionais. No terceiro capítulo, a análise dramatológica de Roberto Zucco a partir de três pontos: intriga e organização da ação; tempo/espaço; e personagens. O quarto capítulo debruçase sobre algumas questões de interpretação para a peça, através da leitura crítica de duas obras, Théâtre aujourd'hui, nº 5, intitulado "Koltès, combats avec la scène", de autores diversos, e Bernard-Marie Koltès, de Anne Ubersfeld. À guisa de conclusão da dissertação, uma reflexão sobre alguns dos caminhos de interpretação propostos para Roberto Zucco e breves considerações sobre a peça e o teatro koltesiano como um todo. O trabalho compreende também um anexo...

Misterioso, mas não indecifrável : um estudo sobre a aprendizagem na iniciação teatral

Silva, Joana Izabel dà
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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36.43%
O trabalho reflete uma pesquisa sobre o processo de ensino e aprendizagem inicial do teatro, desenvolvido pela própria pesquisadora, no ano de 2007, que tem como sujeitos os alunos participantes do Curso de Extensão Introdução à interpretação Teatral: Corpo, Voz, Ação, do Departamento de Arte Dramática do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. O estudo busca compreender como os alunos que frequentaram o Curso caracterizam o processo de iniciação teatral em que estiveram inseridos. A partir dos depoimentos desses sujeitos, analisados de acordo com as teorias de Constantin Stanislavski, Jean Piaget, Viola Spolin, Sandra Chacra, Ingrid Koudela, dentre outros, considera-se que a "interação" é um dos aspectos constitutivos da arte teatral, que se desenvolve na medida da relação do ator consigo mesmo e com o mundo que o cerca, no sentido da progressiva "descentração". Nessa direção, o desenvolvimento das capacidades de "ver e ouvir" é compreendido como um caminho possível para o estabelecimento de uma ação consciente e presente durante a cena teatral.; This research expose a theoretical reflection regarding the learning process developed by its own author in 2007, which subjects analyzed were students who have attended the academic course Introduction to the Theatrical Interpretation: voice...

O encenador teatral como leitor forte de Harold Bloom

Castro, Daniel Fraga de
Fonte: Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul; Porto Alegre Publicador: Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul; Porto Alegre
Tipo: Dissertação de Mestrado
PORTUGUêS
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O relacionamento entre teatro e literatura pode ser estudado através da intertextualidade, mais especificadamente, a “angústia da influência” do crítico norteamericano Harold Bloom. De acordo com esta teoria da poesia, toda leitura é uma desleitura, uma interpretação que desvia-se do sentido do texto. Leitores fortes são aqueles que conseguem criar seus próprios significados nos textos que leem. Conforme esta visão o procedimento teatral deve ser um desvio do texto literário. O encenador deve criar seus próprios significados na encenação e libertar-se do aspecto puramente literário da obra. Para comprovar isso, foi entregue a três jovens diretores um conto para ser encenado. O texto de Franz Kafka “Os que passam por nós correndo” exige força criativa por parte do leitor que deve desviar-se dele para poder concretizá-lo no palco. A distância entre as diferentes encenações comprova como a interpretação pessoal influi na realização cênica e, apesar de serem artes autônomas, há uma limiaridade entre elas.; The relationship between theater and literature can be studied through intertextuality, more specifically, the "anxiety of influence" of the american critic Harold Bloom. According to this theory of poetry...

Tecendo o invisível : o elemento circense na construção de uma dramaturgia da atriz

Rodrigues, Débora Moraes
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf; video/x-msvideo
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46.56%
Trata-se de um trabalho artístico desenvolvido na área da Interpretação Teatral a partir da transposição de técnicas circenses para a criação de uma dramaturgia da atriz. Este trabalho se inspira na personagem de Lady Macbeth, de W.Shakespeare e se utiliza da técnica do tecido circense para a realização da composição dramatúrgica, investigando o trabalho do corpo relacionado com a interpretação do ator para a construção da cena.; It is an artistic work developed in the area of Theatrical Interpretation from the translation of circus techniques to create a drama actress. This work is inspired by the character of Lady Macbeth of W.Shakespeare and uses the technique of tissue circus to perform dramaturgical composition, investigating the work of the body related to the interpretation of the actor to build the scene.

Pauses in theatrical interpretation: delimitation of prosodic constituents; Pausas na interpretação teatral: delimitação de constituintes prosódicos

Chacon, Lourenço; Fraga, Milena
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 01/07/2014 POR
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66.77%
We intend to observe the function of a linguistic resource – the pause – in theatrical interpretation. Connected to the field of speech therapy, we search for theoretical support in the Linguistics field, mainly in prosodic phonology – specifically, we highlight intonational phrase and phonological utterance, prosodic constituents –, proposing a dialogue between these fields, regarding the work with actors. In speech therapy literature, the work with actors focuses, centrally, in organic issues involved in the vocal process, such as “misuse” or “voice abuse”. To a smaller extent, we find, in this literature, researches that emphasize issues regarding interpretation and expressive resources, besides a few emphasizing the importance of linguistic resources in interpretation. Differently, in linguistics literature, the pause is approached, to a larger extent, from the phonetic perspective, related to several language levels. In this research, we analyzed audio recordings of four actors from a same theatrical group, acting the theatrical text Brutas flores, focused on these aims: (1) detect the place where pauses happen in the interpretation of a single text by four actors; (2) survey physical characteristics of length of these pauses; (3) check to what extent the length of a pause is related to the place where it happens...

Corpos em ação, artes vivas e interculturalidade; Bodies in action: live arts and intercultural signs; Cuerpos en acción, artes vivas e interculturalidad

Mangieri, Rocco
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes - CEPECA Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes - CEPECA
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Avaliado pelos pares Formato: application/pdf
Publicado em 30/05/2013 SPA
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Este texto é ao mesmo tempo um breve compendio do curso sócio-antropologia teatral (Sociologia) y uma proposta complementar para o ensino das artes cênicas. Os aspectos teóricos de base são: a eliminação dos limites e fronteiras epistemológicas e ideológicas entre as áreas disciplinares e artísticas, o manejo da interculturalidade, os princípios da Sócio-antropologia teatral e em especial o conceito de restauração da conduta ordinária e a necessária vinculação de uma teoria do corpo, da ação e da personagem.; This text is, at the same time, a brief compendium of the course of socio- anthropology (Sociology) and a complementary background in the learning process of performing arts. The theoretical aspects are: the elimination of limits and epistemological borders between the areas or artistic disciplines, the managing of the inter-cultural process in live arts, the use of the principles in theatrical socio-anthropology and specially ,the concept of conduct-restoration and the connections between an theory of the body, theory of the action and theory of the personage.; Este texto es al mismo tiempo un breve compendio del curso de socioantropología teatral (Sociología) y una propuesta complementaria para la enseñanza de las artes escénicas. Los aspectos teóricos de base son: la eliminación de límites y fronteras epistemológicas e ideológicas entre las áreas disciplinares y artísticas...