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A viola con anima: uma construção simbólica; A viola con anima: uma construção simbólica

Nogueira, Gisela Gomes Pupo
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 07/04/2008 PT
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36.57%
As pesquisas históricas sobre as violas brasileiras foram delimitadas pelas referências textuais e iconográficas ao instrumento musical e à sua utilização na produção musical, particularmente da segunda metade do século XVIII ao início do XIX, com pequena citação de César das Neves em s eu Cancioneiro de Músicas Populares, cujo primeiro volume é datado de 1893. Usualmente confundida com alaúdes, cistros e violões, a literatura histórica deixa lacunas sobre a descrição do instrumento. Fato é que, não raro, os violeiros brasileiros de hoje ignoram se tratar de uma guitarra barroca. A primeira parte desta pesquisa investiga, através de fontes primárias e secundárias, a utilização da viola no Brasil desde os tempos de Anchieta, consagrando-se como o instrumento de cordas dedilhadas mais antigo ainda em uso na produção cultural do país, bem como sua classificação como instrumento da família das guitarras; trata da construção simbólica de uma viola rural, com forte ênfase no preconceito àqueles que a tocam e da sua ascensão e declínio a partir das investidas de Cornélio Pires na indústria fonográfica. Analisada através dos códigos da escrita em Tablaturas e Alfabeto Musical, a Musicologia Histórica é utilizada como ferramenta para pesquisar a linguagem elitista do instrumento à época colonial e...

A modinha e o lundu: dois clássicos nos trópicos; A modinha e o lundu: dois clássicos nos trópicos

Lima, Edilson Vicente de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 28/04/2010 PT
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26.5%
A tese por nós defendida no texto que se segue tem como objetivo o estudo de dois importantes gêneros musicais, a modinha e o lundu, cujos processos de elaboração iniciam-se a partir da segunda metade do século XVIII no seio da sociedade luso-brasileira. Com o intuito de possibilitar uma reflexão mais abrangente do assunto, muito caro à historiografia musical em língua lusófona, são levados em consideração aqui, aspectos históricos, estilísticos e identitários. A fim de abordarmos de modo adequado a complexidade de nosso objeto de estudo, calcamos nossa metodologia, sobretudo, no estudo da história, articulado à musicologia histórica, à musicologia sistemática e à etnomusicologia. Partindo do reconhecimento de que os gêneros em questão, objeto de nosso estudo, estão ligados às transformações ocorridas no mundo luso-brasileiro e na transformação das concepções estéticas internacionais, procuramos identificá-los com o que acabou por denominar-se estética do sentimento ou sentimentalismo e com o estilo clássico que se desenvolveu na Europa durante o século XVIII, tanto na poesia quanto na música, e que paulatinamente forjaram outras formas de produção e recepção, identificadas com um novo modo de sociabilidade burguesa que dominará o século das luzes. Por outro lado...

A apropriação dos discursos da New Musicology por três didáticas norte-americanas de ensino de história da música

Tramontina, Leonardo Salomon Soares
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 17/10/2011 PT
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46.72%
O recrudescimento das críticas aos paradigmas teórico-conceituais e ao próprio modus operandi da musicologia histórica, a partir da década de 1980, fomentou seu reposicionamento em direção a processos, temas e métodos característicos das disciplinas não musicais, tais como a antropologia, linguística, etnomusicologia, crítica literária e a teoria cultural, dente outras. Como a Historiografia da segunda metade do século XX, tenta desenvolver uma crítica aos seus enunciados e práticas baseada na consciência de suas formas de construção e significação e da historicidade de seus postulados. Tal fenômeno de inquirição ontológica deu-se, majoritariamente, nos países de língua inglesa, onde recebeu o nome de New Musicology. Sob este contexto, portanto, será analisado como três didáticas de ensino de História da Música, amplamente utilizadas nos cursos de graduação em música dos Estados Unidos, têm se apropriado destes discursos críticos. Tratar-se-á, pois, de desvelar como um material comumente caracterizado por uma postura historiográfica mais tradicionalista, cuja tendência é apresentar uma História da Música que coaduna contextualização geopolítica, "evolução" dos estilos, gêneros e formas musicais a aspectos biográficos das "grandes personalidades"...

Florêncio José Ferreira Coutinho - compositor dos tempos coloniais - partitura e documentação

Camargo, Fernando Emboaba de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 06/08/2013 PT
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26.23%
Florêncio José Ferreira Coutinho é compositor de interesse tanto histórico como musicológico. Entre os compositores do período colonial, Ferreira Coutinho talvez seja aquele com maior número de cartas e documentos históricos conhecidos. Destaca-se sua correspondência destinada à Maria I, em boa parte preservada, bem como a farta documentação referente a ele nos Autos da Devassa da Conjuração Mineira, já que foi um dos principais delatores de Tiradentes. Fundador ainda da Irmandade de Santa Cecília em Vila Rica, Ferreira Coutinho é um caso de músico colonial com presença marcante em diversas atividades sociais: timbaleiro e trombeteiro do Regimento dos Dragões de Vila Rica, portanto, músico profissional militar que recebia soldo; compositor, cantor e compositor atuante na Casa de Ópera de Vila Rica; bem como cantor (voz de baixo) e compositor, mestre-de-capela nos mais diversos serviços religiosos para o Senado da Câmara, bem como para as principais irmandades de Vila Rica. Além desta riqueza de dados biográficos há ainda as composições musicais de Ferreira Coutinho que sobreviveram aos tempos - poucas delas hoje conhecidas. Portanto, a presente pesquisa se completa com a catalogação de obras, bem como com a edição de suas partituras em anexo...

A guitarra clássico-romântica: história dos métodos de um instrumento

Romão, Paulo César Veríssimo
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 121 f. : il.
POR
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26.23%
Pós-graduação em Música - IA; Esta dissertação tem como foco a Guitarra Clássico-Romântica, antecessora direta do violão moderno. Procuramos verificar, através de uma pesquisa de cunho bibliográfico, o processo de surgimento e as progressivas transformações pelas quais passou este instrumento. Para tanto, valemo-nos da metodologia de pesquisa histórica proposta pela historiografia francesa, em particular, a História das Mentalidades. Iniciamos este trabalho com um levantamento das questões significativas para os indivíduos europeus no período entre a Revolução Francesa e a primeira grande guerra. Mais especificamente, a primeira parte deste trabalho visa a compreensão das fronteiras entre o público e o privado, e do processo de formação do indivíduo como ator social. A segunda parte da pesquisa é dedicada aos processos de confecção da Guitarra Clássico-Romântica, às personagens envolvidas com este instrumento, e, fundamentalmente, aos Métodos escritos para ele. Através da avaliação dos Métodos, procuramos compreender as idéias que permeavam a composição e a execução para Guitarra no século XIX. A terceira parte tem caráter reflexivo, e avalia o ocaso da produção de Métodos a partir do século XX...

Inter-relações entre Performance e Musicologia Histórica: perspectivas para a interpretação musical

Souto, Luciano Hercílio Alves
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Tese de Doutorado Formato: 155 p. : il.
POR
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26.5%
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES); Pós-graduação em Música - IA; This research seeks to establish interrelations between the sub-areas of performance and historical musicology, with emphasis on the interpretation of Partia SecondaBWV 1004 for solo violin from J.S. Bach transcribed for guitar. The main goal is the assumption of theoretical elements that can found the theoreticalpreparation of this composition for the performance, looking for alternative readings of the idealized romantic models like an universal paradigm of interpretative musicality that serves all styles. Considering the hypothesis according to which the dialog between these two sub-areas provides, in the context of historical musicology, the data to buildthe necessary theoretical foundation for the musical execution of this repertoire, as well as the Performance can filter and select analysis methodologies, editing and execution techniques. We will take as a methodological strategy, the interpretative analysis based on the socio-cultural perspective of music and in the musical text and context relationship, sustained by the contents of Textual Linguistic that work as a link between these sub-areas of knowledge.; Esta pesquisa busca estabelecer inter-relações entre as subáreas de Performance e Musicologia Histórica...

Cantoria Joanina : a pratica vocal carioca sob influencia da corte de D. João VI, castrati e outros virtuoses; Cantoria Joanina : Vocal practice in Rio de Janeiro and the influence of the court of King João VI, castrati and others virtuosi

Alberto Jose Vieira Pacheco
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 31/05/2007 PT
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26.5%
Na presente tese, descreve-se a prática vocal carioca do início dos oitocentos, ressaltando como ela teria sido influenciada pela presença da corte portuguesa. Para tanto, consultamos um grande número de fontes primárias, tanto musicais quanto históricas. As fontes musicais mais importantes foram o próprio repertório composto no Rio daqueles dias e um grande número de livros de teoria e métodos musicais escritos tanto no Brasil quanto em Portugal. Por sua vez, dentre as fontes históricas usadas, podemos citar cartas, livros de despesa do governo, relatórios de dirigentes da Capela Real, periódicos, entre tantas outras. A partir da análise destes documentos, pudemos fazer um estudo biográfico abrangente dos cantores atuantes no Rio de Janeiro joanino, apresentando sempre que possível uma descrição de seu estilo interpretativo e de suas vozes. A descrição vocal individualizada foi baseada nos solos dedicados nominalmente a alguns cantores e compostos pelo Pe. José Maurício e por Marcos Portugal. Confirmou-se que a presença da corte portuguesa no Rio representou uma grande transformação na prática vocal carioca e, através da análise de grande parte da linha vocal solista do Pe. José Maurício, foi possível exemplificar como isto de fato se deu. Ao final...

Sacabuxa : a adaptação do musico atual ao instrumento de epoca; Sackbut : historical overview and reflection about the adaptation of the Modern Musician to the historical Instruments

Rodrigo Alexandre Soares Santos
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 14/08/2009 PT
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46.37%
Esta dissertação é o resultado de dois anos de experimentações com sacabuxa. O objetivo deste trabalho é de compartilhar informações sobre a história e principalmente sobre a prática do sacabuxa e do trombone. As informações históricas foram extraídas de fontes bibliográficas atuais sobre a história do trombone e de documentos de época, como os tratados escritos por Michael Praetorius (1571 - 1621), Marin Mersenne (1588 - 1648) e Daniel Speer (1636-1707). A pesquisa histórica permite visualizar o desenvolvimento da construção dos instrumentos de metal desde o trompete reto romano até o sacabuxa. A comparação entre o sacabuxa e o trombone abrange aspectos da construção, tais como a campana e barras transversais de estabilização, facilitando também a compreensão de aspectos da performance. O trabalho se encerra com um relato do autor sobre a sua experiência com uma réplica de sacabuxa e com uma análise das manifestações de profissionais que atuam igualmente na prática do sacabuxa e do trombone, em resposta a um questionário elaborado para fornecer subsídios à pesquisa em questão; This dissertation is the result of two years of experiments with sackbut. The goal is to share information on the history and especially about the practice of the sackbut and the trombone. The historical information was extracted from current literature sources on the history of the trombone and documents of the time...

A cantora Joaquina Lapinha : sua contribuição para o repertorio de soprano coloratura no periodo colonial brasileiro; The singer Joaquina Lapinha : her contribution for the coloratura soprano repertoire in the Brazilian colonial period

Alexandra van Leeuwen
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 20/08/2009 PT
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36.36%
Nesta pesquisa nos propomos a estudar os aspectos da prática musical dramática brasileira, principalmente no Rio de Janeiro entre o final do século XVIII e início do XIX, segundo a trajetória artística da cantora e atriz Joaquina Lapinha, que atuou tanto nos palcos cariocas quanto lusitanos. Por meio do estudo dessa intérprete brasileira, buscamos trazer mais informações acerca da participação feminina na cena lírico-dramática à época, sobretudo das mulheres negras e mulatas em contraste à prática européia dos castrati, comprovando a importância dessa cantora que saiu da colônia para se apresentar em Portugal e até mesmo para Dom João VI. Pelo repertório executado por Lapinha, procuramos demonstrar a presença de elementos do estilo operístico italiano, principalmente de origem napolitana, na obra dramática executada no Brasil no período mencionado, considerando a forte miscigenação presente no que se refere às práticas e experiências comuns ao lusobrasileiro. Buscamos ainda relacionar a influência dessa intérprete em um possível desenvolvimento virtuosístico da escrita musical por meio das obras profanas de Pe. José Maurício Nunes Garcia (1767-1830), a saber: Coro em 1808; o drama O Triunfo da America (1809); e o drama heróico Ulissea (1809). Desenvolvemos também um estudo analítico das linhas vocais para a voz solista nas obras citadas...

Um repertorio real e imperial para os clarins : resgate para a historia do trompete no Brasil; A royal and imperial repertoire for the clarins : a retrieval for the history of the trumpet in Brazil

Ulisses Santos Rolfini
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 18/08/2009 PT
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36.34%
Esta dissertação tem como tema principal a presença do Clarim no Brasil e enfatiza a utilização deste instrumento musical na Capela Real e Imperial do Rio de Janeiro no início do século XIX. De acordo com nossas pesquisas, clarim foi um dos nomes utilizados no decorrer da história brasileira para se referir ao trompete natural. Neste trabalho apresentamos as informações mais antigas, encontradas até o presente momento, que possuem ligação com o trompete em território nacional, ou seja, coletamos dados referentes ao período que corresponde desde a "descoberta do país" até o início da utilização do trompete cromático, ocorrida aproximadamente em meados do século em questão. Inicialmente, demonstramos uma contextualização histórica sobre o trompete de uma maneira geral, destacando aspectos como suas possíveis origens e seu desenvolvimento até a introdução das válvulas, além de evidenciar dados recentes sobre a pesquisa de reconstrução dos trompetes históricos empregados na prática musical historicamente orientada. Em seguida, relacionamos os primeiros povos que tiveram vínculo de qualquer natureza com o trompete natural já em território pertencente ao Brasil, ressaltando ainda o uso deste instrumento na região Nordeste...

Music and Pan Americanism: New Directions in Historiography [abstract only]

Hess, Carol A.
Fonte: Latin American Music Center Publicador: Latin American Music Center
Tipo: Artigo de Revista Científica
EN_US
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26.5%
What do we in the United States know about Latin American art music and how do we know it? For several decades now, our understanding of this repertory has been informed by constructions of difference, often sustained by exoticist, nationalist, or essentialist rhetoric. One scholar, for example, proposes that Latin American music is filled with ???irresistible, exotic color??? whereas another proffers unelaborated references to ???national effect??? and ???national character.??? As for essentialism, adjectives such as ???distinctive??? or ???characteristic??? abound, ensuring that Latin American art music is perceived as ???particular and thus oppositional,??? to quote Ruth A. Solie???s pioneering study of musicology and difference. Indeed, as recently as 2005 one US scholar argued that Aaron Copland was attracted to Latin American music for its ???potential for transgression.??? Yet things were not always this way. From the 1920s through the early 1950s, any number of US critics, scholars, composers, and performers considered Latin American music in terms of what Kofi Agawu has called ???embracing sameness.??? Instead of situating some tantalizing Other in a ???colorful??? South-of-the-border locale, these historical actors embraced universalism...

Gerard B??hague: from Panamericanism to Multiculturalism [abstract only]

Volpe, Maria Alice
Fonte: Latin American Music Center Publicador: Latin American Music Center
Tipo: Artigo de Revista Científica
EN_US
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26.59%
This paper discusses Gerard B??hague???s scholarly work in the light of the changing ideological and political context, concerning (ethno)musicology???s agenda vis a vis U.S. international relations. Panamericanism was crucial to the shaping of B??hague???s comprehensive knowledge of Latin American music and culture at the early stage of his academic career in the U.S. in the 1960s and 1970s. The legacy of former Latin American, Latin Americanist, and Americanist scholars who endeavoured the pioneering musicological studies on different countries provided the basis for B??hague???s formative years and further development of his career. In the context of UNESCO???s policy to respond to cultural diversity, the 1980s and 1990s saw a change in U.S. domestic policies and international politics upholding multiculturalism as the new basis on which world democracy must take place. Accordingly, American (ethno)musicology???s ideological and political agenda have changed, and B??hague was continuously engaged in updating his scholarly proposals. Multiculturalism has brought new ways of placing cultural relativism in (ethno)musicology???s agenda, and B??hague???s keen sense of current critical issues gave a remarkable contribution to the discipline. This paper will examine selected works by B??hague aiming to show that his all comprehensive scholarly work...

La investigaci??n en musicolog??a desde una perspectiva pluridisciplinar

Otaola Gonz??lez, Paloma
Fonte: Universidad de Granada Publicador: Universidad de Granada
Tipo: Artigo de Revista Científica
SPA
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26.36%
La investigaci??n interdisciplinar o pluridisciplinar en humanidades es una tendencia que se ha ido afirmando progresivamente durante el siglo pasado, frente a la investigaci??n altamente especializada en un ??mbito cada vez m??s restringido. El desarrollo de disciplinas como la historia de las ideas y de las mentalidades, la literatura comparada, el estudio de las ciencias humanas dentro de un contexto hist??rico social y los llamados estudios culturales son manifestaciones de esta tendencia. Sin embargo, aunque el enfoque interdisciplinar pueda parecer positivo y enriquecedor no est?? exento de dificultades y de una valoraci??n a veces negativa por parte de los ???especialistas???. El prop??sito de esta comunicaci??n es exponer a partir de mi experiencia personal los retos y las dificultades de la investigaci??n pluridisciplinar en musicolog??a.; The interdisciplinary or multidisciplinary approach in human sciences research is a trend that has been established progressively over the last century, in contrast to highly specialized research in an increasingly restricted field. The development of disciplines such as the history of ideas and mentalities, comparative literature, the study of human sciences within a socio-historical context...

Deep Song: The Historical and Musical Contexts of Osvaldo Golijov's Ayre

Hauschildt, Craig
Fonte: Universidade Rice Publicador: Universidade Rice
Tipo: Thesis; Text Formato: application/pdf
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36.3%
Deep Song: The Historical and Musical Contexts of Osvaldo Golijov?s Ayre by Craig Alan Hauschildt Osvaldo Golijov (b. 1960) composed Ayre, a song cycle for soprano and large ensemble, in 2004. On the larger thematic level, it explores the history of the conflicts among Christians, Jews, and Muslims?as well as their similarities?to reflect more broadly on the contemporary relationship between Israel and Palestine. To accomplish his goal, Golijov utilizes folk music and poetry from Andalusia, Morocco, Sardinia, and Lebanon as well as poetry by Mahmoud Darwish, a Palestinian poet. Golijov also interweaves the unique talents of specific musicians into the score, which thus becomes a vehicle to showcase the virtuosity of soprano Dawn Upshaw, who premiered and recorded the work, and Golijov?s hand-selected ensemble of instrumentalists, known as the Andalucian Dogs. Like Luciano Berio?s Folk Songs (1964), which served as Golijov?s model, Ayre is constructed using significant amounts of preexisting material. In addition, it incorporates substantial contributions from its original performers. This study examines Golijov?s own contributions and those provided by others to identify more clearly Golijov?s role as composer. It also places Golijov?s work in the broad historical context of twentieth-century music...

TURNING EARS, TUNING HEARTS: MUSICAL LANGUAGE IN THE ROMANTIC ACOUSTIC SOUNDSCAPE

KINDERMAN, LAURA
Fonte: Quens University Publicador: Quens University
Tipo: Tese de Doutorado
EN; EN
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26.36%
This study re-imagines the relationship between music and poetry in the Long Romantic period. It centres on a selection of lyrics by male canonical poets before moving into an analysis of texts by women who were prolific in their own time, with the aim of establishing a contextual canon of musical responsiveness that is characterized by a form of musical declamation in poetry. Beginning with an exploration of the cultural intersections of words, music, texts, and songs, I present a British Romantic poetic soundscape in which acts of reading, speaking, and writing are animated as live speech and performed as music. I engage with a number of thematic elements that assist me in identifying, categorizing, and analyzing often overlooked references to music in the lyrics of Charlotte Smith, Joanna Baillie, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, Percy Shelley, John Keats, Lord Byron, Felicia Hemans, Letitia Landon, and John Clare. Each chapter unfolds around a dominant metaphor that describes a different facet of the musical experience of poetry. As a testing ground for my approach, I apply the argument, that musical language is interwoven with Romantic culture, to two national song collections: Lord Byron’s and Isaac Nathan’s Hebrew Melodies (1815...

Cravo Caboclo : uma reflexão sobre o cravo e sua abordagem na música brasileira popular - dois estudos de caso; "Caboclo" Harpsichord : a reflection about the harpsichord and its approach by the popular brazilian music - two instance studies

Patricia Gatti
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 14/02/2014 PT
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36.3%
O presente estudo propõe um olhar diferenciado sobre o cravo que busca ir além de sua identificação, do ponto de vista organológico e de repertório, exclusivamente com um projeto da música erudita europeia. A partir de uma reconstrução do percurso histórico do instrumento - no que diz respeito aos seus aspectos construtivos, repertório ou na prática interpretativa - traçam-se considerações sobre os vários debates estéticos acerca da sua adoção, a questão da autenticidade, que remete a critérios de fidelidade e legitimidade do instrumento e da sua flexibilização. Numa segunda linha de abordagem histórica do percurso do instrumento, busca-se refazer a trajetória da inserção do cravo no Brasil, com destaque em São Paulo e Campinas, a partir das referências do período colonial, das décadas de 1950 a 1970, até a formação do primeiro curso superior de cravo na Universidade Estadual de Campinas. Nesse trajeto desenhado interviram diversidade de concepções relacionadas a hábitos culturais e exigências de gostos musicais, conduzindo-se uma leitura menos restritiva dos usos do cravo ou "cravos". Dialogando com o panorama de diversidade de práticas musicais, evidencia-se a presença sutil, mas significativa do cravo em manifestações musicais modernas da cultura pop...

Lamentationes Jeremiae Prophetae de Orlando di Lasso : a aplicação da quinta categoria analitica de Joachim Burmeister; Orlando di Lasso's Lamentationes Jeremiae Prophetae de Orlando di Lasso : the application of the fifth analytical category of Joachim Burmeister

Aurea Helena de Jesus Ambiel
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 26/02/2010 PT
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36.23%
Em Musica Poética (1606) , Joachim Burmeister oferece a primeira proposta de análise formal em música . A sua metodologia analítica tem um direcionamento retórico- musical e compreende a divisão em cinco categorias: "(1) investigação do modo; (2) investigação do gênero melódico; (3) investigação do tipo de polifonia; (4) consideração da qualidade; (5) secionamento da peça em afetos ou períodos" (BURMEISTER, ([1606] 1993, p.201). O presente trabalho propõe a análise da obra Lamentationes Jeremiae Prophetae de Orlando Di Lasso, segundo a sua quinta categoria. A sua aplicação nesta obra de Lasso pode revelar o valor da análise. A intenção inicial do autor, antes de mais nada, era pedagógica: ele tencionava ensinar os jovens músicos a compor, utilizando como meio: o estudo, a observação e a imitação dos recursos engenhosos empregados na obra pelos grandes mestres (emulação). A aplicação desta quinta categoria coloca o analista numa posição que diz respeito também ao intérprete: é preciso encontrar nas diversas partes do discurso musical os afetos sugeridos pelo compositor. Através da análise é possível recriar a atmosfera afetiva da obra, oferecendo uma importante ferramenta para a interpretação...

O violino violado : rabeca, hibridismo e desvio do metodo nas praticas interpretativas contemporaneas : tradição e inovação em Jose Eduardo Gramani; A fiddle forgotten : Jose Eduardo Gramani and the revival of the Brazilian rabeca : postmodernism and performance practice

Luiz Henrique Fiammenghi
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 05/12/2008 PT
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36.5%
Este trabalho aborda as mudanças de parâmetros interpretativos no âmbito musical ocorridas a partir da segunda metade do séc. XX. Toma como exemplo e reflexo destas mudanças, a obra de José Eduardo Gramani e suas pesquisas sobre a rabeca brasileira e o movimento de interpretação histórica da música antiga. Tem como ponto de referência o ensaio Em defesa de Bach contra seus admiradores de Theodor Adorno (1951), que discute o papel do intérprete contemporâneo face à música escrita no passado, em especial a de J. S. Bach, e a questão da autenticidade e do historicismo. A presente tese toma este ensaio do filósofo de Frankfurt como um ponto divisor, de onde pode-se vislumbrar as mudanças ocorridas no âmbito da interpretação musical dentro do que se convencionou chamar de pós-modernismo. Partindo do pressuposto da visão do intérprete musical, na qual incluo minha própria experiência enquanto intérprete do violino barroco e das rabecas brasileiras, bem como minha relação profissional direta com o músico José E. Gramani, analiso as mudanças do eixo que oscila entre subjetividade e objetividade na interpretação da obra musical, e que implicam decididamente na relevância do papel do intérprete como intermediário entre a obra musical e o ouvinte - de um lado o campo poiético...

Novas considerações sobre o acesso ao Patrimônio Musical no Brasil | New considerations on access to Brazilian musical heritage

Cotta, André Guerra; UFF
Fonte: Ibict Publicador: Ibict
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 17/10/2011 POR
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26.36%
Resumo Este artigo traz considerações sobre o direito à informação no campo da musicologia no Brasil, especialmente sobre o acesso a fontes musicais manuscritas. O autor compara a situação atual com o contexto de fins da década de 1990, apresentando exemplos concretos de avanço em termos de acessibilidade das fontes e reflexões sobre o impacto das tecnologias digitais na área em foco. Finalmente, aponta aspectos em que não houve tranformações significativas, tais como as restrições legais, as dificuldades metodológicas e a falta de mobilização coletiva para a discussão e definição de políticas públicas voltadas para o tratamento e a conservação do Patrimônio Musical no Brasil. Palavras-chave música brasileira, musicologia histórica, acervos, digitalização, patrimônio cultural Abstract This article presents considerations about the right to information in the field of musicology in Brazil, especially on the accessibility to hand-written musical sources. The author compares the current situation with the context of the late 1990s...

Considerações e modelos para uma ação musicológica consistente na Paraíba; Considerations and models toward a consistent musicological action in Paraíba

Blanco, Pablo Sotuyo
Fonte: Claves Publicador: Claves
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Artigo Avaliado pelos Pares Formato: application/pdf
Publicado em 01/11/2008 POR
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26.64%
Sendo João Pessoa a terceira cidade mais antiga do Brasil, é viável considerar que, no modelo português de colonização, embora lento, o seu desenvolvimento urbano e social envolvesse atividades religioso-musicais ou litúrgico-musicais. No mesmo sentido, nada poderia evitar que atividades musicais de cunho não-eclesiástico (seja no teatro, no largo, no salão ou domesticamente) tenham se desenvolvido na região. Partindo desse pressuposto, o presente artigo proporá alguns dos caminhos e modelos possíveis para desenvolver a musicologia no Estado da Paraíba, através de uma ação coordenada a partir da capital em direção ao interior, com o objetivo de integrar o referido Estado ao mapa em re-construção da história da música no Brasil e da musicologia em âmbito acadêmico, pelo mapeamento e resgate do seu acervo documental relativo à Música. Palavras chave: Paraíba. Musicologia histórica. Arquivologia musical. Patrimônio musical.; João Pessoa (Capital of the Brazilian State of Paraíba) is the third oldest city in Brazil. Considering the Portuguese colonization model...