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A entrevista como método: uma conversa com Eduardo Coutinho; The interview as a method: a talk with Eduardo Coutinho; L´Entrevue comme méthode: un entretien avec Eduardo Coutinho; La entrevista como método: una charla con Eduardo Coutinho

FROCHTENGARTEN, Fernando
Fonte: Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo Publicador: Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo
Tipo: Artigo de Revista Científica
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36.02%
O nome de Eduardo Coutinho ocupa páginas centrais na história do cinema documentário brasileiro. Conhecido pelas entrevistas com pessoas anônimas, seus filmes revolucionaram a produção no gênero: ajudaram a derrubar o mito da neutralidade dos documentários e desfizeram a separação entre o diretor e os personagens. As transformações que sua obra imprimiu no campo estético e epistemológico próprios ao cinema têm afinidades com as mudanças de paradigmas experimentadas pelas ciências humanas no século passado. Este artigo apresenta uma entrevista com Eduardo Coutinho. Nela, o cineasta discute a concepção do real presente em seus filmes e o poder de transformação do cinema sobre os homens e a sociedade; principalmente, fala sobre as entrevistas, método em evidência nas ciências humanas e no cinema.; The name Eduardo Coutinho occupies central pages in the history of Brazilian documentary cinema. Known for interviews with anonymous people, his movies revolutionized the documentary production: they have helped to break the myth of the neutrality of the documentary and abolished the separation between the director and the characters. The modifications that his work produced at the aesthetics and epistemological fields particular to the cinema have relations with paradigm changes experimented by human sciences in the last century. This essay presents an interview with Eduardo Coutinho...

Articulação do simulacro nA invenção de Morel; Articulación del simulacro en La invención de Morel

Leite, Afonso Celso Lana
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Dissertação
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45.9%
A presente dissertação se ocupa da novela do escritor argentino, Adolfo Bioy Casares, La invención de Morel (1940); que trata tanto do gênero de ficção científica, policial e do drama amoroso quanto dos tópicos da reduplicação da vida, dos dilemas da imortalidade, dos arquivos das imagens, dos simulacros, questões essas discutidas pelos teóricos contemporâneos da tecnologia de informação e comunicação, como Jean Baudrillard, Paul Virílio e Pierre Lévy. O centro neurálgico da novela é a invenção de uma máquina, capaz de capturar imagens à sua volta e de reproduzi-las posteriormente, num eterno retorno de projeção. A invenção é conseqüência do próprio desdobramento das tecnologias de apreensão da realidade da época, tais como o rádio, o fonógrafo, o cinema e a televisão, na medida em que consegue não só reproduzir imagens idênticas à realidade, mas também os sons, as resistências ao tato, os odores etc. Através deste enfoque, a obra possibilita uma visionária reflexão sobre a realidade virtual e os simulacros, antecipando as preocupações teóricas de Jean Baudrillard e Paul Virílio, entre outros teóricos da imagem, em torno da imortalidade e da estética da desaparição, que formam o corpo básico do trabalho investigativo desta dissertação. No entanto...

Estética cinematográfica y antigüedad : cinco propuestas del cine de autor de los sesenta / Francisco Salvador Ventura; director, Joaquín Cánovas Belchí.

Salvador Ventura, Francisco
Fonte: Murcia : Universidad de Murcia, Departamento de Historia del Arte, Publicador: Murcia : Universidad de Murcia, Departamento de Historia del Arte,
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
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55.94%
Resumen en italiano.; Tesis-Universidad de Murcia.; Consulte la tesis en: BCA. GENERAL. ARCHIVO UNIVERSITARIO. T.M. 2972.

Historia y estética del Film Music Project

Viejo Viñas, Breixo
Fonte: Universidade Autônoma de Madrid Publicador: Universidade Autônoma de Madrid
SPA
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85.77%
Tesis doctoral inédita de la Universidad Autónoma de Madrid. Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Lingüística. Fecha de lectura: 14-11-2003

Antinomias de Eisenstein: uma biografía contra o poder e as imagens de Stálin (ser artista na URSS); Antinomies of Eisenstein: a biography against the power and the images of Stalin (being an artis in the USSR)

Nóvoa, Jorge
Fonte: T&B editores Publicador: T&B editores
Tipo: info:eu-repo/semantics/publishedVersion; info:eu-repo/semantics/conferenceObject Formato: application/pdf
Publicado em //2011 POR
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35.95%
Este estudo examina a trajetória de Eisenstein enquanto cineasta soviético a partir de suas antinomias e das vicissitudes das conjunturas históricas pelas quais passou, nas suas relações com o poder que Stálin, ao mesmo tempo representou e forjou. Procura-se demonstrar que Eisenstein é um artista revolucionário. Mesmo nos momentos mais críticos e difíceis, dos anos 1930 e 1940, ele buscou manter a coerência com uma ética da criação baseada na necessidade da independência do artista. Sua ética exige independência das diversas formas de ingerências dos poderes. Do mesmo modo sua estética busca permanentemente ser a expressão da relação dialética da unidade de contrários entre a forma e o conteúdo. Parte-se da distinção entre uma estética que procura educar sem, contudo manipular, o que diferencia a obra de Eisenstein daquelas da propaganda. Sua teorização sobre a arte que se concentra no cinema elabora múltiplas formas de montagem que na prática criativa de Eisenstein se expressou, ao mesmo tempo, de modo complementar e harmônico ou tenso e contraditório, mas jamais subordinando a forma ao conteúdo. Na verdade para Eisenstein forma e conteúdo são duas dimensões do único e mesmo processo criativo. Isto coloca sua criação naturalmente com uma imanência antípoda...

La imagen del estudiante universitario antifranquista en el cine de la transición

Irún Vozmediano, Víctor Manuel
Fonte: T&B editores Publicador: T&B editores
Tipo: info:eu-repo/semantics/publishedVersion; info:eu-repo/semantics/conferenceObject Formato: application/pdf
Publicado em //2011 SPA
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46.05%
Mi comunicación trata de analizar someramente el cine español de la Transición en el que desempeñaba un papel relevante el estudiante universitario español, y su protagonismo como agente social de cambio hacia la democracia. Me planteo previamente algunas cuestiones de tipo teórico como la de las diferentes formas de interpretar el cine como herramienta o fuente historiográfica, las vicisitudes de estas películas dentro de un panorama cinematográfico en proceso de transformación hacia nuevos estándares tanto en el terreno de la realización e interpretación, como en el de la producción, la relación con la censura no derogada hasta 1977... (sin que por ello desapareciese aunque tomase otras estrategias no regladas), etc. Hacia un breve recorrido por algunos títulos emblemáticos, tratando de discernir entre las diversas calas de profundidad o resonancia histórica de estos films así como de su valía estética, siempre dentro del contexto político - social de esos años, como de su cine. Por último, saco algunas conclusiones, desde nuestro presente, tanto de la evolución de aquellos estudiantes contestatarios – a veces situados en el nuevo mapa político, sobre todo a partir de 1982, en posiciones de poder – como de ese tipo de cine con afán reivindicativo...

Exploración y análisis de la dicotomía intelecto - otra racionalidad en 2666 de Roberto Bolaño

Rodríguez Serrano, Álvaro Augusto
Fonte: Pontifícia Universidade Javeriana Publicador: Pontifícia Universidade Javeriana
Tipo: masterThesis; Trabajo de Grado Maestría Formato: PDF
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45.87%
La tesis está estructurada por tres capítulos. En el capítulo 1 se revisan y analizan las decisiones del autor en torno a la estructura de cada una de las cinco partes de la novela; se entablará un diálogo entre las ideas de Bolaño presentes en algunos de sus escritos no literarios y algunos fragmentos de la novela en donde la dicotomía caos-forma se manifiesta de manera directa. De cada una de las cinco partes se efectuará un comentario general de orden temático-formal, para proponer a continuación un análisis de los bloques de narración, el manejo del tiempo, y el sistema de personajes. En el capítulo 2 se explora y analiza la construcción de las dos categorías fundamentales del presente estudio: lo intelectual y la otra racionalidad. La revisión del discurso narrativo y de los elementos que permiten el desarrollo de las dos categorías conforma el cuerpo del capítulo. En el capítulo 3 se revisa, luego de lanzar una definición del concepto "bisagra narrativa", la función estética y narrativa de la tercera parte de 2666 como zona de tránsito dentro de una estructura perfectamente diseñada para que todo el relato de las cinco partes logre solidez como producto estético. Por último se realiza un acercamiento al uso que el chileno le da a la imagen en la obra...

Las representaciones de ciudad en el cine producido en Santiago de Cali a partir de los largometrajes pura sangre, el rey y perro come perro

Fonte: Comunicación Social-Periodismo Publicador: Comunicación Social-Periodismo
Tipo: Bachelor Thesis; Proyecto de Grado Formato: PDF
SPA
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36.04%
Las representaciones de ciudad que se hacen a través de las producciones cinematográficas dan cuenta de la forma como algunos de sus habitantes la viven y la significan. En este caso particular, se toman como base los largometrajes Pura Sangre, El Rey y Perro Come Perro para determinar cuáles son las representaciones que de Santiago de Cali han hecho tres cineastas de esta ciudad – Luis Ospina, Antonio Dorado y Carlos Moreno – en sus películas. En el proceso de producción de un filme así como en su resultado final interviene la estética y el estilo del realizador al igual que los significados que éste le ha dado a la realidad que vive y que pretende ilustrar a través de la imagen cinematográfica; el presente estudio de la obra de Ospina, Dorado y Moreno relaciona esas lecturas particulares de la realidad de la ciudad con los imaginarios urbanos oficiales (promovidos por los discursos mediáticos y políticos) y no-oficiales (que tienen los habitantes y corresponden a una realidad poco atractiva de la ciudad) de los caleños para dar cuenta de la imagen de la capital del Valle del Cauca presente en 3 casos específicos en el séptimo arte. Para comprender el universo en que fueron creadas Pura Sangre, El Rey y Perro Come Perro se parte de la historia de la cinematografía colombiana y la posición del cuerpo documental en ella...

Corrientes de vanguardia que influyeron en las obras Calicalabazo y Alguien mató algo del videoartista caleño Jorge Navas

Fonte: Universidad Autónoma de Occidente; Comunicación Social-Periodismo Publicador: Universidad Autónoma de Occidente; Comunicación Social-Periodismo
Tipo: Bachelor Thesis; Trabajo de Grado Formato: PDF
SPA
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36.04%
Múltiples corrientes vanguardistas han influido con el paso de los años en la creación de productos artísticos audiovisuales. Primero la imagen fija en la fotografía, luego en movimiento gracias a la creación del cine, que permite mostrar historias y emociones con su maravillosa elipsis, conduciendo a una gran variedad de interpretaciones y gustos de los que se forman públicos y artistas, gestándose entonces diferentes bandas y corrientes. La historia lineal es el lenguaje establecido, inicialmente creado y asumido así por paradigmas, después todo empieza a fragmentarse y estos artistas buscan seguirle el ritmo o por lo menos reflejar la realidad, lo que la sociedad misma vive: el caos. Nace entonces de Europa el cine experimental, origen y escuela de muchos artistas que forman un segmento del no-mercado, donde existen ideas y propuestas que empiezan a contrastar con el cine comercial no tanto por sus historias, sino por la manera en que son contadas. Corrientes como el Dadaismo, Surrealismo, Expresionismo apoyan las ideas de los artistas contemporáneos, tanto en la pintura como en la fotografía y luego en los años ochenta, con el video. Con el despliegue tecnológico, el hombre puede a través de una cámara de video...

Un pequeño teatro de madera

Ballesteros Aguirre, Jaime Andrés
Fonte: Universidad Tecnológica de Pereira; Facultad de Bellas Artes y Humanidades Publicador: Universidad Tecnológica de Pereira; Facultad de Bellas Artes y Humanidades
Tipo: Tese de Doutorado Formato: PDF
ES
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46.01%
La presente Investigación-Creación, tuvo como objeto de estudio la experiencia del Cine club Borges entre el 2001 y el 2006, experiencia que se desarrolló en un momento crucial y definitivo en la historia de la recepción del cine, en pleno territorio de frontera, donde la recepción audiovisual empezaba a mostrar los primeros signos de cambio ante la tecnologización del espectador. Para ello se plantea un ejercicio de conceptualización y una innovación metodológica. En el primero, se pone en relieve la existencia de un limbo paradigmático que afectó la recepción de cine, como efecto de lo que se enunciará como “la explosión de la pantalla”; y en cuanto a lo segundo, se manifestarán las bases conceptuales para establecer un método que, garantice sobreponer los obstáculos de análisis que se enfrentan a la hora de investigar una experiencia de recepción de cine dada en un momento de cambio paradigmático. El proyecto se inscribe en la línea 3 de investigación: “Estéticas de la recepción y memorias culturales” de la Maestría en Estética y Creación de la Universidad tecnológica de Pereira.

Los límites de la estética de la representación

Chaparro Amaya, Adolfo, editor académico
Fonte: Escuela de Ciencias Humanas Publicador: Escuela de Ciencias Humanas
Tipo: info:eu-repo/semantics/bookPart; info:eu-repo/semantics/publishedVersion Formato: application/pdf
Publicado em 01/01/2006 SPA
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45.96%
La hipótesis de este libro es que a pesar de las rupturas producidas en el arte europeo desde el siglo XIX en relación con la pintura representativa, la estética de la representación sigue siendo la referencia básica, individual y colectiva de la organización visual del mundo. Aunque este libro no responda a todas las preguntas que se derivan de esa hipótesis, si explora la frontera entre la estética y la epistemología con el fin de mostrar las rupturas conceptuales y cognitivas que genera la irrupción de formas de arte, modos de vida y paradigmas de pensamiento que exceden los limites de la estética de la representación. Trabajando sistemáticamente sobre esa idea, el texto logra presentar a los lectores de habla hispana referentes clave de una fuerte tendencia en la filosofía del arte contemporáneo, que consiste en llevar los estudios estéticos hacia “el afuera” de la estética, respondiendo a la tendencia del arte actual a intervenir directamente en entornos naturales y en contextos específicos de la vida social.

Imagen latente y Los rubios : performatividad cinematográfica y estética de la memoria en el cine latinoamericano

Grass, Milena
Fonte: Universidad de Chile; Programa Cybertesis Publicador: Universidad de Chile; Programa Cybertesis
Tipo: Tesis
ES
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66.06%
¿Por qué puede sentir un director o una directora de cine la necesidad de protagonizar una película que narra su propia historia traumática? ¿Por qué esa historia, la experiencia de sobrevida de un familiar directo de un detenido desaparecido no puede contarse ni a través de la pura ficción, ni a través del puro documental, sino que requiere de una suerte de género “híbrido”? ¿Cuáles son los mecanismos discursivos que articulan el lenguaje de este género? ¿Y de qué necesidad expresiva da cuenta? ¿Podemos postular que esta forma corresponde a una estética de la memoria? Y, de ser así, ¿por qué dicha estética aparece vinculada a una práctica, a una suerte de performance autobiográfica? Estas son las preguntas que orientan el trabajo aquí propuesto; preguntas que surgen ante los largometrajes Imagen Latente (Chile, 1988), de Pablo Perelman, y Los Rubios (Argentina, 2003), de Albertina Carri.

Imágenes de la nación en el cine chileno 1997-2004: La representación de ‘lo chileno’ como cultura popular

Peirano Olate, María Paz
Fonte: Universidad de Chile Publicador: Universidad de Chile
Tipo: Tesis
ES
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56.05%
Antropóloga Social; En los últimos años se ha hablado de un “boom” del cine chileno, que se refiere al auge que ha tenido la industria cinematográfica en Chile, en comparación con las décadas anteriores. Las películas han tenido cada vez más promoción, se habla de ellas tanto en los medios como desde el mundo intelectual, se exhiben las películas por la televisión, se hacen dvds y secciones especiales sobre cine chileno en revistas y tiendas de arriendo, y se ha ido revirtiendo el miedo a pagar una entrada en el cine para ver un “producto nacional”. Este lugar protagónico que ha ido tomando el cine chileno, así como su cada vez mayor consumo masivo, junto con la formulación de nuevas políticas culturales de apoyo a la industria audiovisual por parte del Estado chileno, resitúan la importancia del cine nacional como artefacto cultural y como dispositivo imaginario de nuestra sociedad, abriéndose como una temática que debe ser investigada con mayor profundidad. En este trabajo se pretende analizar, desde un enfoque antropológico, cómo se manifiesta y se reinterpreta la imagen del país en lo que convencionalmente se entiende como cine no documental o de ficción, que tengan amplia difusión comercial y consumo masivo. Esto quiere decir que se intenta analizar cómo se expresa el imaginario colectivo sobre la nación en películas chilenas que se han destacado especialmente dentro de la producción nacional de los últimos años. La perspectiva de esta investigación supone una aproximación al cine comercial nacional como una fuente de imágenes (re)construidas sobre la realidad sociocultural chilena. Estas imágenes constituyen cierta manera de narrar lo nacional...

Nuevo cine chileno 2005-2010

López Barraza, Andrea
Fonte: Universidad de Chile Publicador: Universidad de Chile
Tipo: Tesis
ES
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56.01%
Magíster en artes, mención teoría e historia del arte; El presente texto busca explorar las temáticas y/o problemáticas predominantes en el cine chileno de ficción contemporáneo (de los últimos cinco años), desde una aproximación multidisciplinaria, que integra la perspectiva sociológica, psicológica y los estudios de teoría del arte y estética. Dentro de las razones que mueven a su autora a tratar este tema, en primer lugar se encuentra una intuición (y que se convierte en la hipótesis de esta tesis) de que se estaría viviendo un proceso de cambio en el cine chileno, cine que estaría realizando un giro desde la necesidad de tratar de manera abiertamente política, o bien, alegórica, los temas de la dictadura y el retorno a la democracia en Chile, con un carácter militante o neocriollista, a un cine más intimista o individualista, que declara tener una vocación apolítica y que se rehúsa a realizar una caracterización identitaria de los chilenos, para centrarse en historias mínimas, de personajes nómades; un cine que sin embargo encuentra en esa falta de pretensiones su sentido político, al promover una reflexión acerca de las formas de vida contemporánea, pero ya no desde la resistencia, sino desde la contaminación con las influencias globales.

A entrevista como método: uma conversa com Eduardo Coutinho; La entrevista como método: una charla con Eduardo Coutinho; The interview as a method: a talk with Eduardo Coutinho; L´Entrevue comme méthode: un entretien avec Eduardo Coutinho

Frochtengarten, Fernando
Fonte: Universidade de São Paulo. Instituto de Psicologia Publicador: Universidade de São Paulo. Instituto de Psicologia
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; ; ; Formato: application/pdf
Publicado em 01/03/2009 POR
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36.02%
Eduardo Coutinho es nombre destacado en la historia del cine documental brasileño. Conocido por hacer entrevistas con personas anónimas, sus películas hicieron una revolución en el género del cine documental: ayudaran a demoler el mito de la neutralidad de las películas documentales y disolvieran la separación entre director y personajes. Las transformaciones que su obra determinó en el terreno de la estética y de la epistemología propia del cine tienen semejanzas con los cambios de paradigmas notados en las ciencias humanas en el siglo pasado. Este artículo presenta una entrevista con Eduardo Coutinho. En ella, el cineasta examina la concepción de realidad presente en sus películas, el poder de transformación del cine sobre hombres y sociedad; y, principalmente, habla sobre las entrevistas, método en foco en las ciencias humanas y en el cine.; The name Eduardo Coutinho occupies central pages in the history of Brazilian documentary cinema. Known for interviews with anonymous people, his movies revolutionized the documentary production: they have helped to break the myth of the neutrality of the documentary and abolished the separation between the director and the characters. The modifications that his work produced at the aesthetics and epistemological fields particular to the cinema have relations with paradigm changes experimented by human sciences in the last century. This essay presents an interview with Eduardo Coutinho...

Criaturas de la guerra. Memorias traumáticas de la guerra civil en el cine español contemporáneo

Nicolás Meseguer, Manuel; Universidad de Murcia
Fonte: Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG Publicador: Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 30/08/2013 POR
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86.09%
(se incluye en español y en inglés)Este artículo aborda el estudio de un conjunto de películas de la primera década del siglo XXI que, con el trasfondo de la guerra civil y la posguerra, han construido relatos desde las coordenadas del cine fantástico y de terror. Estas películas que se distancian de la tradición del drama social y político, evidencian una forma distinta de mirar y sentir la historia española. Las películas a las que nos referimos son: El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006), ambas de Guillermo del Toro; Balada triste de trompeta (2010), de Álex de la Iglesia; y El mar (2000) y Pa negre (2010), de Agustí Villaronga. En todas ellas hay un tema común: una infancia traumatizada por los desastres de la guerra. A través del presente artículo se analizarán estos relatos tomando como eje fundamental la presencia del concepto estético de «lo siniestro», auténtico motor ficcional  para el sustrato histórico de estos filmes. English title: «Children of the War. Traumatic memories of the Civil War on Spanish contemporary cinema» Keywords: Film aesthetics, Horror film, Uncanny, Spanish Civil War, Contemporary Spanish cinemaSpanish Civil War films have traditionally been made according to the schemes of the political...

Dreams in (de) ice: a film analysis perspective a esthetic Luckacs.; Sueños en disolución: análisis fílmico en la perspectiva estética de Lukács; Sonhos no (de)gelo: a análise fílmica na perspectiva da estética lukacsiana

Magalhães, Carlos Henrique Ferreira; Universidade Estadual de Maringá; Batista, Deiva Mara Delfini; Universidade Estadual de Maringá-PR; Garcia, Jeferson Diogo; Mestrando em Educação na Universidade Estadual de Maringá
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 16/06/2014 POR
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35.96%
 The central aim of this study is to perform the analysis of the film "Ice Dreams" by American director Tim Fywell (2005), from the Marxist aesthetics proposed by Georg Lukács (1978). This objective is developed from the research project of "audio source imagery." The study has a qualitative character, which through an interpretative synopsis, seeks to bring the categories of universality, uniqueness and particularity of Lukács as a basis for reflection and interpretation. Above all, we intend to analyze this film is to promote subsidies for teacher reflection, contextualized the issue of sport, the school, the teacher / coach / student / knowledge in a society governed by capital through film analysis.  ; Este artículo tiene como objetivo discutir, a partir del proyecto de investigación de las fuentes de audio e imágenes, el análisis de la película “Sueños en el hielo”, del director norte americano Tim Fywell (2005), a partir de la estética Marxista propuesta por Georg Lukács (1978). De esta forma, el estudio es de carácter cualitativo, por medio de una sinopsis interpretativa, trayendo las categorías de la universidad, singularidad y particularidad propuestas por el autor como base de reflexión e interpretación. En esta película...

La infancia del cine, una revisión de la teoría cinematográfica de Siegfried Kracauer

Espinosa Mijares,Óscar
Fonte: Universidad Iberoamericana, Departamento de Historia Publicador: Universidad Iberoamericana, Departamento de Historia
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/01/2011 ES
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66.05%
El ensayo explora la teoría cinematográfica de Siegfried Kracauer, en particular su obra principal Teoría del Cine, desde la cual se revisan las que pueden considerarse sus aportaciones más relevantes. En primer lugar, algunas consideraciones sobre el nacimiento del cine cómo es debatido en el espectro teórico de las tendencias formativas y realistas del medio fílmico. En segundo, algunas consideraciones sobre el realismo cinematográfico al que apela Kracauer y sus implicaciones no sólo estéticas, sino histórico-sociales y políticas. En tercero, la intención de fundar una estética materialista y lo que ésta implica, el volver a la particularidad y especificidad del fenómeno cinematográfico. Cuarto, la tarea consagrada al medio de "redimir" la realidad física y al hacerlo ampliar nuestro espectro sensible. Finalmente, la tradición ensayística de Kracauer y la forma en la que vincula, aún en su tratado sistemático, una escritura del cine a una experiencia de lo cinematográfico.

La semiótica de Lotman como teoría del conocimiento

Mosquera,Alexander
Fonte: Universidad del Zulia Publicador: Universidad del Zulia
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/09/2009 ES
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Iuri Mijáilovich Lotman (1922-1993) fue un investigador de la Universidad de Tartu (Estonia) de reconocida trayectoria internacional, cuyos aportes en el ámbito de la Semiótica de la Cultura trascendieron las fronteras de la entonces Unión Soviética, aún a pesar de las dificultades y censuras impuestas por el gobierno comunista a la difusión de su obra. Según Cáceres (en Lotman, 1996), dicha obra abarcó toda una diversidad de problemas más allá de la teoría semiótica, para adentrarse en la mitología, el cine, la historia de la cultura, la estética, el teatro, la literatura, entre otros. La presente reflexión teórica, a partir del análisis de La semiosfera II. Semiótica de la cultura, del texto, de la conducta y del espacio (1998), pretende agregar valor a los aportes de Lotman, al escudriñar sus planteamientos y asomarlos como base para construir una teoría del conocimiento.

Canon y representación de lo real en la narrativa breve de Laura Antillano

Bohórquez,Douglas
Fonte: Universidad Pedagógica Experimental Libertador Publicador: Universidad Pedagógica Experimental Libertador
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/01/2007 ES
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35.74%
Este trabajo propone un estudio de la producción narrativa breve de la escritora venezolana Laura Antillano (1950) desde por lo menos dos consideraciones críticas fundamentales: a) la transgresión contra el canon de la narrativa tradicional venezolana y b) una lectura o interpretación del universo ficcional de sus cuentos o relatos breves a partir de cómo propone la representación literaria de lo real. Observamos así la presencia en sus textos narrativos de una nueva modalidad de realismo que pasa por la re-figuración de lo real y la puesta en escena discursiva de esa sensibilidad alterna capaz de desdoblarse literariamente, que es la sensibilidad femenina. Vemos entonces que toda la narrativa breve de Laura Antillano es un intento de diálogo intertextual y de representación de otros lenguajes: la música popular, el lenguaje oral, la pintura, la historia social y política, el cine. Códigos y formas simbólicas que la autora reinventa generando un imaginario y una estética literaria muy particulares.