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Henri Michaux e a construção do estilo nas instabilidades do sentido: uma poética de limiares e limites; Henri Michaux and the construction of the style in the sense's instabilities: the poetry of threshold and limit

Souto, Andrea Perazzo Barbosa
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 28/08/2009 PT
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A poética de Henri Michaux, autor da literatura de expressão francesa contemporânea, apresenta alguns traços recorrentes que imprimem à obra um caráter de diversidade e heterogeneidade relevante e instauram o que denominaremos uma poética de limiares e limites. Trata-se de procedimentos que incidem de maneira direta e/ou indireta em seus textos poéticos, tais como a instabilidade nas fronteiras dos gêneros e a interferência do fantástico e do grotesco na figuração. Com isso, as noções de referência e de representação, de designação e identidade, subjetividade e objetividade enunciativa são desestabilizadas e as relações entre os demais componentes estruturantes da construção do sentido ficam comprometidas. Sua poética gera, então, vários tipos de movimentos que favorecem um alto grau de instabilidade dos sentidos e ocasionam tensões de ordem ora narrativa, ora figurativa, ora enunciativa, passional ou tensiva. Sob a perspectiva da teoria semiótica francesa, a pesquisa intenciona demonstrar de que maneira esses movimentos afetam as modalidades do crer, do parecer e do saber, provocando dúvidas, incertezas, sensação de estranhamento e desconforto no leitor, ao relativizar a visão que normalmente se tem do mundo natural. Esses movimentos...

Semiótica da poesia: estudo de poemas de Paulo Henrique Britto; Semiotics of poetry: a study on poems by Paulo Henriques Britto

Almeida, Dayane Celestino de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 17/12/2009 PT
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O trabalho que propomos é norteado por alguns objetivos: o primeiro, mais geral, é reunir em um único trabalho várias questões importantes a respeito da semiótica poética dispersas ao longo da literatura sobre o tema; o segundo, mais específico, é analisar alguns poemas de Paulo Henriques Britto, poeta brasileiro contemporâneo, sob a perspectiva da semiótica francesa, aumentando o quadro de estudos sobre a poesia brasileira contemporânea, preenchendo a lacuna que há no que diz respeito a análises aprofundadas acerca dos poemas de um importante poeta da atualidade. Apesar do crescimento considerável dos estudos semióticos, ainda são relativamente poucas as análises de textos literários que se valem desse instrumental teórico tão proveitoso. Assim, nossa pesquisa se justifica também ao contribuir para a expansão dos estudos semióticos de poesia. Nossa investigação é tributária de trabalhos de alguns linguistas, tais como Ferdinand de Saussure, em seu estudo sobre os anagramas (STAROBINSKI, 1978), e Roman Jakobson (1962, 1990, 2004, s.d.), com seus estudos sobre análises estruturais e gramaticais de poesia. Ademais, percorremos alguns estudos de semioticistas, principalmente aqueles presentes em Ensaios de Semiótica Poética...

Natureza e artificialidade nas mulheres das poesias de Victor Hugo e Charles Baudelaire; Nature and artificiality in women on poetry by Victor Hugo and Charles Baudelaire

Paixao, Grace Alves da
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 05/07/2010 PT
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O objetivo da presente pesquisa é comparar as figuras femininas das poesias de Victor Hugo e Charles Baudelaire, tendo como eixo de análise a expressão da natureza e da artificialidade. O trabalho realiza-se especialmente a partir da leitura de poemas e consiste numa reflexão sobre as comparações entre os poetas encontradas na fortuna crítica, em uma apresentação geral de suas obras voltada para o estudo do progresso, da função do poeta e da paisagem em relação ao contexto do século XIX, e na análise de correlações e diferenças nas imagens de mulheres de suas poesias.; The aim of this research is to compare the female figures of poems by Victor Hugo, Charles Baudelaire considering the expression of nature and artificiality as their center. The comparison applied to these works will take place especially through reading poems. In addition to a literature review of the comparisons between them previously undertaken and an overview of their work focused on the study of progress, the role of poet and landscape in relation to the context of the nineteenth century, the work allows correlations and differences in the images of women on their poetry to be analyzed.

A forma da palavra: poesia visual sânscrita, grega e latina; The words shape: sanskrit, greek and latin pattern poetry.

Pondian, Juliana di Fiori
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 14/07/2011 PT
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Em nossos dias, considera-se a articulação entre expressão e conteúdo no poema um dos traços mais importantes da criação poética. Desde a eclosão dos movimentos estéticos de vanguarda do século XX, que procuraram romper com os discursos tradicionais e as formas canônicas do verso, a tensão palavra/som/imagem tem sido um vetor construtivo por excelência da criação poética, sendo a poesia visual uma das formas de arte que mais difusão apresentou nas últimas décadas. A presente pesquisa procura demonstrar que, mais que um traço característico da criação poética moderna, a tensão entre expressão e conteúdo e o recurso à visualização constituem procedimentos estéticos presentes em diversas tradições literárias da Antiguidade, tanto no Ocidente quanto no Oriente. Assim, este trabalho busca recuperar esses textos originais a partir do estudo de um conjunto de aproximadamente trinta poemas, pertencentes às tradições literárias sânscrita (o citrakvya), grega (o technopaignion) e latina (o carmen figuratum). O estudo consistiu em, de um lado, traduzir os poemas para a língua portuguesa, acompanhados de comentários críticos, a fim de compor uma antologia de poesia visual. E, de outro, analisar, com base na linguística estrutural e na teoria semiótica francesa...

The Italianate Pen: poesia na Itália e na Inglaterra (séculos XV e XVI); The Italianate Pen: poetry in Italy and England (XV and XVI centuries)

Leite, Dirceu Villa de Siqueira
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 07/12/2012 PT
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The Italianate Pen: Poesia na Itália e na Inglaterra (séculos XV e XVI) discute os usos poéticos na Inglaterra Tudor, partindo sobretudo da Florença do século XV sob Lorenzo de Medici, na qual a Academia Platônica da villa Careggi propôs novos conceitos de platonismo e retórica poética por meio de textos e traduções de Lorenzo de Medici, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano, e mais o importante surgimento de incunabula venezianos, vindos da oficina de Aldus Manutius, em especial o Hypnerotomachia Poliphili (1499) parcialmente traduzido para o inglês (e publicado sob o título de The Strife of Love in a Dreame em 1592), possivelmente por Robert Dallington , um texto alegórico que cifrou a religio amoris ou religio Veneris que vinha do Roman de la Rose, francês, das tradições trovadorescas e da poesia toscana do Trecento, e do platonismo florentino de Ficino e della Mirandola, associando mitos antigos, estatuária, arquitetura e magia oculta numa concepção única de amor lida em numerosas visões alegóricas. Investiga as formas poéticas a partir do conceito de dulcior loquela, proposta por Dante Alighieri em seu tratado De Vulgari Eloquentia, até à forma soneto, como traduzida e praticada, por exemplo...

Hart Crane : his poetry in presence and meaning

Migliavacca, Adriano Moraes
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: application/pdf
ENG
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Este trabalho visa a oferecer uma análise da obra de Hart Crane, um dos mais importantes poetas modernos norte-americanos. Influenciada pela imagética da poesia simbolista francesa e do romantismo inglês, bem como a retórica de dramaturgos e poetas elisabetanos, a poesia de Hart Crane foi vista como ambiciosa e difícil desde seu surgimento. Devido à complexidade de sua linguagem e temas, esta obra sempre apresentou desafios a leitores e críticos, resultando em opiniões conflitantes sobre seu lugar na literatura moderna. Neste estudo, sua poesia lírica é analisada com respeito aos seus temas, sentidos e recursos linguísticos, em uma tentativa de oferecer uma forma mais produtiva e abrangente de se ler e entender esta obra importante da poesia moderna.; This study aims at providing an analysis of the work of Hart Crane, one of the foremost North-America modern poets. Influenced by the imagery of French Symbolist poetry and English Romanticism, as well as the rhetoric of Elizabethan dramatists and poets, the poetry of Hart Crane was seen as ambitious and difficult since its appearance. Due to the complexity of its language and themes, this work has always presented challenges to readers and critics, resulting in disparate views regarding its place in modern literature. In this study...

A liberdade grande de Julien Gracq

Vicente, Adalberto Luis
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Artigo de Revista Científica
POR
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Julien Gracq é um dos mais importantes romancistas franceses do século XX. Em 1945, publica sua única antologia de poemas em prosa, Liberté Grande. A alta voltagem poética dos textos da coletânea distancia-se do lirismo contido da prosa romanesca do autor. Infl uenciado pela poesia de Rimbaud e pelo surrealismo, os poemas em prosa de Gracq afirmam o primado da imaginação criadora sobre as imposições e limitações do real, como se pode constatar pela leitura do primeiro poema da coletânea “Pour galvaniser l’urbanisme”, objeto de estudo deste artigo.; Julien Gracq is one of the foremost French novelists of the twentieth century. In 1945, his single anthology of prose poems, Liberté Grande, is published. The high poetic voltage of the texts gathered in the anthology distances itself from the controlled lyricism of the author’s novelistic prose. Infl uenced by Rimbaud’s poetry and by Surrealism, Gracq’s prose poems state the primacy of creative imagination over the impositions and limitations of reality, as can be seen from the reading of the fi rst poem in the anthology, “Pour galvaniser l’urbanisme”, which is the focus of this paper.

Canada in the Making: Pastoral Ideology in the Poetry of the Early Colonial Era

Bastos, Mário Vítor, 1961-
Fonte: Centro de Estudos Anglísticos da Universidade de Lisboa Publicador: Centro de Estudos Anglísticos da Universidade de Lisboa
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em //2011 ENG
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Poetry in present day Canada begun almost simultaneously with the European colonization of those regions of the New World. Many of their first poets had been forced to immigrate into these unknown parts of the world. Albeit the stylistic belatedness (as compared to their European standards and contemporaries), their poems remain invaluable documents for the understanding of history of the literary of cultural growth in Canada, and of its social and political contradictions and tensions. In fact, long before the urban shift in North-American in late 19th century, Canadian English poets had been giving a significant contribution to the building up of a national identity, mostly through their exploration of the pastoral myth. This essay interprets some significant moments and authors of this process.

Modalidades do estranho na poesia de William Butler Yeats; Modalities of the uncanny in the poetry of William Butler Yeats

CORSI, Edson Manzan
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Letras e Linguística; Lingüística, Letras e Artes Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Letras e Linguística; Lingüística, Letras e Artes
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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This thesis has as its object of study three modalities of the uncanny as they appear in the poetry of Irish writer William Butler Yeats. They are: the incidence of the Double, the contact with the Deads, their way of operation in the metaphysical sphere as well as in the world of the Living, and the Animist way of thinking which embraces the omnipotence of thought. We believe that this is possible to be theoretically thought and analyzed through the ideas presented by Sigmund Freud in his essay titled The uncanny ( Das Unheimliche ), edited in 1919. In order to help our discussion of the problem, we used some considerations from French psychoanalyst Jacques Lacan. For example, what he exposes in his seminar dedicated to the anxiety and in his essay on the mirror stage . Many important ideas and concepts from literary critics such as T. S. Eliot, W. H. Auden, Tzvetan Todorov, Emil Staiger, Joseph Warren Beach, Ezra Pound, among others, were also used as basis for the development of our discussion on the theme of the strangeness (uncanny) in the frontiers between literature and psychoanalysis. The thought of Friedrich Nietzsche also helped us to understand the concept that Yeats developed and used of tragic joy and the relationship of the poet with the tragic thinking...

A representação do espaço e a cidade na poesia de Cora Coralina e José Décio Filho; The representation of space and the city in the poetry of Cora Coralina and José Décio Filho

Esmeraldo, Moema de Souza
Fonte: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Estudos da Linguagem (RC); Regional de Catalão (RC) Publicador: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Estudos da Linguagem (RC); Regional de Catalão (RC)
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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36.41%
This research intends to show two visions on the space of the city in the poetry produced in Goiás. For such, will be boarded Poems of the alleys of Goiás and hystory more (1965), of Cora Coralina and Poems and chose (1953), of José Décio Filho. A survey of the poetical images and the used linguistic resources in poems will be made, with the objective to evidence the look that each poet launches on the similar space that involves them - the city. They are about looks that if they sharpen with the aesthetic modernist and that they are thematically convergent for sending to the city. In this direction, it will be looked to point out the constituent relation of the poets with the cities sung in its poetry. The city as symbol and place of meeting of the poets, not only exerts a species of allure in the goiana poetry, but also in Brazilian literature e, for this status, it appears as determinative agent of the signification of poetical literature. Thus, the priority of this work is in improving the analysis of the poetical texts considered from the poetical one of the space, Gaston Bachelard. Beyond taking loaned concepts of geography by means of studious as the geography Milton Santos and Yi-Fu Tuan. Amongst others some speeches on the critical space...

D’une Semaison à l’autre : contribution à une lecture des carnets de Philippe Jaccottet

Dorais, Amélie
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
FR
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Ce mémoire porte sur les carnets, publiés sous le titre La Semaison, du poète Philippe Jaccottet ; il s’attache à dégager les grandes lignes d’une pratique d’écriture qui évolue au fil du temps et à déterminer le statut de La Semaison par rapport au reste de l’œuvre. Les quatre premiers chapitres du mémoire établissent les caractéristiques de l’écriture des carnets, en étudiant de près les textes ainsi que leur évolution au fil des années, et en comparant ces textes avec les œuvres publiées parallèlement. On remarque qu’au fil du temps, les œuvres ressemblent de plus en plus aux textes que l’on trouve dans La Semaison. Les deux derniers chapitres essaient d’apprécier, plus globalement, le travail qui y est à l’œuvre. Non seulement les carnets constituent le lieu le plus approprié pour mener une réflexion sur la poésie, mais encore ce sont eux qui assurent cohésion et validité à l’œuvre.; This M.A. thesis concerns the notebooks of the poet Philippe Jaccottet ; it attempts to find the main lines of a practice of writing which evolves as time goes by and to determine the status of the notebooks with regard to the rest of the work. The first four chapters of this thesis establish the characteristics of the writing of notebooks...

Théorie du langage et esthétique totalisante dans l’œuvre poétique de Christophe Tarkos

Caillé, Anne-Renée
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
FR
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Cette thèse prend pour objet le nouage entre l’autoréflexivité et la mise en forme esthétique dans la poésie de Christophe Tarkos, produite dans les années 1990. Elle met en lumière les rapports entre l’élaboration d’une théorie du langage au sein de cette œuvre poétique et ses visées esthétiques totalisantes. Il s’agit d’identifier les principes générateurs de la théorie et de fournir une analyse de ses fondements qui s’ancrent dans la crise de la représentation moderne commençant dans la deuxième moitié du dix-neuvième siècle. Les motifs de la crise revisités par Tarkos inscrivent sa poésie dans une historicité, et notre thèse tente d’interpréter cette actualisation dans une œuvre qui donne forme au monde et à la mémoire individuelle. L’hypothèse qui chapeaute notre étude est que la théorie du langage favorise l’intelligibilité de l’œuvre totalisante en lui offrant un support réflexif. Notre thèse, qui privilégie une méthode fondée sur l’analyse des textes, se divise en trois parties. La première propose une recension de la réception critique de l’œuvre, dont nous retraçons les grandes lignes d’interprétation, de Christian Prigent à Jean-Michel Espitallier. Tout en plaçant Tarkos dans le champ poétique français...

Ephemeron.

Carmody, Emma
Fonte: Universidade de Adelaide Publicador: Universidade de Adelaide
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2014
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36.8%
Ephemeron is a hybrid, Deleuzian creature, a product of two creative mediums, two languages and two cultures. Comprising a feature-length film script and a collection of poetry (written in French and English, respectively), it embodies the chief characteristics of Deleuze’s second semiotic, l’image-temps. These characteristics may be broadly described as non-linear narrative and the absence of both causation and resolution. The resultant ambiguity, though destabilising, is ultimately liberating insofar as it gives rise to possibility, to an ongoing coming-into-being, as opposed to closure. Accordingly, Ephemeron’s bilingual, script-poetry interface seeks to express the possibility inhering in creative dialogue, in the layering of meaning across time and space. The script is set on an unnamed francophone island in the Mediterranean beset by unexplained ecological disturbances. Against this backdrop, three generations of a small family (granddaughter, mother, grandfather) negotiate the complexities of intergenerational trauma and memory loss, while a fourth ‘silent’ character - a seer – investigates environmental anomalies. While the script and poetry are physically separate, poems are linked to specific scenes, generating a ‘crystalline’ structure of meaning. The poems are further divided into ‘cycles’ which explore particular themes (such as civilizational and environmental decline)...

French Rococo poetry and metrical convention

Nell-Boelsche, Sharon Diane
Fonte: Universidade Rice Publicador: Universidade Rice
Tipo: Thesis; Text Formato: 473 p.; application/pdf
ENG
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36.76%
Basic to the literature and art of the rococo period style is the concept of metonymy. Whereas Patrick Brady, the leading theorist of this style, has analyzed in detail its ramifications in a variety of areas, the formal aspects of rococo poetry have been neglected. This study seeks out metonymy in the metrical organization, or lack of it, in French rococo poetry through the use of Benoit de Cornulier's theory of verse. The vehicle for this search is Brady's own thematically arranged anthology of European rococo poetry. In order to demonstrate rococo metrical innovation, Boileau's Art poetique and a selection of poetry by La Fontaine were also analyzed. An overview of the French poetry in the Rococo Anthology reveals that the isometrical form remains dominant; however, the preferred line length shifts from the alexandrine to the octosyllable. In the area of heterometrical poetry, the classical standard form combined for the most part alexandrine and octosyllabic lines. Rococo poetry typically adds decasyllables to that combination. Rococo miniaturization is expressed in the brevity of the poetry of the period. This study's discussion of the internal organization of the rococo and classical poetic line focuses on caesurae in alexandrines and decasyllables as well as the question of rhythm. Despite the claims of previous critics...

[Submission for the degree of Doctor of Letters]

Forsyth, E. C. (Elliott Christopher), 1924-; Forsyth, Elliott Christopher
Fonte: Universidade de Adelaide Publicador: Universidade de Adelaide
Tipo: Tese de Doutorado Formato: 114921 bytes; application/pdf
Publicado em //2006 FR
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36.24%
Thesis (D.Litt.)--University of Adelaide, School of Humanities, Discipline of European Studies and Linguistics, 2006; Title supplied by cataloguer from accompanying Statement of submission.; Includes bibliographical references (p. 451-467) and index.; Has accompanying Statement of submission letter and application for candidature which includes a list of other publications by the author and details of works proposed for the submission.; 2 v. :; Title page, contents and abstract only. The complete thesis in print form is available from the University Library.; Published texts submitted for doctorate are in French.

A poesia apocaliptica de Murilo Mendes; The apocalyptic poetry of Murilo Mendes

Tarsilla Couto de Brito
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 27/07/2005 PT
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36.44%
A presente dissertação tem como objeto de estudo a poesia de Murilo Mendes, mais especificamente sua poesia apocalíptica, da qual recortamos cinco livros: Poemas (1930), O visionário (1941), Tempo e eternidade (1935), Os quatro elementos (1945) e A poesia em pânico (1937). Para tanto elaboramos seis capítulos: "Estudo para um caos" introduz os pressupostos teóricos do tema que orienta nossa reflexão - o apocalipse. Em seguida, "O abalo cósmico do desejo" analisa as metáforas do fim do mundo que poetizam o amor erótico de Poemas e O visionário. O capítulo dedicado a Tempo e eternidade chama-se "A restauração da poesia do fim" e procura demonstrar as inter-relações entre o essencialismo de Ismael Nery, o surrealismo francês e o Apocalipse bíblico de João. "Um delírio divino" estuda Os quatro elementos, livro em que a poesia é concebida como o resultado da ação violenta de Deus no mundo. O último capítulo de análise, "Os círculos do inferno", trata de A poesia em pânico e observa a construção poética de um apocalipse pessoal. Concluindo, "Poeta futuro" tenta sistematizar a análise de quatro visões do fim criadas por Murilo Mendes que subverte o imaginário apocalíptico com o intuito de criar um universo próprio...

Nerval, a renaissance poet; Nerval, poeta do renascimento

Illouz, Jean-Nicolas
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 29/12/2012 POR
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36.29%
In 1830 Nerval published an Anthology of Poems from Ronsard (...) which, next to his Anthology of German Poems, issued in the same year, form a diptych where the two sides of a manifesto for a popular and national poetry – for a romantic poetry. The Renaissance inspiration also continues in Nerval’s own style of writing, which can be traced in his Odelettes, recollections from a time when Nerval  "ronsardisait”; in some of his sonnets from Chimera[Chimères] in which Nerval “welded ” his verses from Du Bartas’; and in the prose style of Sylvie, a narrative strictly connected with Polifilo Dream by Francesco Colonna, although the Nervalian novelette plunges the reader in a literary universe where the Renaissance allegory can no longer work so efficiently.; Em 1830 Nerval publica uma Antologia de poemas de Ronsard (…) que, juntamente com a Antologia de poemas alemães, do mesmo ano, constitui um díptico no qual se apresentam as duas faces de um manifesto por uma poesia popular, nacional – e romântica. A inspiração renascentista se prolonga na própria escrita nervaliana: nas Odelettes, recordação de uma época na qual Nerval “ronsadizava”; nos sonetos das Quimeras [Chimères] nos quais Nerval “solda” o seu verso a partir do verso de Du Bartas; na prosa de Sylvie...

Análise de “Pós-tudo”: metalinguagem na poesia concreta; Analysis of “Pós-tudo”: Metalanguage in Concrete Poetry

Correa, Thiago Moreira
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 19/12/2011 POR
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36.29%
A partir da semiótica tensiva proposta por C. Zilberberg, mais especificamente em seu livro Razão e poética do sentido, no qual o autor trata do reconhecimento do espaço fiduciário, cujo conteúdo propõe um percurso do universo avaliativo do sujeito (poético) mostrando suas condições, pressupostos e desdobramentos, analisa-se o poema “Pós-tudo” de Augusto de Campos. Tal poema é um marco histórico para a obra do poeta concreto, pois além de manter o rigor da vanguarda dos anos 50 acrescenta aos seus poemas cores, variedades de fonte das letras e o reaparecimento explícito do sujeito poético, fazendo uma reflexão (avaliativa) sobre sua própria obra, continuadora dos ideais da vanguarda brasileira. Mesmo após tantos anos do fim do concretismo, causadores de inúmeras polêmicas, este poema também produziu controvérsias, no entanto, a falta de um estudo debruçado no poema limita sua discussão. O modelo proposto por Zilberberg aplicado ao poema cria um interessante caminho de leitura, pois o universo avaliativo é tematizado e estruturado pelo capítulo “Reconhecimento do espaço fiduciário” (Zilberberg, 2006b). Assim, a carência de análise do poema somada ao estudo do semioticista francês condicionaram a produção deste artigo que visa a apontar uma leitura possível de “Pós-tudo” cuja característica metalinguagem nos convida a uma reflexão sobre a (pós) modernidade.; The poem “Pós-tudo”...

Andr??s Holgu??n and French poetry: A Brief Reading of Mallarm?? in Translation; Andr??s Holgu??n et la po??sie fran??aise: une br??ve lecture de Mallarm?? en traduction

L??crivain, Claudine
Fonte: Universidad EAFIT Publicador: Universidad EAFIT
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; article; Art??culo Formato: application/pdf
FRA
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46.46%
The Spanish reception of St??phane Mallarm??'s works revolves around four key-moments characterized by a certain critical success and the circulation of translations in Spanish. Between 1940 and 1960, Mallarm?????s poetry appeared in the Anthology Poes??a Francesa edited by the Colombian poet Andr??s Holgu??n (1954). What is interesting in this anthology is that it presents a permanent articulation between the translated poems and introductory notes about each poet. Accordingly, it develops two levels of critical reception and (re)presentation of French poetry. First of all, this article analyses the socio-cultural environment in which the anthology was published: the cultural atmosphere, the situation of literary publishing, some circumstances surrounding the elaboration of the anthology, reflections about translation during this period, etc. Second, the article seeks to shed light on Andr??s Holgu??n's identity and his objectives as well as the specifics of the Anthology. Finally, the article tackles Mallarm??'s "dissolved" presence in the collection, Holgu??n's critical commentaries and the most important features of the textual transfer of the three translated poems.; La r??ception en Espagne de l?????uvre de St??phane Mallarm?? s???organise en quatre moments centraux...

Da poesia à prosa: a influência da releitura de Baudelaire e Rimbaud na pós-poesia de Jean-Marie Gleize

Milaneze, Erica; Universidade Estadual de Campinas
Fonte: Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais Publicador: Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 16/12/2015 POR
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46.6%
No cenário da poesia francesa contemporânea, a pós-poesia representa a busca por novas formas experimentais que se constituem por meio de uma escrita em prosa literal, que tenta efetuar uma “saída” dos modelos tradicionais da poesia, encontrando em Jean-Marie Gleize seu grande animador e teórico. Os diversos textos pós-poéticos gleizeanos são representativos, particularmente, Les chiens noirs de la prose (1999), desta vertente experimental que encontra suas origens na leitura da modernidade poética, destacando-se seu diálogo com as obras de Charles Baudelaire e de Arthur Rimbaud.In the literary scene of contemporary French poetry, the postpoetry represents a search for new experimental forms that constitute by means of a written literal prose, that tries to make an “exit” of the traditional models of poetry, found into Jean-Marie Gleize his great animator theoretical. The various postpoetic texts gleizean are representative particularly, Les chiens noirs de la prose (1999), this experimental poetry, that fi nds its origins in the reading of modernity poetry, standing out its dialogue with the work of Charles Baudelaire and Arthur Rimbaud.