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Imagem-movimento, imagens de tempo e os afetos "Alegres" no filme "O Triunfo da Vontade", de Leni Riefenstahl: um estudo de sociologia e cinema.; Movement-image, time images and "Joyful Affects" in Leni Riefenstahl's motion picture Triumph of the Will: a study in sociology and cinema.

Rovai, Mauro Luiz
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 18/09/2001 PT
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A tese analisa o filme O Triunfo da Vontade, de Leni Riefenstahl, a partir das imagens clichês de alegria e felicidade nele presentes. O que se pretende mostrar é "como" a cineasta utiliza exaustivamente imagens do que é considerado espetacular, extraordinário, harmônico, alegre e feliz. Procedimento que contribuiu, em grande medida, para a divulgação (propagação) do nazismo, é certo, mas também, e principalmente, para realizar um conto de fadas em que um "príncipe" vem desposar a sua "escolhida", adormecida sob as nuvens do céu de Nuremberg, celebrando, assim, um mito redentor que prolifera de maneiras multifacetadas em diversas culturas. Além disso, mais do que entender a obra como propaganda, a hipótese central é que Leni Riefenstahl conseguiu transformar lugares cotidianos, pessoas comuns e grandes construções arquitetônicas em personagens de uma epopéia, coadjuvantes ou parceiras do grande protagonista da tela: Hitler, um líder político tornado ator - no papel de herói. Nesses termos, o que se quer privilegiar são os aspectos estéticos do trabalho da diretora, trajetória já trilhada por Susan Sontag na década de 70. Todavia, ao invés de fazê-lo tomando a cineasta como a precursora de uma determinada maneira de glorificar o corpo...

O corpo rifado

Balestrin, Patrícia Abel
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
POR
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O Corpo Rifado trata-se de uma tese onde procuro acompanhar a trajetória da protagonista de um filme brasileiro e sua tentativa de se reinventar diante das condições de possibilidade existentes naquele contexto. O Céu de Suely (2006) narra a história de Hermila, uma jovem que volta de São Paulo para sua cidade natal, no interior do Ceará, com seu filho pequeno. Ela aguarda a chegada de seu amor. Logo ela se dá conta de que Mateus não cumprirá com a promessa de encontrá-la. Diante disso, Hermila cria estratégias de sobrevivência enquanto sonha: sair daquele lugar custe o que custar. A tese lança um olhar possível sobre O Céu de Suely. Os itinerários de gênero e sexualidade experimentados por Hermila ao longo da trama fílmica ocupam o centro desta tese, bem como alguns itinerários de outras mulheres que fazem (parte de sua) história. O mergulho nesse filme específico foi regido tanto pelo aporte teórico que sustenta esta tese (especialmente a teorização desenvolvida por Judith Butler em composição com os estudos foucaultianos em torno da sexualidade e do poder) como pelo recurso metodológico escolhido (“etnografia de tela”). A pesquisa toma como ponto de partida o filme dirigido por Karim Aïnouz e a análise de enunciados que compõem e se articulam em torno (d)o gênero...

Meets Jane Austin : the author as character in contemporary derivative works

Ramgrab, Ana Iris Marques
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
ENG
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A escritora inglesa Jane Austen possui, além do status de autora canônica, um apelo popular não apenas em função de sua qualidade como escritora, mas também pela força imagética de suas obras quando adaptadas para o cinema. Em Amor e Inocência (2007), o diretor Julian Jarrold apresenta um episódio ocorrido na vida da autora, com base em fatos extraídos da biografia Becoming Jane Austen, escrita em 2003 por Jon Spence. O filme explora um possível envolvimento entre a jovem Jane e o estudante irlandês Tom Lefroy. Essa produção, enquanto apresenta o início da carreira da escritora, sugere que o trauma da relação mal sucedida com Lefroy possa ter sido a fonte temática que inspirou sua obra ficcional posterior. Esta dissertação verifica de que forma o filme articula as questões históricas sobre a vida de Austen com as situações ficcionais apresentadas em seus romances para chegar a um produto final tão coeso e verossímil, embora ficcional. Especial atenção é dada ao estudo da construção da personagem protagonista, que resulta da combinação entre o conteúdo imagético das obras de Austen e os elementos biográficos pesquisados por Spence. Além dessas fusões, há ainda que ser considerado o ícone Jane Austen...

Entre gêneros : a representação do intersexo em XXY

Batista, Daniela Conegatti
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: application/pdf
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O presente trabalho buscou apreender a representação do intersexo no filme XXY (2007), de Lucía Puenzo. Para tanto, foi evidenciado o lugar dos intersexes na história da sexualidade, e também o que são representações sociais, suas funções e como elas são criadas e se manifestam, tanto na sociedade e no indivíduo quanto no cinema narrativo, com o intuito de construir uma base teórica para a análise do filme. A metodologia empregada consistiu na etnografia de tela e na análise de imagem, a partir das categorias “família”, “conhecidos” e “amores”, que serviram para compreender os núcleos de relacionamentos que a personagem intersex estabeleceu no filme. As análises apresentaram o lugar da personagem intersex como sendo o de abjeto, passível de violação, de desejo e de superproteção, e sempre tendo suas escolhas e vontades subjugadas pela alteridade. A inexistência de uma representação previsível e estereotipada do intersexo comprovou a premissa de que ainda não há uma representação social definida deste em nossa sociedade.; This study sought to identify the representation of intersex in Lucía Puenzo’s movie XXY (2007). In order to achieve this, the place of intersexes in the history of sexuality was shown...

Intertextualidades, símbolos e mitos entre o romance Mygale e o filme A pele que habito

Alves, Maria Cláudia Rodrigues[UNESP]; Ramos, Maria Celeste Tommasello
Fonte: Universidade Estadual Paulista Publicador: Universidade Estadual Paulista
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 137-161
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The award-winning and controversial movie by Pedro Almodóvar “The skin I live” (2011) is an adaptation of Mygale’s novel (1984), the French writer Thierry Jonquet (1954-2009), translated into Portuguese in 2005 as Tarântula. It is a horror story, full of suspense, in which a renowned surgeon, Robert Ledgard, played by Antonio Banderas, switches, without any scruples, the sex of the young Vincent. What it shown to the viewer since the first images of the movie is, therefore, Vicente/Vera in her new and perfect female body. Flashbacks clarify during the movie the events that culminated in the opening scene that is presented to us, surprising us and, of course, shocking us. References to myths and symbols can be noticed in the movie. They bring with them, to be recognized by the viewer, issues related to the creation or metamorphosis, among others, as the Pygmalion and Galatea myth, which binds to artistic creation. Artistic metamorphosis operated equally by the filmmaker in his modern version of the doctor and the monster, for example, but, especially, in the rereading of the Jonquet’s novel. This study seeks to highlight some of the major myths and symbols inserted in Almódovar’s movie and what interpretations such insertions may ensue.; O premiado e polêmico filme de Pedro Almodóvar A pele que habito (2011) é uma adaptação do romance Mygale (1984)...

Representations of women in the movies The Color Purple and Monster

Boer, Raphael Albuquerque de
Fonte: Florianópolis, SC Publicador: Florianópolis, SC
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: viii, 76 f.| il.
ENG
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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente; This study aims at analyzing, in light of gender and feminist theories, the representations of identity and sexuality of the characters Celie and Aileen, respectively from the movies The Color Purple (1985), directed by Steven Spielberg and Monster (2003), directed by Patty Jenkins. In the analysis are also considered the homoerotic relationships between the characters Celie and Shug as well as Aileen and her partner Selby. These associations are investigated, in selected scenes from the films, to show how cinematic elements (editing, lighting, setting, colors, camera movements, angles, props, etc.) are configured in order to portray biased lesbian associations. The conclusions show how the female bonding between these women seem to have an ambiguous mark in the sense that lesbian desire is explained as a causal effect of male mistreatment. Este estudo tem por objetivo analisar, sobre a perspectiva dos estudos de gênero e feministas, as representações de identidade e de sexualidade das personagens Celie e Aileen, respectivamente dos filmes A Cor Púrpura (1985)...

A Tradução do dialeto no filme bávaro "Wer fr¨her stirbt ist länger tot/Quem morre mais cedo passa mais tempo morto"

Freese, Nestor Alberto
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 253 p.| il.
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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Estudos da Tradução; A presente dissertação visa à análise das implicações da tradução do dialeto bávaro, assim como da linguagem não padrão em geral empregada no filme #Wer früher stirbt ist länger tot# / #Quem morre mais cedo, passa mais tempo morto#, do diretor Marcus Hausham Rosenmüller, lançado no ano de 2006. Visto que a legendação é um processo de tradução diferente da modalidade texto verbal - texto verbal, pressupõe-se que as próprias limitações inerentes a este processo são fatores que podem interferir na compreensão do texto fílmico. Assumindo a perspectiva que a linguagem empregada no filme delineia o caráter dos personagens, hipotetiza-se que, ao optar somente pelo uso pragmático da língua sem levar em conta os elementos sociolinguísticos e culturais marcados na língua fonte, pode ser afetada a identidade dialetal expressa por meio da religiosidade, da laconicidade e da expressividade da cultura bávara representada na obra. A análise das legendas e de suas implicações é realizada à luz das propostas de tradução de variantes linguísticas de Kolb (1999) e da tradução sobre uma perspectiva sociolinguística de Neubert (2009).

"Género, identidade e desejo": a construção do feminino nos filmes de Jane Campion

Pereira, Margarida Esteves
Fonte: Centro de Estudos Humanísticos, Universidade do Minho Publicador: Centro de Estudos Humanísticos, Universidade do Minho
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em //2008 POR
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Pretende-se aqui fazer uma abordagem da obra cinematográfica da realizadora neozelandesa Jane Campion, a qual revela um forte pendor feminista no modo como constrói narrativas que operam uma transformação de modelos cinematográficos em que a mulher surge estereotipada como o objecto do “olhar masculino”. Nos seus filmes, pelo contrário, o enfoque recai sempre sobre uma protagonista que busca o auto-conhecimento, passando este pela descoberta da verdade do seu próprio corpo (feminino).; This paper aims at addressing the cinematography of the New Zealander director Jane Campion, taking into account the way she deconstructs preestablished notions of the feminine. It is argued here that the work of Jane Campion shows a deep feminist disposition in the way it builds narratives that operate a transformation in traditional film patterns where woman always appears stereotypically projected as an object of the “masculine gaze”. On the contrary, in her films the focus is always set on the female protagonist, who is in search of her self-knowledge; this is, in turn, linked to the self-discovery of the truth of her own (female) body; here, the “female gaze” seems to impose itself.

Suic?dio, da identifica??o com a m?e morta ao resgate narc?sico: um estudo psicanal?tico do personagem Richard Brown do filme As horas

FERREIRA, Maria Cristina da Silva
Fonte: Universidade Federal do Pará Publicador: Universidade Federal do Pará
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
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O tema desta Disserta??o ? o suic?dio como conseq??ncia da identifica??o com a m?e morta. Trata-se de uma pesquisa te?rica fundamentada na teoria psicanal?tica, que recorre ? an?lise do personagem Richard Brown, do filme As Horas, para ilustrar o argumento te?rico de que a revivesc?ncia da identifica??o com a m?e morta pode ser um fator desencadeante do suic?dio do melanc?lico na vida adulta. Inicialmente procura explicitar o conceito de m?e morta, caracterizada como uma m?e que mesmo quando est? presente mostra-se ausente nos cuidados e no investimento amoroso ao filho em fun??o de sua depress?o. Assim, para a crian?a, a imagem materna ser? a de uma m?e sem vida, de uma m?e morta. Mostra a identifica??o com a m?e morta como sa?da ps?quica para a situa??o traum?tica proveniente do desinvestimento amoroso maternal. A crian?a na rela??o com esta m?e vive uma cat?strofe ps?quica chamada por Green de trauma narcisista, o que vai determinar o destino do investimento libidinal, objetal e narcisista do sujeito. Assim sendo, considera-se a melancolia como uma psicopatologia manifestada na vida adulta pelo sujeito subjugado pelo complexo da m?e morta. O estudo da melancolia no texto Luto e Melancolia, de Freud, fornece subs?dios para se compreender os processos do mundo interior daqueles que querem dar cabo ? sua pr?pria exist?ncia. A melancolia evidencia o embate entre o Eu e o Supereu nos pap?is de acusado e acusador. Mostra que o Supereu se torna s?dico ao cobrar perfei??o do Eu masoquista empobrecido narcisicamente pela identifica??o com a m?e morta. Quando chega ?s raias do sadismo esse embate leva o Eu...

Multi-parameter regularization arising in optimal control of fluid flows

Klein, Markus
Fonte: Universität Tübingen Publicador: Universität Tübingen
Tipo: Dissertação
EN
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The objective of this thesis is to study optimal control problems subject to equations arising in the field of fluid dynamics. This thesis is split into two essential parts. Each of them deals with an important partial differential equation, that are of interest in various applications and are widely considered in current research: The density dependent Navier--Stokes equation and the thin-film equation. These optimal control problems are motivated in many ways: First, the equations are mathematically interesting due to strong nonlinear effects occurring additionally as coupling effects in the context of optimization. Also, it is not immediate that properties (such as convergence of numerical approximations) are inherited by the optimal control problem. The literature on optimal control subject to nonlinear partial differential equation is rare, while the knowledge on those problems subject to the mentioned equations is even more rare: Only very few works are known, and the content of this thesis is a big contribution to this topic. Finally, for both control problems, there are industrial applications requiring the optimal control of fluid flows (which will also be addressed within the this thesis) such as the control of the interface in aluminum production...

A questão do herói-sujeito em cabra marcado para morrer filme de Eduardo Coutinho

MENEZES,PAULO ROBERTO ARRUDA DE
Fonte: Departamento de Sociologia da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo Publicador: Departamento de Sociologia da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/12/1994 PT
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Realizado em três etapas, 1964, 1981 e 1983, o filme procura resgatar os acontecimentos trágicos que levaram à morte João Pedro Teixeira, presidente da liga camponesa de Sapé, no interior da Paraíba, em 1964. Cortado pelo Golpe de Estado, teve suas filmagens retomadas 17 anos depois. O artigo procura destrinchar a articulação do discurso de Eduardo Coutinho como discurso da verdade por se colocar o tempo todo como um documentário, e portanto neutro, que retrataria os descaminhos e a violência da política brasileira da época. Ao analisar as imagens e sua montagem, associadas ao discurso do narrador, procura mostrar que aí se construiu uma nova interpretação acerca dos fatos tomados como pano de fundo, que muito mais tem a dizer sobre uma certa visão acerca do campesinato brasileiro e de uma forma de se fazer política, e conseqüentemente história, do que sobre os fatos em si que, em princípio, se estaria narrando. Essa flutuação faz com que quem deveria surgir como sujeito troque de lugar o tempo todo, acabando por reforçar os mesmos artifícios que, primordialmente, o filme se esforçaria em denunciar.

Caracterização vibracional e térmica de filmes poliméricos utilizados como substrato em curativos adesivos; Vibrational and thermal characterization of polymeric films used as substrate in adhesive tapes

Manz, Daniela
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 13/04/2007 PT
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Um filme polimérico utilizado na fabricação de curativos adesivos não perfurados deve ter baixo módulo de elasticidade e boa permeabilidade ao vapor d\' água. O baixo módulo de elasticidade garante sensação de maior conforto do produto em contato com a pele quando a pessoa que o está utilizando movimenta a parte do corpo sobre a qual está aplicado o curativo, principalmente a região das articulações, como joelhos e cotovelos. A importância de uma boa permeabilidade ao vapor d\' água está relacionada, principalmente em curativos não perfurados, ao fato de que a pele perde água constantemente e, se o filme polimérico não permitir a saída dessa água ao meio ambiente, ocorrerá um fenômeno denominado maceração, que é a sensibilização excessiva da pele, causada pela hiper hidratação da mesma. O presente trabalho apresenta um estudo da permeabilidade ao vapor d\' água, bem como a caracterização vibracional e térmica de um filme polimérico constituído por três polímeros diferentes, desenvolvido para substituir a poliuretana utilizada atualmente na produção de curativos adesivos não perfurados, com custo inferior. Os polímeros que constituem o filme foram caracterizados separadamente e alguns resultados obtidos...

Clandestina, a vida de Iara Iavelberg em dois roteiros; Clandestine, the life of Iara Iavelberg in two scripts

Mariana Pamplona
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 13/02/2009 PT
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Esta dissertação de Mestrado consiste na elaboração de dois roteiros (um de ficção e outro de documentário) sobre a guerrilheira Iara Iavelberg. O roteiro de ficção vai narrar a vida de Iara, uma das líderes do movimento estudantil dos anos 60. Estudante de Psicologia da USP e, posteriormente, professora do cursinho do Grêmio e da própria Universidade, Iara militou na POLOP (Organização Revolucionária Marxista-Política Operária), VPR (Vanguarda Popular Revolucionária, organização simpatizante de Che Guevara), VARPALMARES e no MR-8. Durante o período mais radical da ditadura militar no país, ela entrou para a clandestinidade, participou ativamente da luta armada e viveu um intenso romance com Carlos Lamarca. Iara foi cruelmente assassinada em agosto de 1971, mas na época, a versão oficial foi que ela teria cometido suicídio durante um cerco policial em Salvador (BA). Tanto os documentos de sua autópsia, quanto os que relatam a cena do crime desapareceram. Este é um filme de personagem, que acompanha a trajetória de Iara sem querer dar explicações didáticas sobre o momento político. Os fatos históricos são mostrados quando estes se relacionam diretamente com o movimento dos personagens, como é o caso da montagem do cerco que provocou a queda do aparelho de Iara. O longa vai se tornando cada vez mais claustrofóbico e mais centrado nas oscilações emocionais de Iara...

“Persépolis” : da realidade ao filme de animação auto-biográfico

Ungureanu, Mara-Cristina
Fonte: Universidade Católica Portuguesa Publicador: Universidade Católica Portuguesa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em 26/06/2015 POR
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A presente dissertação consiste numa análise pormenorizada da longa-metragem “Persépolis” (2007), de Marjane Satrapi, que trata um tema autobiográfico que tem lugar durante a época da revolução islâmica, a guerra Irão-Iraque e o tempo pós guerra, analisando também o livro com o mesmo título, a partir do qual foi feito o filme, e, por último, na criação de uma ponte entre “Persépolis” (2007) e “Ghiocel” (2015). “Ghiocel” (2015) é a curta-metragem de animação realizada como projecto final de mestrado. A curta-metragem consiste num drama, com a duração de 5 minutos, inspirada em factos reais, passados na Roménia dos anos ´70, que tratam da relação entre mãe e filha, com um tema universal; a perda de um ente querido. Escolheu-se este tema pela simplicidade e a pureza da história, pretendendo-se tentar retratá-la da mesma forma para tocar outras pessoas. Considerando a banda desenhada (BD) e o filme de Marjane Satrapi como fontes básicas de informações, analisaram-se vários aspectos – história e narrativa, cor, desenho, características dos personagens –, tentando realçar os itens e as características com incidência directa e maiores repercussões sobre a curta-metragem de animação. Para uma melhor compreensão das suas obras apresenta-se também uma breve recolha de dados biográficos de Marjane Satrapi e de dados históricos do Irão.; This dissertation consists of a detailed analysis of the cinematographic work "Persepolis" (2007) by Marjane Satrapi...

O processo comunicativo na constru????o de uma hero??na: Uma an??lise a partir do filme A Esperan??a ??? parte 1.

Miranda, Alice Guimar??es
Fonte: Centro Universitário de Brasília Publicador: Centro Universitário de Brasília
Tipo: Artigo de Revista Científica
PT_BR
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A jornada do her??i ??, essencialmente, o caminho que um ser percorre para se transformar em her??i. Este trabalho prop??e evidenciar qual a relev??ncia do processo comunicativo para esta transforma????o. Esta proposta ser?? evidenciada a partir da an??lise do filme ???A Esperan??a-parte1??? em conjunto com a jornada percorrida pela personagem principal, a mitifica????o da mesma e conceitos de autores como Campbell, Vogler, Barthes, Randazzo e Chomsky.

Ela se chama Sabine...; Ella se llama Sabine...; Her name is Sabine...

Vorcaro, Angela; Rahme, Mônica
Fonte: Universidade de São Paulo. Instituto de Psicologia Publicador: Universidade de São Paulo. Instituto de Psicologia
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 01/08/2013 POR
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Este artigo discute algumas questões decorrentes do filme documentário "O nome dela é Sabine (Elle s'appelle Sabine)", dirigido por Sandrine Bonnaire (França/2007). O filme apresenta um registro sobre o percurso de Sabine, irmã de Sandrine, que passou por um período de cinco anos de internação em hospital psiquiátrico. Recortando cenas de filmagens familiares e de imagens da irmã captadas nos anos de 2006 e 2007, Sandrine nos apresenta uma narrativa que permite indagar questões que atravessam a experiência dos sujeitos nas instituições e que faz emergir pontos relevantes sobre os efeitos subjetivos dos laços que se estabelecem na fratria.; Este artículo discute algunos temas resultantes de la película documental Su nombre es Sabine (Elle s'appelle Sabine), dirigido por Sandrine Bonnaire (Francia/2007). La película presenta un registro sobre el recorrido de Sabine, hermana de Sandrine, que pasó por un periodo de cinco años de internación en hospital psiquiátrico. Recortando escenas de rodajes familiares y de imágenes de la hermana captadas en los años de 2006 y 2007, Sandrine nos presenta una narrativa que permite indagar temas que atraviesan la experiencia de los sujetos en las instituciones y que hace surgir puntos importantes sobre los efectos subjetivos de los lazos que se establecen en la fratría.; This article discusses some questions aroused by the documentary Her name is Sabine (Elle s'appelle Sabine)...

A quarta dimensão no trabalho de Trinh T. Minhha: desafios para a antropologia ou aprendendo a falar perto; The fourth dimension in the work of Trinh T. Minh-ha: challenges for the anthropology or learning to talk close

Sklair, Jessi
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 30/03/2006 POR
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Este artigo trata dos desafios que otrabalho da cineasta e teórica pós-colonial feministaTrinh T. Minh-ha traz para a antropologia visual epara o projeto antropológico em uma escala maisampla. O trabalho de Trinh reflete tendências emdesenvolvimento na antropologia, especialmenteno campo do visual, no que tange à crítica pós-colonial e ao crescente interesse por novos métodosde produção de conhecimento que rejeitam a racio-nalidade cerebral da teoria antropológica ocidentalanterior em favor de meios mais corporais, indivi-duais e sensoriais de se entender a experiência hu-mana. Argumento que a natureza radical da críticade Trinh e o fato de encontrar-se fora dos limitesda antropologia acadêmica geram, no seu trabalho,avanços que transcendem os esforços similares, maslimitados, atualmente em curso na disciplina. Nes-se artigo investiga-se, primeiro, a interface entre otrabalho de Trinh e as referidas tendências da antro-pologia visual contemporânea; em seguida, passa-sea olhar mais de perto os resultados de sua práticaexperimental em um trabalho específico, The FourthDimension (A Quarta Dimensão), o seu penúltimofilme, produzido em 2001.; The work of filmmaker and femi-nist, post-colonial theorist Trinh T. Minh-ha isconsidered here in terms of the challenges it posesfor both visual anthropology and the discipline’sproject on a wider scale. Trinh’s work reflects de-veloping trends in anthropology – especially in therealm of the visual – in relation to both post-colonialcritique and the growing interest in new methodsfor the production of knowledge about the worldwhich reject the cerebral rationality of older West-ern anthropological theory in favor of more corpo-ral...

Imagens da solidão na contemporaneidade: a contribuição do filme Her em uma perspectiva junguiana; Images of loneliness in the contemporaneity: the contribution of the movie Her in a Junguian perspective

Steinke, Anna Paula Zanoni
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 07/08/2015 PT
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66.64%
Estudar a solidão por meio de um ponto de vista psicológico junguiano, o qual entende os fenômenos da psique como plurais, relacionados a aspectos pessoais e coletivos foi o objetivo principal deste trabalho. A partir do conceito junguiano de imagem, ou seja, perspectivas a respeito de qualquer ideia, conceito, sentimento ou percepção que são formados sobre o mundo, buscou-se analisar o que há nas imagens sobre a solidão presentes na contemporaneidade. Estudos nas ciências sociais e o filme Her contribuíram como fontes de imagens para a análise da solidão. O filme apresentou imagens com grande sensibilidade, plasticidade e potencial arquetípico capazes de aprofundar a ampliar o tema. A solidão também foi estudada como elemento importante no processo de desenvolvimento psíquico, como na formação da consciência, na diferenciação gradual da psique do bebê em relação à psique materna e no caminho de individuação, os quais representam movimentos estruturantes que têm seus fundamentos nos processos de separação e diferenciação. Três perspectivas mitológicas foram apresentadas como bases arquetípicas capazes de fornecer luz para a compreensão da solidão: o casamento sagrado de Eros e Psiquê, o mito de Narciso e a concepção de Dioniso e sua relação com o conceito de communitas. Reflexões sobre a interação dessas três perspectivas com a contemporaneidade foram realizadas. A conclusão da pesquisa é de que a solidão representa uma potencialidade de contato com a alma...

Cinematographic analysis of the film “The Phantom of the Opera” according to jungian psychology; Análise cinematográfica do filme “O Fantasma da Ópera” segundo a psicologia junguiana

Souza, Kátia Ovídia José; Fiocruz
Fonte: Eduff Publicador: Eduff
Tipo: ; ; ; Avaliado por pares; Estudo Teórico Formato: application/pdf
Publicado em 30/04/2013 PT
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This work aims to establish a dialogue between the movie “The Phantom of the Opera (2004)” by Joel Schumacher, with the application of Jungian concepts. We seek to understand the film following the interpretative model proposed by Franz, which is used in Fairy Tales. We applied Jungian categories to narrative film, with the main plot an example of the difficulty of the heroine of the film with the male, that is the consequence of aspects not included in its shadow, ie a feminine identification that place as a woman and not just as daughter, girl, puela. The non-integrated aspects relate to her female sexuality, her anima. The complex possess Christine, he favors what aspects of her femininity are not integrated into the ego.; Este trabalho pretende estabelecer um diálogo entre o filme “O Fantasma da Ópera (2004)” de Joel Schumacher, com a aplicação de conceitos junguianos. Buscamos compreender o filme seguindo o modelo interpretativo proposto por Franz, que é utilizado em contos de fada. Aplicamos categorias junguianas à narrativa cinematográfica, sendo a trama principal um exemplo da dificuldade da heroína do filme com o masculino, isso é a consequência dos aspectos não integrados em sua sombra: ou seja, uma identificação feminina que a coloque como mulher e não apenas como filha...

Dis-placed sites/sights and the configuration of otherness´ space in Ian Mcewan´s Atonement and in Joe Wright´s film adaptation; Lugares/olhares des-locados e a configuração do espaço do outro em Atonement, de Ian Mcewan e na adaptação fílmica, de Joe Wright

Nobre, Lucia Fatima Fernandes; Universidade Federal da Paraíba
Fonte: UFSC Publicador: UFSC
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Pesquisa bibliográfica e de filmes; ; Formato: application/pdf
Publicado em 19/12/2013 POR
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The problematization of dichotomies in a plural, heterogeneous,and contradictory world, whose socio-artistic-culturalborders are questioned and confronted, motivates the artist tolook for aesthetical regimes that may appropriately face thesequestions. Metafiction, as an intentionally auto-referential andauto-reflexive aesthetical phenomenon, is adequate to cope withthe requirements of contemporary art. Associated with parody,metafiction produces an artistic form that asks for a sophisticatedreading and also demands new critical and theoretical approachesthat could deal with such complexity. For the presentanalyses, we select the scene of the fountain in Ian McEwan’snovel Atonement and its correspondent in the film adaptation,by the director Joe Wright. With the objective of reflecting aboutthe dis-placed site and sight of the character-writer Briony Tallisand her consequent effort to perform her auto-justification, weinvestigate the elaboration of metafictional narratives in the selectedmaterial and we notice that the conflict between ethicsand aesthetics results in the configuration of the other’s space.; http://dx.doi.org/10.5007/2175-8026.2013n65p147A problematização de categorias dicotômicas num mundo plural, heterogêneo e contraditório...