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Deat poets society : um microcosmo da sociedade americana na década de 1950

Cantante, Maria Celeste Henriques de Carvalho de Almeida
Fonte: Universidade Aberta de Portugal Publicador: Universidade Aberta de Portugal
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2006 POR
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16.25%
Dissertação de Mestrado em Estudos Americanos apresentada à Universidade Aberta; Resumo - A crescente desumanização das sociedades contemporâneas, onde o conformismo se tem instalado e o fundamentalismo e a intolerância têm vindo a desempenhar um papel cada vez mais relevante, tem-nos feito reflectir e investigar sobre as causas e consequências desta crise. Perante estes factos, pensamos que é urgente despertar perante os perigos do conformismo e retomar “The Song of Myself"1 à semelhança da Beat Generation que recriou e inovou a literatura e as artes plásticas através da introspecção, dos inner eyes of man, na década de 1950, nos Estados Unidos da América. No início deste milénio, apelar a Emerson, Whitman ou Thoreau2 e valorizar o aristocrata natural americano, o homem vulgar que é capaz de realizar coisas geniais, através da simplicidade do seu dia-a-dia, seizing the day, making lives extraordinary3, de forma consciente, é uma necessidade e um desafio. A sociedade reflecte os comportamentos, valores e pensamentos dos seus membros, o pensamento da classe dominante e, de igual modo, os seus conflitos, os movimentos discordantes e de contra-cultura. Por consequência, a literatura, as artes plásticas e o cinema propõem-nos a representação de microcosmos das sociedades a que se reportam e são testemunhos das épocas em que são criados. O cinema constitui um poderoso meio de comunicação de massas e...

O que "dizem" os filmes sobre a morte? - ensaios de análise fílmica; What do films tell us about death? Essays on film analysis

Melo, Aurélio Fabrício Torres de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 19/06/2013 PT
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26.17%
Têm sido muitas as formas como o homem ocidental encara a morte desde a idade média: evento natural da vida, destino certo do homem, castigo de Deus, glamour exclusivo dos jovens amantes, fracasso da medicina, descarte de mercadoria. Assim como na história do homem, a história do cinema também retratou as diferentes formas do homem encarar a morte. O objetivo do presente estudo foi identificar, no discurso fílmico, o que dizem os filmes sobre a morte, formas contemporâneas de encarar a morte. O método de pesquisa consistiu na análise dos filmes Mar Adentro (Alejandro Amenabar), O Quarto do Filho (Nanni Moretti) e O Sétimo Selo (Ingmar Bergman), sob dois aspectos: a análise dos elementos fílmicos fotografia, iluminação, câmera, figurino, cenário, maquiagem, roteiro, montagem, personagens; a análise do filme como narrativa, identificando a fábula, os temas e o discurso. As análises fílmicas revelaram um discurso intimista da morte. A morte foi retratada como experiência íntima e singular. De acordo com a literatura tanatológica, a morte como experiência subjetiva é uma das formas atuais de encarar a morte nas sociedades ocidentais. O fenômeno da intimização da morte também se apresenta no discurso fílmico de algumas obras cinematográficas...

O onírico desacorrentado: o movimento cineclubista brasileiro (do engajamento estético à resistência política nos anos de chumbo - 1928 - 1988); The unchained dream: the Brazilian cineclubist movement (from the aesthetic engagement to the politics resistance in the leaden years 1928 1988)

Costa Júnior, Hélio Moreira da
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 23/03/2015 PT
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25.85%
Esta Tese tem por finalidade tratar de questões ligadas ao Movimento Cineclubista brasileiro compreendendo os anos de 1928 a 1988, tendo por objetivo principal demonstrar sua trajetória do engajamento estético à resistência política. O marco cronológico estabelecido, remonta aos anos 1920, com o nascimento do cineclubismo na França e particularmente, com a criação do primeiro cineclube oficial do Brasil, o Chaplin-Club, em 1928. Neste período, o cineclubismo se caracterizava basicamente pelo engajamento estético e, entre nós, muda para uma atitude de resistência política durante os anos de chumbo, um período marcado pelo domínio de uma ditadura civil-militar. A baliza cronológica final é o ano de 1988, quando aconteceu a abertura política no Brasil e a volta do Regime democrático, fenômeno que também afetou o movimento cineclubista, causando-lhe enfraquecimento, sem contudo ser possível falar no fim deste, pois ele se mantém ativo até os dias atuais. Também tem como finalidade demonstrar que no cineclubismo, em seus primórdios, o acento recaía sobre o aprimoramento do cinema, as questões estéticas e a luta para elevar o cinema ao status de uma das belas-artes, a sétima-arte. Visa a demonstrar o processo de mudança do cineclubismo e sua rearticulação após a promulgação do Ato Institucional nº 5...

Cineclubismo e políticas culturais : uma análise das implicações das políticas do governo Lula na configuração da rede no Rio Grande do Sul

Baldini, Juliana Previatto
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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O governo do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, no período de 2003 a 2010, foi marcado pela adoção de uma nova concepção de cultura, sustentando a necessidade de assumi-la enquanto valores, posturas e comportamentos sociais. Isso exigiu do Estado uma nova postura, sustentada pelas políticas culturais, cabendo destaque ao esforço de democratização promovido com a reestruturação do Ministério da Cultura (MinC) como tentativa de combater o problema da exclusão cultural. Em relação ao cinema, a atitude assumida foi de encontro à de mecenas praticada até então, especificamente baseada em políticas de financiamento, ilustradas pelas Leis Rouanet (1991) e do Audiovisual (1993). Voltada à questão do audiovisual, a iniciativa que se destacou foi o Cine Mais Cultura, parte do Programa Mais Cultura, que tem por objetivo a implementação e a ampliação de espaços de exibição audiovisual fora do esquema comercial, essencialmente representados pelas atividades cineclubistas – organizações formadas por cinéfilos e pessoas interessadas em cinema, que se reúnem para apreciar e refletir sobre essa arte. O alcance dessa ação acontece através da disponibilização de equipamento audiovisual para projeção digital...

"Esta é a minha casa" : a intersecção entre a raça e o género no romance Brick Lane de Monica Ali e no filme de Sarah Gavron; «This is my home» : the intersection between race and gender in Monica Ali’s Brick Lane and in Sarah Gavron’s film; «Ma maison est ici» : l’intersection entre la race et le genre dans le roman Brick Lane de Monica Ali et dans le filme de Sarah Gavron

Pereira, Margarida Esteves
Fonte: Associação Portuguesa de Estudos sobre as Mulheres Publicador: Associação Portuguesa de Estudos sobre as Mulheres
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em //2009 POR
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36.14%
Este artigo pretende questionar a representação da identidade a partir da perspectiva da raça e do género, assumindo, pois, como fundamental a intersecção entre estas duas variáveis na sua análise. Parte-se do princípio de que a variável de género poderá introduzir alterações na perspectiva do que é a integração multicultural no âmbito das sociedades ocidentais. Usaremos como objecto de análise nesta discussão o romance Brick Lane de Monica Ali e o filme com o mesmo título de Sarah Gavron.; This essay aims at questioning the representation of identity from the dual perspective of race and gender, assuming in its analysis that the intersection between the two variants is fundamental. The article takes into consideration that gender is an important variant that may introduce changes in the way we view multicultural integration within western societies. The novel Brick Lane, by Monica Ali, as well as the film under the same title by Sarah Gavron will serve as our objects of analysis in this discussion.; Cet essai vise à questionner la représentation de l’identité du point de vue de la race et du genre, en assumant comme essentielle l’intersection entre les deux catégories. On part, donc, du principe que la catégorie du genre pourra introduire des altérations dans la perspective de ce qui constitue l’intégration multiculturelle au sein des sociétés occidentales. Le roman Brick Lane...

Bale Location Effects on Nutritive Value and Fermentation Characteristics of Annual Ryegrass Bale Stored in In-line Wrapping Silage

Han, K. J.; McCormick, M. E.; Derouen, S. M.; Blouin, D. C.
Fonte: Asian-Australasian Association of Animal Production Societies (AAAP) and Korean Society of Animal Science and Technology (KSAST) Publicador: Asian-Australasian Association of Animal Production Societies (AAAP) and Korean Society of Animal Science and Technology (KSAST)
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em /09/2014 EN
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In southeastern regions of the US, herbage systems are primarily based on grazing or hay feeding with low nutritive value warm-season perennial grasses. Nutritious herbage such as annual ryegrass (Lolium multiflorum Lam.) may be more suitable for preserving as baleage for winter feeding even with more intensive production inputs. Emerging in-line wrapped baleage storage systems featuring rapid wrapping and low polyethylene film requirements need to be tested for consistency of storing nutritive value of a range of annual ryegrass herbage. A ryegrass storage trial was conducted with 24-h wilted ‘Marshall’ annual ryegrass harvested at booting, heading and anthesis stages using three replicated in-line wrapped tubes containing ten round bales per tube. After a six-month storage period, nutritive value changes and fermentation end products differed significantly by harvest stage but not by bale location. Although wilted annual ryegrass exhibited a restricted fermentation across harvest stages characterized by high pH and low fermentation end product concentrations, butyric acid concentrations were less than 1 g/kg dry matter, and lactic acid was the major organic acid in the bales. Mold coverage and bale aroma did not differ substantially with harvest stage or bale location. Booting and heading stage-harvested ryegrass baleage were superior in nutritive value to anthesis stage-harvested herbage. Based on the investigated nutritive value and fermentation characteristics...

Delivering Services in Multicultural Societies

Marc, Alexandre
Fonte: World Bank Publicador: World Bank
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36.1%
The last two decades have witnessed a growing recognition of the importance of taking cultural and ethnic diversity into consideration when designing and implementing development programs. As societies around the world have become more culturally diverse, and the role culture plays in the formation of identity has become better understood, governments are beginning to pay greater attention to the management of cultural diversity and are becoming more sensitive to issues of cultural exclusion. This book explores how taking cultural diversity into account can affect the delivery of services both positively and negatively, and how local governments can respond to the challenge of programming for and around diversity. The following chapter presents the current debate on the role of governments, at all levels, in managing cultural diversity. Chapter three takes a more in-depth look at specific areas in which the demand for recognition of cultural practices in the delivery of services is strongest. Chapter four examines policies pertaining to basic service delivery that can address and support cultural diversity. Finally...

University of Florida Sigma Chi beauty contest (Production number 89)

Jernigan Films
Fonte: Universidade da Flórida Publicador: Universidade da Flórida
Tipo: moving image
Publicado em //
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25.85%
Original format: 16 mm film. Intermediate format: Sony DVCAM. Digitization completed by: Total Video (Gainesville, Fl)

Afraid of the dark and the light: visceralizing ecocide in "The Road" and "Hell"

Weik von Mossner, Alexa
Fonte: Universidad de Alcalá Publicador: Universidad de Alcalá
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
ENG
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26.09%
The essay is concerned with the ways in which contemporary science fiction films explore the future subjectivities and societies that may result from radical ecological changes, looking at two pertinent examples from two different national traditions: John Hillcoat’s 2009 film adaptation of Cormac McCarthy’s Pulitzer Prize - win ning novel The Road (2006), and one of the very few German - Swiss science fiction films with an environmen tal theme, Tim Fehlbaum’s Hell (2011). It is particularly interested in the relationship between the films’ imagined ecological spaces and the actions of the protagonists of each film on the one hand, and in the relationship between these futuristic dieget ic spaces and the contemporary real - life ecological spaces that “play” them on the other hand. Together with the performances of the human actors and the tension and suspense built by the narratives, it argues, the spectacle and insinuated agency of these ecological spaces are centrally responsible for the films’ emotional force and for their ability to engage viewers in stories of global ecocide and human survival.; El ensayo analiza cómo las películas de ciencia ficción exploran las sociedades y subjetividades futuras que pueden surgir de cambios ecológicos radicales...

O consumo de cinema europeu na era da pirataria online e o caso de Portugal

Caetano, Miguel Afonso
Fonte: CIES-IUL Publicador: CIES-IUL
Tipo: Trabalho em Andamento
Publicado em //2014 POR
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26.09%
Por ser uma das indústrias culturais mais lucrativas em todo o mundo e envolver grandes investimentos públicos e privados, a indústria cinematográfica possui relevância especial face a outros sectores culturais. Ao mesmo tempo, a nível da União Europeia o contributo do cinema para o reforço de uma identidade comum dos próprios cidadãos europeus é sobejamente reconhecido. Contudo, verifica-se no circuito comercial tradicional de distribuição cinematográfica (salas de cinema, televisão e vídeo) que a um apetite insaciável do público europeu por produções norteamericanas corresponde uma crescente marginalização dos filmes de origem europeia. Este artigo utiliza o cinema europeu como estudo de caso com vista a analisar o modo como com a comunicação em rede característica das sociedades de informação do início do século XXI, o utilizador assume o papel de distribuidor de obras culturais, resultando daqui uma oferta mais alargada e diversificada de conteúdos – nomeadamente nas redes Peer-to-Peer (P2P) e nos sites de partilha de ficheiros da Internet. Os resultados de um inquérito online realizado junto de utilizadores de Internet portugueses indiciam, no entanto, que o aumento da disponibilidade do cinema europeu aliado à gratuitidade do acesso aos filmes não se traduz numa maior frequência do consumo de produções europeias.; As one of the most profitable cultural industries throughout the world...

Roots and Routes: Cuban Cinemas of the Diaspora in the 21st Century

Zarza Blanco, ZAIRA
Fonte: Quens University Publicador: Quens University
Tipo: Tese de Doutorado
EN; EN
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26.09%
This thesis is one of three components of the doctoral project Roots and Routes: Cuban Cinemas of the Diaspora in the 21st Century. The project also comprises an archive of materials on Cuban diasporic cinemas in the post-2000 era and a travelling showcase —animated by the archive— which took place in Canada in March-April, 2015. The written text is formed by six chapters and several attachments that present information on the films, filmmakers, program notes and other data relevant to the curated events. The thesis is motivated by two main research questions. 1) In what ways has the diaspora experience transformed Cuban filmmaking practices? 2) How have the aesthetic decisions and economic processes of film production in the diaspora placed young Cuban filmmakers vis-à-vis the hegemonic structures of the nation-state, both in the homeland and the host societies? In answering those questions, this study offers insights into the new forms of mobility, politics of place and gendered/racial identities that emerge in the cultural landscapes of contemporary Cuban diasporas. Since young diasporic filmmakers contest the previous notion of Cuban “national cinema,” the hypothesis states that audiovisual producers in the diaspora have indeed transformed the way in which Cuban film is conceived and understood today...

História do cineclubismo em Portugal: o caso do Cineclube de Setúbal (1956-1962)

Martins, Vanda Isabel Pereira
Fonte: Universidade de Évora Publicador: Universidade de Évora
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
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26.5%
Trata-se de um estudo histórico sobre o Cineclubismo Português na sua fase de formação e difusão. Pretendeu-se perceber as especificidades na organização e evolução dos cineclubes portugueses e o seu contributo para o desenvolvimento da cultura cinéfila até aos anos 1960s. O estudo tem como foco o Cineclube de Setúbal, que tem uma duração limitada (1956-62). O pós II Guerra Mundial assistiu à fase de maturidade do movimento. Nos anos 1950s, por todo o país, foram criados cineclubes e Setúbal não foi exceção. Em 1956, foi criado o Cineclube de Setúbal, o qual teve uma vida efémera. Espaço de cultura, com papel de destaque na promoção e divulgação do cinema, assim como do cinema de amadores. Organizou sessões em Setúbal e Palmela, assim como exposições, cursos de cinema e fotografia e retrospetivas. Cessou funções em 1962, depois da criação da Federação Portuguesa de Cineclubes, em 1956, sob controlo do Estado e da imposição do «Estatuto-tipo»; ABSTRACT: This is a historical study of the Portuguese Film Societies in its formative stage and age of dissemination. We intended to understand the organization and evolution of Portuguese Film Societies and its contribution to the development cinéphile culture until the 1960s. The study focuses on the Film Society of Setúbal...

The relationship between film industry, culture and history; an audiovisual investigation perspective; Las relaciones entre cine, cultura e historia: una perspectiva de investigación audiovisual

Goyeneche-Gómez, Edward; Universidad Nacional de Colombia
Fonte: Universidad de la Sabana Publicador: Universidad de la Sabana
Tipo: Artigo de Revista Científica
SPA
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36.09%
This article analyzes a perspective of audiovisual research supported by the study of the relationship between film industry, culture and history, to understand the construction and use being made by the contemporary societies within complex historical processes, in specific modes of representation and cinematic codification, linked to cultural and esthetic models depending on broader ideological systems.; Este art.culo analiza una perspectiva de investigación audiovisual soportada en el estudio de las relaciones entre cine, cultura e historia, que permite comprender la construcción y el uso que las sociedades contemporáneas hacen, dentro de complejos procesos hist.ricos, de modos específicos de representación y codificación fílmica, vinculados a modelos culturales y estéticos que dependen de sistemas ideológicos más amplios. ; Este artigo analisa uma perspectiva de pesquisa audiovisual suportada no estudo das relações entre cinema, cultura e história, que permite compreender a construção e o uso que as sociedades contemporâneas fazem, dentro de complexos processos históricos, de modos específicos de representação e codificação fílmica, vinculados a modelos culturais e estéticos que dependem de sistemas ideológicos mais amplos.

L'Article personal en català marca d'oralitat en l'escriptura /

Coromina i Pou, Eusebi
Fonte: Bellaterra : Universitat Autònoma de Barcelona, Publicador: Bellaterra : Universitat Autònoma de Barcelona,
Tipo: Tesis i dissertacions electròniques; info:eu-repo/semantics/doctoralThesis Formato: application/pdf; application/pdf; application/pdf
Publicado em //2001 CAT; CAT
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Consultable des del TDX; Títol obtingut de la portada digitalitzada; Des dels orígens de la llengua, el català ha utilitzat una partícula o article que s'anteposa sistemàticament als noms propis de persona (noms de pila, cognoms i sobrenoms), especialment en les manifestacions lingüístiques orals espontànies. Aquesta partícula o article personal adopta en els inicis les formes en (masculí) i na (femení), provinents dels mots del llatí vulgar DOMINE i DOMINA, i, fins al segle xv, constitueix un tractament de respecte o de cortesia. que precedeix el nom de les persones de tots els estaments socials. Ho testimonien els textos literaris, espistolars, administratius o historiogràfics estudiats i les declaracions processals del XIII al XVII, les quals reflecteixen, encara que parcialment, la llengua espontània o no formal que utilitzaven els declarants en un judici oral. A partir del XV perd el valor de tractament respectuós (primer, en la llengua parlada) i esdevé un mer presentador dels noms propis de persona, tal com s'utilitza avui. Si bé les formes originàries s'han conservat en el balear, a la resta del domini lingüístic l'article personal ha adoptat altres formes o combinacions: en i la, el i la o lo i la, segurament per analogia amb l'article definit. L'ús d'aquest article no té repercussions sintàctiques en català. A diferència de l'article definit...

Els títols dels films de Quentin Tarantino : una perspectiva multilingüe

Santaemilia, José; Soler, Betlem
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em //2010 CAT
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26.17%
Els títols de films en llengua anglesa són, avui dia, textos (o paratextos) de gran importància cultural en les societats occidentals. En aquest article ens ocupem de dues qüestions: (1) del fenomen —força popular— de la traducció dels títols de pel•lícules en llengua anglesa que arriben al nostres cinemes; repassem les variades tipologies emprades per analitzar les traduccions dels títols dels films a l’espanyol; i (2) de les traduccions dels títols dels films de Quentin Tarantino a diverses llengües del nostre entorn (espanyol, francès, italià, portuguès, alemany, i també català); tractem de trobar algunes claus explicatives per aquestes traduccions, i valorem la incidència de factors com el doblatge vs. subtitulació, globalització vs. nacionalisme, el cinema com a fenomen comercial, Tarantino i el cinema de culte, Tarantino com a director i guionista, etc. Des del punt de vista traductològic, comprovem el predomini d’estratègies com el manlleu (o «no traducció ») i la traducció literal.; In Western societies, English-language film titles are today texts (or paratexts) of a great cultural importance. In this paper we address two questions: (1) the highly popular phenomenon of the translation of English-language film titles that are released in our cinemas; we revise a variety of typologies employed to analyse the translation of these film titles into Spanish; and (2) the translation of Quentin Tarantino’s film titles into a number of languages around us (Spanish...

Reflections on using film in fieldwork

Macfarlane, Alan
Fonte: Universidade de Cambridge Publicador: Universidade de Cambridge
Tipo: Vídeo Formato: 3199 bytes; 404877195 bytes; text/html; application/octet-stream
EN_GB
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26.28%
The history of my early filming and photography on an 8mm film camera, 1968-1987 Filming on video from 1988; the advantages What should one film? Finding a theme Filming and editing in the 1990's; the bulk of the film. Which kinds of film are effective? The unities of time, place and subject The value of showing films in the village; what interested the villagers Using film in teaching; the idea of surrogate fieldwork or 'virtual reality day' Making films about how anthropologists actually do fieldwork Dilmaya's death and memorial ritual in 1995; a watershed in the filming Interviews wih Dilmaya; the value of extended narrative The advantages (and disadvantages) of Hi-8 from 1991 and digital film from 1998 Working with television (1999) and the three-chip camera revolution The potentials of new film technology; combining roles in film production Some difficulties in the audience; the limitations of narrow and broadcasting The difficulty of getting ideas across in films The development of multi-media (videodisc, DVD,WWW) as a way of combining ideas and images The archival value of anthropological film How filming can help observation and analysis in anthropology Some tips on how to make less than awful films Various anthropological data gathering methods; interviews...

A Feminist creation myth

Zehraoui, Evelyn
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
EN_US
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N/A; This thesis describes the creation of a short animated film entitled: "A feminist creation myth". Its central themes include the feminine spirit, self-discovery of sexuality, and aspects of sexual reality. It offers an alternative creation myth involving the ancient archetypical Mother Goddess of certain ancient matriarchal societies.

Espaço Público: A Cidade em Cena; Espaço Público: A Cidade em Cena

Cidadania da UFRJ, Laboratório Território e
Fonte: Programa de Pós Graduação em Geografia - UFRJ Publicador: Programa de Pós Graduação em Geografia - UFRJ
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: text/html; text/html; text/html
Publicado em 04/12/2011 POR
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25.85%
The documentary is a product of the experience of a group of geographers who observe public spaces that are a part of the dynamics which sustain and produce democratic societies.  A succession of common scenes from urban life in Rio de Janeiro are presented, which explore multi-focal possibilities and the cacophony of open spaces in large cities according to sociability, order and visibility.; O documentário é o produto da experiência de um grupo de geógrafos que observa espaços que são parte da dinâmica que alimenta e faz viver as sociedades democráticas: os espaços públicos. Trata-se de uma sucessão de cenas comuns da vida urbana do Rio de Janeiro que explora as possibilidades multifocais e a cacofonia dos espaços abertos das grandes cidades a partir das temáticas da sociabilidade, da ordem e da visibilidade.

A ESTÉTICA DO CONSUMO NA INTERTEXTUALIDADE ENTRE CINEMA E PUBLICIDADE FÍLMICA; A ESTÉTICA DO CONSUMO NA INTERTEXTUALIDADE ENTRE CINEMA E PUBLICIDADE FÍLMICA

Eduardo Ribaric, Marcelo; UFPR
Fonte: UFPR Publicador: UFPR
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 26/01/2012 POR
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26%
This essay examines a particular effect on the dialogic relationship between cinema andaudiovisual advertising, the aesthetics of consumption, whose presence is given as arepresentation of contemporary society, where advertising does not create or triggers newconsumption habits, just reflecting and refracting cultural habits of those alreadyestablished in these societies because it is nothing more than a simple expression of thesecultures. This particular effect of the film's narrative addresses their advertisingmessages, permeating society from a symbolic order, a property built by the seductive powerof the visual image, for its sensitivity, which allows you to invade personal space at anymoment to form intensely convincing images, and especially for its unsettling ability to"look into the eyes" of its audience, whether by television, cinema, internet or bymobile phone, none of the representations of the advertising film escapes thesuggestiveness of its own advertising. Its high definition picture does not intend to achievesharpness, but relief, the projection of a third dimension to the advertisement that seeks toachieve, through the eyes of its viewers, its social meaning. Finally, the problem to beinvestigated by this research is to know precisely how the narrative construction ofcontemporary advertising...

Cine e Historia en la Argentina: un estado de la cuestión; Film and History in Argentina: a state of the art

Piccinelli, Mariana; Dadamo, Florencia; Della Mora, Leandro
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 02/11/2012 POR
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http://dx.doi.org/10.5007/2175-7976.2012v19n27p171 Las películas son representaciones culturales de sociedades que son sus productoras y a la vez sus consumidoras. Vivimos en una época posliteraria en la cual el acercamiento masivo del público hacia el conocimiento del pasado se lleva a cabo desde el cine. Es por esta razón que los historiadores no podemos dejar de lado una herramienta tan importante como lo es este medio audiovisual y darnos el lujo de ignorar las producciones cinematográficas que participan activamente en la construcción de la memoria histórica. Resulta necesario entonces dar cuenta de las características y potencialidades propias de la imagen sin por ello dejar de lado el objetivo de realizar un análisis discursivo de los textos fílmicos desde un punto de vista histórico. Diversos autores y colectivos académicos de la Argentina en los últimos años han reparado en estas cuestiones. En este artículo presentaremos un estado de la cuestión sobre la relación cine-historia teniendo en cuenta producciones académicas argentinas que estudian el abordaje fílmico del pasado desde la Historia como disciplina. A los efectos de este objetivo se relevarán diversos artículos, publicaciones y ponencias realizadas durante los últimos tiempos.; Films are cultural representations of societies that are both their producers and consumers. We live in a posliterary era...