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Audiovisual Instruments in Ethnographic Research

Carvalho, Clara
Fonte: CODESRIA Publicador: CODESRIA
Tipo: Parte de Livro
Publicado em //2011 ENG
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36.41%
In 1973, the most renowned researchers in Visual Anthropology met at the ninth International Congress of Anthropology and Sociology to discuss the role of film and photography in ethnographic research and to systematize the almost century-old experiences of bringing together description, ethnography, photography and film. Opening the meeting, Dean Margaret Mead enthusiastically defended the use of audiovisual instruments in research. Considering that Anthropology explicitly or implicitly accepted the responsibility of ‘preserving’ the descriptions of disappearing cultural habits, Mead prescribed the need for an ‘urgent anthropology’ that used photographs and films as supporting research means. She endorsed the view that the camera should be used as a research instrument as well as a means of disseminating a study, conjuring concerns with the film’s stylistic and aesthetic qualities while stressing its documental value. In her own terms, Anthropology should maximize the potentialities of the audiovisual media within its reach instead of being merely a ‘science of words’ (Mead 1995).

The most Portuguese village in Portugal: tradition in the age of its technical reproducibility

Baptista, Tiago
Fonte: Arhiv Republike Slovenije Publicador: Arhiv Republike Slovenije
Tipo: Parte de Livro
Publicado em //2006 ENG
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46.68%
Ethnographic film is often associated with many European countries’ past as colonial powers and the way these countries used film to depict African, American and Asian territories and populations they once ruled. However, ethnographic film also has a European tradition of its own, closely interlaced with the history of ethnography and anthropology as autonomous sciences and with the desire of scholars to represent local, regional and national cultural identities. This paper presents a Portuguese attempt of this sort dating from 1938, when the authoritarian regime organized a national contest to determine which would be Portugal’s most “authentic” village – something other European countries also did. As part of this metonymic contribution to the construction of Portugal’s national identity as an agrarian utopia, a short documentary was shot, sponsored by the same official propaganda office that had organized the contest. In this film, the viewer’s gaze is made to coincide with the one of the national jury visiting the final selection of 12 villages and to whose benefit local scholars had organized all sorts of colourful peasant traditions hoping to cause the strongest impression. The film makes a strong case for the importance of ethnographic film as a relevant instance not only of the iteration of existing European national cultures...

Between the sensible and the intelligible: Anthropology and the cinema of Marcel Mauss and Jean Rouch

Queiroz,Ruben Caixeta de
Fonte: Associação Brasileira de Antropologia (ABA) Publicador: Associação Brasileira de Antropologia (ABA)
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/12/2012 EN
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46.41%
In this paper I explore the connections between the anthropology of Marcel Mauss and the anthropological cinema of Jean Rouch. In the process, I identify elements in the work of the filmmaker and anthropologist that amount to a critique of any simplistic opposition between prose and poetry, science and art, rational and irrational, material and immaterial, the thought world and the lived world, ethnographic description and creative interpretation, sound and word, ethnographic film and documentary, anthropology and cinema.

Unthinking the national imaginary : the singular cinema of Abbas Kiarostami

Khosrowjah, Hossein (1962 - ); Willis, Sharon (1955 - )
Fonte: University of Rochester Publicador: University of Rochester
Tipo: Tese de Doutorado Formato: Illustrations:col. ill.; Number of Pages:xi, 295 leaves
ENG
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36.18%
Thesis (Ph. D.)--University of Rochester. Visual and Cultural Studies Program, 2011.; This dissertation is a close examination of the role of Iranian national cinema in the constitution of national identity both within and across geographic national boundaries. By focusing on specific moments of cross-cultural reception as dynamic processes of cultural exchange and transformation, I hope to move beyond conventional studies that approach national cinemas as inert and passive objects. My project offers a comprehensive analysis of the very complex process of the introduction of the cinematic apparatus as Western technology and its encounter and interaction with Iranian culture and local narrative, visual and dramatic traditions. I also consider the some of the most salient characteristics of Iran’s present-day post-Revolutionary cinema such as self-reflexivity and self-referentiality, austere story-telling, de-dramatization of film events, use of non-actors, non-closure, location shooting, and female-centered/feminist narratives. It is very important to look closely at the reception of this post-Revolutionary cinema in relation the ways that the contemporary (local and global) definitions of ‘Iran’ and ‘Iranian-ness’ are shaped. In this regard...

Documentário etnográfico: Reflexões sobre o registro do outro

Borges, Rafael De Almeida Tavares
Fonte: Universidade Federal de Goiás; brasil; UFG; Faculdade de Informação e Comunicação (RG); Jornalismo (RG) Publicador: Universidade Federal de Goiás; brasil; UFG; Faculdade de Informação e Comunicação (RG); Jornalismo (RG)
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso
POR
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36.43%
The meaning that a word can have for a people is intrinsically linked to their culture. And share of it, in a greater or lesser extent, is basic requirement for documenting it with more property. In the short film documentary "Impej" is registered the quest for significance of the linguistic term of the same name from the indigenous dialect of the people krahô (TO). And motivated by this audiovisual experience, the objective of this study, as well as the video, is not necessarily a clear and specific answer to the initial questioning of the research, but thinking about building a different view of the world and the beauty by the prospect of an anthropological look shared: the meeting of the subjectivities of the observer and observed. In that sense, the proposal is thought of the possibility of building knowledge for this area established between "subject" and "object" by the film event in documentary ethnographic.; O significado que uma palavra pode ter para um povo está intrinsecamente ligado à sua cultura. E partilhar dela, em maior ou menor grau, é requisito básico para documentá-la com mais propriedade. No curta-metragem documental “Impej” é registrada uma busca pela significância do termo lingüístico de mesmo nome do dialeto indígena do povo krahô (TO). E motivado por essa experiência audiovisual...

Lo visual como medio de reflexi??n antropol??gica. Cine etnogr??fico versus cine documental y de ficci??n

Sede??o Valdell??s, Ana Mar??a
Fonte: Pedro G??mez Publicador: Pedro G??mez
Tipo: Artigo de Revista Científica
SPA
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46.54%
En el presente art??culo, se propone realizar un estudio de dos secuencias cinematogr??ficas representativas de dos directores c??lebres. Se trata de analizar dos fragmentos de escenificaci??n de actividades pesqueras en Stromboli de Roberto Rossellini y Hombres de Ar??n de Robert Flaherty, comparando una misma escena en estas dos pel??culas m??ticas, una definida como etnogr??fica (Hombres de Ar??n de Robert Flaherty) y otra de ficci??n, aunque con claros matices documentales. El objetivo general ser?? llegar a unas posibles diferencias en el tratamiento audiovisual de los fragmentos por parte de los dos directores. Ello obligar?? a plantear una serie de preguntas sobre el cine etnogr??fico y sobre las peculiaridades que distinguen al cine etnogr??fico del documental o de ficci??n.; This article proposes an analysis of two film scenes by two famous directors: a study from a setting about a fishing job in Man of Aran by Robert Flaherty, and in Stromboli by Roberto Rossellini. The first one is defined as an ethnographic film and the other one as a fictional film, but with documentary nuances. Our general aim will be to draw some inferences or provide results concerning audiovisual treatment in these fragments, consequences of different viewpoints...

Miradas sobre la otra mujer en el cine etnogr??fico

Vega Sol??s, Cristina
Fonte: Pedro G??mez Publicador: Pedro G??mez
Tipo: Artigo de Revista Científica
SPA
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46.6%
Este art??culo explora la construcci??n de las representaciones de la ???mujer-nativa-otra??? en el cine etnogr??fico. La historia de este imaginario cultural se remontan al periodo de las exposiciones etnogr??ficas: momento en el que el sujeto de la colonizaci??n comienza a adecuar una serie de t??cnicas, entre ellas el cine, mediante las que documentar, clasificar, archivar y mostrar los sujetos ???otros??? y ???otras??? que permiten a los hombres civilizados conformar una medida de s?? mismos. A partir de este contexto hist??rico, el art??culo recorre otros momentos de la historia de la etnograf??a como modo de representaci??n visual. En particular, los que emergen cuando los ???otros??? subalternos se convierten en sujetos que devuelven la mirada y en su miran cuestionan la parcialidad etnoc??ntrica. En este sentido, explora c??mo las mujeres como sujetos que "escriben o filman la cultura" desde distintos lugares se enfrentan a la posibilidad de construir una etnograf??a feminista o, como prefieren algunas, un feminismo etnogr??fico. La segunda parte del texto retoma una discusi??n formulada mediante la pregunta: ??es posible una etnograf??a feminista? Para terminar, el texto resume el pensamiento de la directora y escritora de origen vietnamita Trinh Minh-Ha...

A su propio ritmo: Gitanos de hoy. Un modelo de colaboraci??n en antropolog??a visual

P??rez-Tol??n, Luis; Ard??bol, Elisenda
Fonte: Pedro G??mez Publicador: Pedro G??mez
Tipo: Artigo de Revista Científica
SPA
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46.47%
Los autores reflexionan sobre el cine etnogr??fico. Subrayan la relaci??n entre la comunicaci??n visual y el conocimiento antropol??gico, para la que es muy ??til la colaboraci??n cinematogr??fica. Luego detallan el proceso de producci??n, el rodaje, el montaje y la presentaci??n del filme.; The authors discuss ethnographic film. They underline the relationship between visual communication and anthropological knowledge, for which film is very useful. They then detail the production process, the filming, film assembly and presentation.

Filme e hipervídeo : um retrato polifónico da geração dos Capelinhos a partir da emigração e regresso

Saraiva, António João
Fonte: Universidade Aberta de Portugal Publicador: Universidade Aberta de Portugal
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2013 POR
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Tese de Doutoramento em Antropologia na especialidade de Antropologia Visual apresentada à Universidade Aberta; Os Açorianos nascem nas suas ilhas marcados pela inevitabilidade da partida: “Nascemos já preparados para a partida”, dizem-nos na ilha de S. Jorge. Sismos, dificuldades económicas, escassez de terra estão na origem desta circunstância. A geografia a sobrepor-se à história, como sublinhava Vitorino Nemésio. Uma fatalidade na partida que tem associada a ideia de regresso. Partida e regresso fazem parte das narrativas açorianas no romance, no conto ou na música. Uma vez na diáspora, o regresso (ou o desejo de regressar) permanece. “Ricos ou desiludidos pretendem voltar. O ideal do Açoriano é formar lá um pecúlio e vir depois gozá-lo na sua ilha querida”, diz-nos mestre Leite de Vasconcelos depois de uma saudosa visita às ilhas em 1926. Muito frequentemente, o regresso acaba por não se concretizar, principalmente por razões familiares. Um conflito que a expressão “minha terra minha dor, meu filho meu amor” bem expressa. Os processos migratórios originam sempre novos territórios culturais, desde logo pela desterritorialização (perda da relação natural com o território cultural de origem). A adaptação cultural que ela obriga desencadeia fenómenos de reterritorialização ou...

Entre duas margens : do filme etnográfico ao cinéma-vérité e o lugar do filme La Pyramide Humaine na obra de Jean Rouch; Beetween two margins : from ethnographic film to cinéma-vérité and the place of the film La Pyramide Humaine in the work of Jean Rouch

Luiz Adriano Daminello
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 25/02/2010 PT
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56.51%
O presente estudo se debruça sobre a construção do cinema de Jean Rouch, desde o seu primeiro contato com o mundo africano e as questões pelas quais ele iria se interessar durante a criação de seus filmes, até o estabelecimento do cinéma-vérité, movimento lançado na década de 60 e que propunha novas relações do cinema com o real. Abordamos aqui o interesse de Rouch em transitar entre fronteiras e de estabelecer ligações - ou diluições - entre procedimentos artísticos e científicos. Para levar a cabo tal estudo, escolhemos analisar um período de sua produção que começa com seu primeiro filme etnográfico, Au pays des mages noirs (1946-1947) até a realização de Chronique d'un été (1960). Dentro desse período está La pyramide humaine (1959), filme pouco estudado, mas cujas características especiais e únicas fazem dele uma ponte determinante entre as primeiras experiências com os assim chamados "filmes de improvisação", Jaguar (1954) e Moi, un Noir (1958) e a eclosão do cinéma-vérité, movimento que iria influenciar, de forma inelutável, o filme antropológico em especial, e o cinema moderno de maneira geral. Apoiando nossa reflexão, realizamos uma experiência de recepção de La pyramide humaine com jovens recrutados pela ONG Cine-favela...

When the camera speaks...”: a didactical proposal to read a film; Cuando la cámara habla...”: propuesta didáctica para la lectura del film

Espino Barahona, Erasto Antonio
Fonte: Universidad de la Sabana Publicador: Universidad de la Sabana
Tipo: Artigo de Revista Científica
SPA
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This article socializes an educommunicative didactical proposal. This proposal tends to develop the spectatorial competence of students immerse in Superior and Adults Education fields. So I pretend –didactically- to reach a certain level of film alphabetization in students, which is a required qualification in such a global society as ours: indelibly marked by images and by the permanent presence of mass media. This proposal has been made after a long ethnographic investigation work, including interviews made to specialized people from the Education in Mass Media world, and compared to strict documental resources taken from the Ibero American Linguistics Area. I also grant pertinent references to the educational context and the legal frame were the proposal is included. At the end, I present a real teaching testimony of this didactical proposal first implementation in a classroom, made in two important Colombian Universities.; El presente artículo pone en común una propuesta didáctica de corte educomunicativo. Por lo tanto, la misma está orientada a desarrollar la competencia espectatorial en estudiantes insertos en el ámbito de la educación superior y de la educación de adultos. Con ello se pretende –didácticamente– alcanzar en los participantes un primer grado cierto de alfabetización cinematográfica...

Public Culture and Cultural Citizenship at the Thessaloniki International Film Festival

Lee, Toby Kim
Fonte: Harvard University Publicador: Harvard University
Tipo: Thesis or Dissertation
EN_US
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36.23%
This dissertation explores the relationship between state, citizen and public culture through an ethnographic and historical examination of the Thessaloniki International Film Festival in northern Greece. In the two-year period leading up to and following its fiftieth anniversary in 2009, the festival was caught up in the larger economic, political and social crises that have overtaken Greece in the last five years - a painful period of rapid transformation and neoliberalization for one of Europe's staunchest social-welfare states. As the Greek state faces bankruptcy - both economic and political - it is being forced to revisit the terms of its social contract with its citizens. In a country where "culture" was once touted as a national "heavy industry," the relationship between the state and cultural production is also being restructured. Public culture is one of the areas of social life in which people are now struggling with these changes and attempting to redefine what it means to be a citizen of the Greek state - utilizing and revising local, national and transnational identities in the process.; Anthropology

Film as shared ethnography: in the field, in the editing suite, on the air

Caffé,Carolina; Hikiji,Rose Satiko Gitirana
Fonte: Associação Brasileira de Antropologia (ABA) Publicador: Associação Brasileira de Antropologia (ABA)
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/12/2012 EN
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56.49%
This article discusses an anthropological project centred on the production of audiovisual and hypermedia works, begun in 2009 with the Cidade Tiradentes Arts Map and completed in 2011 with the release of the ethnographic film Art and the Street. The project's guiding premise was Jean Rouch's concept of shared anthropology, but with its own particularities reflecting the contemporary world, including the intensification of image production and sharing, as well as the emergence of various collaborative forms of information production based around the popularization of Information and Communication Technologies (ICTs). We discuss three distinct moments of this shared visual anthropology project: fieldwork, editing and screenings of the ethnographic films.

The photo in the Ffilm: public and private collections in video-portrait

Peixoto,Clarice E.
Fonte: Associação Brasileira de Antropologia (ABA) Publicador: Associação Brasileira de Antropologia (ABA)
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/12/2012 EN
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36.15%
This article discusses the inclusion of photographs in ethnographic films, particularly in the genre video portrait. In the reconstitution of an individual's history, photographic images play an important role in the evocation of past facts that often remain only as fragments of memory. When examining personal collections and public archives, we prospect for photographic and iconographic images that allow usto construct possible relationships between collective and individual memories.

Film and Ritual: epistemological dialogs between filmic anthropology and anthropological practice

Reyna,Carlos P.
Fonte: Associação Brasileira de Antropologia (ABA) Publicador: Associação Brasileira de Antropologia (ABA)
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/12/2012 EN
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46.18%
This article discusses the dialog between filmic anthropology's procedures and methods and anthropological practice, with a focus on ritual, which is captured by the moving image in a more direct and fluid way. For this, the ritual of reproduction and preservation of cattle in Santiago, a peasant village in the Peruvian Andes is used as an empirical base. As an anthropologist-filmmaker I will try to make explicit the relationship between the observed process filmed and the informant, combining two important epistemological grids: Claudine de France's deferred observation, and Clifford Geertz's interpretation from the native's point of view. Finally, based on this experience, I will make some observations about the use of methodological approximations from filmic anthropology in anthropological practice, between film and anthropology.

Imagens perigosas: a possessão e a gênese do cinema de Jean Rouch; Dangerous images: possession and genesis of Jean Rouch’s cinema

Sztutman, Renato
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 30/03/2005 POR
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46.43%
Este artigo trata da gênese do cinemade Jean Rouch (1917-2004), dando foco ao filme Les maîtres fous, de 1954. Com este, Rouch realiza a transição do filme etnográfico em seus moldes “clás- sicos” para um questionamento mais sofisticado so- bre a linguagem. Ao filmar um ritual de possessão na Costa do Ouro (hoje em dia, Gana), Rouch aca- ba por promover uma reflexão sobre a relação entre realidade e imaginário, que diz muito sobre outra relação, aquela que se dá entre a práxis cinemato- gráfica e a análise antropológica.; This article lies on the genesis of JeanRouch’s cinema (1917-2004). Its focus is on the film Les maîtres fous, which first appeared in 1954. With this film, Rouch abandons ethnographic film in its “classical” fashion towards a more sophisticated investigation on language. While filming a posses- sion ritual in the Golden Cost (nowadays, Ghana), Rouch finds a reflection on reality-imaginary rela- tionship, which seems to be able to tell too much about the relationship between cinematographic praxis and anthropological analysis.

The Aesthetics of Communication and the Communication of Cultural Aesthetics: A Perspective on Ian Dunlops Films of Aboriginal Australia

Morphy, Howard
Fonte: American Anthropological Association Publicador: American Anthropological Association
Tipo: Artigo de Revista Científica
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36.1%
This article is concerned with both the aesthetics of the subject and the aesthetics of the film itself. The concept of aesthetics can be applied at many different levels: from the visual properties of a particular artwork to the affective sensual experience of being in the world. At its most general, a societal or cultural aesthetics concerns the particular environment of sense experience people are socialized into, what David MacDougall refers to as an "aesthetic landscape, " a social abstraction and a form of poetics. In Ian Dunlop's films I consider both the general level of aesthetics, such as the sense of time in Western Desert and Arnhem Land cultures, and more specific instances such as the aesthetics of dance, song, and material culture objects. Equally relevant is Dunlop's use of aesthetics to convey his own interpretations of the significance of Aboriginal ways of life, his feelings about Aboriginal culture and the Australian environment.

Rituaes e festas Bororo: a construção da imagem do índio como "selvagem" na Comissão Rondon

Tacca, Fernando de
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; ; Formato: application/pdf
Publicado em 01/01/2002 POR
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36.29%
O artigo faz uma análise do filme Rituaes e festas Bororo, realizado em 1917 pelo Major Luiz Thomaz Reis nas suas primeiras filmagens como responsável pela Seção de Cinematografia e Fotografia da Comissão Rondon. A análise centra-se na narrativa cinematográfica e sua contraposição com fotogramas publicados no volume I da série Índios do Brasil, assinada por Cândido Mariano da Silva Rondon e publicada em 1946. Para o autor do artigo, o filme faz parte de um conjunto maior de imagens da Comissão Rondon e traduz um momento sígnico indicial da construção da imagem do índio como "selvagem" ou de uma cultura que mantém suas práticas tradicionais. A película é considerada atualmente como um marco na história do filme etnográfico.; This article investigate the film Rituaes e festas Bororo (1917), produced by Luiz Thomaz Reis, during his first film-version. He created the Photographic and Cinema Department of Rondon Commission in 1912 being its principal filmmaker and photographer. The analysis focus the cinema narrative and overlap it with another photograms published like a photographic narrative in Índios do Brasil (1946) by Rondon. This film together with another similar images of Rondon Commission build a "selvage" sign for Brazilian Indians image. Today its is considered not only a pioneer film but one of the most important documents in ethnographic film history.

A Arte e a Rua: uma Experiência Colaborativa Audiovisual com Artistas de Cidade Tiradentes; Art and the Street: a Collaborative Audiovisual Experience with Artists from Cidade Tiradentes

Caffé, Carolina; Hikiji, Rose Satiko Gitirana
Fonte: Universidade de São Paulo. Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária Publicador: Universidade de São Paulo. Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 01/05/2012 POR
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46.57%
O artigo apresenta os primeiros resultados do projeto de extensão e da experiência de produção e exibição de um mapa digital interativo e de um filme etnográfico com artistas da Cidade Tiradentes, distrito periférico da Zona Leste da cidade de São Paulo. Discutimos a produção colaborativa do mapeamento, a realização do filme etnográfico e a circulação do filme, em especial, nos dois debates realizados em dezembro de 2011 com o apoio da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da Universidade de São Paulo. Os processos de produção do mapa e do filme, assim como os debates que sucedem seus lançamentos, apontam para a importância da produção compartilhada de conhecimento como metodologia dos trabalhos, para a potência criativa e política da apropriação popular das novas tecnologias, além de promover uma reflexão sobre a relação entre a produção artística e uma forma específica de apropriação do território urbano.; The paper presents the first results of the project that proposes the extension of the experience of producing a digital interactive map and an ethnographic film with artists from Cidade Tiradentes, district in the outskirts of the city of São Paulo, East Zone. We discuss the collaborative production of mapping...

Seduced ‘outsiders’ versus sceptical ‘insiders’?: Slumdog Millionaire through its re/viewers

Banaji, Shakuntala
Fonte: Department of Theatre, Film and Television Studies, University of Wales Publicador: Department of Theatre, Film and Television Studies, University of Wales
Tipo: Article; PeerReviewed Formato: application/pdf
Publicado em //2010 EN; EN
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36.47%
Amidst continued debates about the commercial success and ‘hybrid’ style of Slumdog Millionaire (dir. Danny Boyle 2008), this paper reports on a six-month international study of its audiences and reception. The data gathered include 25 half-hour qualitative interviews with randomly selected international viewers and 15 in-depth qualitative questionnaires (administered over the internet) in the Spring and Summer of 2009. While the film had no overt pretensions to being an ethnographic account of life in Indian slums, many of its re/viewers experienced it as having an implicit political agenda and used criteria from ethnography or social science to evaluate, understand and comment on its qualities and their reactions to it. This style of response raises theoretical questions about the textuality, meaning and reception of internationally circulated media products in an apparently globalised arena: how do diverse re/viewer’s pre-existing worldviews, ideological standpoints and intersecting identities inflect their responses? Are some re/viewers more likely to judge the visual and other cinematic pleasures offered by the film positively because of particular configurations of knowledge and identity? What role should anthropological notions of ‘insider knowledge’ and ‘outsider gaze’ play in academic discussions of viewers’ rhetorical analyses? National...