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A voz contemporânea; A voz contemporânea

Becker, Susie
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 03/04/2008 PT
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46.64%
Este trabalho busca o entendimento da voz contemporânea, enquanto expressão musical: sua forma, significado, sua gênese histórica. Tenta configurar a voz contemporânea como uma realidade artística da música vocal do século XX, sobretudo a partir da segunda metade, e que se estende até nossos dias. Por estar a voz intimamente ligada a um corpo, que por sua vez relaciona-se existencialmente com a moral, política, filosofia, arte, da época em que vive, e, intimamente vinculada à escuta, que também se relaciona existencialmente com todas as transformações do século XX, a voz irá, da mesma forma, transformar-se substancialmente enquanto estética musical, justamente na medida em que o corpo e a escuta se transformam. Entender essas transformações do corpo, da escuta e da voz, numa perspectiva histórica, filosófica e artística, para compreender a forma a que chegou a voz na contemporaneidade, enquanto uma realidade artística manifestada em vários trabalhos vocais principalmente a partir dos anos 60 do século XX, é o objetivo deste trabalho.; This work focuses on the comprehension of contemporary voice as a musical expression: its form, its meaning, and its historical origin. We intend to portrait it as an artistic reality of the vocal music in the 20th century...

Saudade do Brasil: Tom Jobim na cena musical brasileira (1963-1976); Saudade do Brasil: Tom Jobim in the brazilian musical scene (1963/1976)

Poletto, Fabio Guilherme
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 25/02/2011 PT
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Este trabalho é um estudo da obra do compositor Antonio Carlos Jobim e suas intersecções com o cenário musical brasileiro no período de 1963/1976. Seu objetivo é mapear as principais características estéticas da música de Jobim e avaliar suas ressonâncias no cenário cultural do país. Para tanto, examina os fonogramas originais gravados, manuscritos de composições, textos originais, entrevistas e avaliações críticas que circularam na imprensa brasileira no período. A análise destas ressonâncias busca o entendimento da formação de um espaço público de debates, cuja arena musical incorporou discussões sobre a modernização do país, da música popular e suas interfaces com a sociedade. Considera as especificidades da produção musical e as tensões resultantes de sua veiculação pela indústria fonográfica. Avalia o papel das instâncias de crítica cultural e de reconhecimento estético da música popular na formação de um cânone da música brasileira. Avalia a ação do Estado autoritário como indutor de projetos modernizantes, políticas culturais e ao mesmo tempo, como executor de práticas de censura. Em um sentido mais profundo, examina as perspectivas históricas que alimentaram a estética de Tom Jobim...

Nacionalismo, neofolclorismo e neoclassicismo em Villa-Lobos: uma estética dos conceitos; Nacionalismo, neofolclorismo e neoclassicismo em Villa-Lobos: uma estética dos conceitos

Silva, Lucas Eduardo da
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 29/09/2011 PT
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Com a finalidade de elaborar um estudo em estética musical, analisamos os conceitos de nacionalismo, neoclassicismo e neofolclorismo em Villa-Lobos. Propomos uma abordagem crítico-ideológica que se distancia dos padrões costumeiros na musicologia brasileira, uma vez que reconhecemos certa ingenuidade consolidada na vã tentativa de se desatrelar nacionalismo de um contexto político-partidário. Como apoio às hipóteses de trabalho levantadas, levamos em conta aspectos filosóficos, poético-estilísticos e histórico-sociológicos.; Aiming at elaborating a study in musical aesthetics, we have analyzed the concepts of Nationalism, Neo-Classicism, Neo-Folklorism in Villa-Lobos. We propose a critic-ideological approach that goes away from the ordinary patterns in Brazilian musicology, once we recognize certain ingenuity consolidated in the vain attempt to detach nationalism from a party-political context. As a support to the raised hypothesis of this work, we took into account the philosophical, poetic-stylistic and historical-sociological aspects.

Sinfonia sistêmica : os processos criativos e a concepção estética dos ciclos vitais

Adami, Felipe Kirst
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf; application/pdf; application/zip; application/zip
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36.89%
Este trabalho analisa, em uma visão sistêmica, três elementos distintos, mas profundamente relacionados à composição musical: o processo criativo, uma concepção estética baseada nos ciclos vitais e uma obra, a Sinfonia Sistêmica. Ao abordar o processo criativo, buscou-se criar uma visão ampla, levando em conta não só o processo de geração, mas também o que ocorre através da difusão da obra, incluindo o retorno dos resultados da difusão ao compositor e a comunicação com o meio em que ela se insere. São levantados elementos da música, da psicologia e da neurologia, cruzando resultados de pesquisas nessas áreas através de uma ampla revisão bibliográfica. Conclui-se que o processo criativo da composição musical se desenvolve de acordo com procedimentos regulares, seguindo um padrão de organização e procedimentos específicos correspondentes à bagagem musical e cultural do compositor e aos elementos provenientes do meio que interfiram durante o processo. Isto cria um fluxo de energia e de materiais que nutre o processo e faz com que ele seja dinâmico e evolua no tempo, sendo, portanto, um sistema aberto. Uma das motivações mais importantes do processo criativo da composição musical é a concepção estética a qual...

O contributo da estética musical na educação : "estudo do Grupo Coral da Freguesia de Esporões"

Matos, Esmeralda Augusta Castro Martins de
Fonte: Universidade do Minho Publicador: Universidade do Minho
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2012 POR
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Dissertação de mestrado em Educação (área de especialização em Educação de Adultos); A presente investigação insere-se no âmbito do Mestrado em Educação, na área de especialização em Educação de Adultos. Neste trabalho procuramos compreender o papel da Estética Musical na Educação, analisando todos os seus contributos para a formação integral das pessoas e da comunidade onde estas se inserem. O trabalho está dividido em duas partes. Na Primeira Parte trataremos da fundamentação teórica e na Segunda Parte abordaremos a investigação empírica. Assim, abordaremos na Primeira Parte do nosso trabalho os conceitos de Estética e de Arte, para de seguida nos debruçarmos sobre a evolução da Estética Musical desde a Antiguidade Clássica até aos nossos dias. Analisaremos as ligações da Estética Musical com os sentimentos e as emoções, bem como as suas consequências práticas. Este capitulo termina com uma abordagem sobre a música como forma de comunicação num texto e/ou obra musical. A Segunda Parte é dedicada à investigação empírica. Nela faremos a apresentação do estudo de caso, o Coro Infanto-Juvenil de Esporões, salientando aspetos ligados à sua formação e à sua origem...

O mundo dos animais e a perceção estético-musical da natureza na educação pré-escolar : projeto de intervenção centrado no "Carnaval dos animais" de Camille Saint Saens e na "Enciclopédia da música com bicho"

Rebelo, Inês Barbosa
Fonte: Universidade do Minho Publicador: Universidade do Minho
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso
Publicado em //2012 POR
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Relatório de estágio de mestrado em Educação Pré-Escolar; Este relatório de estágio foi realizado tendo por base o estágio curricular realizado nas valências de Pré-Escolar e de Creche no Patronato Nossa Senhora da Torre. Tem como título “O mundo dos animais e a perceção estético musical da natureza” – Projeto de intervenção para a Educação Pré-Escolar centrado na peça musical “Carnaval dos Animais” de Camille Saint Saens e na “Enciclopédia da Música com Bicho”, e trata essencialmente a importância da música na Educação Pré-Escolar, e a perceção estético musical, tendo por base a temática animal. Este tema surgiu em parte das crianças pois tanto a música como os animais são para elas temáticas fascinantes. Todas as atividades foram realizadas tendo em conta uma sequência, mas também as reações das crianças às atividades anteriores, sendo modificadas quando necessário. Este projeto, tendo por base o modelo curricular High/Scope, tinha como principal objetivo desenvolver a noção de que uma mesma realidade pode ser observada, interpretada e compreendida segundo várias perspetivas que ultrapassam a sensorial (p.e. a perspetiva estética). Este objetivo foi alcançado assim como outros e todas as atividades foram do agrado das crianças...

O universo divinatório de uma obra musical : a descodificação dos 24 prelúdios, op. 28 de Frederic Chopin

Stanciu, Valeriu
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
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46.47%
Este trabalho propõe uma descodificação do universo musical de Frederic Chopin através da implementação dum sistema imagético – musical aplicado aos seus 24 Prelúdios op. 28. Esta investigação pretende criar e fundamentar uma interpretação nova e bela e, no nosso entender, mais artística e convincente. Pretendemos ainda descodificar o grafismo musical encontrado, relacionando os elementos ponto, linha, plano e cor, elementos que constituem, na visão do pintor Wassily Kandinsky, as bases de qualquer imagem, seja pictórica ou musical, com o universo discursivo e musical imaginado pelo compositor. Utilizando como principal ferramenta de implementação, a analogia e, em última análise, a transferência sensorial, descobriremos que, atrás do grafismo duma partitura existe um universo que abrange uma simbiose afirmada de conceitos imagéticos e conceitos musicais. Este foi denominado como sendo o Universo Divinatório, uma fonte incansável de recursos imagético – musicais, a qual, através de canais mais ou menos visíveis, direcciona mensagens de natureza invisível e inenarrável, as quais serão codificadas através da escrita gráfico – musical. Neste sentido, o intérprete identificará, na escrita gráfico – musical...

Tempo musical na interpretação de Préludes II de Claude Debussy

Fortunato, Catarina Isabel Brás Serra de Almeida
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
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46.38%
Este trabalho propõe-se estudar o tempo musical, tendo em conta a forma como é indicado e explorado, no seio da obra para piano Préludes II de Claude Debussy. Tal investigação comporta três perspectivas que se interligam para a definição de resultados: a manifestada pelo compositor na partitura; a tecida por autores, numa perspectiva analítica; e a comprovada por gravações escolhidas realizadas por intérpretes criteriosamente seleccionados.; This work proposes to study musical time, given the way it is displayed and explored within the work Préludes II for piano by Claude Debussy. The process is defined from three points of view: as written in the score by the composer; as perceived by scholars, in the analitic way; and, as interpreted by selected performers in specific recordings.; Mestrado em Música

Spatial hearing and sound perception in musical composition; Audição espacial e percepção do som na composição musical

Riera Robusté, Joan
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Tese de Doutorado
ENG
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This thesis explores the possibilities of spatial hearing in relation to sound perception, and presents three acousmatic compositions based on a musical aesthetic that emphasizes this relation in musical discourse. The first important characteristic of these compositions is the exclusive use of sine waves and other time invariant sound signals. Even though these types of sound signals present no variations in time, it is possible to perceive pitch, loudness, and tone color variations as soon as they move in space due to acoustic processes involved in spatial hearing. To emphasize the perception of such variations, this thesis proposes to divide a tone in multiple sound units and spread them in space using several loudspeakers arranged around the listener. In addition to the perception of sound attribute variations, it is also possible to create rhythm and texture variations that depend on how sound units are arranged in space. This strategy permits to overcome the so called "sound surrogacy" implicit in acousmatic music, as it is possible to establish cause-effect relations between sound movement and the perception of sound attribute, rhythm, and texture variations. Another important consequence of using sound fragmentation together with sound spatialization is the possibility to produce diffuse sound fields independently from the levels of reverberation of the room...

Música concreta integrada no curso secundário artístico especializado de música

Silva, Duarte Paulo Dinis da
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
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As ferramentas de edição e as técnicas de manipulação de áudio representam, nos dias de hoje, um vasto leque de possibilidades produtivas, devidamente estudadas e contextualizadas, no âmbito da criação e da organização sonora. Alicerçado na herança deixada por Pierre Schaeffer e no desenvolvimento da Música Concreta, este estudo procura situar as ferramentas informáticas destinadas à edição e manipulação de áudio e a estética musical adjacente às mesmas, no Plano de Estudos do Curso Secundário Artístico Especializado de Música. A ausência de competências informáticas e de conteúdos associados às correntes musicais mobilizadas por meios electrónicos, após uma análise minuciada das Componentes de Formação do aluno e dos respetivos Planos de Estudos, conduziu à criação da disciplina de Tecnologias e Física da Música na Academia de Música e Dança do Fundão e no Conservatório Regional de Castelo Branco. Integrada na planificação a longo prazo da disciplina supracitada está a Unidade Didática de manipulação de áudio e Música Concreta, com vista à aquisição de competências nos domínios da captação, edição e transformação sonora, usando para tal software especializado de utilização livre. Através desta Unidade Didática...

A música erudita contemporânea na educação musical da criança

Porto, Susana
Fonte: Repositório Comum de Portugal Publicador: Repositório Comum de Portugal
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência
Publicado em //2010 POR
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56.7%
Apesar de teóricos e pedagogos defenderem a introdução de distintas tipologias musicais na educação da criança, a música erudita contemporânea raramente é trabalhada. Além da complexa estrutura musical que dificulta o trabalho de análise, as razões apontam também para a inerente dissonância que a torna inapreciável ao ouvido comum, a estranheza face às sonoridades que não são familiares e a sua difícil acessibilidade. Perante este problema, e de acordo com os dados obtidos numa primeira fase de uma investigação-acção sobre formas comunicativas e perceptivas da criança em relação à estética musical contemporânea, pretendese abordar a relação entre a arte e o indivíduo e a resposta estética em termos de entendimento e de aceitação, isto é, a relação simbólica inerente ao acto da percepção musical.

A ESTÉTICA CONTEMPORÂNEA E A EDUCAÇÃO MUSICAL DA CRIANÇA. Uma Investigação-Acção sobre a Actualidade da Música Erudita em Contextos Artístico-Pedagógicos.

Porto, Susana Maia
Fonte: Repositório Comum de Portugal Publicador: Repositório Comum de Portugal
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em 05/05/2014 POR
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O presente estudo almeja contribuir para a investigação educacional - educação musical da criança - através de uma investigação-acção (modelo de Kemmis) sobre a actualidade da música erudita em contextos artístico-pedagógicos. Objectiva-se encontrar modos de actuação que facilitem a inclusão da música erudita contemporânea no ensino generalista, procurando, para o efeito, abordagens metodológicas na formação inicial de futuros agentes da educação - professores do ensino básico, educadores de infância, educadores artísticos e animadores socioculturais -, estudantes cujo perfil formativo integra a educação artística/cultural e a educação/formação da criança. Tendo por base as teorias estéticas da aprendizagem musical - Referencialismo, Expressionismo e Formalismo -, pretendeu-se, numa 1.a fase do estudo, investigar sobre a percepção musical da criança e dos futuros professores/educadores e animadores socioculturais face à música erudita dos séculos XX e XXI, através da observação de actividades de reflexão musical com seis grupos de crianças de Escolas do 1.o Ciclo EB e Jardins de Infância de Portalegre e através da aplicação de inquéritos aos formandos dos cursos de Educação Básica e Animação Sociocultural - estudantes da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Portalegre. Na 2.a e 3.a fases da investigação-acção procurou-se desenvolver estratégias e métodos educacionais em sessões lectivas de diversas unidades curriculares dos cursos em análise...

Schelling e a constituição da estética musical

Barros,Fernando de Moraes
Fonte: Universidade Estadual Paulista, Departamento de Filosofia Publicador: Universidade Estadual Paulista, Departamento de Filosofia
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/01/2007 PT
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O presente artigo conta investigar o processo de constituição da estética musical a partir da teoria da arte elaborada por F. W. J. von Schelling. Para tanto, espera-se mostrar a maneira pela qual o filósofo alemão procura redimensionar as bases que davam sustentação à chamada estética sistemática para, a partir de uma ponderação extremamente inovadora, caracterizar a música como um objeto original de saber.

La naturaleza y el antropólogo : un itinerario en la estética musical de Rousseau

Pérez López, Héctor Julio
Fonte: Murcia: Universidad, Secretariado de Publicaciones Publicador: Murcia: Universidad, Secretariado de Publicaciones
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
SPA
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Continuidad y discontinuidad. Algunas implicaciones filosóficas del tiempo a partir de la estética musical de Carl Dahlhaus

Espiña, Yolanda; Universidade Católica Portuguesa
Fonte: Universidad de la Sabana Publicador: Universidad de la Sabana
Tipo: Artigo de Revista Científica
SPA
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Based on several key points in the concept of the esthetics of music as described in Carl Dahlhaus’s work, this paper questions some of the philosophical implications of thoughts on the dialectics inherent in the dual condition of music, in the context of a reflection on time.; Partiendo de algunos puntos clave del concepto de estética musical en Carl Dahlhaus, este ensayo cuestiona algunas de las implicaciones filosóficas de la reflexión sobre las dialécticas inherentes a la condición dual de la música, en el contexto de una consideración sobre el tiempo.; En partant de certains points-clés du concept de l’esthétique musicale chez Carl Dahlhaus, cet essai remet en question plusieurs des implications philosophiques de la réflexion sur les dialectiques inhérentes à la condition duale de la musique, dans le contexte d’une considération sur le temps.

Estratègies de notació musical espontània en infants de 4 a 5 anys

Rodríguez de la Rosa, Marina
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: info:eu-repo/semantics/bachelorThesis; Text Formato: application/pdf
Publicado em //2013 CAT
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El dibuix ens ofereix la possibilitat de fer una lectura de com s'estructura el pensament dels infants. En aquest treball estudiem quines estratègies posen en pràctica infants de 4 a 5 anys per a representar gràfica i espontàniament una audició. S'analitzen 26 representacions d'un mateix fragment musical i s'estableixen 4 categories generals per tal d'extreure'n conclusions i comparar els resultats amb el treball de Barret (2001), de similars característiques.

A Estética musical agostiniana : a música em seu papel trascendental de ascensâo a Deus

Cássia Fucci Amato, Rita de
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em //2007 POR
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A concepçao de música elaborada por Santo Agostinho no seu tratado De Musica reflete sua incansável investigaçao acerca de Deus, elaborando a música em perfeita congruencia com o amor a Ele devotado e instituindo um harmonioso vínculo entre a beleza sensível e a Beleza Suprema. Para investigar sua concepçao estética musical, foi adotada como principal referencia, além do referido diálogo, a obra Traité de la musique selon l’esprit de Saint Augustin, de Henri Davenson.; The conception of music elaborated by Saint Augustine in his dialogue De Musica reflects the untiring investigation about God, developing the music in a perfect congruency with the love devoted to Him and establishing a harmonious entail between the sensible beauty and the Supreme Beauty. To investigate his musical aesthetical conception, it was adopted as main reference, over there the referred dialogue, the work Traité de la musique selon l’esprit de Saint Augustin, by Henri Davenson.

Eduard Hanslick e o Belo Musical

Videira, Mário
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 08/12/2007 POR
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Os estudos acerca da estética musical de Eduard Hanslick geralmente enfatizam sua tese negativa, causadora de inúmeras controvérsias e discussões. A investigações de sua tese positiva é geralmente deixada de lado pelos musicólogos. Neste artigo são discutidos não apenas os fundamentos da tese negativa, mas também os da tese positiva, bem como as noções de forma, conteúdo e Conteúdo espiritual. Ao mesmo tempo, examinamos em que medida os pontos de vista de Hanslick são tributários das concepções de alguns autores franceses do século XVIII, bem como de autores roânticos como Wackenroder, Tieck e Hoffmann.

O Gosto pela Bossa-Nova - Considerações sobre a Estética Musical Brasileira no Exterior

Brito, Danilo Lopes; Universidade Federal do Rio de Janeiro / Programa de Pós-Graduação em Letras Neolatinas da Faculdade de Letras; Bona, Fabiano Dalla; Universidade Federal do Rio de Janeiro / Programa de Pós-Graduação em Letras Neolatinas da Facu
Fonte: Revista ECO-Pós Publicador: Revista ECO-Pós
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Avaliado por Pares Formato: application/pdf
Publicado em 24/12/2014 POR
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A música brasileira tem sido largamente consumida ao redor do mundo desde o início do século passado. O consumo dessa estética musical se intensificou a partir do sucesso da bossa-nova, estilo musical que representa bem uma imagem do Brasil no exterior. Não são poucos os estudos a respeito da estética musical brasileira. Poucos, porém, partem do público que vê na bossa-nova uma arte de bom gosto para tecer uma análise sobre os fatores que reforçam essa impressão, bem como sua manutenção até hoje. Nesse sentido, o presente artigo leva em consideração discussões sobre o gosto, tanto canônicas quanto mais recentes, além de ensaios sobre sensibilidades burguesas em relação à produção e à apreensão cultural. Tomando a bossa-nova e sua influência como temas centrais, faz-se uma reflexão sobre o que o gosto por esse estilo musical de fato revela sobre a contemporaneidade. Palavras-chave: Bossa-Nova, gosto musical, contemporaneidade, estética musical brasileira

“Qual a razão de eu, Schopenhauer, continuar leal a Mozart e Rossini?” Tentativa duma explicação. A estética musical de Schopenhauer como solução à dicotomia dos Enciclopedistas franceses Rameau e Rousseau

Marinheiro, Cristóvão S.; Universität des Saarlandes – Saarbrücken
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; ; Formato: application/pdf
Publicado em 31/08/2012 POR
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http://dx.doi.org/10.5007/1677-2954.2012v11nesp1p273A estética musical schopenhaueriana é geralmente interpretada à luz da leitura que dela fizeram R. Wagner e F. Nietzsche. O seu grande mérito reside porém não na influência que ela veio a exercer, mas sim na capacidade que mostrou Schopenhauer em recolher e sobretudo em conciliar as posições antagonistas do século das Luzes com a sua intuição primeira de Vontade. A esse efeito propomos uma interpretação do § 52 da primeira edição do Mundo à luz de Rousseau, Rameau e Diderot, Wackenroder e Tieck. Estes autores enquadraram desde logo o pensamento de Schopenhauer, que se nos apresenta com duas analogias; a primeira, explícita, entre música e mundo, a segunda entre música e linguagem universal, ritmando o nosso artigo. Na sua primeira analogia, levantamos os “erros de compreensão” feitos por Schopenhauer, que nos levam à compreensão do enraizamento do seu pensamento musical no “baixo subentendido” de Rameau. A segunda analogia revela-se como uma ideia já presente nos pré-românticos Wackenroder e Tieck, i.e. a superioridade da música instrumental sobre a música vocal, da qual Schopenhauer soube tirar uma mais-valia metafísica ligando-a ao seu conceito de vontade. Esperamos com esta análise histórica de teoria musical oferecer elementos de resposta a um dos maiores enigmas da história da estética musical do século XIX: a incompreensão de Schopenhauer para com os músicos por ele inspirados.