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Visões de Otelo na cena e na literatura dramática nacional do século XIX; Visions of Otelo in the scene and the Brazilian dramatic literature of the nineteenth century

Rhinow, Daniela Ferreira Elyseu
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 24/09/2007 PT
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A tese "Visões de Otelo na cena e na literatura dramática nacional do século XIX" trata da chegada da personagem Otelo nos palcos do Rio de Janeiro no século XIX e de suas apropriações em obras de autores brasileiros do período. Propondo-se a elencar os textos encenados nos teatros cariocas, o trabalho trata de representações do original shakespeariano, em inglês ou em traduções italianas; de versões francesas de cunho classicista; de óperas italianas sobre o tema; e de traduções portuguesas trazidas por companhias estrangeiras. A recepção de tais encenações pela crítica nacional é contemplada, buscando uma visão mais ampla da repercussão das mesmas. Em um segundo momento, analisa-se como tais obras foram apropriadas em uma produção dramatúrgica nacional, sendo os principais exemplos peças de autores como Martins Pena, Joaquim Manuel de Macedo, Gonçalves Dias e Aluísio Azevedo. A partir do estudo das peças e de documentos do período, pretende-se que uma visão mais clara da trajetória da personagem no Brasil seja estabelecida, bem como a extensão de sua influência em dramaturgos importantes na formação do teatro brasileiro.; The thesis "Visions of Otelo in the scene and the Brazilian dramatic literature of the nineteenth century" deals with the arrival of the character Otelo on the stages of the city of Rio de Janeiro in the nineteenth century...

A aurora do autor: como se fez e se faz a dramaturgia de Naum alves de Souza; A aurora do autor: como se fez e se faz a dramaturgia de Naum alves de Souza

Petta, Rosangela
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 19/06/2008 PT
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Esta pesquisa tem um duplo objetivo: observar como se desenvolve a escrita dramática autoral ao construir um panorama analítico da obra dramatúrgica de Naum Alves de Souza, um dos mais profícuos e exuberantes profissionais do teatro brasileiro contemporâneo. Para atingir essa meta, foi feito o cruzamento da leitura de todas as suas peças, encenadas e inéditas, com outros textos do autor (roteiros cinematográficos, contos e notas de cadernos de anotações), artigos de imprensa, fontes teóricas e referências bibliográficas sobre o contexto histórico e cultural do dramaturgo. Além disso, este estudo foi apoiado em uma série de entrevistas realizadas com Naum, a fim de obter informações sobre sua trajetória pessoal, sua carreira profissional e seu processo de criação. Como resultado, foi possível fazer um levantamento crítico da toda a obra teatral de Naum Alves de Souza trabalho inédito no âmbito acadêmico , verificar suas características temáticas e formais, mergulhar no processo de criação do escritor, repensar aspectos importantes de um momento artístico da história recente do país. E, sobretudo, verificar a especificidade desta dramaturgia, que obriga leitores e eventuais encenadores a uma postura diferenciada diante do texto dramatúrgico.; This research has two different intentions: to observe how the dramatic authorial writing develops when building an analytic scenery of Naum Alves de Souzas dramatic art work...

Análise de duas traduções de Les Femmes Savantes de Moliére

Costa, Amanda Ioost da
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução; Esta dissertação consiste na análise de duas traduções da obra Les Femmes Savantes (2003), de Molière (1622-1673), para o português do Brasil: As Sabichonas (2005), tradução de Jenny Klabin Segall, e As Eruditas (2008), tradução de Millôr Fernandes. Visando a performance no palco, muitos tradutores de texto dramático produzem uma tradução próxima à cultura alvo no intuito de tornar a peça acessível para o público. A encenação tem servido de justificativa para a prática da tradução que restringe detalhes estilísticos fundamentais da obra, limitando-se a transpor apenas o sentido geral da mesma. Tendo em vista esta problemática em torno da tradução de texto dramático, esta análise terá como fio condutor buscar em que medida as traduções analisadas reproduzem os artifícios estilísticos dos quais Molière lança mão para compor Les Femmes Savantes. Pretende-se, com a análise, compreender como a obra chega até o leitor brasileiro e discutir as escolhas e soluções encontradas pelos tradutores. A análise terá como apoio um estudo sobre o autor e a obra e será embasada nos estudos concernentes à tradução de texto dramático de Patrice Pavis (2008) e Susan Bassnett (1991...

Amor, traição e violência na dramaturgia brasileira - Leonor de Mendonça e Calabar

Batista, Thiani Januário
Fonte: Florianópolis, SC Publicador: Florianópolis, SC
Tipo: Dissertação de Mestrado
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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011; A dissertação tem como objeto principal a leitura dos temas amor, traição e violência em dois textos da dramaturgia brasileira. Trata-se de pesquisa teórica e leitura da composição narrativa e da tríplice temática em Leonor de Mendonça, de Gonçalves Dias, e Calabar: o elogio da traição, de Chico Buarque, em parceria com Ruy Guerra. Desta maneira, as leituras configuram-se sob duas vertentes: a textual, relativa à composição narrativa, e a temática, relativa ao amor, à traição e à violência. A dissertação inicia-se, à guisa de prólogo, com as considerações gerais atinentes à intencionalidade do projeto, à identificação do corpus e ao conjunto e sistema da dissertação; à fundamentação teórica da narrativa dramática e dos temas amor, traição e violência; e aos caminhos para concretizá-la. O contorno do contexto social e estético do drama histórico na literatura dramática brasileira (séculos XIX e XX) dimensiona o segundo momento. Dedicado a Gonçalves Dias, o terceiro momento enfoca o perfil de sua produção dramática e a dupla leitura de Leonor de Mendonça...

O contributo do manual escolar para a clarificação dos processos de leitura do texto literário

Brandão, Teresa Maria da Silva
Fonte: Universidade do Minho Publicador: Universidade do Minho
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2012 POR
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Dissertação de mestrado em Ciências da Educação (área de especialização em Supervisão Pedagógica do Ensino do Português); O trabalho com a leitura deve ser uma prática constante. Sendo a leitura o objeto privilegiado da disciplina de Língua Portuguesa, importa perceber como, na Escola, se ensina a ler e com que instrumentos. Neste âmbito, os manuais escolares constituem um dos materiais de apoio pedagógico mais apadrinhados na sala de aula, visto que reúnem uma série de caraterísticas que os tornam objeto central do processo ensino-aprendizagem. Segundo o Novo Programa de Português do Ensino Básico, (NPPEB) a escola deve formar leitores competentes, que, por iniciativa própria, escolham o que ler, segundo as suas necessidades e interesses, e que consigam estabelecer relações entre textos, lendo o que está implícito, e que, por fim, consigam emitir juízos de valor sobre a que leem. Para que isto se efetue, a escola deve promover uma prática constante de leitura de qualidade. Neste estudo, procuramos compreender até que ponto os manuais escolares de Português de 5º ano, em vigor, pela primeira vez no ano letivo de 2011/2012, adotando as diretrizes do NPPEB, integram, de facto, uma atitude de interpretação textual que vá ao encontro da construção do “leitor crítico”. Para tal...

Theatrical Joyce

Greer, David Michael, 1977-
Fonte: Universidade de Lisboa Publicador: Universidade de Lisboa
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2011 ENG
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Tese de doutoramento, Estudos Artísticos (Estudos de Teatro), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2012; As a young man, Joyce’s artistic future as a writer of prose fiction was far from decided. Although his earliest attempts at literary composition were through lyrical verse and prose sketches, his major literary ambitions as a student were focused on the theatre; and his dramatic writing and writing on drama had essentially been done before he wrote his first Dubliners’ story. The subsequent appearance of Exiles and the form of the “Circe” episode most obviously show that this early fascination never completely left him. Through his use of dramatic techniques and ‘’hidden’ texts, Joyce reconciled his desire to create drama with the realisation that his most natural medium was narrative prose. As the dramatic came to fully inform his prose fiction, however, Joyce was able to combine and explore the full possibilities of dialogue ranging from the most artificially high-flown rhetoric to the coarsest spoken informalities. A major feature of Joyce’s method was his readiness to adapt and parody the works of earlier authors, including dramatists. Such adaptation provided a channel for his works to flow into forms ungoverned by the demands of producing a realistic...

En Camarades et La Décapitée de Colette : le couple et le désir en scène

Fouchard, Flavie
Fonte: Murcia: Universidad de Murcia, Editum Publicador: Murcia: Universidad de Murcia, Editum
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
FRA
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El estudio de En Camarades y La Décapitée, dos obras dramáticas menores de los inicios de la carrera de Colette, nos permite por una parte precisar el origen de algunos temas y variaciones sobre un motivo central en la obra de Colette: el erotismo y las relaciones amorosas entre hombres y mujeres; por otra parte, reflexionar sobre el rol del teatro en la escritura de Colette. Identificamos la clara influencia de los temas y géneros de la “Belle époque”, como por ejemplo el “théâtre de boulevard” y los tríos amorosos, pero también ponemos de relieve su enfoque personal así como su relación con la construcción de su particular postura como autora.; In this article we present a study of two early minor dramatic texts of Colette La Décapitée and En Camarades and their relation with Colette’s complete works, in order to display the importance of theater in her formative years and to identify the origin of some variations on of one of her main writing theme: love, eroticism and relationship between men and women. In both texts we can observe a clear influence of Belle Époque’s literary forms like “boulevard theater” and themes with the dramatic presentation of love triangle. Although we can identify too her personal approach and connect it to her master pieces as well as to her particular author’s position.

Jenaro Marinhas del Valle e o papel do público no estabelecemento dun teatro nacional

Biscainho Fernandes, Carlos Caetano(1968-)
Fonte: Universidade da Coruña Publicador: Universidade da Coruña
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência
GLG
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[Resumo] As características específicas do feito dramático fan do teatro un xénero especialmente interesante nos procesos de recuperación e consolidación dun sistema cultural autónomo. No primeiro e último cuarteis do século XX, o teatro en lingua galega viviu dous momentos de renacer; renacemento que se enmarcaba nun movemento global de reivindicación e defensa da cultura galega. O galeguista coruñés Jenaro Marinhas del Valle (1908-1999) foi testemuña privilexiada de ambos os dous momentos e, para alén de asinar os seus propios textos dramáticos, forneceu as súas reflexións e textos teóricos á volta do feito escénico. Nestes ensaios, Marinhas pon en destaque a necesidade de non virar as costas ao público se se quere alcanzar a consolidar un teatro autónomo inserido nunha cultura propia non subsidiaria. Igualmente, chama a atención sobre a relevancia da lingua como elemento caracterizador dunha dramaturxia diferenciada. Nesta comunicación focaranse as ideas de Marinhas á volta da función do público no proceso de configuración dun teatro nacional galego e poranse en relación esas ideas do dramaturgo coruñés coas vigorantes nos diferentes estadios da configuración do sistema teatral galego —e, por extensión...

Texto narrativo e texto dramático no 1º ciclo do ensino básico

Ferreira, Daniela Filipa Azevedo
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
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O presente estudo visava cruzar as áreas curriculares disciplinares de Estudo do Meio e Português. Pretendia-se promover o conhecimento relacionado com a iminente extinção de espécies animais e as cadeias alimentares em crianças a frequentar o 1º Ciclo do Ensino Básico, relacionando-os com o texto narrativo (fábula) e o texto dramático. Paralelamente, trabalhámos com as crianças estratégias centradas na compreensão na leitura: a identificação de ideias principais de textos e temas a eles associados e da estrutura característica destes tipos géneros textuais, e envolvemo-las em atividades de produção escrita. Recolhemos dados relativos ao desempenho das crianças em compreensão na leitura e produção escrita e às aprendizagens na área de Estudo do Meio, a partir das atividades em que estas participaram. A análise de conteúdo dos dados recolhidos revelou que as crianças tinham efetivamente evoluído em termos de compreensão na leitura e produção escrita de textos narrativos e dramáticos e adquirido novo vocabulário e conhecimento relacionados com os dois temas de Estudo do Meio abordado nas sessões da nossa intervenção didática.; This study aimed to promote the knowledge in Science Education in 8-9 year-old children attending primary school in association with the study of narrative and dramatic texts. They should also develop competencies in reading comprehension (namely identification of main ideas and knowledge on the structure of narrative and dramatic texts) and use them in writing this kind of texts. We collected data on the performance of the children that took part in this experiment...

Enfrentamiento y lances de armas en el teatro del Siglo de Oro.

Alberola Miralles, Francisco
Fonte: Universidade de Múrcia Publicador: Universidade de Múrcia
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
SPA
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Hay un componente notable que da identidad a la comedia del Siglo de Oro: el empleo y juego de las armas en la resolución del conflicto escénico. Con la presente tesis nos hemos propuesto investigar su inserción en el campo de la poética, así como su imbricación en la dramaturgia de tan extenso periodo. Partimos para ello de una idea expresada con precisión en el prólogo de La Celestina, y que resume el concepto cardinal que nos ha servido de eje: el teatro que se escribió en el Siglo de Oro es un teatro de enfrentamiento, en el que abunda la resolución de los conflictos mediante el empleo de las armas blancas. Para ello hemos estudiado y analizado obras de diversos autores, desde principios del siglo XV hasta finales del XVII. En cada una de esas lecturas se han encontrado situaciones conflictivas de confrontación entre adversarios, y de algunas de ellas hemos creado un registro escrito que hemos llamado ‘Ficha de Esgrima Escénica’. Objetivos.- Destacar los numerosos lances de armas que pueblan el teatro áureo. Sacar a la luz y evidenciar la dialéctica del enfrentamiento, aspecto no suficientemente valorado en la comedia áurea. Relacionar el juego de las armas con el conflicto que provoca el enfrentamiento y con el modo estrófico en el que se muestra cada una de las escenas de combate. Tratar los distintos enfrentamientos y lances de armas desde la perspectiva y código de la esgrima escénica. Formalizar y contemplar el enfrentamiento escénico como algo necesario para el análisis dramatúrgico...

An investigation of the creation of drama in recitative through comparative analysis: La Serva Padrona set by Pergolesi (1733) and Paisiello (1781)

Mays, Lawrence John
Fonte: Universidade Nacional da Austrália Publicador: Universidade Nacional da Austrália
Tipo: Thesis (PhD); Doctor of Philosophy (PhD)
EN_AU
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The subtlety of eighteenth-century opera recitative, especially recitativo semplice, may escape most twenty-first century listeners and performers. Composers in late seventeenth-century Italy conceived of recitative as a music style that was flexible enough to accommodate the quick changes in characters' emotions and intents that the text of a continuously unfolding drama required. Essential elements of the style included preservation of the natural rhythm of speech and the free use of dissonance to heighten the impact of words. Although it underwent a number of changes in the following two centuries, recitative remained a significant vehicle for the dramatic action of character exposition, emotion, intent and physical interaction in opera. Composers developed an armamentarium of well-understood compositional devices for setting recitative text to music. We are remote from the period when recitative was a fresh, innovative and imaginative vehicle for the communication of drama through a synergetic combination of words and music. We cannot know definitively how recitative sounded or was performed, and we are in a vastly different social and cultural milieu. Moreover, we have heard several subsequent genres that involve a combination of music and words...

O tema no processo criativo da asmarias companhia de teatro

Lima, Hélio Júnior Rocha de
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Norte; BR; UFRN; Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; LINGUAGENS DA CENA E PEDAGOGIAS DA CENA Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Norte; BR; UFRN; Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; LINGUAGENS DA CENA E PEDAGOGIAS DA CENA
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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Seted in the context of the educational actions of Casa Renascer, a non-governmental organization, located in Natal city, which had as its primary purpose the care with children and adolescent girls in vulnerable situations, this research is based on describing and analysis on the topic in the creative process developed by Asmarias Theatre Company from 1993 to 2003, a process that culminated in the assembly of the dramatic text, Mateus e Mateusa, of Qorpo-Santo. In this research is focused on the route of the Theatre Company has done so much theater in its early history (1993), with the practice of reading and dramatic writing in the preparation of didactic material called Primer of Inventions, as in the procedures with theater street and forum theater (1997 to 2000) to the reunion in 2001 of seven teenagers which articulated the last group formation next to the assembly's text Qorpo-Santo (2002- 2003). During the development on this learning, the evolution of the creative process based on institutional theme when asked if one can provide moments of educational experiences through the traditional form of theater, with reference to the issues inherent in the dramatic texts considered classics. The debate on the issue through research and analysis in its descriptions and finds in the interim between his past and present indications that lead to conclusive guises. The methodology...

Ordenar o espiritual

Oliveira, Leonardo D'Avila de
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: Tese de Doutorado Formato: 642 p.| il.
POR
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26.15%
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015.; A tese investiga as letras espiritualistas entre 1928 e 1945 em diversos textos das revistas culturais A Ordem e Vida, ambos periódicos culturais comprometidos com o catolicismo. Para tanto, foram analisados principalmente poemas, prosas poéticas, textos dramáticos, ensaios e necrológios, os quais puderam demonstrar que, no período em questão, mais do que uma literatura católica, prevaleceram diversas estéticas espiritualistas. Delas participaram escritores como Alceu Amoroso Lima, Murilo Mendes, Jorge de Lima, Vinícius de Moraes, Afrânio Coutinho ou Tasso da Silveira, entre outros menos conhecidos. Nos termos mais simples possíveis, o espírito, desde a antiguidade, foi conceituado como um garantidor do sentido, ou ainda, como uma graça capaz de dispor as palavras em alguma teleologia. A leitura do conjunto desses textos demonstrou que o espiritualismo de matriz católica no Brasil reinventa um problema metalinguístico antigo entre a efemeridade da letra e a crença em lhe dar vitalidade pela graça espiritual. E, mais do que isso, o espírito na modernidade também pode ser lido como a própria ordenação dos elementos formais do texto...

Tramas, teias e jogos dramáticos em Edward Albee, Patrick Marber e Mike Nichols

Zanesco, Liane Mroginiski
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
POR
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36.22%
O presente trabalho explora a questão da interdisciplinaridade e da transposição de obras literárias para o cinema. Focalizando a adaptação de textos dramáticos ao cinema, o estudo propõe em um primeiro momento uma investigação teórica sobre gênero ficcional mimético; drama, a partir da perspectiva do jogo dramático como elemento construtor do metadrama implícito e explícito; transtextualidade e cinema. Num segundo momento, a investigação analisa dois textos dramáticos, Who’s afraid of Virginia Woolf? , de Edward Albee, e Closer , de Patrick Marber, e suas respectivas transposições para o cinema pelo diretor Mike Nichols, examinando os elementos e recursos que os autores utilizam para construir o jogo dramático. Posteriormente, realizase uma análise comparativa entre os textos dramáticos e entre suas adaptações cinematográficas, buscando pontos de contato e de afastamento entre as obras, priorizando elementos denotadores do jogo dramático, além de características transtextuais que possibilitam a manutenção ou a alteração de significados entre os textos dramáticos e seus respectivos filmes.; This paper explores interdisciplinary aspects related to the transposition of dramatic texts into films. First...

Educação literária: o texto dramático no 1.º ciclo do ensino básico; Literary education: the dramatic text in 1st cycle of basic education

Barroso, Sandra Cristina Faria
Fonte: Universidade do Minho Publicador: Universidade do Minho
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso
Publicado em //2015 POR
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Relatório de estágio de mestrado em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1.º Ciclo do Ensino Básico; O presente trabalho de investigação é parte integrante da Unidade Curricular: Prática de Ensino Supervisionada II (PES II), prevista no plano de estudos do Mestrado em Educação Pré-escolar e Ensino no 1º Ciclo do Ensino Básico, e foi desenvolvido na turma do 3º ano da Escola Básica/Jardim de Infância de Alvelos, Barcelos. A observação e a análise documental realizadas conduziram a um conhecimento alargado das caraterísticas e necessidades do contexto de estágio. Esse conhecimento permitiu a deteção de algumas necessidades no âmbito da língua materna, nomeadamente, a nível da fluência na leitura, da ortografia e da compreensão e interpretação de textos, a par de um grande interesse pelo teatro e pelas técnicas dramáticas. Portugal é um dos países que mais horas dedica à aprendizagem da língua materna, porém encontra-se nos últimos lugares no que diz respeito à sua eficiência. Neste sentido, e uma vez que o texto dramático é o parente pobre das práticas literárias nas escolas do 1º Ciclo do nosso país, impunha-se a necessidade de um trabalho com este género textual. Assim, consciente da necessidade atual de incentivar as práticas em torno de uma educação literária de qualidade nas escolas do 1º Ciclo do Ensino Básico...

A palavra em cena: o texto dramático no ensino de língua portuguesa; The word on stage: dramatic texts in the teaching of Portuguese

Marega, Larissa Minuesa Pontes
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 06/08/2015 PT
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66.77%
Este trabalho teve por objetivo descrever e problematizar a natureza multimodal que o texto dramático (texto escrito para o teatro e texto oralizado/representado) instaura na prática escolar. Assumimos a hipótese de que escolarizar o híbrido constitui-se tarefa complexa, pois que o texto dramático restabelece o vínculo entre estrutura e ação, entre linguagem e corpo, entre saber e prática, exatamente o que a escola denegou como necessidade histórica de se legitimar como forma social autônoma (KRESS, 2000; VINCENT; LAHIRE; THIN, 2001; SOARES, 2002). Para subsidiar este estudo, procedemos a um levantamento de dados que nos aproximou, de forma gradativa, à prática de sala de aula (das representações do que seja ensinar/aprender texto dramático às condições de produção efetivas de ensino e aprendizagem desse gênero discursivo). A investigação das percepções/concepções sobre o ensino de texto dramático foi realizada por meio de análise documental de livros didáticos voltados ao 8º ano e 9º anos do ensino fundamental, publicados entre 2008 e 2010, aprovados pelo Programa Nacional do Livro Didático PNLD (BRASIL, 2010) e pela elaboração e aplicação de questionários a professores da rede pública de ensino...

El Teatro en el exilio de José Bergamín

Santa María Fernández, Mª Teresa
Fonte: Bellaterra : Universitat Autònoma de Barcelona, Publicador: Bellaterra : Universitat Autònoma de Barcelona,
Tipo: Tesis i dissertacions electròniques; info:eu-repo/semantics/doctoralThesis Formato: application/pdf
Publicado em //2007 SPA; SPA
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Consultable des del TDX; Títol obtingut de la portada digitalitzada; Esta tesis estudia la producción teatral de José Bergamín durante los años de su exilio, entre 1939 y su vuelta definitiva a España, en 1970. Aunque ese límite temporal será aún más breve, puesto que la primera obra dramática que publicó en el exilio aparece en 1944, mientras que la redacción de las dos últimas corresponde, aproximadamente, a 1956. Nuestro estudio aparece en dos volúmenes. En el primero de ellos hemos desgranado diversas cuestiones divididas en cuatro capítulos: «La producción teatral de Bergamín en el exilio», «Las ideas sobre el teatro y la preceptiva dramática de José Bergamín», «Rasgos generales de su teatro» y «Estudio particular de cada una de las nueve obras que componen el teatro en el destierro de José Bergamín». En el primer capítulo hemos realizado un recorrido cronológico sobre el «peregrinaje» de José Bergamín por tierras americanas y francesas para entender la relación personal de nuestro escritor con su producción dramática y relacionar mejor sus obras dramáticas con el resto de su labor literaria. En el segundo capítulo nos hemos preocupado por José Bergamín como teórico o «preceptista» del teatro. Resulta interesante comprobar cuál era el modelo ideal de obra escénica que poseía...

Un análisis mitopoético e imaginal de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, y Dorotéia, de Nelson Rodrigues

da Silva Filho, José Francisco
Fonte: [Barcelona] : Universitat Autònoma de Barcelona, Publicador: [Barcelona] : Universitat Autònoma de Barcelona,
Tipo: Tesis i dissertacions electròniques; info:eu-repo/semantics/doctoralThesis; info:eu-repo/semantics/publishedVersion Formato: application/pdf
Publicado em //2014 SPA
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26.4%
Esta investigación tiene como propuesta analizar las obras dramáticas La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca (1898–1936) y Dorotéia, del brasileño Nelson Rodrigues (1912-1980), desde el marco de la literatura comparada. Se ha buscado elucidar no tanto los elementos visibles y explícitos que pueden aproximan ambos textos, sino desentrañar más el aspecto simbólico, implícito y mítico que conllevan en su interior. Como uno de los objetivos de este trabajo es hacer un análisis mitopoético, el primer capítulo inicia con algunas reflexiones sobre el concepto de mito. En la búsqueda por crear un campo de diálogo entre los relatos míticos con el corpus literario matriz de esta investigación, la segunda parte de este capítulo está dedicada a las imágenes bajo el enfoque de la psicología arquetípica, de donde se ha extraído el concepto de lo “imaginal” que apunta el modus operandi de este ensayo. Como el tipo de análisis propuesto se inserta en el ámbito mitopoético, el segundo capítulo aproxima los dos textos modernos a los relatos mítico de Psique y Perséfone. Estos dos personajes femeninos bajan al reino del inframundo, donde logran un crecimiento interior, lo que se asemeja a los procesos psíquicos vividos por los personajes principales de las obras que elegimos para esta investigación. Este capítulo...

Discursos de lo siniestro en el teatro chileno (1995-2010): violencia, cuerpo y memoria

Cárcamo del Río, Pamela Valeria
Fonte: [Barcelona] : Universitat Autònoma de Barcelona, Publicador: [Barcelona] : Universitat Autònoma de Barcelona,
Tipo: Tesis i dissertacions electròniques; info:eu-repo/semantics/doctoralThesis; info:eu-repo/semantics/publishedVersion Formato: application/pdf
Publicado em //2015 SPA
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26.13%
Este es un estudio acerca de la producción de obras dramáticas de la Generación 2000 en Chile, entre los años 1995 y 2010. Dicha producción es singular dado que se genera en un mismo contexto histórico -la postdictadura-, propone una estética teatral común que se relaciona con la manifestación de lo que Freud llamaba Unheimlich; y además, porque invita al lectores y espectadores a reflexionar sobre la construcción de la identidad y la memoria. En una primera parte se revisan los antecedentes históricos que permiten el nacimiento de una generación nueva de escritores y algunas categorías teóricas que nos ayudan a entender las relaciones de los sujetos con la violencia. Luego, se describen las condiciones del sistema cultural que permitieron la producción dramática de la Generación 2000: políticas culturales, concursos de dramaturgia y talleres de escritura. Y por último, se realiza el análisis literario de un corpus representativo de obras que cuestionan ciertas verdades que "debiendo estar ocultas" se han manifestado. Los textos de este repertorio resultan extraños y de difícil lectura, pues en el nivel de la forma transgreden muchas convenciones dramáticas: rompen el diálogo, fragmentan las historias, alteran el orden temporal y provocan un efecto violento. Y en el nivel de la intriga...

Tradução inclusiva e performativa: dossiê de um processo tradutório

de Tradução, Trupe; Universidade Federal de Minas Gerais
Fonte: Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais Publicador: Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 31/12/2009 POR
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36.22%
In this paper, we intend to report the process of a translation proposal, developed from translation theoretical studies applied to dramatic texts from the V century B.C theater in Athens. Among many texts that are currently available, we chose the tragedy Persians, by the greek author Aeschylus. In the process, which happened in a seminar of Greek language and literature, where we did the instrumental translation in class and, a posteriori, individually, the students gave to the translation an established format with scenic and aesthetic concerns. Each student reports in this article his/her experience and his/her focus of interest; finally, we offer a translation tested by actors and directors and presented orally in class with a relative success.