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Artech 2008. Proceedings of the 4th International Conference on Digital Arts

Barbosa, Álvaro
Fonte: Universidade Católica Portuguesa. Escola das Artes Publicador: Universidade Católica Portuguesa. Escola das Artes
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência
Publicado em /11/2008 ENG
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ARTECH 2008 was the fourth international conference held in Portugal and Galicia on the topic of Digital Arts. It aimed at promoting contacts between Iberian and International contributors concerned with the conception, production and dissemination of Digital and Electronic Art. ARTECH brings the scientific, technological and artistic community together, promoting the interest in the digital culture and its intersection with art and technology as an important research field, a common space for discussion, an exchange of experiences, a forum for emerging digital artists and a way of understanding and appreciating new forms of cultural expression. Hosted by the Portuguese Catholic University’s School of Arts (UCP-EA) at the City of Porto, ARTECH 2008 was in alignment with the main commitment of the Research Center for Science and Technology of the Arts (CITAR) to promote knowledge in the field of the Arts through research and development within UCP-AE and together with the local and international community. This is the book of proceedings of Artech 2008.

Instanciando mecanismos de a/r/tografia no processo de criação em arte digital/computacional

Marcos, Adérito
Fonte: APECV – Associação de Professores de Expressão e Comunicação Visual Publicador: APECV – Associação de Professores de Expressão e Comunicação Visual
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em /09/2012 POR
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Neste ensaio procuramos trazer para a discussão a forma como mecanismos de a/r/tografia, ou abordagens relacionadas com esta metodologia, podem ser instanciadas no ciclo do processo de criação em arte digital/computacional procurando identificar práticas de experimentação em zonas de fronteira, na reformulação, no repensar, refazer e reconstruir que transforme o processo de criação num processo de investigação, onde a pessoa criativa realça continuamente o sentido e o significado do seu trabalho artístico.; In this essay we bring into discussion how a/r/tography mechanisms or approach could be instantiated in the creation process cycle in digital art or computer art in order to more effectively identify practices of borderland experiencing, reshaping, rethinking, redoing and remaking that transforms the creation process into a research process, where the creative person enhances continuously the meaning of his/her artwork.

Fractais : da geometria à videoarte

Domingos, António Manuel Fonseca
Fonte: Universidade Aberta de Portugal Publicador: Universidade Aberta de Portugal
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2013 POR
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Dissertação de Mestrado em Expressão Gráfica e Audiovisual apresentada à Universidade Aberta; A descoberta da geometria fractal é datada de meados do séc. XX. É conhecida como a geometria da natureza já que permite descrever muitos fenómenos naturais que apresentam irregularidades que são impossíveis de descrever através dos princípios da geometria tradicional. O aparecimento de novas tecnologias digitais veio alterar o modo como a arte é encarada. Este trabalho pretende demonstrar possibilidades de integração da geometria fractal e a Teoria do Caos na criação de videoarte, baseando-se em meios informáticos e tecnologias digitais. Visamos assim explorar as potencialidades artísticas oferecidas por software gerador de composições visuais como forma de expressão videográfica. Para a criação de vídeos desenvolveu-se e implementou-se um artefacto digital baseado no programa Apophysis 3D Hack, disponível gratuitamente, tendo como finalidade a criação de videoarte fractal. As características estéticas, as ropriedades e inúmeras aplicações dos fractais, levaram-nos a realizar este trabalho de experimentação, baseado na geometria fractal e Teoria do Caos, que consiste na criação de vídeo através da aplicação informática. Para o efeito foi criado um blogue disponível em: http://galeriafractal.blogspot.pt...

Harubèdè : uma proposta para o uso do movimento na arte sequencial digital

Agra, Uirá Rupert Moreira Cruz e Costa
Fonte: Repositório Científico Lusófona Publicador: Repositório Científico Lusófona
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
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O tema central da presente tese por projeto é a Banda Desenhada, subdivisão da Arte Sequencial. O primeiro capítulo procura elencar as características que fazem com que a Banda Desenhada seja arte sequencial. O segundo capítulo propõe quatro tópicos que podem ser aplicados para que este tipo de Arte seja adaptável ao meio digital (principalmente para a rede mundial de computadores): formatos virtualmente impossíveis na obra impressa, som (ruídos e música), interatividade e movimento. O terceiro capítulo descreve todo o processo realizado (o método escolhido não é o único possível) para a criação e produção de um protótipo que apresenta uma dessas características: movimento.; The central theme of this thesis by project is "Comics", a subdivision of Sequential Art. The first chapter attempts to list the characteristics that mark the comic book as sequencial art. The second chapter proposes four topics that can be applied to this type of art to be adaptable to digital media (mainly for the world wide web): formats virtually impossible in printed work, sound (including music), interactivity and motion. The third chapter describes the entire process (the method chosen is not the only possible) for making a prototype that has one of these characteristics: motion.; Orientação : Patrícia Gouveia

Útero cosmos - hibridações de meios, sistemas e poéticas de um sky - art interativo; Útero cosmos - hibridações de meios, sistemas e poéticas de um sky - art interativo

Silva, Agnaldo Valente Germano da
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 11/08/2008 PT
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Esta tese de Doutorado apresenta a trilogia ÚTERO COSMOS (Útero portanto Cosmos), de minha autoria (Agnus Valente), como resultado de uma praxis criativa híbrida desenvolvida na linha de pesquisa em Poéticas Visuais, acompanhada de um texto reflexivo de metalinguagem sobre as operações de hibridação de Meios produtivos, de Sistemas artísticos e de Poéticas, que foram empreendidas para a constituição do corpus artístico, e propõe três contribuições teóricas para os estudos dos Métodos Heurísticos da Criação os novos conceitos de hibridação intersensorial, hibridação intertextual-semiótica e hibridação interformativa, cuja abrangência permite aplicá-los não somente à arte digital, mas também a diversos campos da criação artística. Concebido em março de 2002, o sky-art interativo ÚTERO COSMOS propõe uma metáfora constelativa em ambiente digital. Não se limitando ao hibridismo como tema, explora em sua criação a potencialidade híbrida do suporte, envolvendo Poéticas Digitais, Poesia Concreta, Intertextualidade, Tradução Intersemiótica e Interatividade, como fatores que propiciam hibridações. O projeto foi desenvolvido on-line, no site oficial agnusvalente.com numa estrutura simultânea de work in process e work in progress...

Tratamento da informação nas artes digitais: uma abordagem contemporânea da documentação em meios tecnológicos; Digital arts information processing: contemporary approaches at new media documentation.

Orth, Gabriela Previdello Ferreira
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 23/09/2013 PT
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Esta pesquisa aborda o tratamento da informação em ambientes digitais, tema que envolve o registro, a organização dos dados e dos acervos e a preservação das obras, considerando os meios tecnológicos existentes. Sua base teórica repousa no reconhecimento da Documentação e recorre também às teorias da Ciência da Informação, bem como na relação da organização do conhecimento com a tecnologia. Esse aporte é, por sua vez, relacionado ao campo da Arte e da Cultura Digital, considerando as peculiaridades das artes digitais, cujos trabalhos, geralmente realizados de forma colaborativa, são muitas vezes efêmeros, uma vez que disponibilizados para atualização. Considera-se que a maior dificuldade quanto ao tratamento das artes digitais é exatamente seu caráter paradoxal, uma vez que procura-se registrá-la mantendo a possibilidade de sua reutilização e/ou atualização. A metodologia utilizada é qualitativa e exploratória, mobilizando teorias de tratamento e exemplos concretos de organização adotados institucionalmente. Exploramos os conceitos de documento e documentação no âmbito da tecnologia e da arte e procuramos apresentar possibilidades de práticas documentais passíveis de serem utilizadas no trato de acervos e sistemas para a informação das artes digitais. A análise de casos concretos de sites de arte digital organizados por consórcios e outros tipos de instituições permite descrever os vários recursos informacionais utilizados...

Tecnodionysos: tecnologias digitais e ação em rede na cena contemporânea; Tecnodionysos: digital technologies and networked action in the contemporary scene

Borges Júnior, Eli
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 14/11/2014 PT
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Esta pesquisa tem por objetivo fundamental investigar, descrever e analisar o impacto das tecnologias digitais sobre as formas de ação nas artes cênicas contemporâneas. Entendemos que as tecnologias digitais contribuem para alterar a ação linear e frontal precipitada a partir de um ator humano, típica das formas artísticas tradicionais, dando origem a processos nos quais elementos humanos e não humanos interagem numa configuração ecossistêmica e em rede. Partindo de um percurso histórico-teórico que busca refletir sobre a presença e a participação da tecnologia nas artes cênicas, do teatro grego a nossa contemporaneidade, apresentamos a perspectiva da ação em rede, pela qual se pretende analisar a cena contemporânea como uma ecologia e pensar as novas formas em que se organizam as relações entre artista, espectador e obra de arte no contexto das tecnologias digitais. Como analisar, por exemplo, uma obra em que atores, em lugares físicos distintos, contracenam apenas a partir de uma conexão de Internet? Qual a natureza da relação com o espaço característico dessas obras, sobretudo quando comparadas àquelas que se ancoram na pressuposição de um espaço físico? Em última instância, promovendo a pesquisa transdisciplinar...

O corpo emergente na arte digital

Fontanive, Mário Furtado
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
POR
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Nesta tese parto do princípio de que a arte se instaura pelo contraste que mantém com os esquemas de ação habituais das sociedades. Partindo desse argumento, considero que nas atuais tecnologias digitais, apesar da instabilidade inerente a esses novos meios, também é possível uma diferenciação entre a arte e os esquemas do hábito. Nas técnicas surgidas após o controle da energia elétrica, origem sobre a qual está baseada a tecnologia digital, a fixidez que dominava as estruturas mecânicas foi subvertida e se abriu a possibilidade de conformar mais livremente o modo como desenvolvemos nossas ações. Concomitantemente a essa condição, algumas técnicas passaram a possibilitar o registro de diversos tipos de movimento realizados pelo corpo. Assim, tanto os movimentos subliminares do corpo, como os batimentos cardíacos e a respiração, quanto os mais variados tipos de gestos formadores das ações, tais como o andar e o olhar, se tornaram passíveis de captura, de manipulação e de observação. Busco mostrar que o uso de técnicas de captura de movimento possibilitou aos artistas o deslocamento dos gestos de suas posições internas às estruturas do hábito e, além de demarcar os domínios da arte no território movente da tecnologia digital...

Da sensação ausente à sensação como potência : tema e variações sobre a relação arte-tecnologia; De la sensation absente à la sensation comme puissance : thème et variations sur le rapport art-technologie

Emerson Freire
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 20/10/2012 PT
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Um dos pressupostos básicos da presente tese é considerar que há realmente potencialidades a serem exploradas na relação arte-tecnologia. Todavia, apresentar tal relação em forma de dicotomia, maiormente nas expressões contemporâneas baseadas em informação digital, parece pouco promissor, embora seja prática comum. Valorar uma obra artística pelo maior ou menor uso de dispositivos técnicos em sua composição, por qual software ou hardware foram utilizados, só empobrece a discussão. Outro pressuposto fundamental é de que a sensação como campo problemático é central para que um encontro positivo entre arte-tecnologia ocorra. No entanto, costuma-se considerar que a tradução dos sentidos em dispositivos digitais, criando ambientes interativos ou imersivos centrados apenas na qualidade representativa dos aparatos, são suficientes para abarcar a complexidade da sensação. Uma consequência é a diminuição do conceito de informação das tecnologias atuais à mera troca de sinais, conforme preconizava já em seu início a cibernética. Assim, desenvolve-se apenas a parte empírica da sensação, deixando outra parte importante de fora, qual seja, aquela que o filósofo francês Gilles Deleuze chamou de sentiendum...

Estéticas políticas da tela : ativismo e o uso da imagem em redes de comunicação digital; Political aesthetics of the screen : activism and the use of image in digital communication networks

Tarcisio Torres Silva
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 08/03/2013 PT
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Este trabalho procurou investigar a utilização da imagem em manifestações ativistas contemporâneas com ampla repercussão mundial, considerando o impacto das novas tecnologias de comunicação sobre tais práticas, assim como sua relação com as mídias tradicionais. A ênfase dada ao campo da imagem é uma tentativa de propor novas perspectivas de análise a um ambiente de significação em transformação. Em sua composição, nota-se uma produção crescente de cunho amador, além de seu caráter híbrido que agrega ações físicas e virtuais, assim como a propagação em redes de comunicação horizontais e verticais. Para que o objetivo proposto fosse atingido, abordou-se inicialmente o potencial estético-político das imagens mecânicas e eletrônicas com o intuito de localizar elementos existentes em tecnologias de mídia anteriores ao digital que contribuíssem para a argumentação inicial. Em seguida, foi apresentado o campo da biopolítica, com ênfase nos trabalhos de Foucault, além de conceitos essenciais para as análises que se seguiriam, tais como "multidão" (Hardt e Negri) e "trabalho imaterial" (Lazzarato e Negri). Após esta localização teórica, foram propostos dois blocos analíticos. Em ambos, optou-se por observar movimentos que surgiram ao longo do desenvolvimento deste trabalho. No primeiro...

Horizontes da interatividade na arte digital : o exemplo de Christa Sommerer e Laurent Mignonneau

Mello, Elenice Schmitz
Fonte: Universidade do Minho Publicador: Universidade do Minho
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2013 POR
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Dissertação de mestrado em Tecnologia e Arte Digital; Com a tecnologia presente em nosso cotidiano as pessoas estão cada vez mais habituadas ao seu uso. Sendo assim, a tarefa de lidar com computadores, periféricos e softwares precisa cada vez menos ser explicada ou ensinada. Com isso, a participação do público em instalações ou mesmo em obras de arte parece ter-se tornado mais natural e fluída. Foram selecionados os artistas Christa Sommerer e Laurent Mignonneau como foco de estudo deste trabalho. Analisou-se suas obras, técnicas e linha de criação. Além disso, a arte sempre foi um tema que instigou a humanidade, que acompanha sua história. Como não poderia ser diferente, hoje em dia, tem-se uma ramificação da arte: a Arte Digital. Buscou-se compreender os conceitos intrínsecos nesse nicho da arte bem como entender de forma cronológica os caminhos que levaram essa arte a chegar aqui. Abordou-se ainda neste projeto, a questão da experiência do usuário, evidenciando as sensações que o artista deseja transmitir ou mesmo como a obra havia sido idealizada e como tomou um rumo diferente. Explorar-se-á o assunto da relação homem/máquina e sua evolução no decorrer dos anos. Mesmo que não exista uma única forma de criação...

A virtualização da arte pelas redes sociais: transfiguração imagética ou duplicidade ideológica?; The virtualization of art by the social networks: imagery transfiguration or ideological duplicity?

Mendes, Fernando Miguel Alves
Fonte: Universidade do Minho Publicador: Universidade do Minho
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2015 POR
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Dissertação de mestrado em Comunicação, Arte e Cultura; A presente dissertação aborda a relação entre a arte e as redes sociais. Pretende identificar o motivo, a forma e o proveito que levam o artista, a entidade promotora de arte e os seus apreciadores/críticos a esse intercâmbio cultural. Analisa, simbólica e qualitativamente, os propósitos socioculturais da utilização da obra de arte na era da cibercultura. Visa, essencialmente, esclarecer a relação entre a arte e os meios de comunicação, especialmente nestes novos expedientes tecnológicos, pelas novas linguagens que despoleta, pela reformulação de conceitos que se verifica, pelo fomento identitário que encerra. Averigua se existe uma transfiguração imagética da obra de arte, na sua revelação virtual, ou uma radical transformação, ao ponto de alternar-se ideologicamente do seu propósito inicial, duplicando o indivíduo, dotando-o de novas orlas conceptuais e posturas idiossincráticas. Realizou-se, neste sentido, uma incursão teórica pelo mundo virtual das redes sociais no intuito de compreendermos como se efetuam a democratização cultural, o acesso, a fruição e a comercialização da obra de arte. Produziu-se, para isso, um estudo comparativo...

Creating relation : how some game features can be applied to digital contemporary art

Coutinho, Jorge Nuno
Fonte: Universidade Católica Portuguesa Publicador: Universidade Católica Portuguesa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em 03/09/2012 ENG
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The evolution of technology has increasingly improved the quality of long-distance communication, but with a price: the seemingly decreased value of local direct human contact. Simultaneously, art theories like the Relational Aesthetic posit that contemporary art is increasingly preoccupied in closing this distance gap by providing sociability contexts that are based on creating proximity and relation among the public, leading to an enhanced form of public interaction in art. This study comes as an attempt to join these two factors in the same problematic by suggesting the use of technology in different ways; in ways that enhance local social contexts instead of fighting against them. And in order to improve upon other efforts, it suggests the application of game theory in these technology based art works. Games have a well-known potential for generating proximity between people that play together, so by applying select characteristics that make games desirable to digital contemporary art works it is possible to leverage this technological advantages to perform meaningful sociability contexts. This study aims to explain some of these game characteristics and their application in fields other than video games: like for example art works. As a proof of concept...

Weaving encounters: towards an art of participation

Carvalho, Margarida Ribeiro Ferreira de
Fonte: i2ADS, Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade Publicador: i2ADS, Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência
Publicado em //2012 ENG
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In the early 21st Century, with the phenomenon of digital convergence, the consecration of Web 2.0, the decrease of the cost of cameras and video recorders, the proliferation of mobile phones, laptops and wireless technologies, we witness the arising of a new wave of media, of an informal, personal and at times “minority” nature, facilitating social networks, a culture of fans, of sharing and remix. As digital networks become fully and deeply intricate in our experience, the idea of “participation” arises as one of the most complex and controversial themes of the contemporary critical discourse, namely in what concerns contemporary art and new media art. However, the idea of “participation” as a practice or postulate traverses the 20th century art playing an essential role in its auto-critic, in questioning the concept of author, and in the dilution of the frontiers between art, “life” and society, emphasizing the process, the everyday and a community sense. As such, questioning the new media art in light of a “participatory art” (Frieling, 2008) invokes a double gaze simultaneously attentive to the emerging figures of a “participatory aesthetics” in digital arts and of the genealogy in which it is included. In fact...

Transdução: processos de transferência na literatura e artes digitais

Seiça, Álvaro
Fonte: Universidade de Évora Publicador: Universidade de Évora
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
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A literatura electrónica e a arte digital partilham vários processos, temas, linhas criativas e referentes teóricos. Neste sentido, chegou-se a um enquadramento teórico que pudesse resistir a uma análise hiperdisciplinar e englobar uma das características desta partilha: os processos de transferência e transformação. Para reconhecer estes processos recorreu-se ao conceito de transdução para efectuar uma migração teórica capaz de suportar essas valências: a função transdutora. Deste modo, a função transdutora surge na crítica das obras de Mark Z. Danielewski, Stuart Moulthrop, R. Luke DuBois e André Sier. As obras seleccionadas são representativas dos seguintes géneros: romance, hiperficção, net.art e instalação digital, extraindo fenómenos e preocupações resultantes da produção criativa no âmbito da cultura digital. Nesta investigação foram realçados mecanismos, padrões, linguagens e motivos comuns: autoria, utilizador, cibertexto, superfície, hipertexto, infoduto, interactividade, pixel, algoritmo, código, programação, rede, software e dados; ABSTRACT:Electronic Literature and Digital Art share many processes, themes, creative and theoretical guidelines. In this sense, I developed a critical framework that could resist to a hyperdisciplinary analysis and include one of the characteristics of this sharing pattern: the transfer and transformation processes. In order to recognize these processes I have done an approach of the transduction concept that could perform a theoretical migration on these aspects: the transducer function. Thus...

A Obra “Faça-você-mesmo” : Estética da Participação nas Artes Digitais; The "Do-it-yourself" Work : aesthetics of participation in digital art

Carvalho, Margarida Ribeiro Ferreira de
Fonte: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa Publicador: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em /09/2014 POR
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Doutoramento em Ciências da Comunicação - Especialidade de Comunicação e Artes; A presente dissertação de doutoramento propõe-se a analisar criticamente a noção de obra de arte participativa, traduzida pela designação de obra “faça-você- -mesmo”, que apela à participação ativa e ao agenciamento do público que se tornam parte integrante do processo criativo engendrado pela obra. A nossa reflexão sobre a obra “faça-você-mesmo” insere-se no contexto da “cultura da participação” e da expansão dos media sociais e tem como principal objeto de estudo a obra participativa nas artes digitais. Esta tese postula uma análise das práticas participativas nas artes digitais à luz de uma genealogia artística e crítica que atravessa o século XX e é marcada pela experimentação com a ativação do público e a abertura da obra, traduzindo-se numa instabilização de limites entre arte, quotidiano e sociedade. A nossa abordagem metodológica enraíza-se numa tradição de pensamento crítico e interdisciplinar próprio das humanidades sendo que recorremos à articulação entre teoria crítica e análise de casos concretos. Assim, de modo a compreender a experiência do público com a obra participativa, elaborámos um conjunto de conceitos que nos permitem conceber uma estética da participação nas artes digitais. Paralelamente...

DiABlu: Digital art's bluetooth

Cardoso, Jorge C. S.; Rodrigues, Nuno
Fonte: Universidade de Vigo Publicador: Universidade de Vigo
Tipo: Aula
Publicado em //2006 ENG
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Digital art installations can often gain from the capability of detecting the presence of people observing them. With this information, the artists can enhance the experience of who interacts with their work. While this detection can be made by means of web cameras or sensors, these systems are generally difficult to implement for people with a low knowledge of programming. We propose a system that uses bluetooth to do this detection and allows easy integration with applications often used by digital artists. The system also allows users to interact with the installation using their mobile devices. It's intended to be used in art installations by digital artists who wish to give their audience a new way to interact with their pieces.

Interagir é fazer? Uma descrição de uma exposição de arte digital e interativa; Is Interacting to make? A description of a digital and interactive art exhibition

Malgarin Filho, Marcello da Silva; Krischke Leitão, Débora
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 23/05/2014 POR
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 O advento do digital e da comunicação em rede trouxe novas possibilidades no fazer artístico. É comum vermos teóricos do campo das artes e da comunicação anunciarem as rupturas trazidas pelo advento do digital como o fim da obra de arte fechada, acabada e contemplativa, a dicotomia entre autor e público, natureza e cultura, homem e máquina. Todavia, através do trabalho de campo e do contato com interlocutores ligados a projetos de arte interativa, questiono a hegemonia dessas considerações no que diz respeito ao posicionamento do espectador diante da arte digital, como esta dialoga com uma cibercultura já consolidada e com a noção tradicional da arte. Conceitos como interface, interatividade, virtualidade adentram o campo das artes. Tenho como proposta pensar a agência das obras de artes e dos espaços artísticos dentro dessa conceituação e transformação citados. Para tal, primeiramente, elegi como campo sites de construção e divulgação de netart interativa. Entretanto, dentro do ambiente online torna-se difícil, senão impossível, ter ideia da dimensão que a interação e que a plataforma em si proporcionam ao espectador. Dessa forma, observei a exposição Emoção Art.Ficial, em São Paulo, na qual pude coletar material para realização de meu trabalho.; The advent of digital technology and networked communication has brought new possibilities in the art making. It is common to spot professionals in the field of arts and communication announcing disruptions brought by the advent of digital art as the end of a work of finished and contemplative art...

Minimalism maximalism

Gould, Jason
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
EN_US
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Designers look for inspiration and motivation for the creation of their artwork, by studying both contemporary and historical examples of art and design. Many art and design students have spent much of their education in research and the survey of art and design history. Criticism and research are critical in the development of a solid conceptual and aesthetic base from which they develop. By understanding the work which came before them, and to view and think about artwork critically, students are able to produce work which has more meaning to themselves and to their audience. I made an attempt to address current trends in digital art and illustration by examining artwork—and the concepts behind them—both from a contemporary and historical approach. Much like a survey course in art and design history, this project presents the work and ideas of some of histories greatest artists. It then addresses how this research can be applied to contemporary art and gives designers a chance to realize how so much of what we do can be attributed to ideas and inspirations from our past. By utilizing technology available in current design applications , we are able to take the information off of the printed page and create a richer environment in which to discuss and view artwork. By presenting the research and artwork in an interactive application such as Flash...

Instalações interativas digitais: novas manifestações artísticas mediadas pela tecnologia digital The Pool no Centro Comercial Colombo

Miranda, Clarissa Camelo
Fonte: Instituto Universitário de Lisboa Publicador: Instituto Universitário de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em 15/12/2015 POR
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Mestrado em Comunicação, Cultura e Tecnologias da Informação; Esta dissertação aborda as relações que se formam entre arte, tecnologia e marketing cultural, através da exploração de novos espaços artísticos. A pesquisa pretende ser um contributo para o estudo de instalações interativas mediadas por tecnologias digitais, que são ambientes gerenciados por sistemas computacionais capazes de propiciar interações entre humanos e máquinas. Mediante a compreensão das expressões artísticas e culturais como fatores modificadores do tecido social e económico de uma cidade, aborda-se os novos espaços artísticos e a relação entre estes e mercantilização artística e cultural. A partir do estudo da instalação The Pool em sua exibição especial no Centro Comercial Colombo, em Lisboa, buscou-se compreender como a instalação se torna um exemplo prático de estratégia de marketing cultural. Além da análise de bibliografia, a pesquisa, qualitativa de natureza exploratória, foi baseada em observação de campo e entrevistas dirigidas a Jen Lewin, artista criadora da obra, e Astrid Sauer, como representante dirigente da agência cultural State of the Art, responsável pela idealização e desenvolvimento do projeto A Arte chegou ao Colombo. Como fundamento teórico considerou-se o debate em torno de definições referentes à arte digital e ao contexto de seu desenvolvimento...