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História do corpo através da dança da ciranda: Lia de Itamaracá; History of the body through the dance of ciranda: Lia de Itamaracá

Teller, Sonia
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 14/12/2009 PT
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36.59%
Excluídas da vida pública, da política, do direito à cidadania, da história, pelo menos nos séculos que precederam o XIX e até meados do nosso século, há, no entanto um lugar privilegiado, onde as mulheres são reconhecidas e transpuseram o limiar da vida privada: a dança, lugar onde seu corpo "fala". O presente trabalho visa fazer uma história do corpo da mulher, via dança, especificamente a dança da ciranda presidida por Lia do Itamaracá. O propósito é analisar as especificidades quanto ao corpo e imaginário que fixou do feminino e verificar até que ponto a ciranda produz um corpo Outro que não o do biopoder tal como formulou Foucault. Enfim, a exemplo de José Carlos de Paula, gostaríamos de buscar a efetivação das ações libertárias que se configurariam como quebra dos limites da corporeidade imposta socialmente.; Although women were excluded from the public life, politics, the right of citizenship and History, at least in the centuries that preceded the 19th and the first half of the 20th century there is, nevertheless, a situation in which they were recognized in a very privileged way and that went beyond their private lives: dance, the language of the body. This paper aims to trace the history of the womans body through dance...

O Teatro do Boi do Maranhão: brincadeira, ritual, enredos, gestos e movimentos; The theater of the Boi do Maranhão - game, ritual, plots, gestures and movements

Borralho, Tácito Freire
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 13/04/2012 PT
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O Bumba-meu-boi do Maranhão tem sido objeto de estudo de disciplinas voltadas para o Folclore e também das Ciências Sociais, como a Antropologia e a Sociologia que, além de um registro etnográfico, investigam os aspectos da organização social ou diferentes estruturas organizacionais do Boi (como brincadeira, ritual e espetáculo). Embora alguns componentes teatrais tenham sido levantados nesses estudos (como a teatralidade cômica, a musicalidade, a estrutura das comédias e o desenvolvimento da linguagem literária), estes não caracterizam uma pesquisa voltada para o Boi como fato teatral. No presente trabalho, com a utilização de uma abordagem qualitativa e aplicação da etnometodologia como suporte de investigação teórica, foi possível confirmar a existência de duas formas de teatralização no espetáculo que é o Bumba-meu-boi. Os dados empíricos indicam características que distinguem esse Teatro do Boi como Teatro de Animação (apresentando-se com técnicas mistas) e como teatro Ritualístico, contemplando, assim mesmo, em suas encenações, um diálogo com outras linguagens artísticas. Além disso, os resultados dessa investigação reforçam a relevância do conjunto de saberes que se evidencia com a existência de conhecimentos construídos a partir da reflexão e prática dessa expressão artística. As análises dessas práticas permitiram que fossem elaboradas partituras de gestos e movimentos a partir da identificação de estruturas sob as quais as encenações desse Teatro do Boi e suas personagens são construídas.; The Bumba meu boi do Maranhãoo has been an object of study in subjects approaching Folklore as well as Social Sciences like Anthropology and Sociology which...

Corpos ditos e malditos : processos de criação e princípios de composição

Lima, João Batista Soares
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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Esta dissertação propõe uma reflexão sobre o processo de criação em dança-teatro da companhia gaúcha Terpsí Teatro de Dança, grupo artístico que, a cada criação, investe em novos procedimentos e formas de movimentação a partir da atuação de cada um de seus bailarinos. No presente estudo, busca-se identificar os elementos e princípios de composição do referido espetáculo (DITOS E MALDITOS: DESEJOS DA CLAUSURA) evidenciando a estreita relação da poética dessa companhia com a dança-teatro. As reflexões aqui apresentadas estão baseadas em entrevistas com componentes do grupo, observações nos ensaios da remontagem do espetáculo, análise do espetáculo e levantamento bibliográfico da trajetória da companhia.; This dissertation proposes a reflection on the creative process in dance theater approaching theTerpsí DanceTheatre Company, an artistic group that every creation invests on new procedures and forms of movement originated from the performance its dancers. The cutout for the analysis of this research is the work Ditos e Malditos: Desejos da Clausura. In this study, we seek to identify elements and principles of composition present on the referred work, showing the close relationship of the company poetics with dance-theater. The ideas presented here are based on interviews with members of the group...

Fuga! : jogo de percepções na fronteira entre a dança e o teatro; Leakage! : game of perceptions on the border between dance and theather

Ana Clara Cabral Amaral
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 08/08/2009 PT
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Esta pesquisa investiga os procedimentos utilizados pelo Núcleo Fuga! durante o processo de criação do espetáculo de mesmo nome. O Núcleo Fuga! é um núcleo de pesquisa vinculado ao Lume-teatro, e em seu primeiro experimento tratou de investigar as fronteiras entre as linguagens da dança e do teatro; para tanto foram utilizados procedimentos advindos das duas linguagens que possuem princípios de trabalho próximos e/ ou complementares. Princípios como a importância dada ao sujeito na criação, à percepção do indivíduo em relação à seu próprio corpo e ao ambiente em que está inserido, e o jogo gerado neste contexto. As ferramentas utilizadas foram: A Técnica Klauss Vianna da dança e procedimentos do Lume-teatro, da área do teatro, ambas as pesquisas de criadores brasileiros: Klauss Vianna e Luís Otávio Burnier, respectivamente; que se encontram em constante desenvolvimento e atualização pelos pesquisadores que continuaram seus trabalhos. Dançarinos e atores vivenciaram uma experimentação onde o corpo organizava as informações que recebia em território de jogo, e podia a partir das ferramentas em comum transitar entre as linguagens com liberdade e indisciplina, no bom sentido da palavra. Desestabilizando informações anteriores e gerando outras conexões...

A dança na Corte e os balés nas Óperas de Portugal no Século XVIII : aspectos da presença de elementos franceses no ambiente cultural português; Dance at the Court and Ballets at the Opera in Eightheen century Portugal : French elements in the Portuguese Cultural Ambience

Raquel da Silva Aranha
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 30/08/2010 PT
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O modelo francês nas artes disseminou-se por toda a Europa no século XVIII, graças ao poder político representado pela figura de Luis XIV. Essa influência foi absorvida tanto na educação da nobreza quanto nos espetáculos assistidos por ela. No primeiro caso, no que diz respeito à dança, através da tradução de tratados usados para o treinamento dos bons modos do nobre - notadamente o tratado de Pierre Rameau Le Mâitre à danser (Paris, 1725). No segundo, na realização de balés nas óperas - característica do gênero de espetáculo francês - que estimulou na França e na Itália o desenvolvimento de uma literatura especializada sobre as relações entre música, teatro e dança. Seguindo o modelo francês, foram publicados em Portugal três tratados que se remetam à dança cortesã (Cabreira, 1760, Pantezze, 1761 e Bonem, 1767), bem como foram incluídos balés nas Óperas de então, coreografados por nomes importantes como François Sauveterre (antecessor de François Noverre na corte de Stuttgart), Antonio Marrafa, Carlo Bencini, Luigi Chiaveri, Alessandro Zucchelli, Pedro Pieroni, Luiz Chiavre (discípulos de Noverre), Pietro Angiolini e Gaetano Gioja (coreógrafos do balé pré-romântico). O presente trabalho pretende demonstrar a presença de elementos franceses nos ambientes culturais portugueses no século XVIII nos quais a dança realizava um papel importante tanto como expressão dos códigos cortesãos (no ambiente privado e semi-privado)...

As relações entre os programadores e espectadores de dança na cidade de São Paulo : o caso do TD - Teatro de Dança; The relations between programmers theater and spectators in São Paulo city : the case study - TD - Theater of Dance

Isaira Maria Garcia de Oliveira
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 12/12/2011 PT
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Esta tese tem por objetivo fazer uma reflexão e uma análise sobre as relações que envolvem profissionais (especificamente programadores dos teatros/casas de espetáculos de dança); e seus respectivos espectadores, no campo das Artes e da Cena, tendo como base os próprios espetáculos de dança. Para que essas relações fossem analisadas adequadamente, objetivou-se descrever como o espectador de dança percebe e reage (percepção e recepção) frente aos espetáculos apresentados, através da ótica de Patrice Pavis; bem como o posicionamento de Bertolt Brecht, frente aos espectadores e sua recepção. Apresenta-se a questão do julgamento e do gosto sob a ótica do pensamento de Pierre Bourdieu; bem como as relações entre artistas de dança e seus espectadores sob a ótica do marketing e do comportamento do consumidor, através dos pensamentos de Jagdish Sheth, Janelle Marlow e Dianna Maul. As relações e a influência do ambiente físico (aspectos estruturais dos teatros), por exemplo, frente a percepção dos consumidores, também é mencionada sob a análise de Leon Schiffman. Procurando, dessa forma, identificar características comuns e singularidades dos espectadores de dança, tendo como base o estudo de caso, realizado no período entre fevereiro de 2008 a outubro de 2011: TD - Teatro de Dança...

Encruzilhadas do corpo (em) processo : f(r)icção arte-vida na criação de uma dança-teatro brasileira; Crossroads of thebody (in) process : art-life f(r)iction in the creation of a Brazilian dance-theater

Costa, Daniel Santos
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 09/12/2014 PT
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Esta dissertação apresenta as encruzilhadas de um corpo em processo de criação, profanando possibilidades autorais para a produção de conhecimento nas artes da cena a partir de uma perspectiva dialógica a qual busca friccionar arte e vida. O corpo (em) processo, visto sob um prisma da autobiografia de um sujeito que fala de si, experimenta epistemologias locais advinda do universo da oralidade popular brasileira como tentativa de fuga dos processos centralizadores, além disso utiliza a autoetnografia como uma possibilidade metodológica para projetar seu ponto de vista sobre o mundo através das artes da cena. Nessa práxis, o corpo sensível percebe o mundo e dialoga com ele, destacando um peculiar modo de fazer-pensar a cena contemporânea neste entrelugar que é a encruzilhada, um espaço possível para o híbrido. De tal local, foi possível emergir um ponto de vista privilegiado no sentido da multiplicidade que o referido espaço provoca, seja na possibilidade do novo, do vir a ser, ou, mesmo, nas provocações e referenciais deste. A resultante experimental do processo em questão é apresentada na forma de uma dança-teatro brasileira a qual problematiza uma construção teórica a partir da prática. O diálogo revelou um sujeito/personagem singular que entrecruza...

Inefficient Moves: Art, Dance, and Queer Bodies in the 1960s

Aramphongphan, Paisid
Fonte: Harvard University Publicador: Harvard University
Tipo: Thesis or Dissertation; text Formato: application/pdf
EN
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This dissertation examines the intersection of art, dance, and queer sociality though Andy Warhol, Jack Smith, and their lesser-known contemporary, Fred Herko, a dancer and choreographer. Traversing art history, dance studies, and queer theory, this study uses analyses of movement, gestures, and embodiment as a bridge between the artistic and the social. In film, photography, and dance, these artists not only made art as queer artists, but their work stemmed from the form of sociality of their communities—the social and creative labor spent on seemingly unproductive ends, such as lounging together on a sofa, posing in performative-social studio sessions, or dancing in an improvised performance-party. Gestures and embodied experience became both the site of the art, and the site of the production of queer subjectivity in this watershed decade for art and queer histories. To unpack their cultural significance, I draw on the work of anthropologist Marcel Mauss on “techniques of the body,” and recent scholarship on embodiment and subjectivity. I propose queer gestures as dances of “inefficiency” in the Maussian sense, that is, as techniques of the body that do not confirm or sustain the social scripts of somatic norms. Given the contemporaneous debates about work...

21M.621 Theater and Cultural Diversity in the U.S., Spring 2004; Theater and Cultural Diversity in the U.S.

DeFrantz, Thomas
Fonte: MIT - Massachusetts Institute of Technology Publicador: MIT - Massachusetts Institute of Technology
EN-US
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A study of contemporary North American theater movements and selected individual works that are organized around issues of ethnic and socio-cultural identity. Class lectures and discussions analyze samples of African-American, Chicano, Asian-American, Puerto Rican and Native American theater taking into consideration their historical and political context. Performance exercises help students identify the theatrical context and theatrical forms and techniques used by these theaters. From the course home page: Course Description This course explores contemporary American theatrical expression as it may be organized around issues of ethnic and cultural identity. This exploration will include the analysis of performances, scripts, and video documentation, as well as the invention of original documents of theatrical expression. Class lectures and discussions will analyze samples of Native American, Chicano, African American, and Asian American theater, taking into consideration the historical and political context for the creation of these works. Performance exercises will help students identify theatrical forms and techniques used by these theaters, and how these techniques contribute to the overall goals of specific theatrical expressions.

Louines Louinis Haitian Dance Theater, Inc

Louines Louinis Haitian Dance Theater, Inc
Fonte: Kimberly Green Latin American and Caribbean Center at Florida International University; Kimberly Green Latin American and Caribbean Center at Florida International University ( Miami (FLa.) ) Publicador: Kimberly Green Latin American and Caribbean Center at Florida International University; Kimberly Green Latin American and Caribbean Center at Florida International University ( Miami (FLa.) )
Tipo: moving image
HAITIAN CREOLE
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A dança marginal de Maria Esther Stockler : um dançar imagético; The marginal dance of Maria Esther Stockler : an imagery dance

Julia Corrêa Giannetti
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 06/07/2015 PT
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O trabalho traz à tona a vida e obra da artista da dança brasileira Maria Esther Stockler. Em parceria com José Agrippino de Paula - autor e diretor influente do tropicalismo - concentraram suas produção cênicas inovadoras nos anos de 1967 a 1970. Posterior a isso, o foco de suas pesquisas começa, cada vez mais, a ser conduzido para as experiências antropológicas em diferentes lugares que morou e viajou, como África, Arembepe-BA no Brasil, Peru e Bali. Maria Esther imprime essas experiências nas formas do seu corpo em movimento e apoiada no dispositivo criativo do vídeo, ambos realizam uma das primeiras produções experimentais unindo cinema e dança no Brasil. Representantes da contracultura, buscaram a construção de uma estética própria, mas muito sintonizados com aspectos presentes na arte de vanguarda do Ocidente. O trabalho situa a artista no contexto histórico e artístico da época, que mesmo à margem da produção das artes da cena, principalmente da dança, e com uma atuação teatral em um curto espaço de tempo, exerceu um papel de referência nos modos de produzir de uma geração de artistas desse período. Desse modo, a pesquisa segue os vestígios de uma figura peculiar da história da dança brasileira...

A composição e o corpo cênico : um estudo de artes corporais para a composição de uma cena híbrida; Composition and the performing body : a study of the performing body in hybrid scene composition

Gustavo Antonio Valezi Veloso
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 27/08/2012 PT
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Esta pesquisa realiza uma análise reflexiva sobre a construção poética da movimentação corporal dentro de uma "cena híbrida", esta entendida como uma cena que busca integrar diferentes linguagens artísticas. O estudo contempla três frentes sequenciais: a primeira, um estudo teórico a partir da investigação sobre a vida e a obra dos artistas Vsevolod Meyerhold, Rudolf Von Laban, Kurt Jooss e Doris Humphrey - que desenvolveram estudos sobre a poética da movimentação do corpo em cena. O diálogo com os quatro artistas se deve à necessidade artística comum de problematizar o corpo em cena, compondo com as demais linguagens e movidos pelo contexto de sua época. Vsevolod Meyerhold (Rússia) por recuperar a teatralidade da cena como um todo e pelo conceito de trabalho corporal apoiado na precisão biomecânica do movimento. Rudolf Von Laban (Alemanha) pelo estudo minucioso sobre as qualidades do movimento, seus significados e seu desenvolvimento no espaço, os quais Kurt Jooss, seu discípulo, herda e compõe o paradigmático balé com tema político, A mesa verde. Doris Humphrey (Estados Unidos) também foi inovadora em relação à arte de seus antecessores ao buscar, no corpo dos seus bailarinos, uma movimentação legítima que pudesse responder às questões do seu local e de sua época...

A improvisação de dança na (trans) formação do artista-aprendiz : uma reflexão nos entrelugares das artes cênicas, filosofia e educação; Dance improvisation on the (trans) formation of the artist-apprentice : a reflection in the spaces between performing arts, philosophy and education

Raquel Valente de Gouvêa
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 28/02/2012 PT
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Investiga-se a Improvisação de Dança como experiência de criação imediata da dança, visando compreender este (meta)fenômeno em suas condições de apresentação e especificidades. A pesquisa dá continuidade aos estudos iniciados no Mestrado em Arte (UNICAMP), no qual propomos um conjunto de procedimentos dirigidos à preparação do dançarino-improvisador baseados na experimentação, esvaziamento e em princípios técnicos do movimento corporal, chamado "prática corporeoenergética". Neste doutorado, apresentamos uma reflexão do tema nos entrelugares da Dança, Teatro, Filosofia e Educação, a fim de poder contribuir para a elaboração de outros pensamentos sobre as vivências artísticas e pedagógicas da improvisação de dança. Encontramos nas filosofias de José Gil e Gilles Deleuze paisagens conceituais que nos ajudam a pensar o encontro criativo do improvisador com a dança.; Dance Improvisation is investigated as an experience of immediate dance creation, in order to understand this (Meta) phenomenon in its performance conditions and specific. The research gives continuity to the studies initiated during the Master Degree in Arts (UNICAMP), in which we proposed a set of procedures for the preparation of the dancer-improvisor based upon experimentation...

Dança e imaginação; Dance and imagination

Ana Clara Cabral Amaral Brasil
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 19/02/2014 PT
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O texto busca criar redes de discussão e reflexão acerca de um processo investigativo na linguagem da dança que se baseia na articulação de dois eixos práticos principais como treinamento e processo criativo: o Processo dos Vetores da Técnica Klauss Vianna de dança e o procedimento de Mimese corpórea do LUME teatro. A proposta de exploração da Mimese corpórea e a dança contemporânea é a pesquisa atual do Núcleo Fuga! (Núcleo de pesquisa de linguagem vinculado ao LUME teatro), que coordeno junto a Renato Ferracini. O relacionamento técnico-criativo entre o Processo dos Vetores e a Mimese corpórea permitiu a emergência da discussão conceitual acerca da prática da dança como uma potencialização da imaginação à luz de concepções teóricas que a consideram um processo incorporado. Busco assim experimentar conceitos essencialmente presentes nas obras do Cientista Cognitivo Antonio Damásio como uma maneira de mapear o estado atual das pesquisas acerca do funcionamento do corpo e dos processos de cognição humana. O texto é também parte da pesquisa coletiva que integra o Projeto Temático Fapesp ¨Memória(s) e pequenas percepções¨, coordenado pelo Prof. Renato Ferracini. As âncoras conceituais do texto se apresentam então como forma de investigação entre este fazer-pensar em dança...

Práticas para a plenitude do corpo : aproximações entre performance, autoria e cura; Practices for the body's plenitude : approaches on performance, authorship and healing

Elisa Martins Belém Vieira
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 18/02/2014 PT
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Defende-se uma possível relação entre performance, autoria e cura. Para tanto, apresenta-se a trajetória e a análise de algumas obras dos criadores, respectivamente, das artes visuais, da dança, do teatro: Lygia Clark (BH, MG), Dudude Herrmann (BH, MG) e Enrique Diaz (RJ, RJ). A pesquisa mostrou que os trabalhos desses artistas apresentam um pensamento sobre a transformação da imagem corporal. A recriação de si, por meio da ação criativa, pode ser considerada em sua dimensão curativa. O conceito pulsão de ficção, de Sperber, pode auxiliar na verificação da hipótese. Sperber defende a existência dos chamados "universais" ou "saberes básicos": "Simbolização, efabulação e imaginário pertenceriam ao elemento comum ao ser humano de todas as culturas, em todos os tempos" (SPERBER, 2009, p. 98). Aquilo que está à "disposição de todo e qualquer ser humano"(SPERBER, 2009, p. 98) deve também ser despertado. Pois, como a autora mostra, desde tenra idade a criança tem necessidade de criar, a fim de elaborar emoções profundas e eventos vividos. A criação se dá por meio dos recursos que a criança tem, sejam a linguagem falada ou a encenação corporal. Essa inclinação ou necessidade de elaborar o evento vivido...

Razão e emoção na criação de uma dramaturgia do corpo em dança teatral; Reason and emotion in creating a body's dramaturgy in dance theater

Aldiane Aparecida Dala Costa
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 05/07/2009 PT
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Esta pesquisa, intitulada Razão e emoção na criação de uma dramaturgia do corpo em dança teatral, foi inspirada na obra Paradoxo sobre o comediante de Denis Diderot, que coloca a questão sobre razão e emoção como um paradoxo do trabalho do ator. Com esse ponto de partida apresentamos a discussão sobre razão e emoção no processo criativo em artes cênicas dando ênfase para esta discussão na construção prática de uma dramaturgia do corpo em dança teatral chamada A pálida luz das estrelas Ofélia Liquefeita. Identificamos conexões entre a indagação teórica referente a relação entre emoção e razão no trabalho criativo, a experiência inscrita no corpo durante os anos de formação e atividade profissional na área de dança e teatro e o desenvolvimento histórico da dramaturgia que tornou possível a noção de dramaturgia do corpo. Através do levantamento histórico sobre as abordagens do termo razão e emoção na história da dramaturgia do corpo em dança e teatro encontramos elementos para problematizar o trabalho prático de criação, assim como, a partir da experiência de criação de uma dramaturgia do corpo e a partir dos conhecimentos inscritos no corpo construímos uma base a partir da qual a teoria é abordada; This research...

Raizes da teatralidade na dança cenica : recortes de uma tendencia paulistana; Roots of theatricality in scenic dance : profiles of a trend in São Paulo, Brazil

Silvia Maria Geraldi
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 28/08/2009 PT
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Essa pesquisa teve como finalidades principais: a reconstituição e registro documental da produção realizada pelas coreógrafas paulistanas Célia Gouvêa e Sônia Mota durante as décadas de 70 e 80; a apreciação dessa produção de modo a refletir sobre as raízes da teatralidade na dança cênica do período. A fim de alcançar-se uma compreensão das vias de teatralização utilizadas por cada artista, buscou-se reconhecer em seus espetáculos quais foram os modos de gestão da corporeidade dançante, as principais estratégias coreográficas empregadas e como foram manipulados os diferentes materiais cênicos. O recorte contextual escolhido para esse estudo vai de 1974 a 1993, demarcando dois momentos emblemáticos para a dança paulistana: a fundação do Teatro Galpão de São Paulo em dezembro de 1974; e a criação do MTD - Movimento Teatro-Dança 90 em 1993. A abordagem metodológica adotada foi de cunho qualitativo, valendo-se de depoimentos pessoais das coreógrafas e da reunião de documentos históricos de diversas espécies para realização das análises. Durante o processo de trabalho, buscou-se forjar instrumentos adequados à sistematização dos dados da pesquisa, resultando na elaboração de três categorias de análise: corpo cênico...

Motivação criadora e recepção estética no espetáculo Re-sintos da Muovere Companhia de Dança; Creative motivation and the aesthetic reception at re-sintos performance of muovere dance company

Zancan, Rubiane Falkenberg
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
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A pesquisa intitulada Motivação Criadora e Recepção Estética no Espetáculo Re-Sintos da Muovere Companhia de Dança tem a seguinte indagação: Como operam as motivações criadoras e o processo de recepção de um espetáculo de dança contemporânea? O espetáculo escolhido para investigar o processo de criação e recepção traz o cruzamento das fronteiras entre a dança e o teatro, seja pela composição do elenco de bailarinos e atores, seja pela direção geral e cênica ter sido realizada, respectivamente, por Jussara Miranda e Jezebel de Carli, uma artista da dança e outra do teatro. Re-Sintos apresenta como características: a ênfase da não neutralidade facial; a utilização de elementos sonoros, ora produzidos pelos bailarinos, ora acompanhados pela trilha musical; a utilização de cenário, o uso de narrativa fragmentada; a utilização de diálogo com questões do cotidiano; por fim, valoriza a plasticidade do movimento corporal como principal fio condutor. Como modo de sistematizar e organizar a leitura, esta pesquisa é dividida em três capítulos: O capítulo I analisa como acontece a articulação entre a dança e o teatro no espetáculo Re-Sintos. O capítulo II verifica o que envolve o processo de recepção e como o espetáculo se oferece ao exercício receptivo. O capítulo III examina e apresenta o modo como opera a produção e a recepção do espetáculo Re-Sintos a partir de algumas características aproximativas do rizoma de Gilles Deleuze e Félix Guatarri. As características presentes no Re-Sintos retratam um modo de condução do trabalho...

Além do tema, também professor!; Besides being a topic, also a professor!

Winkel, Juliana
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 30/06/2011 POR
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46.58%
The folklorist Raquel Trindade, daughter of the poet, writer and black activist Solano Trindade, takes ahead his father’s work focused in the black culture preservation and renewal in Brazil – through activities that involve several art forms, including dance, theater arts and music. She relates, in this declaration , about her family story and how they put down roots in São Paulo State country-side, about her trajectory as an artist and an activist, about the challenge and the importance of keeping alive the black culture in Brazil.; A folclorista Raquel Trindade, filha do poeta, escritor e ativista negro Solano Trindade, leva em frente o trabalho do pai na preservação e renovação da cultura negra no Brasil – por meio de atividades que envolvem diversas formas de arte, entre elas dança, artes cênicas e música. Neste depoimento, ela conta sobre a história de sua família e do estabelecimento de raízes no interior paulista, sobre sua trajetória como artista e ativista e sobre o desafio e a importância de se manter viva a cultura negra no Brasil.

Construction of critical thinking in Contemporary Dance; Construcción de pensamiento crítico en Danza Contemporánea; Construção de pensamento crítico em Dança Contemporânea

Bruno, Laura Junqueira
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 07/10/2011 POR
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The research aims to contribute to the establishment of the field of theoretical and critical studies in contemporary dance in Brazil. It is proposed to do a literature review of the seminal works of Ramsay Burt, Judson Dance Theater - performative traces; André Leek, Exhausting Dance - performance and the politics of movement and Andrew Hewitt, Social choreography - the ideology in dance performance and everyday movement and, from this review, to find such debates in the contemporary scene in São Paulo. Each of these works establishes an epistemological dialogue with the contemporary artistic production. We intend to demonstrate how such discussions can be acknowledged in local production, linking each to a work of contemporary dance in São Paulo. The current stage of the research, in which it will be shared, is the literature review of the mentioned works.; El objetivo de esta investigación es contribuir al establecimiento del campo de estudios teóricos y críticos en danza contemporánea en Brasil. Se propone hacer una revisión bibliográfica de los trabajos seminales de Ramsay Burt, Judson Dance Theater - performative traces, André Lepecki, Exhausting dance - performance and the politics of movement y Hewitt Andrew, Social choreography - ideology as performance in dance and everyday movement para...