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O diabo pé de valsa: a hora e a vez do corpo de baile - Ensaios do baile e da preguiça; The devil dances waltz: time and place of ballet corps - Essays on dance and laziness

Moraes, Marcio Augusto de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 29/01/2010 PT
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37.29%
A dança é um elemento cultural. Nas pesquisas que se ocupam do universo literário de João Guimarães Rosa, a dança é ainda um elemento insuficientemente pesquisado, embora o baile vinque fortemente os textos, permeando a narrativa lírica com o fenômeno dança. Entre os escritores brasileiros, dois interessam particularmente aos estudos do baile que compõem esta tese: João Guimarães Rosa e Mário de Andrade. O primeiro evidenciou claramente a intenção de apropriar-se do discurso da dança nominando um de seus livros de Corpo de Baile. O segundo, além de produzir uma série diversa de poemas dedicados ao baile, escolheu como fulcro de um dos títulos mais importantes do modernismo Macunaíma os fenômenos culturais da dança. Tanto Mário de Andrade quanto Guimarães Rosa são pródigos na construção de textos labirínticos em que se valem do próprio e do alheio, estabelecendo um diálogo de apropriação que articula a subjetividade lírica a partir de elementos extraídos da cultura popular e do cânone literário. A literatura rosiana constrói um diálogo que, por um lado, embaralha internamente a obra e, por outro, mistura nas cartas embaralhadas entretrechos de obras alheias. A leitura do entretrecho levou o presente estudo de Guimarães Rosa a Mário de Andrade. No universo desses dois escritores labirínticos...

As corporalidades do trabalho bailarino : entre a exigência extrema e o dançar com a alma; Embodiment in dance : dancing with the soul or due to extreme demands

Almeida, Dóris Dornelles de; Flores-Pereira, Maria Tereza
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
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O contexto de desenvolvimento das pesquisas de corpo na Administração requer uma investigação que permita uma compreensão corporificada (não representacional) desse campo do conhecimento. Para isso, refletimos sobre estudos de corpo e corporalidades nos campos da Administração e da Dança (ballet), assim como informações de uma etnografia realizada em uma importante companhia de dança brasileira, a Dançar Companhia de Dança (nome fictício). O objetivo deste artigo é investigar como os bailarinos da Dançar corporificam (embody) seu trabalho bailarino. Apontamos para três importantes processos de corporificação do trabalho bailarino, quer sejam: a corporificação das dores e lesões, a corporificação de um tipo de corpo e de movimentação corporal e, por fim, a dificuldade de corporificar o dançar com a alma. Compreendemos que tais corporalidades se constituem a partir de um contexto mais amplo do que o da organização Dançar, pois incluem questões de hierarquia e disciplina, assim como composições sócio-histórico-culturais do campo da dança. Sob a perspectiva prática, analisamos que a exigência – organizacional e do campo da dança – por tais corporalidades acarreta tanto o uso extremo do corpo bailarino...

Professores de Street Dance do Estado de São Paulo: formação e saberes

Martins Valderramas, Caroline Guimaraes; Cynthia Franca Hunger, Dagmar Aparecida
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP), Instituto de Biociências Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP), Instituto de Biociências
Tipo: Revisão Formato: 515-526
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This research of qualitative nature, aimed to analyze the formation and knowledges of the teachers of Street Dance from the State of São Paulo. Reviewing the literarature it was approached the conceptions of culture, "Hip Hop Culture", and Street Dance. Also, some studies referred to the professional formation in dance and Physical Education; acting in dance by the teacher of Physical Education; and professional academic formation and/or experimental. The approaching method was the story of the time at present. The technique: interview semi-structured. According to the analysis of the statements: a) we noticed that no one of the interviewers show academic formation in dance; a small part is graduated in Physical Education, and the majority act as authorized teachers by the CREF and/ or DRT; b) we verified that the teaching of Street Dance is determined by experimental knowledges. The Street Dance shows itself as a process of constitution, and the formation and the knowledges to its teaching did not show systematization.; A pesquisa de natureza qualitativa objetivou analisar a formação e os saberes dos professores de Street Dance do Estado de São Paulo. Na revisão de literatura abordaram-se temas como: Cultura, “Cultura Hip Hop”...

Dança e modernidade; Dance and modernity

Jaqueline de Meira Bisse
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 20/08/2008 PT
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"Dança e modernidade" tem a intenção de trazer um conceito de dança moderna, buscando uma definição de suas características a partir da diferenciação entre a dança moderna e as formas precedentes de dança consideradas como belas artes: a clássica e a romântica. Apresenta elementos da técnica de importantes precursores e pioneiros da dança moderna, tecendo aproximações com os conceitos inicialmente apresentados. Pretende ainda estabelecer uma relação entre as diferentes técnicas e as diferentes possibilidades históricas e culturais de se conceber o corpo e suas expressividades. Pensa a dança como um caminho para reter e fixar os momentos revelados pela memória. Traz à tona a fratura que se opera entre o artista moderno e a época moderna. E compreende a dança também como uma política, um elemento vivo que, ao mesmo tempo, transforma e é transformado dentro dessa dinâmica.Traça observações sobre as implicações ideológicas da dança solo no século XX, buscando detectar o fio comum que liga as tensões aos projetos ideológicos do solo tanto no domínio social como, especialmente, às mulheres nesse contexto.; "Dance and modernity" intends to bring a concept of modern dance, seeking a definition of their characteristics from the differentiation between modern dance and the earlier forms of dance regarded as fine art: the classical and romantic. It presents elements of the art of important precursors and pioneers of modern dance...

Re-elaborações esteticas da dança negra brasileira na contemporaneidade : analise das diferenças e similitudes na concepção coreografica do Bale Folclorico da Bahia e do Grupo Grial de Dança; Aesthetic re-elaboration of the black Brazilian dance in the contemporaneousness : analysis of the differences and similarities in the choreogrphic creation of the Folkloric Ballet of Bahia and the Gial Group of Dance

Maria de Lurdes Barros da Paixão
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 27/02/2009 PT
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Esta tese descreve a análise da Dança Negra elaborada e ressignificada em dois diferentes contextos sócio-histórico-cultural brasileiro. Para isto realiza-se uma análise das diferenças e similitudes nas re-elaborações etno-ética-estéticacoreográfica e dramatúrgica do Balé Folclórico da Bahia/Salvador/BA e do Grupo Grial de Dança/Recife/PE a partir dos elementos presentes nos signos, símbolos, mitos e danças de origem afro-brasileira. As questões levantadas apontam que estas danças podem ser fontes de produção artística e criação coreográfica concebendo uma proposição dramatúrgica para a Dança Negra Contemporânea Brasileira. Transpondo fronteiras geográficas e culturais, a tese descreve as possibilidades de pesquisa e criação artística a partir da temática afro-brasileira baseada nas relações tecidas entre corpo, memória, tradição e contemporaneidade. A metodologia utilizada será a análise fenomenológica orientada na proposta da etnóloga Juana Elbein dos Santos. O referencial teórico traz autores como Bastide (1983), Kerkhove (1997), Munanga (1999), Santos I. (2006), Santos J. (1996), Silva e Calaça (2006), Suassuna (1977, 2004) e Verger (1997) para ratificar as idéias apresentadas. A análise videográfica e a utilização dos princípios da dança africana são os elementos norteadores do processo de investigação das criações coreográficas do Balé Folclórico da Bahia e do Grupo Grial de Dança. Estas estratégias possibilitam apontar caminhos que explicam como estas companhias de dança lidam com a estética e os conceitos de arte africana no âmbito da Dança Negra Brasileira Contemporânea Brasileira. Propõese uma dramaturgia para a Dança Negra Contemporânea...

Reconectando corpo & alma : sobre o processo de improvisação e criação em dança; Reconnecting body and soul : on the process of improvisation and creation on dance

Paulo José Baeta Pereira
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 2010/8/06 PT
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No decorrer de minha experiência como bailarino, coreógrafo e professor de dança, e como psicólogo clínico e analista junguiano, trabalhei tanto com crianças e adolescentes como com adultos. Sempre me tocou o quanto a linguagem do corpo brota a partir de imagens internas e se nutre delas, e o quanto a percepção e expressão dessas imagens são indispensáveis para o nosso desenvolvimento como indivíduos. Assim, meu objetivo aqui será explorar as características destas duas áreas de expressão e pesquisa - o movimento e a linguagem imagética. Focalizarei nesta tese a criatividade e expressão espontânea da dança através da improvisação. Como embasamento teórico, apresentarei e analisarei por um lado, dois métodos de improvisação de dança criados por Rolf Gelewski, e os conceitos básicos de movimento segundo Rudolf Laban, que deram origem à estruturação do movimento na dança moderna europeia. Por outro lado, exporei minhas experiências com a música e as artes visuais, sobretudo no campo da dança. Movimentar-se a partir de imagens visuais e de imagens internas, desenhar a partir de improvisações de movimento e usar o desenho livre como registro do processo de percepção auditiva e como agente estimulador da improvisação na dança foram as técnicas principais que sempre utilizei em meu trabalho de dança...

Dancine : sob a perpeciva da inter-relação espacial; Torn crossings : creative process for production of a video-dance from fragile memoirs of a dancing body

Carolina Natal Duarte
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 14/08/2012 PT
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Esta pesquisa apresenta uma reflexão da relação que fora estabelecida entre a dança e a imagem em movimento, pontuando determinadas épocas desde os primórdios do cinema. Para tal, foram pesquisadas e selecionadas algumas obras, de diversas épocas, a fim de estruturar uma reflexão que atravessasse os períodos históricos, as transformações e as evoluções tanto do domínio dos experimentos cinematográficos quanto dos coreográficos, sob a perspectiva da dança. Discutiu-se a relação da dança na imagem como a construção de uma nova identidade, a qual implica novas inscrições nos espaços. A configuração dessas inscrições foi denominada de espaço-trio, por ser composta por três elementos que se inter-relacionam: espaço da tela - imagem -, o espaço do corpo e o espaço físico - geográfico, os quais metodologicamente nortearão as análises das obras apresentadas. A análise da composição do espaço-trio possibilitou a percepção da criação dos espaços outros, as heterotopias, que é um conceito de espaço estudado por Foucault. Assim, primeiramente, compôs-se um panorama de discussão sobre a dança, delimitando o território cinematográfico como um objeto estético, sobretudo focalizando a época das vanguardas artísticas. Em seguida...

The Evolutionary and Cognitive Basis of the Perception and Production of Dance

Brady, Adena Michelle
Fonte: Harvard University Publicador: Harvard University
Tipo: Thesis or Dissertation
EN_US
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Dance is a universal and ancient human behavior; however, our understanding of the basis of this behavior is surprisingly weak. In this dissertation, I explore the cognitive and evolutionary foundations of human dance, providing evidence of two ways in which the production and perception of dance actions are rooted in the functions of more general cognitive systems.In doing so, I aim to both inform our understanding of dance, and use the study of dance to elucidate broader issues in cognition. Chapter 1 demonstrates that the ability to entrain, or move in time with an auditory beat, is not unique to humans. In addition, across hundreds of species, I find that all animals able to entrain can also vocally imitate sound. This supports the hypothesis that entrainment relies on cognitive machinery that originally evolved to support vocal imitation. Chapter 2 investigates the perception of dance-like actions. Previous work shows that we infer the goals of observed actions by calculating their efficiency as a means to external effects, like reaching an object or location. However, dance actions typically lack an external effect or external goal. In two experiments, I show that for dance-like actions, adults infer that the agents’ goal is simply to produce the movements themselves. Furthermore...

21M.670 / SP.472 / WGS.472 Traditions in American Concert Dance: Gender and Autobiography, Spring 2003; Traditions in American Concert Dance: Gender and Autobiography

DeFrantz, Thomas
Fonte: MIT - Massachusetts Institute of Technology Publicador: MIT - Massachusetts Institute of Technology
EN-US
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37.26%
This course explores the forms, contents, and contexts of world traditions in dance that played a crucial role in shaping American concert dance. For example, we will identify dances from an African American vernacular tradition that were transferred from the social space to the concert stage. We will explore the artistic lives of such American dance artists as Katherine Dunham, and Alvin Ailey along with Isadora Duncan, Martha Graham, George Balanchine, and Merce Cunningham as American dance innovators. Of particular importance to our investigation will be the construction of gender and autobiography which lie at the heart of concert dance practice, and the ways in which these qualities have been choreographed by American artists.

Breves danças à margem - A constituição de uma história artística da dança em Goiânia (1982-1986); Brief dances on the sidelines - the formation of an artistic history of dance in Goiânia (1982-1986)

RIBEIRO, Luciana Gomes
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Doutorado em História; História Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Doutorado em História; História
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
POR
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37.34%
This thesis investigated theoretical and methodological possibilities on the field of study of the Arts, in order to build a history of dance in the city of Goiânia. The body in dance was considered as the place in which this history happens, while different and interconnected concepts of the body, art and dance, and their historiographies, support this statement. Understanding the unique configuration of the dance phenomenon and its attention/tension as history, a more critical and conceptual approach was chosen using theories on the field of conceptual history, and history of oblivion, and from that point to invention, uncertainty and unpredictability. This pathway proved to be a key factor on the identification of the dance events being held in Goiânia between the years of 1982 and 1986. Therefore, to better understand these events, the dance history between 1973 and 1988 was investigated. This period of time was marked by the creation of the first institutions for the practice of dance in Goiânia and the outbreak of a new dance scene on the city. It was also a time of great invention and creation on this area in Goiânia, which prompted the city to an exclusive and active dialogue with the dance scenario in Brazil and internationally. The sources and documents studied pointed out interesting occurrences on the dance aesthetics of that time...

Dance and the colonial body : re-choreographing postcolonial theories of the body

Belghiti, Rachid
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
EN
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37.35%
Cette dissertation traite la danse comme une catégorie d’analyse permettant de réorienter ou de ré-chorégraphier les théories postcoloniales du corps. Mon étude montre qu’ Edward Said, par exemple, décrit la danse seulement à travers le regard impérial, et que Homi Bhabha et Gayatri Spivak négligent complètement le rôle de la dance dans la construction de la subjectivité postcoloniale. Mon étude explique que Stavros Karayanni récemment explore la danse masculine et féminine comme espaces de résistance contre la domination coloniale. Toutefois, l’analyse de Karayanni met l’accent seulement sur le caractère insaisissable de la danse qui produit une ambigüité et une ambivalence dans le regard du sujet impériale. Contrairement aux approches de Said et de Karayanni, ma dissertation explore la danse comme un espace ou le corps du sujet colonisé chorégraphie son histoire collective que l’amnésie coloniale ne cesse de défigurer au moyen de l’acculturation et de marchandisation. Je soutiens que la danse nous offre la possibilité de concevoir le corps colonisé non seulement dans son ambiguïté, comme le souligne Karayanni, mais aussi dans son potentiel de raconter corporellement sa mémoire collective de l’intérieur de la domination impériale. Ma dissertation soutient que les catégories de l’ambiguïté et de l’insaisissabilité mystifient et fétichisent le corps dansant en le décrivant comme un élément évasif et évanescent. Ma dissertation inclut plusieurs traditions culturelles de manière à réorienter la recherche ethnographique qui décrit la dance comme articulation codée par une culture postcoloniale spécifique. Mon étude montre comment le corps colonisé produit un savoir culturel à partir de sa différence. Cette forme de savoir corporelle présente le corps colonisé en tant que sujet et non seulement objet du désir colonial. Méthodologiquement...

An examination of the creative processes in competitive Irish step dance

Ní Bhriain, Orfhlaith M.
Fonte: University of Limerick Publicador: University of Limerick
Tipo: info:eu-repo/semantics/doctoralThesis; all_ul_research; ul_published_reviewed; ul_theses_dissertations
ENG
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37.35%
peer-reviewed; This dissertation examines creative processes within competitive Irish step dance. The primary objective of the study is to investigate whether it is in fact possible for one to be creative within this dance genre. Based on the evidence produced, it is argued that, despite the highly regulated nature of competition culture, competitive Irish step dance is nonetheless conducive to creativity. Following consideration of the historical and institutional context for the development and regulation of competitive Irish dance, the research findings presented in the thesis place particular focus on the World Championships in Irish dance held in Belfast in 2006. Events such as the World Championships are where the best dancers compete against their peers and where new movements and steps are showcased and are either accepted into the idiom or eschewed. The analysis presented outlines the development of competitive step dance, with particular emphasis on developments during the post ‘Riverdance’ and ‘spectacle era’. Through ethnographic methods, it explores the social and cognitive processes of Irish Dance, examining in detail the winners of the 18-19 ladies’ and gentlemen’s competition at the World Championships 2006. Building on research carried out in the relatively new field of Irish Dance studies...

T is for tradition, trophy, theatre and time to dance

Ní Bhriain, Orfhlaith M.
Fonte: Dance Ireland Publicador: Dance Ireland
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; all_ul_research
ENG
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57.31%
n/a; This essay focuses on contemporary developments within the Irish step dance genre in 21st century performance contexts. It examines in particular a number of eminent Irish dance choreographers who have made significant contributions to the body of work choreographed since the beginning of the 21st century, incorporating recognisable elements from within the Irish dance tradition. Significantly, many of these choreographers served their performance apprenticeship through participation in, and lengthy engagement with, the process of formal competitive step dance events, winning awards and accolades at national and international level and later joined the ranks of professional Irish dancers performing leading roles in Riverdance, Lord of the Dance and other Irish dance extravaganza spectacle performances. Notably, they also shared a desire to further investigate the dance form which brought them fame and success and yet on occasion, also restrained and restricted their artistic desires and impulses.i As competitors within the Irish dance idiom, these dancers who competed at an elite level over a long period of time demonstrated dedication and commitment and also a passion for their chosen performance art. They not only pursued success but also recognition as innovators and dancers who constantly pushed and sought to challenge the boundaries of Irish dance. For the remainder of this essay I will concentrate on four male choreographers all of whom have backgrounds in successful competitive Irish dance careers and also illustrious touring careers. Moreover all have been critically acclaimed as choreographers and solo performers. The four artists in question are Colin Dunne...

Scottish dance at the crossroads 2006

Melin, Mats H.
Fonte: Dance Research Forum Ireland Publicador: Dance Research Forum Ireland
Tipo: info:eu-repo/semantics/conferenceObject; all_ul_research
ENG
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47.23%
non-peer-reviewed; Thoughts on where Scottish Traditional dancing is at in 2006. Traditions are forever changing and evolving but I see the pace of this change accelerating. The processes of change of yesteryear were slower but many aspects of our life are speeding up and the way traditions evolve is one of them. We look at the impact of modern technology and ease of travel, and how this contributes to the breakdown of the communication within families and communities, which leads to the breakdown of how traditions are orally transmitted. Looking at Scottish dance, where dance traditions and repertoire were once maintained by individuals and community groups, to the emergence of Dancing Masters who speeded up the rate of change and expanded the repertoires in many communities round the country, to the formation of associations who stipulated rules and guidelines. Today global access to information and traditions nurtured abroad in the diaspora is having an impact on the current Scottish dance scene, but not without resistance and debate whether to embrace or reject these influences. One aspect of Scottish dance today is the ‘greying’ of it. Many communities still have a good mix of ages that come together for a Ceilidh, but the youngsters are less inclined to go traditional dancing...

Negotiating boundaries in Irish step-dance performance practice: Colin Dunne and piano one (i)

Foley, Catherine E.
Fonte: Irish World Academy of Music and Dance, University of Limerick Publicador: Irish World Academy of Music and Dance, University of Limerick
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; all_ul_research
ENG
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47.14%
non-peer-reviewed; The cultural construction of Irish step dance embodies diverse performative meanings: meanings which are shared by different communities of step dancers. From informal, improvisatory performances to formal, stylised and highly structured performances, step dance adapts, is adapted and appropriated to give meaning and kinaesthetic expression to both the individual step dancer and the group within these diverse dance communities. In this paper I look at notions of conceptual and aesthetic boundaries in Irish competitive step dance and at how step dancers attempt at negotiating these boundaries.

Dance for people with Parkinson disease: what is the evidence telling us?

Shanahan, Joanne; Morris, Meg E; Ni Bhriain, Orfhlaith; Saunders, Jean; Clifford, Amanda
Fonte: Elsevier Publicador: Elsevier
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; all_ul_research; ul_published_reviewed
ENG
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37.26%
peer-reviewed; Objectives: (1) To appraise and synthesize the literature on dance interventions for individuals with Parkinson disease (PD); (2) to provide information regarding the frequency, intensity, duration, and type of dance used in these programs; and (3) to inform the development of future studies evaluating dance interventions in this population. Data Sources: Eight databases (MEDLINE, Cumulative Index to Nursing and Allied Health Literature [CINAHL], the Allied and Complementary Medicine Database [AMED], SPORTDiscus, PubMed, PubMed Central, Sage, and ScienceDirect) were electronically searched in April 2014. The references lists from the included articles were also searched. Study Selection: Studies retrieved during the literature search were reviewed by 2 reviewers independently. Suitable articles were identified by applying inclusion criteria. Data Extraction: Data regarding participants and the frequency, intensity, duration, and type of dance form used were extracted. The effect that each dance program had on defined outcomes and the feasibility of each program were also reviewed. Data Synthesis: Thirteen articles were identified. The quality of studies varied, and methodological limitations were evident in some. The evidence evaluated suggests that two 1-hour dance classes per week over 10 to 13 weeks may have beneficial effects on endurance...

Elaboração e aplicação de um Programa de Treino aos alunos do 2º ano de Dança, da Academia de Dança do Vale do Sousa, com vista à realização do exame de Grau 5 da Royal Academy of Dance

Tavares, Bianca
Fonte: Instituto Politécnico de Lisboa Publicador: Instituto Politécnico de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /11/2014 POR
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Relatório Final de Estágio apresentado à Escola Superior de Dança, com vista à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Dança.; O presente Relatório de Estágio, elaborado no âmbito do Mestrado em Ensino de Dança, realizou-se na Academia de Dança do Vale do Sousa integrado na disciplina de Técnica de Dança Clássica. A sua aplicação prática situou-se ao nível do 2º ano, no ano letivo de 2013/2014. O principal objetivo foi a elaboração e aplicação de um Programa de Treino com vista à realização do exame de Grau 5 da Royal Academy of Dance. Tendo na sua base a filosofia do método de investigação-ação, os princípios da realização deste projecto passaram pela procura constante das respostas às perguntas a) de onde, b) para onde, c) passando por onde, d) como, e) porquê e f) para quê, assim como pela análise detalhada dos critérios de avaliação do exame de Grau 5 e a sua ponderação na nota final. Desta forma, coloca-se aqui a questão de investigação: Como elaborar um programa de treino adequado ao conteúdo de exame, que vise uma correta progressão entre o conhecimento anteriormente adquirido e o que se pretende que o aluno adquira para a realização do exame subsequente? O trabalho desenvolvido e aplicado revelou-se eficaz...

Snapshots of complexity: using motion capture and principal component analysis to reconceptualize dance

Vincs, K.; Barbour, K.
Fonte: Taylor & Francis (Routledge) Publicador: Taylor & Francis (Routledge)
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em //2014 EN
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37.26%
This article brings together the disparate worlds of dance practice, motion capture and statistical analysis. Digital technologies such as motion capture offer dance artists new processes for recording and studying dance movement. Statistical analysis of these data can reveal hidden patterns in movement in ways that are semantically ‘blind’, and are hence able to challenge accepted culturo-physical ‘grammars’ of dance creation. The potential benefit to dance artists is to open up new ways of understanding choreographic movement. However, quantitative analysis does not allow for the uncertainty inherent in emergent, artistic practices such as dance. This article uses motion capture and principal component analysis (PCA), a common statistical technique in human movement recognition studies, to examine contemporary dance movement, and explores how this analysis might be interpreted in an artistic context to generate a new way of looking at the nature and role of movement patterning in dance creation.; Kim Vincs and Kim Barbour

Motivo na aderência de mulheres a prática regular de aulas de pole dance na cidade de Criciúma-SC

Fernandes, Jadna Martinhago
Fonte: Universidade do Extremo Sul Catarinense Publicador: Universidade do Extremo Sul Catarinense
Tipo: Anais
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37.26%
Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau Bacharel no Curso de Educação Física da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.; Nos dias de hoje a busca da prática regular de exercício físico tem sido bastante procurada pela população devido aos seus benefícios, dos quais são: o controle do peso corporal, resistência física, força muscular, estética e redução de isolamento social. Porém nem todas as pessoas tomam gosto pela prática, fazendo-as buscar algo novo dentro do exercício físico, algo que desperte a vontade e gosto pela prática de algum tipo de exercício, fazendo procurar outras modalidades. Neste estudo que tem como tema: Motivos na aderência de mulheres na prática regular de aulas de Pole Dance na cidade de Criciúma-SC. Tendo como problema: quais os motivos fazem com que as mulheres busquem a prática regular de aulas de pole dance na cidade de Criciúma-SC? Dado exposto me levou a construir o seguinte objetivo geral: Identificar os motivos da procura e permanência de mulheres a aulas de Pole Dance. Para dar conta do objetivo geral, foram construídos os seguintes objetivos específicos: descrever o perfil de mulheres praticantes de Pole Dance; Investigar motivos que levam as mulheres a procurar aulas de Pole Dance; Identificar os motivos que as fazem permanecerem na prática do Pole Dance. A revisão de literatura irá abordar: aderência à prática de exercício físico; exercício físico e a mulher; Pole Dance; motivação...

Undressing the (w)rapper: disability dance; Undressing the (w)rapper: disability dance

Samuel, Gerard; UCT School of Dance
Fonte: Núcleo de Publicações do CED - UFSC Publicador: Núcleo de Publicações do CED - UFSC
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 01/01/2007 POR
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47.34%
The artistic expressions of dancers with physical and mental handicaps/ impairments/disabilities is for many audiences an indulgent, simple past time. Why do we relegate some dancers to the margins of dance performance? How is this played out in relation to rurality and shifting notions of urban culture for the person with a disability? Cultural theorists – Richard Schechner and Rustom Bharucha works are drawn to suggest a frame for the re-contextualisation of disability dance within notions of popular dance and the mass and high cultural space. This paper explores the difficult terrain of who can and should not dance by accessing Howard Gardner’s theory of multiple intelligence. It will raise many questions around the context that is disability arts chiefly in South Africa to suggest a unique position for contemporary dance by people with disabilities that profoundly rocks notions of perfection, dancing and black bodies in dance.; The artistic expressions of dancers with physical and mental handicaps/ impairments/disabilities is for many audiences an indulgent, simple past time. Why do we relegate some dancers to the margins of dance performance? How is this played out in relation to rurality and shifting notions of urban culture for the person with a disability? Cultural theorists – Richard Schechner and Rustom Bharucha works are drawn to suggest a frame for the re-contextualisation of disability dance within notions of popular dance and the mass and high cultural space. This paper explores the difficult terrain of who can and should not dance by accessing Howard Gardner’s theory of multiple intelligence. It will raise many questions around the context that is disability arts chiefly in South Africa to suggest a unique position for contemporary dance by people with disabilities that profoundly rocks notions of perfection...