Página 1 dos resultados de 1105 itens digitais encontrados em 0.004 segundos

Singularidade e materialização: cenas do processo da criação artística; Singularity and materialization: scenes of the artistic creation process

Amador, Arthur Calheiros
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 25/09/2014 PT
Relevância na Pesquisa
66.7%
Pensar e refletir sobre o processo de criação artística conduziu esse estudo à visitação de múltiplos lugares que compõem o momento dessa criação: as experiências dos sujeitos e de sua formação artística; o momento de imersão na criação; o acompanhamento de algumas experiências que ressaltaram reflexões sobre esse tema. Assim, a partir da imersão em situações no campo da produção artística, no acompanhamento de experiências de ateliês, na realização de conversas, registros fotográficos e de áudio, estudos com escritos de artistas e outras fundamentações teóricas, descrições e construção de algumas narrativas, pode-se cartografar o processo de criação. A partir do material coletado, foram construídos diagramas para mapear um possível entendimento do processo de criação e como a subjetividade de cada artista opera para materializar as suas ideias, evidenciando diferenças e similitudes durante a produção das obras. Constituiu-se um panorama de como se desenrola o pensamento artístico e como se dá a imersão no trabalho, preservando as singularidades encontradas. Com isso, evidenciaram-se os pontos importantes para entender o funcionamento dos aspectos estudados na pesquisa - dentro do processo de criação e...

Desamparo : do processo de criação artística ao "esfarelamento" do narrador

Martins, Altair Teixeira
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
Relevância na Pesquisa
66.42%
Esta dissertação se divide em duas partes. A primeira – “O narrar” –, correspondente ao corpo ficcional, é um romance inédito de minha autoria, intitulado desamparo; a segunda – “O dissertar” – é o resultado de um exame teórico acerca do gênero – sobretudo do narrador – e do processo de criação artística. Trata-se, pois, de um embate decalcado entre o que denominei ser histórico (os elementos da realidade contextual, extraliterários) e ser estórico (traduzido pelas circunstâncias de verdade ou coerência internas, portanto os elementos literários). Nessa medida, o ato criador assemelha-se a uma tragédia preconizada, em certa medida, por Nietzsche, da qual resulta o jogo de forças entre o Dionísio que destempera e o Apolo que equilibra.; Cette dissertation est divisée en deux parties. La première – « raconter » – s’agit d’un roman inédit titré desamparo dont je suis l’auteur. La deuxième partie – « disserter » – c’est le produit d’un examen théorique sur le roman – surtout sur le narrateur – et sur le procédé de la création artistique. Donc le travail se propose à présenter un débat entre ce que j’ai nommé « l’être historique » (les éléments de la réalité contextuelle...

Entre ver e enunciar : o uso da entrevista em estudos sobre o processo de criação artística

Veras, Eduardo
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
Relevância na Pesquisa
66.42%
Este trabalho discute o uso da entrevista nos estudos do processo de criação artística. Procura examinar em que medida a conversação com um artista pode contribuir na abordagem de sua obra e como pode ajudar a contar a história da instauração dessa obra. Para tanto, são analisados os trabalhos Vista de Ararit, Quintino e Vaga em campo de rejeito e são entrevistados seus respectivos autores, os artistas plásticos Anico Herskovits, Jailton Moreira e Maria Helena Bernardes.; This paper discusses the use of the interview in the studies of the artistic creative process. It tries to examine to wich extent the conversation with an artist can contribute to the approach to his/her work and how it can be helpful to describe the work’s instauration history. In order to do that, the works Vista de Ararit, Quintino and Vaga em campo de rejeito will be analyzed and their respective artists, Anico Herskovits, Jailton Moreira and Maria Helena Bernardes, are interviewed.

Arqueologia da criação artistica : vestigios de uma genese : o trabalho artistico em seu movimento

Stela Maris Sanmartin
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 07/10/2004 PT
Relevância na Pesquisa
66.5%
Este estudo nasceu do desejo de entender o processo criativo. ?Arqueologia da criação artística. Vestígios de uma gênese: o trabalho artístico em seu movimento? expressa o desejo de apresentar os caminhos criativos, sensíveis que estimularam atitude exploratória e permitiram ao artista criar. Este trabalho trata do processo criativo que se vive, da trajetória que se edifica ao longo de uma produção de arte, do movimento que o ato criador exige. Pretende explorar as dimensões interiores do processo criativo, o processo como um diário: obra do tempo contínuo e não linear da criação. O ponto de partida foi a compreensão do sujeito criador por intermédio da Psicologia Analítica e a aproximação da Criatividade e a Arte por meio de estudos de registros de processos. Pretendia saber em que medida os procedimentos estudados em criatividade são, mesmo que intuitivamente usados pelos artistas, permitindo-os gerar materiais significativos para o fazer artístico e a criação de sua poética. Coloco minha visão pessoal sobre os temas e algumas reflexões sobre resultados de aplicações práticas pessoais. Posteriormente apresento os documentos de processo dos artistas plásticos: Sandra Cinto e José Spaniol, para então traçar paralelos entre a teoria e a prática...

Imersão e obsessão: o carácter obsidente da produção/criação artística

Eliseu, Sérgio Rafael Tomé das Neves
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
Relevância na Pesquisa
66.52%
Frequentemente vemos associada à prática artística, pontualmente pela crítica, ou pelos próprios artistas, uma condição obsessiva. Efectivamente, ainda que não sendo comum a todos os autores, esta condição parece surgir anunciada na generalidade das práticas artísticas de forma transversal a qualquer época. Assim, interessou-nos identificar causas e consequências deste comportamento num período em que multiplicam as obras que utilizam as novas tecnologias em ambientes imersivos interactivos e se verifica uma grande complexidade nos sistemas utilizados que relegam igualmente para os espectadores o papel de “artista”. O desenvolvimento da investigação, enriquecida transdiciplinarmente, objectivou consolidar um corpo de trabalho assente numa prática artística baseada no paradigma da interacção, explorando, em dois projectos, sistemas de realidade virtual e realidade aumentada em ambientes imersivos.; We frequently see an obsessive condition associated with the artistic practice, whether by critics or the artists themselves. Actually, though not common to all authors, this condition seems to emerge in the general artistic practice throughout any time, transversally. So, it is interesting to identify causes and effects of this behavior in a time when the works which use new technologies thrive in immersive and interactive environments and when a great complexity is observed in the systems which are used and that also relegate the role of “artist” to the public. The development of the investigation...

Registo e cadernos de registo: memória, formação, projecto e produção artística

Geraldo, Carla Regina Pires de Lima Mourisca
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
Relevância na Pesquisa
56.4%
Mestrado em Criação Artística Contemporânea

O atelier enquanto lugar e processo de criação artística

Lima, Francisco Miguel Seixas Riobom de Cardoso
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
Relevância na Pesquisa
66.47%
Esta dissertação levanta um conjunto de questões que se prendem com o artista, com o processo criativo e com o objecto artístico. Dando particular atenção ao atelier como lugar de criação, este estudo conclui que esse espaço é, no seu essencial, o espaço da arte, um território de fronteiras permeáveis, um lugar amoral. Ainda, este estudo conduziu à realização de uma pintura: “The Artist’s Studio”(2007, acrílico s/ tela, 280x120cm). Esta pintura foi apresentada no Auditório do Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro em 20 de Julho de 2007.; This dissertation raises a set of questions related to the artist, the creative process and the art object. Focusing on the artist’s sudio as the place of creation, this study concludes that the studio is, in its essentials, the site of the art, a territory without boundaries, an amoral place. Moreover, this study made possible the production of a painting: “The Artist’s Studio”(2007, acrylic on canvas, 280x120cm). A painting exhibited at the Auditorium of the Departamento de Comunicação e Arte at Universidade de Aveiro on July the 20th, 2007.; Mestrado em Criação Artística Contemporânea

In[corpo]ro: a percepção multissensorial na criação artística

Zacarias, Nélia Patrícia dos Santos
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
Relevância na Pesquisa
66.55%
Usufruir de uma obra de arte passa inevitavelmente por uma experiência sensorial, embora raramente multissensorial. Na distinção das obras de arte, estas dividem-se prioritariamente em visuais e auditivas, sendo que para este facto contribui a valorização, na cultura ocidental, da visão relativamente aos restantes sentidos. Nesta investigação focou-se a produção artística de Lygia Clark, Hélio Oiticica e Ernesto de Sousa, que conceptualmente se centram no sensorial, no corpo e nos seus sentidos. O objectivo desta pesquisa determinou-se no aprofundamento de uma prática artística assente na percepção multissensorial. Pretendeu-se estimular os cinco sentidos relativamente à apreensão da arte, e também a interacção do público com esta. Este propósito é explorado em três projectos originais de instalação artística.; To enjoy a work of art is to experience a sensory experience, though rarely a multi-sensory one. In traditional distinction between works of art, these are divided primarily in visual and auditory, due to the overvaluation within Western culture of vision towards the remaining senses. This research is focused on the artistic production of Lygia Clark, Hélio Oiticica and Ernesto de Sousa, whose conceptual core of interest is the sensory...

Da criação à sua negação: a melancolia no contemporâneo

Lopes, Cláudia Sofia Gonçalves
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
Relevância na Pesquisa
56.42%
A operação artística consiste em criar no vazio ou a partir do vazio, num abismo necessário. O que aqui se pretende demonstrar é que tudo faz parte de um processo que começa na tensão do criar ou não criar, na potência de que nos fala Agamben. Tudo tem início nesse vazio, nessa invisibilidade da potência, que urge comunicar. Mas essa comunicação pode revelar o inefável. Configura-se assim, a possibilidade de um trabalho sobre o processo criativo, bem como sobre a melancolia e a angústia desse mesmo processo, em que criar e não criar são permanentemente postos em causa. Permanecer na pura potência, revelar a impossibilidade de criar criando forma. Por um lado, a imagem prolonga a acção, por outro lado suspende toda e qualquer conclusão. Apenas o processo artístico continua, procura incessante de uma poética despojada da forma.; The artistic process operates with the sense of void or from that very idea of void. The aim of this report is to demonstrate that that sense pertains to a process arising from the tension between creating and not creating – closer to Agambenʼs idea of potentiality. Everything starts with an invisible potentiality, a void that exhorts communication. However, that exercise might reveal the very incapacity to communicate. Such scope not only defines an attempt to understand the creative process but also...

A criação coletiva num projeto artístico interdisciplinar

Couto, Vinícius Silva
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
Relevância na Pesquisa
56.58%
Os processos criativos constituem um tema de grande interesse na atualidade. Há inúmeras possibilidades de condução, bem como diversas abordagens de análise. Ao acrescentar o parâmetro da coletividade, o tema ganha uma complexidade ainda maior, pela multiplicação das possibilidades e pela inserção de um importante elemento: o intercâmbio. O presente trabalho tem como objetivo realizar um relato detalhado e uma análise do processo criativo do coletivo de alunos inscritos na disciplina Teatro Musical do Mestrado em Criação Artística Contemporânea da Universidade de Aveiro, no segundo semestre de 2010. São abordadas questões como a criatividade, a especialização, a apropriação de linguagens artísticas, procurando sempre estabelecer conexões com a perspectiva pós-moderna. Desta forma, pretende-se criar mais uma base de suporte aos artistas que se proponham a enfrentar os desafios da criação coletiva. resumo; The creative process is a topic of great interest nowadays. There are numerous possibilities for leading it, as well as different approaches to analysis. By adding the parameter of the collectiveness, the issue gains even greater complexity, because of the multiplication of the possibilities and the insertion of an important element: the exchange. The present work aims to attain a detailed report and analysis of the creative process of a group of students enrolled in a discipline called Teatro Musical...

Arte ecológica - lixo enquanto matéria para a produção artística

Mendes, Ana Patrícia Cruz
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
Relevância na Pesquisa
56.4%
O objectivo deste trabalho de investigação é relacionar a arte com a sociedade, utilizando o lixo como inspiração artística. Seguindo aquilo que já foi feito por outros artistas, descobrir uma forma inovadora de criar uma obra de arte pública de intervenção comunitária. O projeto lança um desafio a todos os cidadãos Estarrejenses, para que juntos possam experimentar arte ambiental no seu Município. Este trabalho relaciona obras e artigos de diferentes autores, tais como: Vik Muniz com o seu projeto Wast Land projeto, documentário/filme; Rosalyn Deutsche e José Regatão que exploram o conceito de arte pública; Joseph Beuys um artista conceptual, que vê a arte como uma terapia social; Também conceitos, como arte ecológica, arte e sociedade, arte pública comunitária, são alguns exemplos dos conceitos e temas explorados e questionados ao longo de toda a investigação.; The aim of this study is to relate art and society, through the use of waste as an artistic inspiration. Regarding on what has been done by other artists, the purpose is to find an innovative form to create a piece of public art with the mediation and intervention of the community. This project had set a challenge to population of Estarreja (city). In which as a group...

A internet como meio de criação artística: internet art

Albuquerque, Inês Mécia Lourenço Pires de
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Tese de Doutorado
POR
Relevância na Pesquisa
66.7%
Esta investigação pretende explorar a relação entre arte e tecnologia, focando a Internet como meio de criação artística através do exemplo da Internet Art (também denominada arte de Internet ou net art). Desenvolvendo-se através de dois núcleos centrais, que configuram os dois capítulos principais foca, respectivamente, a Internet enquanto meio e espaço de criação artística, e a arte de Internet. A Internet, rede de comunicação global e tecnológica, é apresentada enquanto meio de criação artística a partir de um interesse recorrente pelo desenvolvimento de ambientes e obras virtuais, imersivas, interactivas e ilusórias. A partir deste enquadramento, são apresentadas e analisadas as características deste meio de comunicação, exemplificando através de várias obras de net art a forma como os artistas apropriam estas mesmas características nos seus trabalhos, destacando desta forma a clara relação entre meio e prática artística. A arte de Internet é, por sua vez, apresentada através de um estudo das suas características e das suas particularidades no que respeita a tipologias, temáticas e principais questões no contexto do desenvolvimento de novas possibilidades para a obra, para o artista e para o público. A relação entre a Internet...

O arquivo ficcional na prática artística contemporânea

Rocha, Inês Morais da
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
Relevância na Pesquisa
56.4%
Na presente dissertação por projecto, pretendeu-se realizar uma reflexão sobre a contribuição de conceitos derivados do Arquivo para a arte contemporânea. Procurou-se compreender como o arquivo ficcional opera em especial no médium da fotografia, através de bases teóricas cedidas por Jacques Derrida, Michel Foucault, Walter Benjamin, Rosalind Krauss, entre outros. Artisticamente referem-se por exemplo a Walid Raad e Lamia Joreige. Estes e outros artistas não só criaram o seu próprio conceito de arquivo, como também contribuíram para desmistificar a ideia de que é possível recuperar totalmente a memória de factos passados, obrigando-nos a repensar os mecanismos tradicionais de legitimação da história. Os projectos de experimentação artística apresentados em contexto de exposição são acompanhados e complementados pela reflexão teórica desenvolvida ao longo dos primeiros capítulos.; In this dissertation, it was intended to develop a reflection about the contribution of concepts derived Archive for contemporary art. We sought to understand how the file fictional operates especially in the medium of photography, through theoretical courtesy of Jacques Derrida, Michel Foucault, Walter Benjamin, Rosalind Krauss...

Arte e ciência: um encontro por projectos de instalação artística

Leite, Hugo Daniel Martins
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
Relevância na Pesquisa
56.4%
Esta dissertação procurou promover um encontro consciente entre a prática artística e conceitos científicos, através da concepção de instalações artísticas. O desenvolvimento de projectos de experimentação orientou toda a investigação, tendo sido importante recorrer ao vídeo digital, bem como a estratégias da instalação da obra produzida em vídeo para implementar os trabalhos. Respirações é uma instalação com recurso a monitor de vídeo, que apresenta um conjunto de acções onde foram exploradas possíveis interfaces para a respiração. Assume-se como um estudo prático, que acentuou a importância do envolvimento do participante para a concretização da obra. Reanimação é uma instalação interactiva com projecção de vídeo, som e interface de sensor. Consiste numa tentativa em reanimar metaforicamente um cavalo através da pulsação do participante. Eclipse é uma instalação com recurso a projecção de vídeo e som, e recorre a um suporte em gelo para a sua concretização. Procura sugerir o fenómeno astronómico do eclipse, assim como o seu movimento implícito, sem a participação directa do espectador. Estomascopia é uma instalação interactiva com projecção de vídeo e som, e interface de microfone. Procura mostrar a modificação sonora e anatómica produzida na respiração de uma senhora idosa...

Vídeo e cinema : expansões e narrativas na/para esfera artística

Campos, Maria Manuela Gomes Teixeira de
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
Relevância na Pesquisa
56.4%
A tecnologia vídeo foi marcada pela passagem da modernidade para a pós-modernidade, revelando-se um meio heterogéneo. Na esfera artística conquistou legitimidade, tornando-se num meio técnico de experimentação e representação conceptual, na performance, de crítica à televisão, instrumento na conceção de narrativas ou como ferramenta de documentação e projeção. Para adquirir reconhecimento e legitimidade, artistas e coletivos de artistas evidenciaram a importância do vídeo como meio de expressão, nos finais do século passado. As artes visuais e o cinema estabelecem uma relação estética, nos seus discursos. Instalações de vídeo ou projeções de fita magnética e filme, expandiram-se como formas de expressão, sendo globalmente reconhecidas como obras consagradas da arte contemporânea. Relativamente à sua especificidade, o vídeo é, atualmente, encarado como um género pertencente aos novos meios de reprodução de imagem em movimento, uma vez que não está submetido a um suporte particular. Com a evolução permanente da tecnologia e com a infiltração das técnicas da informática no vídeo, as práticas estéticas evoluíram numa relação com o mundo global onde vivem os seus autores.; The video technology was marked by the passage from modernity to postmodernity...

Olhar, reinventar o espaço escola : o olhar contemporâneo da escola : projeto de instalação artística em contexto escolar

Teixeira, Dina Paula Ribau
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
Relevância na Pesquisa
56.55%
O presente relatório pretende ser uma reflexão acerca da importância da cultura visual e da criação artística na promoção do bem estar e gosto pela escola. O trabalho aqui descrito decorreu de uma intervenção/instalação desenvolvida em contexto formal e não formal no espaço escola. Considerou-se neste trabalho de investigação, a cultura visual como um estratégia necessária para o desenvolvimento do «olhar», dos alunos, na interpretação de espaços, analisar e compreender se uma instalação artística é ou não importante no desenvolvimento dos alunos. Pretende-se descrever, analisar e refletir sobre uma experiência de ensino através da ação da reflexão, de práticas letivas em contexto formal e não formal, na Escola Profissional de Agricultura e Desenvolvimento Rural de Vagos, com um grupo de alunos do Curso de Educação e Formação de Jovens de Jardinagem e Espaços Verdes.; This report is a reflection of the importance of image in the education of students in the appreciation of visual culture in formal and non formal contexts within school. Was considered in this research, visual culture as a necessary for the development of the "gaze" essential for cognitive and creative development of students, instrument helps them to read and interpret spaces and makes them more creative. It is intended to describe...

Movimento de objetivação e subjetivação mediado pela criação artística

Zanella,Andréa Vieira; dos Reis,Alice Casanova; de Camargo,Denise; Maheirie,Kátia; França,Kelly Bedin; Da Ros,Silvia Zanatta
Fonte: Universidade de São Francisco, Programa de Pós-Graduação Stricto Sensu em Psicologia Publicador: Universidade de São Francisco, Programa de Pós-Graduação Stricto Sensu em Psicologia
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/12/2005 PT
Relevância na Pesquisa
66.42%
Este texto tem por objetivo refletir sobre o movimento de um sujeito e sua relação com a criação artística, apontando que neste processo articulam-se dialeticamente o saber, o fazer e o sentir. As análises sustentam-se nas falas desse sujeito, coletadas por meio de entrevistas e registros em vídeo de sua participação em uma disciplina de um curso de graduação em Psicologia. As reflexões decorrentes, por sua vez, pautam-se nos aportes teóricos da Psicologia Histórico-Cultural e revelam a complexidade do processo de constituição do sujeito que, via atividade criadora, parte da realidade e a transforma, transformando nesse movimento a si mesmo e ao modo como significa tanto a sua própria trajetória quanto o contexto do qual ativamente participa.

O zero inicial: o entendimento do sensível na produção artística de Ernesto de Sousa

Pires, Raquel Cristina de Sousa
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
POR
Relevância na Pesquisa
56.55%
Na presente investigação pretende fazer-se uma análise do entendimento do sensível na produção artística de Ernesto de Sousa, reconhecendo o papel das práticas artísticas inovadoras e as repercussões na sua obra, bem como na produção de outros artistas. Neste sentido, o presente estudo desenvolve-se no domínio conceptual, tratando-se de uma análise de conceitos. A teoria fundamentada será consolidada a partir dos diversos textos produzidos por estetas, críticos, artistas e o pelo próprio Ernesto de Sousa. Nesta investigação analisa-se ainda os processos com os quais o sujeito contacta no quotidiano artístico, quer no plano da criação, quer no da recepção. Com efeito, descreve-se a transição do modernismo para o pós-modernismo, caracteriza-se os movimentos Fluxos e Arte Conceptual associados à desmaterialização da arte e discursa-se sobre a ideia de obra aberta. A influência europeia, pela mão de Ernesto de Sousa, na década de 70, tornou a arte portuguesa mais interventiva. A aproximação da arte portuguesa à arte estrangeira, fundamentalmente no domínio Fluxus e da Arte Conceptual, facilitou a afirmação da arte portuguesa e a introdução de um novo pensamento crítico. Conclui-se que a grande alteração do sensível desloca-se precisamente neste sentido...

O ESPAÇO DE CRIAÇÃO DO PINTOR NA OBRA DE BALZAC: UM PASSEIO PELOS ATELIÊS DE PORBUS, SERVIN E GRASSOU

do Lago, Izabela Baptista
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Avaliado pelos pares Formato: application/pdf
Publicado em 23/09/2015 POR
Relevância na Pesquisa
56.47%
A descrição detalhada do ateliê do pintor personagem é um elemento recorrente nas novelas de inspiração artística de Honoré de Balzac. Ao analisar e comparar essas descrições de ateliês em três novelas que se enquadram nessa temática – A obra-prima ignorada, A Vendeta e Pierre Grassou –, inclusive no que se refere ao efeito pictural produzido, é possível tecer um paralelo entre o espaço de criação, a construção do personagem pintor e o desenvolvimento da narrativa. Como conclusão, foi feita uma aproximação entre o personagem artista e a figura do escritor, considerando-se a literatura que trata de pintura como uma forma de transposição, uma vez que pintor e escritor se dedicam ao trabalho da criação artística.

Cézanne: pesquisa e criação artística como exercício da liberdade; Cézanne: artistic research and creation as an exercise of liberty

Bitencourt, Amauri Carboni; UNIASSELVI/FAMESUL
Fonte: Núcleo de Publicações do CED - UFSC Publicador: Núcleo de Publicações do CED - UFSC
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 01/01/2007 POR
Relevância na Pesquisa
56.42%
Este trabalho trata da investigação merleau-pontyana acerca da criação artística em que o pintor, ao buscar a realização da expressão do percebido, faz um exercício de liberdade. O filósofo Maurice Merleau-Ponty encontra na criação e expressão de Cézanne uma problemática semelhante à sua, a saber: superar a dicotomia entre razão e emoção ou entre pensamento e visão. A partir de uma linguagem plástica inovadora na qual objetivava abarcar tanto a percepção quanto a reflexão, Cézanne tentava exercer sua liberdade e dar, com isso, um sentido à sua existência. O presente estudo baseia-se principalmente no texto merleau-pontyano “A dúvida de Cézanne”, em que o pensador reflete acerca do “pai da arte moderna”, cuja vida e a obra tiveram várias interpretações. Esta vida recheada de dilemas, avanços e contradições possibilitou a Merleau-Ponty uma reflexão filosófica em que a liberdade é exercida no decorrer do trabalho diário, superando a situação de partida, porém, jamais esquecendo de um passado que o atravessa e que, por isso, não lhe dá plena liberdade para criar. Em suma, este estudo reflete a busca de Cézanne por expressar a natureza em sua origem levando Merleau-Ponty a perceber uma profundidade existencial tanto na obra quanto na vida.; This study involves research of artistic creation inspired by philosopher Maurice Mearleu- Ponty in which a painter...