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Olhar tecer des: (cor)pos forças fluxos

Rodrigues, Erika
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 102 f. : il.
POR
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45.95%
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES); Pós-graduação em Educação - IBRC; Entre a voracidade incontrolável que cavouca fissuras na escrita, as muitas vozes sobrepostas nas leituras dos autores e a euforia no espanto da infância, se faz este estudo. Entre os inquietos e incapturáveis movimentos que arremessam a escrita em fluxos que pulsam fora das linhas e as perguntas disparadas, (re)inventadas e embaralhadas na (co)mposição de espaços no cotidiano escolar. No palpitar dos interstícios em que cintilam vislumbramentos, a escrita se transmuta ao cair vertiginosamente nos labirintos cujas reconfigurações não cessam de se desfazerem, nos contágios de um olhar sem face, mudo, à espreita, no qual a pupila se expande e, ao mesmo tempo, se contrai, atraindo e expulsando as imagens para o assombro da cegueira em que irrompem visões de um olho cego, olhar cuja pupila desgovernada bailarina as confusões de uma menina festejando a desorganização dos corpos, pupila que invade todo o corpo e, na escuridão, vive as nervuras do abismo que atrai para fora, no fascínio das forças em que não há margens, não há rotas e não há rostos. No desfazimento dos rostos, o corpo se (re)inventa em cores e carícias...

Rastros do Tanztheater no processo criativo de ES-BOÇO : espetaculo cenico com alunos do Instituto de Artes da UNICAMP; Traces of Tanztheater in the creative process of ES-BOÇO : stage performance with students of the Arts Institut of UNICAMP

Sayonara Sousa Pereira
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 08/11/2007 PT
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45.95%
O percurso desenvolvido nesta pesquisa teve como ponto de partida o Tanztheater2, movimento de dança que ocorreu na Alemanha a partir de 1932, e considerações sobre a obra de quatro de seus principais protagonistas, respectivamente: Kurt Jooss, Dore Hoyer, Pina Bausch e Susanne Linke. Em seu prosseguimento, a pesquisa foi articulada no desenvolvimento profissional da autora por meio das influências absorvidas ao longo dos trabalhos com Tanztheater, estudos na Folkwang Hochschule Essen e na Hochschule Für Musik Köln; e o incremento da carreira da autora como bailarina, coreógrafa e pedagoga nos anos que atuou na Alemanha (1985-2004). Para a sua realização efetiva, foi adotada, na pesquisa a combinação de vários métodos: revisão bibliográfica e videográfica relevantes, observação participante e entrevistas semi-estruturadas. Como resultado deste percurso, foi criado o espetáculo cênico ES-BOÇO, realizado com alunos do Instituto de Artes da Unicamp, onde se encontra refletida a influência do Tanztheater na caligrafia coreográfica desenvolvida pela pesquisadora; The objective of this study is twofold: to research the German Tanztheater3 and the work of four of its leading influencers, and to develop a stage performance with the participation of students of the Arts Institute of the Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). A combined approach of literature and videographic reviews...

As formas da inspiração : linguagem e criação poética em "Inspiração nordestina" de Patativa do Assaré; Forms of inspiration : language and poetic creation in "Inspiração nordestina" de Patativa do Assaré

Jorge Henrique da Silva Romero
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 08/02/2011 PT
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66.06%
Este trabalho procura investigar a linguagem e a criação poética em Inspiração Nordestina. Publicado em 1956, esse livro representa um momento importante na trajetória poética de Patativa do Assaré. A questão que permeia toda a dissertação é como o poeta transita entre as formas de uma tradição popular, com um repertório composto por cordéis, desafios e pelejas, e uma tradição poética composta por formas pouco utilizadas pelos "poetas populares", como décimas, sonetos, oitavas. É utilizando essa diversidade de recursos poéticos e a possibilidade de se expressar em duas "línguas" ("matuta" e outra de acordo com a norma padrão) que o poeta redimensiona panorama da poesia brasileira dos séculos XX e XXI; This study investigates the language and poetic creation in Inspiração Nordestina. Published in 1956, this book represents an important moment in the history of poetic Patativa do Assaré. The question that permeates the entire thesis is how the poet moves between forms of a popular tradition, with a repertoire consisting of "cordéis", "desafios" and "pelejas", and a tradition of poems composed by some forms used by the "folk poets" as decimals, sonnets , octaves. It is using this diversity of poetic devices and the possibility to express themselves in two "languages"("Matuta"and standard) that the poet resize the panorama of Brazilian poetry of XX and XXI century

Alô! Kitty : roteiro para cinema e processo criativo; Alô! Kitty : movie script and the creative process

Conrado Luis Roel Souza
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 2011/02/3 PT
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56.26%
Inscrito na linha de pesquisa em processo criativo, este trabalho em escrita de roteiro, apresenta dois objetos resultantes de uma prática realizada por seu autor. O roteiro "Alô! Kitty" para cinema de ficção longa metragem. E um memorial reflexivo e teórico sobre o processo criativo. Da conjugação destes dois objetos, propõe-se observar a manifestação de um pensamento artístico, e também a tentativa de seu autor em refletir a experiência de expressá-lo: em relatos do contexto vivido durante o processo e também de sua biografia; apresentando as principais referências criativas e a tentativa de incorporá-las de forma diferenciada à criação artística; em reflexões sobre o conteúdo teórico apreendido, e sua influência na prática artística; etc. O roteiro narra a história de uma mulher desvendando o mistério de sua própria morte. Kitty, a personagem principal, depara-se nesta jornada com entidades e deidades que personificam sentidos arquetípicos preponderantes à contemporaneidade. Articulação narrativa esta, de atualização de mitos, inspirada, por sua vez, em uma tendência de Histórias em Quadrinhos (HQs), adultas e de horror, desenvolvida, sobretudo, no fim dos anos 1980 e no decorrer da década de 1990. O tema da narrativa...

Rede de Afetos : as relações afetivas vivenciadas pelo sujeito no processo de formação e de criação cênica do método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI) = Affectionate network: affectionate relationships experienced in the process of scenic creating with the Dancer-Researcher-Performer (BPI) method; Affectionate network: affectionate relationships experienced in the process of scenic creating with the Dancer-Researcher-Performer (BPI) method

Flávio de Campos Braga
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 31/08/2012 PT
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45.95%
O presente trabalho evidencia a existência e o papel fundamental das relações afetivas no processo criativo proposto pelo método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI). Utilizando-me metodologicamente da Análise de Conteúdos proposta por Laurence Bardin (1977) e do caráter qualitativo para analisar os dados coletados, segundo Graham Gibbs (2009), constato que há na dinâmica sistêmica do BPI a estruturação de uma Rede Afetiva a partir das relações intrapessoais e interpessoais vivenciadas pelo intérprete. Este trabalho possui quatro capítulos, onde descrevo a minha trajetória de estudos e inquietações até a organização de um pré-projeto cujo objetivo é o eixo do desenvolvimento desta investigação. Apresento, também, os Materiais e as ferramentas utilizadas para analisar o objeto de estudo escolhido. E, de modo mais especifico, discuto sobre a estruturação de uma Rede de Afetos e sobre a importância do diretor no Processo BPI. Esta dissertação sintetiza o meu aprofundamento sobre o método BPI, traçando, a partir de uma revisão bibliográfica, uma reflexão sobre a alteridade e a conduta ética num processo de criação em Artes da Cena. É um estudo que abre espaço para o diálogo com muitas das áreas do conhecimento...

Embriologia e arte : dançando a formação do corpo; Embryology e art : dancing the beginning of the body

Robson Lourenço
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 30/08/2012 PT
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56.17%
Esta pesquisa propõe a investigação entre duas áreas de conhecimento: Dança e Embriologia Humana. A primeira é desenvolvida através das técnicas de dança e práticas artísticas. Através da Embriologia Humana considera algumas das reflexões sobre a fenomenologia de Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), a qual desenha inter-relações a partir da observação da estrutura total dopróprio fenômeno, onde o individuo não está separado da pesquisa, mas faz parte integral da experiência. Desenvolve uma metodologia do corpo na dança, onde o conhecimento não deve vir através de fenômenos isolados, mas sim através de suas inter-relações entre sujeito e objeto de pesquisa, onde os sentidos, a intuição e o raciocínio devem ser usados para acompanhar a experiência do fenômeno.Nos relacionamentos entre Dança e Embriologia Humana é possível criar procedimentos artísticos diferenciados, visando tanto a compreensão corporal dos conteúdos da embriologia, quanto para a criação de um solo de dança.; This research proposes the investigation of two areas of expertise: Dance and Human Embryology. The first is developed through the techniques of dance and artistic practices. Through the Human Embryology considers some of the reflections on the phenomenology of Johann Wolfgang Goethe (1749-1832)...

O zoológico entendido como paisagem contemporânea; The zoo understood as contemporary landscape

Rachel de Castro Venturini
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 26/02/2013 PT
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A pesquisa aqui apresentada busca o entendimento, sob o ponto de vista das Artes Visuais, do processo criativo dos recintos expositivos pertencentes à exposição "O Caminho da Serpente". Sediada na Fundação Parque Zoológico de São Paulo (FPZSP), essa mostra é direcionada para a manutenção e exposição da população de serpentes pertencente à Fundação. Contudo, o seu objetivo não se limita a apresentar ao público espécimes nativos e exóticos em um cenário "bonito" e, sim, construir um ambiente propício ao bem-estar dos animais, bem como a vivências que resultem na educação ambiental e no vínculo positivo do visitante com as serpentes. Dentro desse projeto expositivo abrangente, encontra-se o objeto de estudo: o processo de criação coletivo e multidisciplinar de ambientações realistas, fundadas na representação de um habitat selvagem, e destinadas à manutenção e exposição de um ser vivo. E considerando que a pesquisa está imersa em um contexto de interface entre áreas, abarcando a criação em artes visuais, bem como o universo dos zoológicos, optou-se por abordar e discutir esse mesmo objeto, a partir de um elemento que sempre se manteve como campo propício de englobar a criação, identificado como mediador de ambos os universos e constantes em todo o processo: a paisagem.; The research presented here seeks to understand...

A tradução da tradição nos processos de criação em Danças Brasileiras : a experiência do Grupo Sarandeiros, de Belo Horizonte; The translation of tradition in creation processes in Brazilian dances : the experience of Group Sarandeiros of Belo Horizonte

Gustavo Pereira Côrtes
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 16/12/2013 PT
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66.12%
Esta tese de doutorado apresenta uma proposta metodológica para a compreensão e análise de processos de criação em danças brasileiras. Tal trabalho utiliza três pilares fundamentais para a realização do estudo: A Vivência Ancestral, a Dramaturgia e as Matrizes Tradicionais de manifestações da cultura brasileira, para a construção de uma metodologia intitulada Tradução da Tradição. Os estudos são norteados pela análise e compreensão dos trabalhos com as danças brasileiras mediante à experiência do Grupo Sarandeiros, de Belo Horizonte. Ao proceder como um pesquisador-artista, assume-se um engajamento com a produção de um conhecimento que une prática e teoria. Desta maneira, uma pesquisa acadêmica, sob o domínio das artes, deve sempre trazer algo novo, que permita um novo olhar sobre uma prática artística.; This thesis presents a methodology for understanding and analyzing creative processes in Brazilian dances. This work uses three fundamental pillars for the study: The Ancestral Experience the Dramaturgy and Traditional Matrices manifestations of Brazilian culture, to build a methodology entitled Translation of Tradition. The studies are guided by the analysis and understanding of the work with Brazilian dances through the experience of Sarandeiros group...

Metáforas de trabalho no território de criação : provocações do corpo-em-arte na preparação do ator; Work metaphors in the creative territory : provocations of the body-in-art in the actor preparation

Ana Caldas Lewinsohn
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 13/02/2014 PT
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45.99%
Cada sala de ensaio, cada grupo e processo de criação utiliza, em suas práticas, o que podemos chamar de metáforas de trabalho. As metáforas de trabalho são ideias, ações, imagens, comandos verbais utilizados em práticas de ensaio, aulas ou processos criativos para auxiliarem os atuantes a entrarem em um estado de experimentação. A utilização de metáforas de trabalho em práticas teatrais possibilita a construção de um corpo-em-arte, gerando e potencializando estados de criação, repetição, atualização e manutenção de ações-matrizes físico-vocais no contexto poético ficcional e espetacular. Essa pesquisa investiga a potência dessas provocações, na busca de criar uma relação mais íntima entre conceitos e a prática artística, e de uma reflexão teórica cada vez mais próxima do processo criativo, utilizando seus paradigmas, sua linguagem e terminologia para discutir questões pertinentes sobre o trabalho do ator contemporâneo.; Each rehearsal room, each group and each creation process engage in their practices, what we call work metaphors. Work metaphors are ideas, actions, images, verbal commands used in rehearsal practice, in classes or in creative processes to help actors achieve a state of experimentation. The use of work metaphors in theatrical practice enables the construction of a body-in-art...

Por uma experimentação indisciplinar do artista da cena; For an indisciplinary experimentation of the performer

Lineker Henrique de Oliveira
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 12/12/2013 PT
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56.28%
Pensar a experimentação como um caminho possível ao desenvolvimento técnico-poético do artista da cena e à criação. Pensar uma prática corporal e vocal integrada, sob o prisma da corporeidade. Pensar a criação artística sob um olhar inter, trans e indisciplinar. Essas são algumas questões que norteiam este estudo, que se propõe como um material a ser apropriado e experimentado por artistas da cena que buscam ampliar as fronteiras de seus saberes e fazeres. A pesquisa apresenta a sistematização de alguns exercícios que têm por objetivos experimentar e reconhecer algumas possibilidades da conexão entre corpo e voz, voz e movimento, considerando ainda os aspectos sensíveis e pulsionais presentes na criação artística. Apoiando-se ainda em outras práticas artísticas, essa sistematização foi integrada ao processo de criação do espetáculo "Depois", que teve a participação de atrizes, bailarinas e cantoras, alunas e ex-alunas do Instituto de Artes da UNICAMP, integrantes do "NUA - Coletivo Artístico Indisciplinar.; Thinking of an experiment as a possible path to technical-poetic development of a creative artistic scene. Thinking of an integrated practice between voice and body from the perspective of embodiment. Thinking of an artistic creation through an inter...

A via imagetica e onirica na construçao de um corpo inteiro; Oneiric imagery via the construction of a whole body

Adriana de Sousa Ferreira
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 11/03/2014 PT
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45.95%
A tese tem como hipotese uma possivel e necessaria construçao de uma interconexao entre duas midias de narrativas imageticas, objetivando colocar o corpo como tradutor da realidade humana subjetiva e dar visibilidade para a imaginaçao atraves do caminho da arte, que abre historicamente trilhas para expressar a vida interior,possiveis atraves de interfaces operacionais com a materia,no caso o proprio corpo.; The text is a search for interconexion in between two mediatic imagetic narratives,focusing in placing the human body as the translator of the human subjective reality.In order to make visible the human imagination through the art way, wich opens so many trials to express inner life,wich is possible only bonding with matrter, in here the human body iteself.

Perceptions of creativity in a fashion design course /

Murray, Bernadine M.
Fonte: Brock University Publicador: Brock University
Tipo: Electronic Thesis or Dissertation
ENG
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46.21%
Creativity is important to the growth and development of society, to educational institutions, and to the personal growth of individuals. Students who are aware of their creativity are assumed to have innovative ideas and fresh insights. Limited research has been conducted to see if students can identify their own creative abilities. In this study, I explored the students' perceptions and experiences in a fashion design course. This study documented the creative journey from the concept stage of an apparel collection to the final product. Participants were asked to reflect and document their creative moments, describe a creative process, and identify a creative environment. The participants were students who were enrolled in a fashion design course and were asked to participate in this study because they experienced all stages of the design process. Data were collected through personal reflection surveys, focus groups, and personal interviews. Themes of creative moments that emerged from this study were experiences that the participants had as they proceeded through the stages of the fashion design process. All of the participants identified a creative process, but the stages varied for each participant The participants identified themes related to promoting creativity in an environment...

Manifestações expressivas e simbólicas; Expressive and symbolic expressions

Ana Luisa Fernandes de Moraes
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 11/02/2011 PT
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56.02%
O objetivo da pesquisa foi buscar expressões que revelassem uma experiência simbólica através de práticas corporais oferecidas tanto aos internos de uma instituição psiquiátrica como para mulheres universitárias. O método utilizado no trabalho foi qualitativo e baseado nos estudos de Eloísa Penna (2005, 2007). Os dados dos internos da clínica psiquiátrica vieram através da atuação profissional da pesquisadora durante o período de três anos. E para as mulheres universitárias foram realizados dezesseis encontros. Em ambos os grupos foram utilizados recursos expressivos, como a criação em dança e o desenho livre. Dentre todos os participantes, foram selecionados três casos para seguir com as análises. Os dois primeiros casos, que são os do grupo dos internos da instituição psiquiátrica, mostraram a expressão de imagens circulares que revelaram uma saudade do estado primordial vivido no primeiro ano de vida. Também associou tais manifestações com o arquétipo do Self e sendo uma tendência do inconsciente em compensar o caos vigente na consciência. O terceiro caso corresponde ao grupo de improvisação em dança e com o foco nas imagens de árvores que foram desenhadas por uma participante ao longo dos encontros. Através destas imagens...

Carlitos : história de vida e obra de Chales Chaplin; The tramp : Chales Chaplin's life story and work

Erika Lenk
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 27/02/2012 PT
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56.05%
Esta dissertação percorre a trajetória de vida do célebre ator e cineasta inglês Charles Spencer Chaplin (1889-1977), o imaginativo criador de Carlitos, cuja graça e lirismo marcaram fortemente a arte do século XX. Sua obra ridiculariza os padrões culturais da sociedade estabelecida através das aventuras do Tramp, o errante marginalizado que permanece vivo no cenário cultural atual. Este estudo busca uma relação entre a vida e arte de Chaplin, identificando fatores que contribuíram para seu desenvolvimento artístico e seu conhecimento em arte.; This dissertation contains the life story of the famous actor and English filmmaker Charles Spencer Chaplin (1889-1977), the imaginative creator of the Tramp, whose grace and lyricism left his impression on the twentieth (20th) century. His work satirizes the cultural patterns of the established society through the adventures of the Tramp, the marginalized vagabond that remains alive in the recent cultural scenario. This study searches the connection between Chaplin´s life and art, identifying factors that contributed to his artistic development and his knowledge in art.

Criação em dança : um estudo da relação corpo, gravidade e verticalidade a partir da técnica do ballet clássico; Creation in dance : a study of the relation body, gravity and verticality based of the classical ballet technique

Tatiane Maria Pinheiro da Silva
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 04/08/2011 PT
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56.02%
Na técnica do ballet clássico, sob o ponto de vista do estudo de seus conceitos e princípios, de sua trajetória e permanência na formação técnica e expressiva de bailarinos ao longo dos últimos séculos, constatamos que um elemento lhe confere uma característica própria entre as técnicas de dança: a verticalidade. Nesse contexto, esta pesquisa é um estudo que articula uma investigação sobre a verticalidade na técnica do ballet clássico, a partir da relação do corpo com a gravidade, com o objetivo de criar um solo de dança. O processo criativo foi construído a partir de uma reflexão acerca da preparação técnica e expressiva proporcionada pela técnica do ballet clássico, embasada ainda em dois métodos da Educação Somática, a Ideokinesis e a bola suíça. Dessa investigação corporal, emergiu a proposta de um conceito ao qual chamamos de princípio da verticalidade que pretende servir como um possível subsídio ao entendimento da técnica do ballet clássico. Os procedimentos coreográficos que resultaram de nossa pesquisa mantiveram uma mesma poética e investigação corporal durante a realização do projeto, porém é preciso salientar que houve uma evolução com um desenvolvimento bastante diferenciado.; On the classical ballet technique...

Entre rastros, laços e traços : o corpo, suas memórias e um processo criativo em dança; Between tracks, loops and traces : the body, its memories and the autobiographical creative process in dance

Natália Vasconcellos Alleoni
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 13/12/2013 PT
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Entre Rastros, Laços e Traços: O corpo, suas memórias e um processo criativo em dança.A pesquisa baseou-se na competência dos laboratórios como espaços de (dês) condicionamento, de reflexão e (re) construção das memórias, bem como propôs uma dança compostas pelas elaborações de conteúdos pessoais em diálogo com experimentações do presente. É um estudo de caso que aborda o tema arquetípico do feminino a partir das memórias de formação em dança da pesquisadora-artista. Esse estudo dividiu-se em três momentos: laboratórios de improvisação, estudo do material expressivo e criação da dramaturgia cênica. Como matéria-prima da investigação, podemos citar as memórias resignificadas e as imagens corporais ¿ mentais e gestuais. Como instrumentos de criação, temos a observação das sensações e impulsos expressivos e o diálogo entre a psicologia profunda de Jung ¿ principalmente no que diz respeito ao processo de individuação - e os conteúdos que emergem do corpo em laboratório de criação. Por fim, como produto final do estudo, a poética e a dramaturgia cênica que, nesse caso, são frutos das experiências e dos afetos vividos. A pesquisa possibilitou que a artista vivenciasse diferentes conteúdos por meio de experiências diversas e trocas intensas...

Aproximaci??n a los derechos de autor en las obras de arte pl??stico en la legislaci??n colombiana: entre la inspiraci??n y la copia

Rocha Quir??s, Laura; ??suga Castro, Luis Fernando
Fonte: Universidad EAFIT; Derecho; Escuela de Derecho. Departamento de Derecho Publicador: Universidad EAFIT; Derecho; Escuela de Derecho. Departamento de Derecho
Tipo: bachelorThesis; Trabajo de grado; acceptedVersion
SPA
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46.05%

Cuadros de ficción: la figura de la ecfrasis en tres cuentos de Pedro Gómez Valderrama

Agudelo Rendón, Pedro Antonio
Fonte: Universidad EAFIT; Maestría en Estudios Humanísticos; Escuela de Ciencias y Humanidades. Departamento de Humanidades Publicador: Universidad EAFIT; Maestría en Estudios Humanísticos; Escuela de Ciencias y Humanidades. Departamento de Humanidades
Tipo: masterThesis; Tesis de Maestría; acceptedVersion
SPA
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Self discovery and personal creation

Kehoe, Peggy
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
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My Thesis project is about self discovery and personal creation. I believe that contemplation and imagination are essential not only to the artist in creating his art, but to every man as he creates his life. I am interested in the primary purpose that art once had; the subtle magic that primitive artists invoked, hoping to protect, to change or to heal the inhabitants of earth. In my paintings, I want the inner world of the mind to marry reality, the two combining as powerful evocations of man's creative potential.

Impromptu creation of metal sculpture

Shih, Yu-ting
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
EN_US
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55.95%