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A oficina terapêutica como intercessão em problemáticas de sujeitos constituídos por foraclusão

Hainz, Carine Goto; Costa-Rosa, Abílio da
Fonte: Universidade Estadual de Maringá (UEM), Departamento de Psicologia Publicador: Universidade Estadual de Maringá (UEM), Departamento de Psicologia
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 405-412
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O presente estudo é uma reflexão crítica sobre um estágio realizado para pensar o dispositivo Oficina na Atenção Psicossocial (CAPS), levantando, a partir da teoria psicanalítica lacaniana, questões que permitiram desenvolver um trabalho sobre o laço social de Lacan para refletir a posição de estagiários e usuários dentro da oficina e problematizar a melhor maneira de trabalhar quando tratamos de sujeitos constituídos pela foraclusão. A forma de trabalhar o sofrimento mental também é discutida a partir da clínica ampliada, que coloca a doença entre parênteses para enxergar o sujeito. A criação de uma oficina, destinada a sujeitos constituídos pela foraclusão, trabalha com a hipótese de reestruturação psíquica através da criação artística. Funcionaria como delírio para a saída do desmoronamento foraclusivo e na diminuição do gozoOutro. Considera-se a dimensão da enunciação, sempre atenta ao surgimento de significantes, com o objetivo de dar maior suporte aos usuários da instituição. O Dispositivo Oficina seria o lugar onde se realizaria esta importante forma de subjetivação.; La reflexión crítica sobre el Trabajo realizado cuestionando a partir de la teoría psicoanalítica de Lacan permitieron desarrollar un trabajo sobre el lazo social de Lacan para reflexionar la posición de aprendices y usuarios dentro del Taller y problematizar la mejor manera de trabajo cuando tratamos de sujetos constituidos por la desestimación. La forma de trabajar el sufrimiento mental también es discutida a partir de la Clínica Ampliada que se aisla la enfermidad para ver el sujeto. La creación de un nuevo taller se destinada a sujetos desestimados que trabaja la hipótesis de reestructuración psíquica por medio de la creación artística...

Una aproximación a la comprensión de la creación artística y a la sublimación dos estudios de caso

Salamanca Ballesteros, Catherine
Fonte: Pontifícia Universidade Javeriana Publicador: Pontifícia Universidade Javeriana
Tipo: bachelorThesis; Trabajo de Grado Pregrado Formato: Pdf
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El presente trabajo de grado pretende realizar una aproximación a las vicisitudes que se dan en el proceso sublimatorio cuando este se expresa como creación artística en dos sujetos: una artista diagnosticado con esquizofrenia paranoide y en un artista conceptual sin diagnóstico de enfermedad mental. Los datos se obtienen gracias a la metodología de orden cualitativo por medio de una entrevista semiestructurada y la aplicación del test proyectivo Rorschach. Sin embargo es clave resaltar que no es lo mismo sublimar que crear, si bien la sublimación está presente en toda creación, no toda sublimación es creación, siendo pertinente conocer la relaciona con el proceso primario y secundario. En este sentido lo que se va a encontrar en las siguientes líneas es el abordaje teórico a esta temática vista desde el lente psicoanalítico.; The present work aims to grade an approach to the events that occur in the process sublimatory when this is expressed as an artistic creation in two subjects: an artist diagnosed with paranoid schizophrenia and a conceptual artist without a diagnosis of mental illness. Data are collected through a qualitative methodology using semi-structured interviews and the application of the Rorschach projective test. However...

La creación artística y su relación con la investigación y la innovación

Hernández-García, Iliana
Fonte: Pontifícia Universidade Javeriana Publicador: Pontifícia Universidade Javeriana
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La creación va mucho más allá del terreno de lo artístico: es una categoría que atraviesa diversas disciplinas –desde la literatura hasta la ingeniería– y contiene un inmenso potencial. Para entenderla se toma como punto de partida la poiesis, como un término que incluye la creación y la técnica. Luego, la necesidad de trazar puentes con la investigación, hace que la poiesis se una con la hybris, el apego a la radicalidad y las reglas: de esta confrontación surgen múltiples posibilidades. Por ejemplo, al crear mundos virtuales que funcionan de maneras específicas, se le abre camino también a la experimentación científica. Sin embargo, por eso mismo, a la creación no se le pueden aplicar métodos únicos, pues en sus raíces está la condición de permanecer en constante búsqueda y cambio. Una política que fomente la creación debe ser entonces lo suficientemente abierta y libre como para permitir alianzas impensadas entre diversas disciplinas y sobre todo debe enfocarse en sacar provecho a todo el potencial transformador que encierra.

Apuntes sobre el acto creador (creación literaria e investigación)

Robledo, Juan Felipe
Fonte: Pontifícia Universidade Javeriana Publicador: Pontifícia Universidade Javeriana
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Desde la literatura, la palabra “creación” adquiere un sentido muy amplio. Crear incluye los términos “saber”, “investigar” y “comprender”, con el fin de producir una visión en la que se refleja tanto el creador como su contexto. Se propone explorar la práctica de la creación literaria en tres pasos: primero, la inspiración que nace de una lectura creadora: la interiorización de lo que se lee y las relaciones que nacen de la suma de esas lecturas, lo que no es otra cosa que la construcción de uno mismo. Segundo, la expresión, entendida como una forma distinta de conocimiento que en lugar de ser sistemática es un conocimiento haciéndose: esto se refleja en la poesía, en la resistencia que ofrece a ser significada y en la capacidad que tiene de nombrar por primera vez lo que no se ha nombrado. Tercero, la exploración del mundo y en especial del pasado –mediante la creación literaria–: la capacidad que tiene la literatura de desconocer lo desconocido y plantear nuevas reflexiones, nuevas comprensiones. En todo este tránsito se refleja un proceso en el que la investigación muta poco a poco hacia la creación y en el que la creación sirve como una herramienta para entender a los seres humanos como individuos y como sociedad.

Algunas reflexiones sobre el conocimiento, el arte y la universidad

Hernández, Óscar
Fonte: Pontifícia Universidade Javeriana Publicador: Pontifícia Universidade Javeriana
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Entender la creación artística como una forma de producción de nuevo conocimiento dentro de una universidad implica pensar en qué tipo de conocimiento se produce en el arte, cuál es la naturaleza del impacto que este puede generar en su medio y cómo se articula la creación artística con las funciones misionales y el proyecto educativo de la institución. Al igual que la investigación científica, la creación artística pone en juego diferentes tipos de conocimiento (proposicional, práctico, directo). Sin embargo, mientras la investigación se orienta por una pregunta o problema que debe expresarse por medios proposicionales, la creación artística en ocasiones responde a impulsos creativos que no se pueden plantear como un problema de investigación. Por esta misma razón, en un proyecto de creación no se pretende predecir los resultados, ya que estos se modifican por medio de la interacción entre artista y material. Igualmente, el resultado, más que un artefacto tangible, es la obra entendida como objeto estético que se despliega en la relación entre artista, material y receptor. Por tanto, el impacto del arte debe ser entendido desde la función estética y no desde la significación de sus elementos considerados de manera aislada. En la consideración del impacto es importante el nivel de concordancia o contradicción entre los valores de la obra y los valores sociales dominantes porque allí radica el potencial político del arte.

Creación y negocio: un híbrido a menudo fecundo

Fontbona De Vallescar, Francesc
Fonte: Murcia : Facultad de Educación, Universidad de Murcia Publicador: Murcia : Facultad de Educación, Universidad de Murcia
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
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La creación artística no siempre depende sólo del genio del creador. Muy a menudo, especialmente en las producciones complejas, como la ópera o el cine, tienen un papel imprescindible los empresarios, que pasan a ser factores esenciales de la propia creación. Es el caso de editores-empresarios de ópera como los Ricordi o los Sonzogno, surgidos en la Italia operística, o la Metro, la Paramount, la Fox, la RKO, la Warner, la Columbia o la Universal entre otras, en el cine de Hollywood. Arte y negocio, pues, un híbrido a priori incompatible, han estado condenados a entenderse muy a menudo para conseguir productos imposibles sin su estrecha colaboración. Es evidente que los condicionantes del empresario pueden modificar ciertos planteamientos del artista, pero también garantizan la salida comercial de la obra de arte, lo que posibilita que el género llegue a autofinanciarse y por lo tanto permita que las producciones no se queden en un esfuerzo único sino que repitan la experiencia mientras el resultado final guste realmente a su destinatario: el público.

La creación de una mirada urbana. La ciudad de Santiago de Compostela interpretada por el alumnado de magisterio

Franco-Vázquez, Carmen; Huerta, Ricard
Fonte: Murcia : Facultad de Educación, Universidad de Murcia Publicador: Murcia : Facultad de Educación, Universidad de Murcia
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
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Se pretende con este artículo describir un proyecto llevado a cabo en la Universidad de Santiago de Compostela, fruto de un trabajo colaborativo entre el profesorado del área de Didáctica de la Expresión Plástica de Santiago y Valencia. El punto de partida lo constituyó una propuesta presentada al alumnado con la finalidad de que, recorriendo la ciudad, reflexionasen sobre la dicotomía público-privado. Las imágenes fotográficas obtenidas sirvieron de pretexto para profundizar en la percepción que los futuros maestros tienen sobre aspectos cruciales de la Educación Artística. Con prácticas de este tipo se aspira a que los responsables de la educación de las próximas generaciones desarrollen sistemas de trabajo basados en actividades de creación, análisis y discusión.

Elaboración de pastas papeleras para uso artístico a partir de hoja caduca de árboles frutales

Villalba Gómez, José Victor
Fonte: Universidade de Múrcia Publicador: Universidade de Múrcia
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
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OBJETIVOS Esta tesis doctoral está construida en función de unos objetivos muy concretos que tienen como base fundamental los parámetros de sostenibilidad medioambiental del arte y de la industria papelera. Teniendo esto en cuenta, planteamos unos objetivos generales en los que se revisará: la normativa medioambiental en esta industria, proyectos papeleros con finalidades artísticas que aprovechan y reciclan recursos naturales poco usuales, identificación de los distintos tipos de procesos, fibras, cargas y colas que son utilizados en el campo papelero, y el análisis de producciones artísticas creadas a partir de la manipulación de diversas pastas papeleras. Sucesivamente, planteamos objetivos específicos destinados a profundizar en un método alternativo de elaboración de papel y obra artística a partir de pastas papeleras procedentes de hoja caduca de árboles frutales. Este objetivo es el núcleo central de esta tesis y se corresponde al análisis de un caso, la hoja del melocotonero. A continuación se analizarán todos los papeles y obras realizadas para realizar una posterior extracción de resultados y conclusiones, y verificar si dichos materiales son adecuados para uso como técnica artística. METODOLOGÍA El planteamiento metodológico de este trabajo es experimental...

La diversidad en la enseñanza universitaria. Un reto por la creación visual desde la invidencia

Peña Sánchez, Noemí
Fonte: Universidad Autónoma de Madrid Publicador: Universidad Autónoma de Madrid
Tipo: Artigo de Revista Científica
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Cada vez con mayor frecuencia nos encontramos a estudiantes con discapacidad en las aulas universitarias. En estos casos, el educador debe asumir el reto de planificar y diseñar estrategias que den respuesta sobre qué y cómo enseñar con el fin de lograr su inclusión junto al resto de estudiantes. En este artículo presentamos la experiencia de una estudiante ciega en el aula de educación artística. La imagen es nuestro lenguaje y pretendemos deshacer esa aparente contradicción entre imagen e invidencia para poder entender que es posible la creación artística y visual en las personas ciegas. La experiencia nos remite a ese universo de representaciones internas del invidente que le hace capaz de generar otras nuevas imágenes. Lo visual se convierte así en un lenguaje con el que establecer puentes de comunicación entre los que ven y los que no.; Now more than ever we are finding in our university classrooms, students with disabilities. There are situations in which teachers must assume the challenge of planning and designing strategies to give some answers on what and how to teach in an accessible way to all students. In this article, we describe an experience of a blind student at the classroom of Art Education. Pictures are our language and we need to forget such an apparent contradiction between pictures and blindness in order to understand that the relationship between art creation and blind people is certainly possible. Just this is shown in the experience we describe...

Un proyecto de investigación en educación artística : aspectos identitarios de las maestras chilenas; A Research Project in Art Education : Aspects of Identity in Chilean Female Teachers

Huerta, Ricard
Fonte: Escuela Cardenal Cisneros. Centro Adscrito a la UAH Publicador: Escuela Cardenal Cisneros. Centro Adscrito a la UAH
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
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El artículo que presentamos recoge una investigación que se orienta metodológicamente hacia los denominados estudios de caso. Pretendemos generar un acercamiento entre la escuela y los museos mediante la creación artística y el análisis de sus protagonistas. Nos introducimos en una temática de corte social que afecta tanto al mundo de las mujeres y su desarrollo profesional como al entorno educativo en el que se mueven. Nuestro estudio se ha llevado a cabo en la ciudad de Santiago de Chile. Hemos accedido a las opiniones de un grupo de maestras chilenas. Se trata de mujeres que nos transmiten sus experiencias, sus deseos, sus necesidades, y todo aquello en lo que ellas consideraban necesario incidir. Se ha llevado a cabo un proyecto artístico en el que se interpretan mediante dibujos y videos dichos anhelos y vivencias. Gracias a sus relatos hemos conocido las dificultades del ofi cio de enseñar en Chile, así como la urgencia social que imprimen a sus tareas educativas las propias maestras.; This paper presents the results of an investigation into a number of case studies. The aim is to bring together schools and museums through the artistic creation and analysis of the participants. The topic under consideration is one of huge social importance that affects both the professional development of female teachers and the educational environment in which they work. Our study...

Trascendencia de la Lectura y la escritura en procesos de creación artística: Experiencia Vertov: Video Experimental

ROGER EDGARDO DIAZ CARREÑO; UNIVERSIDAD MANUELA BELTRAN
Fonte: Congreso Internacional: Lectura y Escritura en la Sociedad Global Publicador: Congreso Internacional: Lectura y Escritura en la Sociedad Global
Tipo: Trabajo revisado (Peer-reviewed); Investigación creación
ES
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Hablar de investigación en procesos de creación artística puede resultar un tanto sospechoso para algunos individuos que se consideran artistas, por cuanto creen ciegamente en la inspiración como fuente del sustento conceptual de sus propuestas artísticas, sobre todo cuando  se encuentran en procesos de formación. Por ello, la importancia de la lectura y la escritura en la creación artística no ha sido muy valorada en los espacios de formación de los artistas plásticos y de los productores de radio y televisión. Es así, como desde el espacio académico ha surgido una propuesta didáctica y metodológica, donde el estudiante de artes plásticas y producción de radio y televisión, mediante la lectura y apropiación de textos sugeridos por el profesor y por ellos mismos, logre realizar ejercicios gráficos y audiovisuales que potencialicen sus procesos creativos, al momento de enfrentarse a la realización de la obra o producto audiovisual. Posterior a los ejercicios gráficos y audiovisuales, los estudiantes realizaron un escrito, de manera individual, donde plasmaron de manera clara y poética su experiencia, todo ello con el fin de realizar un proceso de retroalimentación de la lectura y de los ejercicios plásticos  en un texto coherente. En la realización grafica o audiovisual fue importante tener claro que los ejercicios de lectura alimentan el proceso creativo del estudiante...

Creación artística en la Escuela Juan XXIII. Cali

Diario Occidente
Fonte: Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero; Facultad de Ciencias Administrativas y Económicas Publicador: Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero; Facultad de Ciencias Administrativas y Económicas
Tipo: historicalDocument; Documento histórico Formato: JPEG; 1 Fot.; 9 X 14.5 cm; Electrónico
SPA
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El Archivo del Patrimonio Fotográfico y Fílmico del Valle del Cauca es responsabilidad de la Biblioteca Departamental del Valle Jorge Garcés Borrero, por convenio de cooperación suscrito con la Secretaria de Cultura Departamental, con el fin de aunar esfuerzos para su conservación, preservación y divulgación del Archivo entre la comunidad Vallecaucana, especialmente entre los estudiantes e investigadores que visitan la Biblioteca, propiciando el su uso y consulta permanente. La universidad Icesi es un colaborador en el proceso de difusión, facilitando la tecnología que permite la consulta de las imágenes.; Creación artística en la Escuela Juan XXIII, Crearte tuvo su primer contacto este año con habitantes comuna 12 barrio sindical; Valle del Cauca, Gobernación; Archivo del Diario Occidente - Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero

Nóesis, nous poietikós, póiesis, poesía. Acercamiento, desde la intuición creativa en Plotino, a algunos aspectos del pensamiento poético moderno (Blake, Shelley, el surrealismo, Heidegger y Paz)

Redondo, José Manuel
Fonte: Universidad Nacional Autónoma de México Publicador: Universidad Nacional Autónoma de México
Tipo: Articulo
ESPAñOL; ES
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Se analiza la concepción de Plotino sobre la noesis o intuición creativa para explorar algunos aspectos del pensamiento poético en las obras de Blake, Shelley, Coleridge, Heidegger y Paz. De esta manera, el autor desarrolla una hermenéutica heurística que focaliza la creación como un espacio consensual del arte y de la ciencia.; busca la convergencia de estas dos esferas de la cultura en el momento de creación (científica o artística).; Universidad Nacional Autónoma de México; Presentación Ambrosio Velasco Gómez. 9 Problemas del conocimiento Identidad y substitución Raúl Quesada. 17 ¿Ignoramus et ignorabimus? Carlos Torres Alcaraz. 33 Atención y énfasis iniciales de Vico en Bacon José Luis Balcárcel. 51 Controversias tecnocientíficas y valoración global del riesgo Jorge E. Linares Salgado. 61 Universo o pluriverso Carlos Oliva Mendoza . 71 Problemas de estética Nietzsche: crítica de la verdad. El lenguaje y la interpretación Greta Rivara Kamaji. 83 Pensar el arte. Cuatro proposiciones estéticas María Antonia González Valerio. 93 Nóesis, nous poietikós, póiesis, poesía. Acercamiento, desde la intuición creativa en Plotino, a algunos aspectos del pensamiento poético moderno (Blake, Shelley, el surrealismo...

Historia fidedigna e interpretación de la reforma consitucional sobre derecho a la libre creación artística y que eliminó la censura cinematográfica

Nuñez Guajardo, Alejandra Andrea
Fonte: Universidad de Chile; Programa Cybertesis Publicador: Universidad de Chile; Programa Cybertesis
Tipo: Tesis
ES
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Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales); La presente memoria versa sobre la reforma constitucional que consagra el derecho a la libre creación artística y que eliminó la censura cinematográfica, sustituyéndola por un sistema de calificación. Para ello fue necesario analizar los conceptos de libertad de expresión y de censura, poniendo énfasis en el examen del marco jurídico de la libertad de expresión, como asimismo la relación que existe entre ésta y otros derechos, en especial la protección del honor y la honra. En cuanto a la tramitación del proyecto mismo, se deja testimonio de lo expresado tanto en el mensaje enviado por el Presidente de la República, como en los informes de constitucionalistas y exposiciones de diversos profesionales, para finalmente repasar cuales fueron los puntos y reflexiones realizados por los Honorables Senadores ante la Comisión de Constitución, Legislación, Justicia y Reglamento.

Las prácticas de creación artística en el Urabá antioqueño. Patrimonio cultural inmaterial no visibilizado

Valencia Restrepo, Martha Helena
Fonte: Universidad Sergio Arboleda Publicador: Universidad Sergio Arboleda
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; Artículo; info:eu-repo/semantics/publishedVersion Formato: application/pdf; application/pdf; documentos
SPA
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Esta investigación presenta un estado del arte sobre las prácticas de creación artística en seis municipios del Urabá antioqueño. Preguntarse por la invisibilidad del artista creador en el contexto de esta zona obliga a revisar; de soslayo; pormenores sociohistóricos de una subregión estratégica en la geografía colombiana cuyas dinámicas económicas; etnográficas y culturales actuales han emergido de la lucha constante en y por un territorio vasto y provisto de grandes riquezas naturales. Con aproximadamente el 50% de población afrodescendiente; el 15% de población indígena y el 35% de población mestiza; la subregión ha forjado un interesante panorama pluricultural privilegiado en expresiones artísticas que se nutren de un sinnúmero de tradiciones y costumbres propias de los grupos humanos que allí convergen, expresiones y prácticas de las cuales muchos de sus creadores no están aún identificados; reconocidos o visibilizados; asunto de competencia de las políticas públicas culturales del Estado colombiano.

La libertad artística y el nuevo entorno tecnológico : el modelo europeo y el modelo francés

Conquer, Camille
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: info:eu-repo/semantics/bachelorThesis; Text Formato: application/pdf
Publicado em //2014 SPA
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Este Trabajo de Fin de Grado da una visión general de las tendencias jurisprudenciales del Tribunal Europeo de los Derechos Humanos y del Consejo Constitucional francés respecto a la libertad de creación y de expresión artística en el contexto de las nuevas tecnologías. En primer lugar, nos esforzaremos por destacar cómo se integró la libertad de creación y expresión artística progresivamente en la legislación francesa (Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano de 1789) y en la legislación europea (Convenio Europeo de los Derechos Humanos de 1950), insistiendo también en el impacto de las nuevas tecnologías en este derecho fundamental. Mostraremos después cómo se podría conceptualizar el derecho a la libertad de creación artística y cómo se manifiesta concretamente en el ámbito de Internet. Luego, expondremos las barreras que siguen existiendo a la libertad de creación artística, no sólo con el control de contenidos tradicional realizado por la censura sino también nuevas técnicas que están creadas para proteger otros derechos fundamentales que entran en conflicto con la libertad de creación artística. Finalmente, evocaremos la lucha de La Quadrature du Net por una real libertad de creación artística en la era digital; Aquest Treball de Fi de Grau dóna una visió general de les tendències jurisprudencials del Tribunal Europeu dels Drets Humans i del Consell Constitucional francès respecte a la llibertat de creació i d'expressió artística en el context de les noves tecnologies. En primer lloc...

Le travail de création et la formation du comédien chez les Meininger; O trabalho de criação e formação do ator nos Meininger; El trabajo de formación y creación en los Meininger

Peslin, Daniela
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes - CEPECA Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes - CEPECA
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Avaliado pelos pares Formato: application/pdf
Publicado em 30/05/2013 FRA
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Phénomène exceptionnel dans l’histoire du théâtre moderne, la troupe des Meininger fut fondée en 1866 par le Duc Georg II de Saxe-Meiningen (1826 – 1914). L’ensemble parcourut l’Europe entière en exerçant une influence considérable pour des créateurs célèbres comme Stanislavski ou Antoine, ses spectacles représentant les premières manifestations de la mise en scène moderne. A partir d’un travail de recherche effectué dans les archives du Duc, à Meiningen, ainsi que des témoignages des anciens de la troupe grand-ducale, nous tenterons un regard modeste sur les fondements de cet ensemble mythique comme facteur décisif dans le travail de création artistique et la formation de l’acteur.; Fenômeno único na história do teatro moderno, a trupe dos Meininger foi fundada em 1866 pelo duque Georg II de Sajonia-Meiningen (1826-1914). Os Meininger percorreram a Europa e exerceram uma influência considerável sobre diretores de renome como Stanislavski e Antoine. Seus espetáculos apresentam as primeiras manifestações da encenação moderna. A partir de uma pesquisa realizada nos arquivos do Duque, em Meiningen, assim como de testemunhos de ex atores, apresentaremos uma visão dos fundamentos desta mítica companhia como um fator decisivo para a área de criação artística e de formação do ator.; Fenómeno único en la historia del teatro moderno...

The city in process; La ciudad en proceso; A cidade em processo

Cole, Ariane Daniela
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Arquitetura e Urbanismo
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 01/12/2007 POR
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This article suggests bringing the artistic creation process closer to the construction of cities through art history, phenomenology of perception, and genetic criticism, which studies the artistic creation process. This approximation takes place both from the perspective of the construction and transformation of cities, as well as from that of interlocution and interaction between art and the city. Art history, phenomenology, and genetic criticism all observe the extent to which memory and imagination, together with perception, are essential elements of subjectivity and tools for creating reality; it is through perception that we observe the reality that becomes part of our being. According to the phenomenology of Merleau-Ponty (1969), the world is arranged from the original experience, at a pre-reflexive level, where the body is the threshold for dialogue between the world and the self. Thus, according to this author, form is not something outside the self; to have some kind of meaning, it is necessary to have some kind of communication between objectivity and subjectivity, since form is expressed out of something perceived and created. To this effect, perception, memory, and imagination are important agents in constructing reality itself...

La categoría de saber no parametral en Hugo Zemelman: Acerca de la conmensurabilidad e inconmensurabilidad de las tensiones culturales

Fuentealba,Carmen Gloria
Fonte: Trabajo y sociedad Publicador: Trabajo y sociedad
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/12/2012 ES
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El siguiente artículo es una reflexión de fundamento teórico que propone el concepto de saber no parametral para comprender y señalar el conocimiento presente en los contextos de creación artística que pudieran ser un aporte a la resolución de problemas en el ámbito de las ciencias sociales. Para aplicar el análisis categorial epistémico al área de lo social se ha observado la proximidad del concepto de no parametral al de inconmensurabilidad, que es propio de los estudios sociales y permite llevar hacia el debate de la multiculturalidad y la interculturalidad un enfoque que alude a los entramados complejos de los conflictos humanos fundamentales. Así, se plantea la tensión entre lo inconmensurable y su opuesto: lo conmensurable, dentro del enmarcamiento del liberalismo y el comunitarismo. Finalmente se presenta, a modo de ejemplo y de ejercicio teórico no parametral, el análisis breve de una obra proveniente de las creaciones multimedia de sesgo conceptual.

La liberalización de la política cultural en México: el caso del fomento a la creación artística

Ejea Mendoza,Tomás
Fonte: UAM, Unidad Azcapotzalco, División de Ciencias Sociales y Humanidades Publicador: UAM, Unidad Azcapotzalco, División de Ciencias Sociales y Humanidades
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/12/2009 ES
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El artículo analiza los cambios que ha tenido la política gubernamental de fomento a la creación artística en el contexto de la llamada "transición a la democracia" de las últimas décadas en México. Se sostiene que la génesis y el funcionamiento actual de los organismos Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) no responden a una modernización o democratización, tal como lo plantea el gobierno federal, sino a una política de liberalización entendida como una estrategia de supervivencia del régimen autoritario para descomprimir políticamente una situación crítica, generando así una continuidad y una nueva posibilidad de legitimación del régimen.