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O ensino da Arte Contemporânea; Contemporary art teaching

Bosco, Maria Cristina
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 25/04/2011 PT
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Este trabalho disserta sobre o ensino da arte contemporânea a partir de duas questões básicas: (1) por que se resiste ao ensino da arte atual, e (2) de que forma é possível exercê-lo. O tema proposto divide-se em cinco capítulos. O primeiro deles propõe uma reflexão sobre a união entre arte e educação, os valores resultantes dessa relação e seus objetivos. No segundo capítulo, são abordadas as heranças e as influências provenientes da Europa e da América do Norte, que contribuíram para a formação do ensino de arte no Brasil durante o período de 1816 a 1960. Em seguida, a pesquisa apresenta teorias contemporâneas do ensino da arte ainda sob a influência estrangeira, entre os anos 1960 e 1990. No Capítulo III, passamos aos fundamentos e conceitos de cultura e arte contemporânea para que, a partir deles, possamos entender o nosso tempo e a arte como pontos fundamentais para o pensamento do ensino de arte. O quarto capítulo traz, como exemplo de proposta curricular atual, o novo currículo de arte da Secretaria da Educação do Estado São Paulo para que, por meio de sua análise, possamos desenvolver uma reflexão sobre o ensino da arte contemporânea nas escolas formais. Essa reflexão é apresentada no quinto e último capítulo do presente estudo e não objetiva formular uma metodologia para o ensino de arte contemporânea...

Exposição e texto na arte contemporânea; Exhibition and text on contemporary art

Gurgel, Thais Macedo
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 27/09/2013 PT
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Os textos apresentados nas exposições de arte são importantes recursos de mediação nesse ambiente. Este trabalho faz uma aproximação a essa produção textual, usualmente desenvolvida pela curadoria e que se constitui como o principal canal de comunicação entre o realizador da mostra e o seu público. Em especial, há a preocupação em compreender a dinâmica de relações proporcionada pelo uso de textos em exposições de arte contemporânea, cuja recepção estética pressupõe a participação do espectador. A partir de exposições e textos tomados como exemplares, busca-se delinear as formas mais comuns desses escritos, bem como regularidades em termos de conteúdo. Um panorama histórico do uso de textos em museus de diferentes partes do mundo também ajuda a situar as demandas por essas produções textuais e o seu emprego ao longo do tempo. Propõe-se, por fim, o texto de exposição em interação com os demais elementos do espaço expositivo como a expressão de um entendimento sobre a função educativa da exposição, a julgar pela forma de endereçamento assumida em relação ao visitante.; The texts shown in art exhibitions are important resources for mediation. The present thesis overlooks this textual production...

Ensino de arte em museus da cidade de São Paulo: tópicos modernos e contemporâneos; Teaching art in the museums of the city of São Paulo: modern and contemporary topics

Pinheiro, Maria de Paula
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 23/09/2014 PT
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Considerando que a arte-educação em museus é uma área de atuação recente no Brasil (as experiências iniciais datam da primeira metade do século passado), este estudo investiga e discute a influência dos pressupostos teóricos e didáticos da educação em arte associados à livre expressão modernista e à perspectiva contemporânea do fazer e ler influenciados pela cultura na mediação entre arte e público em dois museus da cidade de São Paulo. A partir de considerações históricas sobre as tendências pedagógicas do ensino de arte, analisamos as proposições práticas e reflexivas trabalhadas por dois destacados arteeducadores que foram coordenadores das ações educativas de museus da cidade de São Paulo ao longo da década de 1980: Paulo Portella Filho, coordenador do Serviço Educativo da Pinacoteca do Estado de São Paulo, entre os anos de 1976 e 1987; e Denise Grinspum, coordenadora da Área de Ação Educativa do Museu Lasar Segall, entre os anos de 1985 e 2001. A presente pesquisa se insere no campo das investigações qualitativas, sendo os dados coletados predominantemente descritivos. Ressalta o levantamento de fontes primárias documentais produzidas na época, como relatórios, artigos de jornais e revistas que fazem referência aos projetos que são objeto de estudo dessa pesquisa o curso Laboratório de Desenho (1976-1987)...

Erro e errância na educação em arte; Error and wandering in art education

Menezes, Fernando Chui de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 27/10/2014 PT
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Ao se colocar em foco o papel do erro como tema relevante à educação em arte, descortinam-se possíveis novas compreensões do significado do erro nos diferentes contextos atuais de formação. Partindo do pensamento filosófico a respeito do termo e da observação da oposição histórica entre correntes ideológicas antípodas relativamente a sua concepção no ensino de arte, este texto, ao trazer o erro a um novo lugar conceitual, busca prover o educador de correspondente parâmetro didático-pedagógico. Entre os objetivos deste trabalho está apontar uma variedade de concepções sobre o erro nos fazeres de quem aprende e de quem ensina arte, como aquilo que é denunciado coercitivamente, aquilo que é corrigido construtivamente ou o que é acolhido criativamente. Respaldando-se nas obras de autores como Thierry de Duve e Jean Piaget, no diálogo com três educadores e na observação de propostas didáticas realizadas com turmas de ensino médio de uma escola particular, este trabalho pretende levantar a ideia da reincorporação do erro como elemento conceitual importante ao aprendizado das linguagens artísticas, assim como à discussão geral sobre o ensino contemporâneo da arte.; When the role of error is focused as a relevant subject in art education...

Aula Site-Specificity no contexto de formação do artista: processos de emancipação e de subjetivação; Site-Specificity Class in the context of the artsist's education: processes of emancipation and subjectivity

Souza, Bertoneto Alves de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 12/11/2014 PT
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A redefinição da escultura e as pautas atuais de criação, fazendo uso da prática de projeto, provocam mudanças na formação do artista. Da aula expandida à aula Site-Specificity. A hipótese estudada: o projeto didático pautado em explorar as possibilidades das formas de experimentação e procedimentos artísticos em projeto Site-Specificity, que traz a vida para a 'sala de aula', envolve mais o aluno, enquanto articulador de diferentes e complexas atividades no espaço público, supondo que essas características da prática de projeto Site-Specificity possam contribuir na formação do jovem artista e fornecer soluções às crescentes exigências de profissionalização que vem sofrendo a arte contemporânea em relação à sociedade. O principal objetivo: explorar as possibilidades de renovação das formas de experimentação e procedimentos em projeto Site-Specificity para descrever e explorar suas contribuições na formação do artista. Os objetivos específicos correspondem ao percurso da dissertação e ao processo das aulas 'site', para os quais os três capítulos são como um campo das relações dialéticas, onde o Site-Specificity designa igualmente tanto o que é proposto para ser realizado quanto o que é feito para atingi-lo. Essa relação dialética leva a muitas possibilidades de operacionalizar projetos...

A criança e o autorretrato: uma análise da relação da criança de seis anos com o autorretrato; The child and the self portrait: an analyses of the relationship between the six year old child and the self portrait

D'Agostino, Adriana
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 30/09/2014 PT
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66.14%
A presente pesquisa deu-se a partir do material de arte da Rede Salesiana de Escolas, Galeria de retratos, para alunos do 1º ano do Ensino Fundamental, no ano de 2012. Tem como objeto de investigação a relação entre autorretratos e crianças de seis anos, inserida numa educação contemporânea em Arte. A partir de uma abordagem autobiográfica, apresentam-se as diferentes situações de investigações vivenciadas nas aulas com os alunos, buscando entender como acontecem seus processos expressivos. O trabalho é desenvolvido em três capítulos: o primeiro trata do autorretrato e a relação com a criança. O segundo apresenta o relato das aulas realizado através de registros. Já no terceiro são apresentadas as questões relacionadas ao processo de identificação e de identidade cultural.; This research aims to research the relationship between the self-portraits in the identity formation of students six years, set in contemporary education in Art. The issue occurred after receipt the art material of Rede Salesiana de Escolas in 2007, "Gallery of portraits," for students in the 1st year of elementary school. The object of investigation the relationship between self-portraits and six year olds, set in contemporary art education. From an autobiographical approach...

A infância no encontro com a arte contemporânea : potencialidades para a educação

Delavald, Carini Cristiana
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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O presente estudo investiga de que modo a experiência com a arte contemporânea pode contribuir para a formação e, desse modo, enriquecer o processo educativo da pequena infância. É sustentado por um referencial multidisciplinar, baseando-se na sociologia da infância (Corsaro, Sarmento), filosofia (Nietzsche, Larrosa), estudos sobre arte contemporânea (Archer, Millet, Loponte) e formação ético-estética (Hermann, Pereira). Como objetivo busca-se interpretar quais as potencialidades para a formação que emergem da experiência de crianças, entre 4 e 5 anos, com a arte contemporânea e o seu significado para a educação da pequena infância. Trata-se de uma investigação de abordagem qualitativa com metodologia voltada a investigação com crianças pequenas fundamentando-se nas perspectivas da sociologia e antropologia da infância. Como métodos, foram utilizados a observação, registros audiovisuais e fotográficos, além de um diário de campo. Para o estudo, foram realizados 20 encontros, entre abril e agosto de 2012, com crianças de uma escola de educação infantil localizada na zona urbana de Porto Alegre. Os encontros foram realizados na escola, sendo um deles voltado à visitação de exposição de arte contemporânea no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS). As crianças conversavam sobre criações de artistas contemporâneos como Laura Lima...

Arte e metáforas contemporâneas para pensar infância e educação; Art and contemporary metaphors for reflecting on childhood and education; Arte y metáforas contemporáneas para pensar en infancia y en educación

Loponte, Luciana Gruppelli
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
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56.26%
Nesse trabalho é discutida a relação entre arte, educação e infância a partir das seguintes questões: de que forma podemos saber mais sobre a infância a partir de metáforas da arte contemporânea? O que a arte contemporânea pode dizer para a docência da infância? De que modo a docência vê a infância e sua arte? Podemos pensar em uma dimensão estética da formação docente para a infância? Na esteira dessas questões, debato também sobre o lugar da arte nas políticas públicas para educação infantil, especialmente no que diz respeito à formação docente e à ampliação do ensino fundamental para nove anos. Como interlocutores privilegiados para essa discussão, Deleuze, Nietzsche e Agamben.; This paper discusses the relation between art, education and childhood by means of the following questions: how can we know more about childhood by means of contemporary art metaphors? What message could contemporary art have for teachers? How do teachers regard infancy and its art? Can we think of an aesthetic dimension of teacher training for children? On the basis of these questions, the text discusses the very place of art within public policies of child education, particularly with regard to teacher training and the recent extension of basic education in Brazil from eight to nine years. Deleuze...

Perceção da contemporidade pelos pré-adolescentes: o que se aprende com a obra de arte

Pereira, Carla Sofia Prata Ramos
Fonte: Instituto Politécnico de Lisboa Publicador: Instituto Politécnico de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /12/2013 POR
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Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Educação Artística, na Especialização de Artes Plásticas na Educação; As sociedades contemporâneas registam uma necessidade cada vez maior de criatividade e imaginação e a evolução da educação artística pode dar resposta a essas necessidades, dotando os alunos de capacidades para se exprimirem, avaliarem criticamente o mundo que os rodeia e participar ativamente nos vários aspetos da existência humana. Acreditando que a relação com a arte constitui um precioso auxílio para o processo educativo, na medida em que proporciona experiências promotoras de criatividade, flexibilidade e iniciativa, reflexão crítica e perceção, desempenhando um papel preponderante na formação integral dos jovens, este estudo desenvolve-se no sentido de encontrar alguns caminhos para que a disciplina de educação visual se torne o veículo da educação artística, para as artes plásticas, no 2º ciclo do ensino básico. Tendo como pano de fundo a Educação Artística nos atuais contextos educativos, esta investigação desenvolve-se no âmbito do tema perceção da contemporaneidade pelos pré-adolescentes, denominando-se « O que se aprende com a obra de arte ». Um estudo empírico...

Negotiating the priceless: an analysis of negotiation techniques applied in Lisbon’s primary market for contemporary art in the early 21st century

Curto, Inês de Oliveira Baptista Marcelo
Fonte: Instituto Universitário de Lisboa Publicador: Instituto Universitário de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2011 ENG
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Mestrado em Gestão de Mercados de Arte; This study begins by setting the scene for the appearance and exponential growth of the contemporary art market, offering reasons for why art is collected and why it may command such high commercial values at present. The long-standing debate of art as a commodity is also addressed and used to explain why this market still operates intuitively rather than in a scripted fashion as other economic markets do. The study proceeds by analyzing the primary contemporary art market through the lens of negotiation theory, determining that this business management theory is applied and/or adapted in the market and offering the reader tools for operating in this field of action. A model is created based on documental research on negotiation in business and in the global contemporary art market, and is then used to analyze data collected via interviews with gallerists on Lisbon’s primary market for contemporary art, in a bid to establish a working model for the negotiation of contemporary art in Lisbon. Some differences between the global market and the Lisbon market are identified; it’s likely these differences can be attributed to the relatively young market of Lisbon, and the lack of cultural education that Portugal has suffered for most of the 20th Century. Lastly...

Arte contemporânea na formação de professores [manuscrito]: um estudo com alunos da licenciatura em artes visuais da UFG; Contemporary art in teacher education: A study with students from a Visual Arts teacher training Program of the Federal University of Goiás.

VALENÇA, Kelly Bianca Clifford
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Cultura Visual; Processos e Sistemas Visuais, Educação e Visualidade Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Cultura Visual; Processos e Sistemas Visuais, Educação e Visualidade
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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66.13%
The way artifacts influence and are influenced by culture is a recurrent topic in the contemporary scene. Images, toys and art works integrate such ideological framework which impels behavior and contributes for an alienated consumption. To educate in a context in which images seduce and attract for consumption invading our daily life is one of the challenges of art teaching. Contemporary art has a potential to give voice to students subjectivity and to promote dialogical, critical and inclusive learning. This work investigates the way how six students, future teachers three women and three men attending the Visual Arts Teaching Program at the Visual Arts College of the Federal University of Goiás, understand and interrelate with contemporary art images as their teaching object. Inspired on my observations concerning the resistance to the use of these images in classrooms, this research constitutes a sample of collected data that builds a net of point of views that sometimes overcross, sometimes diverge, but, especially, reflect pedagogical, social and cultural issues naturalized in the understandings and conceptions of those future teachers. Developed through individual interviews and focal groups, this investigation is oriented by a qualitative methodological perspective which considers images...

El arte de la instalación en educación infantil; Art installation in pre-primary education

Bringas López, Marina
Fonte: Universidade de Cantabria Publicador: Universidade de Cantabria
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso
SPA
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56.13%
RESUMEN El arte es sin duda un factor esencial en la educación de todo ser humano y, por ello, es importante que los niños estén en contacto con este mundo desde las edades más tempranas. Este trabajo está centrado en las instalaciones artísticas, una modalidad de arte que se sitúa dentro del arte contemporáneo y permite ser utilizado en el ámbito educativo. A través de las instalaciones, los alumnos pueden expresarse en un espacio de libertad y construir sus propios conocimientos a través del juego e interacción con lo que les rodea. El trabajo se compone de dos partes, en la primera se tratan los planteamientos teóricos y en la segunda se exponen dos propuestas de instalaciones artísticas relacionadas con el área de las matemáticas como demostración de las posibilidades educativas que ofrecen.; ABSTRACT Art is definitely an essential factor in the education of every human being, and that is why it is important that children are in contact with this world from the earliest ages. This work is focus on artistic installation, an artistic gender which is situated in contemporary art and it permits to be used in education. Through the installations, pupils can express themselves in a liberty space and they can build their own knowledge through play and interaction with what is around them. The work is composed by two parts. The first talks about theoretical approaches and the second is formed by two proposals of artistic installations related with mathematics like a demonstration of the possibilities that they offer in education.; Grado en Magisterio en Educación Infantil

El juego libre y espontáneo a través de instalaciones de psicomotricidad en educación infantil; Free and spontaneous play through psychomotricity installation in childhood education

Quevedo Rodríguez, Ana Virginia
Fonte: Universidade de Cantabria Publicador: Universidade de Cantabria
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso
SPA
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RESUMEN Este Trabajo Fin de Grado (en adelante TFG) que exponemos, se trata de una propuesta práctica diferente de trabajar la psicomotricidad en contextos escolares en la etapa de Educación Infantil. Son instalaciones basadas en propuestas de arte contemporáneo cuya finalidad es el juego libre y espontáneo de los niños. En primer lugar, se ha llevado a cabo una pequeña investigación de tipo documental basada en la revisión y el análisis de la literatura científica general y especifica existente sobre la temática. Existe también, otro apartado en el que se describe la importancia que cobra el juego en Educación Infantil así como la presentación y los principios metodológicos de Javier Abad y su relación con otros autores. Posteriormente, se han llevado a cabo dos sesiones prácticas en un contexto escolar determinado y se han analizado los aspectos más destacables de las mismas. Concluye este trabajo con un conjunto de reflexiones finales, con la exposición de limitaciones técnicas y con una visión general sobre evidencias que son contrastables de cómo mejorar las prácticas de psicomotricidad en las aulas de Infantil.; ABSTRACT This final degree project (hereinafter TFG) that we expose, is a different psychomotor proposal to work psychomotricity in real school situations. The installations are based on contemporary art proposals wich is intended the free and spontaneous play of children. First...

Creando arte: secuencia didáctica para el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS); Creating art: teaching sequence for the Museum of Modern and Contemporary Art of Santander and Cantabria (MAS)

Fernández Jiménez, Gonzalo
Fonte: Universidade de Cantabria Publicador: Universidade de Cantabria
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso
SPA
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RESUMEN En el presente trabajo se abordará el arte en relación con la Educación Infantil, así como el planteamiento de una secuencia didáctica para llevar a cabo una serie de actividades en relación con una salida didáctica al Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander (MAS). Primeramente, se realizará un resumen de la teoría en relación con el arte y la expresión plástica en la infancia, que se centrará en las características plásticas de los infantes que se encuentran la etapa pre-esquemática. Más tarde, se mostrarán las principales características y evolución histórica del MAS. También se expondrá una relación de las obras artísticas del museo que se trabajarán con los niños. El siguiente punto será la secuencia didáctica, que estará especialmente orientada a un grupo de niños de 5 años. Las actividades se dividirán en tres etapas: las previas a la visita al MAS, las realizadas durante la misma y las que tendrán lugar posteriormente. Finalmente, se mostrarán y analizarán los resultados de la puesta en práctica con dos niños de la primera de las etapas de la secuencia didáctica, es decir, la previa a la visita al museo.; ABSTRACT In the present paper, the art in relation to early childhood education will be discussed as well as the approach to a teaching sequence to accomplish a series of activities in connection with a didactic outing to the Museum of Modern and Contemporary Art of Santander (MAS). First...

Application de la notion d'intention artistique dans l'enseignement des arts plastiques dans les écoles primaires au Québec

Baysset, Arnaud
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
FR
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La présente recherche porte sur l’existence d’un décalage entre la création artistique dans l’art contemporain et l’enseignement des arts plastiques au primaire au Québec. Plus précisément, après avoir observée l’importance de l’intention artistique dans les mécanismes de création des artistes en art contemporain, cette recherche étudie la place que les enseignants spécialisés en arts plastiques lui accordent dans leur enseignement. En partant de la question de recherche, « Au Québec, les enseignants spécialisés en arts plastiques au primaire entretiennent-ils ou non le décalage entre la création artistique contemporaine et l’enseignement des arts, en prenant ou non en compte le développement d’intention artistique chez les élèves lorsque ceux-ci réalisent des créations personnelles dans les cours d’arts plastiques? », ce mémoire est constitué de plusieurs ensembles d’analyses. La distinction des principaux paradigmes artistiques dans cette recherche définit des attributs pour comprendre respectivement leurs impacts sur l’enseignement des arts et pour saisir les différentes représentations que les enseignants spécialisés en arts plastiques au primaire ont de la création artistique...

A arte contemporânea enquanto elemento facilitador da auto valorização dos jovens perante as suas criações artísticas

Clérigo, Ana Maria Pragana Agostinho
Fonte: Instituto Politécnico de Lisboa Publicador: Instituto Politécnico de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /07/2014 POR
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Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Educação Artística, na Especialização de Artes Plásticas na Educação; O presente trabalho de investigação-ação surge da necessidade de fazer face à problemática evidenciada pelos alunos relativa ao seu empenho e motivação pelas atividades da disciplina de Educação Visual. Esta problemática tem origem na interiorização dos jovens de que não possuem «jeito para o desenho». Tendo em conta, que a arte abarca um potencial de atividade cognitiva, aliado a um ensejo de mudança a nível metodológico tentámos entender de que modo a Arte Contemporânea seria uma mais-valia para o desenvolvimento dos jovens e para o reconhecimento positivo das suas produções artísticas. Acreditamos que a abordagem das artes através da Arte Contemporânea potencia o desenvolvimento de capacidades capazes de gerarem o pensamento crítico. Esta investigação-ação tem como objetivo aprofundar a compreensão de um situação problema e de tentar solucioná-la através de métodos científicos. O estudo empírico tendo como ponto de partida uma visita ao Museu Berardo, pretendeu estimular nos alunos a curiosidade pela Arte Contemporânea. O projeto teve como objetivo motivar para a Arte e cooperar para a construção de públicos capazes de frequentar espaços museológicos. Na metodologia aplicada...

Fotografia e fotoescultura: significação, arte e educação; Photography and photo sculpture: meaninng, art and education

Zani, Ricardo
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 30/12/2010 POR
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Este artigo apresenta a fotografia como um objeto de significação no processo de ensino-aprendizagem, discutida como material de pesquisa, de investigação e de educação em arte, quando inserida em determinados conceitos da Arte Contemporânea: a fotoescultura. Pretende demonstrar que o signo fotográfico pode ser um recurso didático capaz de estimular o aprendizado e a prática docente. Considera, ainda, que a aplicação do conceito de fotoescultura, suas definições e leituras, permite construções de conhecimentos e inter-relacionamentos com outras interfaces das Artes Visuais, rumo à concepção de uma nova realidade na elaboração e na interpretação da imagem fotográfica, transformando a leitura e a análise do signo não verbal em propostas pedagógicas.; This article show the photography like a signification object on the apprenticement-teaching process, debated like a inquire material, from investigation and the art education, when introduced on determinate of Contemporary Art concepts: the sculpture-photo. Pretend demonstrate that the photography sign be an eventual instructive recourse on the teaching practice and the apprenticement. That the application of sculpture-photo concepts, your readings and definitions...

A Republic of the Arts: Constructing Nineteenth-Century Art History at the Musée national du Luxembourg, 1871-1914

Clark, Alexis
Fonte: Universidade Duke Publicador: Universidade Duke
Tipo: Dissertação
Publicado em //2014
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Before the rise of the ubiquitous MOCA (museum of contemporary) there was the Musée national du Luxembourg that since its foundation in 1818, served as the first museum anywhere dedicated to contemporary art. Yet the Luxembourg has been left to lurk in the shadows of art history. Best remembered for its mismanagement of the Caillebotte Bequest (1894-1897) that left the French state as the beneficiary of several dozen Impressionist canvases, the Luxembourg has been dismissed as epitomizing official support for an exhausted academicism.

This dissertation has sought to correct these misconceptions of the museum and the Third Republic Fine Arts administration. It provides an institutional history of the museum under the early Third Republic (1871-1914) that reconsiders how different interpretations of republicanism informed its curators' policies and practices. Information culled from archives, official publications, art criticism, and even tourist brochures, has revealed that in the 1890s and especially the 1900s, the museum's curators embraced the politics of solidarism. Applying solidarist principles such as eclecticism, tolerance, and commitment to public education, its curators defended their acquisition of both avant-garde and academic works of art. These principles further spurred curators to trace the spectrum of contemporary painterly styles to French artist tradition. In so doing...

Construindo campos de experiências: creche, arte contemporânea e a poética das crianças de 0 a 3 anos; Building experiences fields: child care, contemporary crt and poetics of children aged 0 to 3 years

Nalini, Denise
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 21/09/2015 PT
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A intenção desse trabalho foi pesquisar como os professores, ao dialogar com os modos de fazer arte da contemporaneidade e os conteúdos das poéticas dos artistas, poderiam transformar sua prática em sala de aula, tornando-se propositores, investigadores e criadores de campos de experiências para as crianças de 0 a 3 anos. Para poder balizar e acompanhar o processo de transformação dos professores estabelecemos como modelo de referência uma rede teórica constituída pelas pesquisas e estudos sobre Arte Contemporânea, realizada por Archer (2008), Duve (2012), Favaretto (2008), Rancière (2003), Matos (2009), além dos conhecimentos desenvolvidos por Vygotsky (1989), Piaget (1987) e Winnicott (1975) a respeito do desenvolvimento e aprendizagem das crianças e também as pesquisas sobre formação de professores em Alarcão (1999), Schon (2000), Weisz (1999) e Formosinho (2009). Os materiais analisados foram construídos com o grupo de professores durante o processo formativo, são eles: diagnósticos realizados e compartilhados com os professores, sínteses de reuniões, sequências de atividades com fotografias e documentação fotográfica produzida para a exposição realizada no CEU Parelheiros em novembro de 2013, e uma exposição das propostas realizadas pelos professores junto às crianças.; This thesis involves the research of the teacher\'s dialogues within ways of making contemporary art and the poetic content of the artists...

Experiencia en el área educativa del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) del Minuto de Dios de la ciudad de Bogotá: actividades pedagógicas en torno a la exposición: La escultura abstracta en Colombia; Educational Experience at the Minuto de Dios Contemporary Art Museum in Bogotá city: pedagogic activities regarding the exposition: abstract Sculpture in Colombia

Barrera, Alejandra Fonseca
Fonte: Centro de Preservação Cultural. Pró-Reitoria de Cultura e Extensão - USP. Publicador: Centro de Preservação Cultural. Pró-Reitoria de Cultura e Extensão - USP.
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; ; ; ; Avaliado pelos pares Formato: application/pdf
Publicado em 01/10/2011 SPA
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55.97%
Este artículo en formato de memoria, establece un diálogo entre el desarrollo e implementación de los talleres y actividades pedagógicas desarrolladas en torno a la exposición La Escultura Abstracta en Colombia, que se realizó en el año 2007 en el Museo de Arte Contemporáneo del Minuto de Dios (MAC), y algunas teorías planteadas sobre el papel educativo del museo. El primer acercamiento que hace esta memoria es la descripción de cada una de las fases de esta propuesta pedagógica; luego se desarrollan algunos planteamientos teóricos como el potencial educativo del museo y el interés actual de establecer un diálogo directo con la comunidad y los diferentes públicos. El conocimiento de estos públicos, de sus intereses y sus necesidades, se establece por medio de diferentes métodos como el estudio de públicos y diferentes tipos de marketing. Para ello se estudia la naturaleza comunicadora del museo, que cada vez se potencia más a través de actividades educativas. Por último se evalúa el desarrollo integral de la experiencia en relación a la teoría educativa y los diferentes elementos que la rodean, concluyendo con fortalezas y debilidades de la misma.; This written report establish a dialog between the development and implementation of workshops and educational activities...