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Museu e cidade: o impasse do MACs; Museum and the city: the impasse of the museums of contemporary art in Brazil

Motta, Renata Vieira da
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 18/08/2009 PT
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A presente pesquisa debruça-se sobre o conjunto de treze museus públicos brasileiros, das regiões nordeste, centro-oeste, sul e sudeste do pais, que se denominam museus de arte contemporânea (MAC). A tese apresenta o impasse da tipologia MAC como modelo institucional, não apenas na patrimonialização de acervos artísticos contemporâneos, mas principalmente no papel cultural desempenhado na sociedade brasileira. Uma vez que a cultura é elemento essencial do próprio processo de reprodução material da sociedade e os museus devem participar física e ativamente do mundo exterior, visando a apropriação da instituição pelos cidadãos, o impasse institucional apontado pela pesquisa é discutido a partir da relação museu-cidade. As transformações urbanas e os discursos identitários, continuamente reelaborados nas cidades hoje, são elementos importantes para a qualificação da análise e do debate em torno dos museus de arte contemporânea na atualidade.; This survey looks at thirteen of Brazil's public museums in the northeast, mid-west, south and southeast regions of the country, which are known as "museums of contemporary art" (local acronym MACs). As a typology or institutional model, the MACs have reached an impasse...

Presente nos museus: processos de formação de acervos de arte contemporânea brasileira; Present in the museum: collection building processes of Brazilian contemporary art

Tuttoilmondo, Joana Vieira
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 26/10/2010 PT
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A presente pesquisa analisa os processos de atualização de acervos de arte contemporânea brasileira em dez museus do país e as condições dessa prática na atual confi guração do sistema da arte. Como recurso de aprofundamento, examina mais detidamente os processos curatoriais ligados à formação do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo nos anos 1990 e 2000. A partir do diagnóstico da situação dos museus brasileiros no que se refere à incorporação da produção artística das últimas duas décadas, procura-se discutir as características do campo sociocultural da arte, os desafi os que os museus enfrentam e as implicações de sua prática colecionista sobre a constituição da memória das artes visuais recentes do país e sobre a construção da história da arte. O estudo procura contribuir para o entendimento dos processos de formação de valor e legitimação na arte contemporânea a partir do exame das dinâmicas de institucionalização da produção recente. Com esse intuito, busca articular a análise da ação preservacionista dos museus ao acionamento e visibilidade da produção contemporânea brasileira no circuito internacional de arte.; This study analyses the collection building processes focused in Brazilian contemporary art in ten Brazilian museums and the circumstances of this practice under the current art systems configuration. As a case study...

Movimento de Arte Contemporânea de Moçambique MUVART: 2004 a 2010; Contemporary art movement of Mozambique MUVART: 2004 to 2010

Brito, Isa Marcia Bandeira de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 05/03/2012 PT
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O objetivo do presente trabalho é apresentar o Movimento de Arte Contemporânea de Moçambique, MUVART, no período compreendido entre 2004 e 2010, especificamente em sua cidade capital Maputo. Este título foi dado a um grupo formado em sua maioria por jovens artistas moçambicanos e seus fundadores foram Anésia Manjate, Carmem Muianga, Gemuce, Jorge Dias, Ivan Serra, Marcos Muthewuye, Mudaulane, Lourenço Cossa, Vânia Lemos, Quentin Lambert e Xavier MBeve. Inicialmente, situamos a arte africana e a arte africana contemporânea, tendo em vista a construção de um cenário de apreciação da arte em Moçambique. Os marcos escolhidos foram os séculos XVII e o século XVIII. Com base no Movimento de Arte Contemporânea de Moçambique, MUVART, revela-se o contexto histórico das relações entre a arte tradicional e a arte contemporânea moçambicana. A presença de quatro grupos étnicos fixados no território e de três artistas da geração anterior à analisada na presente pesquisa possibilita a introdução ao tema.Atenção especial é dada a uma atividade desenvolvida pelo grupo, a Bienal Expo- Arte Contemporânea, pontuada nas edições de 2004, 2006, 2008 e 2010. Amplia-se o debate com a interlocução de outros artistas convidados na referida exposição que...

O ensino da Arte Contemporânea; Contemporary art teaching

Bosco, Maria Cristina
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 25/04/2011 PT
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Este trabalho disserta sobre o ensino da arte contemporânea a partir de duas questões básicas: (1) por que se resiste ao ensino da arte atual, e (2) de que forma é possível exercê-lo. O tema proposto divide-se em cinco capítulos. O primeiro deles propõe uma reflexão sobre a união entre arte e educação, os valores resultantes dessa relação e seus objetivos. No segundo capítulo, são abordadas as heranças e as influências provenientes da Europa e da América do Norte, que contribuíram para a formação do ensino de arte no Brasil durante o período de 1816 a 1960. Em seguida, a pesquisa apresenta teorias contemporâneas do ensino da arte ainda sob a influência estrangeira, entre os anos 1960 e 1990. No Capítulo III, passamos aos fundamentos e conceitos de cultura e arte contemporânea para que, a partir deles, possamos entender o nosso tempo e a arte como pontos fundamentais para o pensamento do ensino de arte. O quarto capítulo traz, como exemplo de proposta curricular atual, o novo currículo de arte da Secretaria da Educação do Estado São Paulo para que, por meio de sua análise, possamos desenvolver uma reflexão sobre o ensino da arte contemporânea nas escolas formais. Essa reflexão é apresentada no quinto e último capítulo do presente estudo e não objetiva formular uma metodologia para o ensino de arte contemporânea...

Exposição e texto na arte contemporânea; Exhibition and text on contemporary art

Gurgel, Thais Macedo
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 27/09/2013 PT
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Os textos apresentados nas exposições de arte são importantes recursos de mediação nesse ambiente. Este trabalho faz uma aproximação a essa produção textual, usualmente desenvolvida pela curadoria e que se constitui como o principal canal de comunicação entre o realizador da mostra e o seu público. Em especial, há a preocupação em compreender a dinâmica de relações proporcionada pelo uso de textos em exposições de arte contemporânea, cuja recepção estética pressupõe a participação do espectador. A partir de exposições e textos tomados como exemplares, busca-se delinear as formas mais comuns desses escritos, bem como regularidades em termos de conteúdo. Um panorama histórico do uso de textos em museus de diferentes partes do mundo também ajuda a situar as demandas por essas produções textuais e o seu emprego ao longo do tempo. Propõe-se, por fim, o texto de exposição em interação com os demais elementos do espaço expositivo como a expressão de um entendimento sobre a função educativa da exposição, a julgar pela forma de endereçamento assumida em relação ao visitante.; The texts shown in art exhibitions are important resources for mediation. The present thesis overlooks this textual production...

Espaços para o corpo: antropometria na arte contemporânea; Spaces for the body: anthropometry in contemporary art

Meiron, Julio
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 04/06/2012 PT
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A dissertação Espaços para o corpo: antropometria na arte contemporânea apresenta a pesquisa em relação às operações poéticas desenvolvidas em uma série de trabalhos artísticos; dentre os quais, recortes da produção tridimensional de Hélio Oiticica, Anish Kapoor e Ana Maria Tavares, que visam à criação do que chamaremos de escala antropométrica. Partindo da escultura, a construção desses tridimensionais, ainda que neles seja superada toda figuração, pode se aliar à escala que dimensiona o ser humano. Desse modo, essas obras se relacionam com o corpo do visitante ao se darem à sua experiência como trabalho artístico, uma dimensão, tanto poética, que inclui o espectador, ou o convida a participar dela. Em segundo passo, apresenta a pesquisa estética do próprio autor deste texto e em parceria com Deyson Gilbert, cuja produção resulta em explorações espaciais e temporais propondo questionamentos parcialmente sucedâneos aos dos artistas precedentes.; The dissertation Spaces for the body: anthropometry in contemporary art presents the research related to operations carried out in a poetic series of artworks, among which cutouts of Hélio Oiticicas, Anish Kapoors and Ana Maria Tavares three-dimensional production...

Curadorias na arte contemporânea : considerações sobre precursores, conceitos críticos e campo de arte; Curatorships in contemporary art: precursors, concepts and artistic field

Rupp, Bettina
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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A pesquisa definiu o processo de transição da curadoria ‘tradicional’, voltada para as atividades de conservação, organização, pesquisa e exposição das obras de arte, para a curadoria ‘contemporânea’, caracterizada pela organização da exposição através da elaboração de conceitos críticos formulados pelo curador, que desenvolve de forma autoral o tema da exposição e seleciona quais artistas irão participar da mostra. O período em que ocorreu esta transição foi na segunda metade do século XX, em sincronia com a arte contemporânea e o aumento do número de exposições, fato, este, decorrente da ampliação de espaços expositivos, visível em diversos países. A pesquisa buscou as origens da curadoria para perceber como a atividade foi se constituindo ao longo do tempo até chegar às características concernentes da curadoria ‘contemporânea’. Feito o levantamento sobre quais exposições se tornaram referenciais na arte contemporânea, foi elaborada uma análise para precisar as mudanças ocorridas no âmbito da curadoria, através da atuação de diferentes curadores. Entre eles, Harald Szeemann, Walter Zanini, Achille Bonito Oliva, Sheila Leirner, Jean-Hubert Martin e Paulo Herkenhoff. Concluídas as análises...

Negotiating the priceless: an analysis of negotiation techniques applied in Lisbon’s primary market for contemporary art in the early 21st century

Curto, Inês de Oliveira Baptista Marcelo
Fonte: Instituto Universitário de Lisboa Publicador: Instituto Universitário de Lisboa
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2011 ENG
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Mestrado em Gestão de Mercados de Arte; This study begins by setting the scene for the appearance and exponential growth of the contemporary art market, offering reasons for why art is collected and why it may command such high commercial values at present. The long-standing debate of art as a commodity is also addressed and used to explain why this market still operates intuitively rather than in a scripted fashion as other economic markets do. The study proceeds by analyzing the primary contemporary art market through the lens of negotiation theory, determining that this business management theory is applied and/or adapted in the market and offering the reader tools for operating in this field of action. A model is created based on documental research on negotiation in business and in the global contemporary art market, and is then used to analyze data collected via interviews with gallerists on Lisbon’s primary market for contemporary art, in a bid to establish a working model for the negotiation of contemporary art in Lisbon. Some differences between the global market and the Lisbon market are identified; it’s likely these differences can be attributed to the relatively young market of Lisbon, and the lack of cultural education that Portugal has suffered for most of the 20th Century. Lastly...

A Black Presence Disclosed in Absence: The Politics of Difference in Contemporary Art

Van Patterson, Cameron
Fonte: Harvard University Publicador: Harvard University
Tipo: Thesis or Dissertation
EN_US
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As an interdisciplinary project that integrates African and African American Studies, critical race theory, and Art History, this dissertation attempts to enrich our understanding of the politics of difference in contemporary art by interrogating the formal practices of artists and the social significance of their work. The artwork discussed reflects a pattern of creative engagement with archival institutions and documents that is characteristic of contemporary artists who are concerned with questions of consumption and the body; representation and erasure; the social construction of race and space; and the relationship between history, memory, and identity. Taken together, these themes constitute a discursive landscape within contemporary art that is central to the principle question raised here—namely, how do social genres of difference and relations of power influence artistic practices of representation, curatorial display, and reception? In an attempt to both answer and reverse the direction of this question, this text presents insightful perspectives from different artists on the complex relationship between art and society. Using the politics of difference as a lens through which to examine the aforementioned themes in contemporary art...

O poema dimensional na interface da literatura e arte contemporânea; The dimensional poem in the interface of literature and contemporary art

Silva, Marta Emília de Souza e
Fonte: Universidade Federal de Alagoas; BR; Linguística; Literatura Brasileira; Programa de Pós-Graduação em Letras e Linguística; UFAL Publicador: Universidade Federal de Alagoas; BR; Linguística; Literatura Brasileira; Programa de Pós-Graduação em Letras e Linguística; UFAL
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
POR
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This research analyses the Dimensional Poem as a creative product stemmed from different visual poetic patterns from the agglutination between the verbal element and the dimensional one, understood by their plasticity, and material, verbal, architectonic and also interactive aspects. It is observed its localization into the national context and the intermingled paths of this creative object found in the interface of art work language and poetics, from a contemporary art point of view.The Dimensional Poem is, therefore, featured as Sculpture Poem, when it is displayed as a perennial sculpture; as Installation Poem, when its exhibition depends on a determined time and space; and Functional Poem, when it demands a reader s intervention or manipulation in order to be read.; Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior; Esta pesquisa analisa o poema dimensional como produto criativo proveniente das diferentes formas poéticas visuais a partir da aglutinação entre o elemento verbal e o dimensional, compreendido por seus aspectos plásticos, físicos, verbais, arquitetônicos e também interativos. Verifica-se sua localização no âmbito nacional e os caminhos de entrecruzamento desse objeto criativo localizado na interface das linguagens plásticas e poéticas...

The pursuit of publicness : a study of four Chinese contemporary art projects

Zheng, Bo (1974 - ); Crimp, Douglas
Fonte: University of Rochester Publicador: University of Rochester
Tipo: Tese de Doutorado Formato: Number of Pages:x, 214 leaves; Illustrations:ill. (some col.)
ENG
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Thesis (Ph. D.)--University of Rochester. Program in Visual and Cultural Studies, 2012.; This dissertation examines the meaning of publicness and its relationship to contemporary art through an analysis of four Chinese art projects. The four projects are Moving Rainbow (1998-2001) by Xiong Wenyun, Village Self-Governance Documentary Project (2005) by Wu Wenguang, Karibu Islands (2008) by myself, and Nian (2010) by Ai Weiwei. I demonstrate that these projects share a number of things in common: (1) the artists and participants acted as citizens and demanded citizens’ rights; (2) they organized discursive arenas outside the state; (3) they defined issues of common concern; (4) they mobilized both rational-critical and affective expressions, and utilized a wide range of media; (5) they fostered stranger relations; (6) they strove for visibility; (7) they focused on contemporary common action. These traits together constitute publicness. Publicness not only served as a goal for these projects, but also constituted a form through which these projects came into being. I argue that the pursuit of publicness has been one of the critical forces motivating the development of Chinese contemporary art. In the struggle against totalitarianism...

Percepção Ambiental em Museus Paisagens de Arte Contemporânea: a legibilidade dos museus Inhotim/Brasil e em Serralves/Portugal avaliada pelo público/visitante; Environmental Perception in Contemporary Art Museums Landscapes: the legibility of the museuns INHOTIM/Brazil and SERRALVES/Portugal assessed by the public/visitor

Costa, Robson Xavier da
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Norte; BR; UFRN; Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo; Conforto no Ambiente Construído; Forma Urbana e Habitação Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Norte; BR; UFRN; Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo; Conforto no Ambiente Construído; Forma Urbana e Habitação
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
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This thesis nalyzes the wayfinding in Landscape Museum of Contemporary Art (MPAC), based on the Institute of Contemporary Art CACI, Minas Gerais, Brazil and the Museum of Contemporary Art of the Serralves Foundation, Porto, Portugal. The study focuses on the interrelationship of the public/visitors with the landscape, architecture and contemporary art museums in these, in order to understand visual perception and apprehension of such an environment for their users. For both were confronted documentation (visual and written) and people talk. The main hypothesis put forward is that the audience/visitor MPAC appreciates the interrelationship between the natural environment (park/garden) and built environment (the works of contemporary art and the galleries), giving equal value to both. To complement this, a second hypothesis is that during the visit to MPACS, visitors define their paths spontaneously, but strongly influenced by existing visual indicators (maps, signage and striking landscape elements), which facilitate the readability of space, which also contribute to the offered services and the experiences of similar institutions. The analytical basis of the research used the concepts of legibility (LYNCH, 2009), wayfinding (GIBSON...

Arquivo, Museu, Contemporâneo. A fabricação do conceito de Arte Contemporânea no museu de Arte de Santa Catarina-Masc/SC; Archive, museum, contemporary. The manufacture of contemporary art concept at Santa Art Museum- MASC/SC

PINTO, Suely Lima de Assis
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Doutorado em História; História Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Doutorado em História; História
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
POR
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The present study analyzes, in the ambit of the Art Museum from Santa Catarina (MASC), the theoretical pathway between the work of Contemporary Art and the dynamics of the called Art system undertaken at the inside part of the institution . It is verified the theory of Art from the theoretician practices, which inserted in the context of the institutions, may define the statute of what Art is and what Art is not. For both authors such as: Cauquelin (2005a, 2005b), Millet (1997), Archer (2001), Gonçalves (2004), Freire (1999) were used as theoretical apparatus. Concerning about the field InterArt theory, it is investigated the relations between Contemporary Art and its process of patrimonialization understood from the changes that got effective in contemporary artistic production, constituting the deconstruction of the artistic object or its frailty as object of art. Take into account the History field and Interart Theory, the studies have analyzed the Modern and Contemporary Art objects and its circularity in institutions from the following: the concept of Art, the concept of archive, the concept of memory and from the document as blank for the work. Authors such as Nora (1993), Huyssen (1996), Freud (1997), Birman (2006), Mezan (1989) have contributed with the notion of memory allied to the the process of forgetfulness and to the museum as an institution of memory. It is also analysed the transformation from Florianópolis Modern Art Museum (MAMF) in Santa Catarina Art Museum (MASC)...

Arte contemporânea na formação de professores [manuscrito]: um estudo com alunos da licenciatura em artes visuais da UFG; Contemporary art in teacher education: A study with students from a Visual Arts teacher training Program of the Federal University of Goiás.

VALENÇA, Kelly Bianca Clifford
Fonte: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Cultura Visual; Processos e Sistemas Visuais, Educação e Visualidade Publicador: Universidade Federal de Goiás; BR; UFG; Mestrado em Cultura Visual; Processos e Sistemas Visuais, Educação e Visualidade
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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The way artifacts influence and are influenced by culture is a recurrent topic in the contemporary scene. Images, toys and art works integrate such ideological framework which impels behavior and contributes for an alienated consumption. To educate in a context in which images seduce and attract for consumption invading our daily life is one of the challenges of art teaching. Contemporary art has a potential to give voice to students subjectivity and to promote dialogical, critical and inclusive learning. This work investigates the way how six students, future teachers three women and three men attending the Visual Arts Teaching Program at the Visual Arts College of the Federal University of Goiás, understand and interrelate with contemporary art images as their teaching object. Inspired on my observations concerning the resistance to the use of these images in classrooms, this research constitutes a sample of collected data that builds a net of point of views that sometimes overcross, sometimes diverge, but, especially, reflect pedagogical, social and cultural issues naturalized in the understandings and conceptions of those future teachers. Developed through individual interviews and focal groups, this investigation is oriented by a qualitative methodological perspective which considers images...

Jules De Bruycker : Ghent, Belgium 1870-1945. War works : Stuttgart, Gallery Parrotta Contemporary Art, 10.9.-17.10.2009

Michels, Anette
Fonte: Stuttgart : Gallery Parrotta Contemporary Art Publicador: Stuttgart : Gallery Parrotta Contemporary Art
Tipo: Buch (Monographie)
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Creando arte: secuencia didáctica para el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS); Creating art: teaching sequence for the Museum of Modern and Contemporary Art of Santander and Cantabria (MAS)

Fernández Jiménez, Gonzalo
Fonte: Universidade de Cantabria Publicador: Universidade de Cantabria
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso
SPA
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RESUMEN En el presente trabajo se abordará el arte en relación con la Educación Infantil, así como el planteamiento de una secuencia didáctica para llevar a cabo una serie de actividades en relación con una salida didáctica al Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander (MAS). Primeramente, se realizará un resumen de la teoría en relación con el arte y la expresión plástica en la infancia, que se centrará en las características plásticas de los infantes que se encuentran la etapa pre-esquemática. Más tarde, se mostrarán las principales características y evolución histórica del MAS. También se expondrá una relación de las obras artísticas del museo que se trabajarán con los niños. El siguiente punto será la secuencia didáctica, que estará especialmente orientada a un grupo de niños de 5 años. Las actividades se dividirán en tres etapas: las previas a la visita al MAS, las realizadas durante la misma y las que tendrán lugar posteriormente. Finalmente, se mostrarán y analizarán los resultados de la puesta en práctica con dos niños de la primera de las etapas de la secuencia didáctica, es decir, la previa a la visita al museo.; ABSTRACT In the present paper, the art in relation to early childhood education will be discussed as well as the approach to a teaching sequence to accomplish a series of activities in connection with a didactic outing to the Museum of Modern and Contemporary Art of Santander (MAS). First...

Juventude e arte contemporânea: indefinição e itinerância em nove obras e duas exposições de Inês Moura; Youth and Contemporary Art: vagueness and wandering in nine works and two exhibitions of Inês Moura

Froehlich, Juliana
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 15/08/2013 PT
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Este trabalho é fruto do questionamento do uso da categoria de jovem arte contemporânea, uma categoria que demanda o novo e a novidade de uma geração de artistas. A partir da suspensão de tal categoria, procuramos adentrar o fenômeno da criação de Inês Moura, artista portuguesa residente no Brasil, considerada jovem pela idade e por margear o circuito da arte contemporânea, do qual almeja participar. Buscamos, assim, durante oito meses, ao frequentar o ateliê da artista e a criação de suas obras, indícios do que poderia ser um possível imaginário de uma geração jovem de artistas atuais que produziram trabalhos artísticos entre os anos de 2009 e 2013. A partir da pesquisa em ateliê selecionamos obras e exposições de Inês Moura que pudemos acompanhar e das quais tínhamos acesso às imagens. Desse modo, o leitor pode ter acesso às obras e exposições das quais acompanhamos o processo. As mesmas imagens foram fragmentadas em formatos fixos ao longo de cada tópico, os quais formam um percurso visual a cada página, que complementa, ilustra e, por vezes, possui sua própria narrativa junto ao texto. Esse texto tem um formado híbrido de discurso escrito e discurso de imagens que se comunicam. Forma que pretende possibilitar ao leitor uma proximidade das obras e exposições da artista Inês Moura. Por fim...

Geraldo Porto : uma participação na arte contemporânea do Brasil no contexto da contracultura dos anos sententa; Geraldo Porto : a participation in the Brazilian contemporary art in the seventies's counterculture context

Geraldo Nogueira Porto Filho
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 28/02/2011 PT
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Neste trabalho são comentadas as exposições e participações de Geraldo Porto nos Salões oficiais de Arte Contemporânea do Brasil desde 1966, destacando o ano de 1974, quando conquistou o reconhecimento da crítica especializada pela sua obra artística. É privilegiada uma análise de sua atuação no movimento de contracultura e de suas curadorias de "Arte Incomum" com a apresentação dos registros documentais e publicações na imprensa. Geraldo Porto participou e refletiu criticamente sobre a Arte Contemporânea, contribuindo para a História da Arte em Campinas e no Brasil neste período de rupturas e transgressões no Brasil e no mundo. Teve as suas obras selecionadas pelos mais atuantes e destacados críticos de arte da época, como Mário Schemberg, Walter Zanini, Roberto Pontual, Olívio Tavares de Araujo, Márcio Sampaio, José Roberto Teixeira Leite, Frederico de Morais, Aracy Amaral, Wolfgang Pfeiffer, José Geraldo Vieira, Mário Barata, Waldemar Cordeiro e Walmir Ayala, entre outros. A tese apresenta um breve relato do seu trabalho como monge beneditino, pesquisador, curador e professor de arte na Universidade Estadual de Campinas desde 1984.; This work discusses the exhibitions and participating in the Expositions of Contemporary Art in Brazil of Geraldo Porto since 1966...

A imagem indecidivel : um vies sobre o papel da fotografia na arte contemporanea; The indecidible image : a bias in the role of the photography in the contemporary art

Tereza Cristina Bertoncini Gonçalez
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 14/12/2006 PT
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O objetivo central desta pesquisa está voltado para a observação da fotografia no campo da arte contemporânea sob o viés da indecidibilidade. A partir da reflexão sobre o phármakon, um dos indecidíveis pensados por Jacques Derrida, é que o caminho para esta análise é traçado, levando em consideração as mudanças operadas na sociedade atual, mais precisamente na arte contemporânea. Para atingir o objetivo proposto, ela examina aspectos das obras de cinco artistas brasileiros, que estão divididos em dois blocos distintos. No primeiro bloco, o enfoque é dado para os artistas que atuam na arte contemporânea como fotógrafos: Arthur Omar, Rosângela Rennó, Rochelle Costi e Rubens Mano. Com especial atenção, a obra de Carlos Fajardo, que compreende todo o segundo bloco, amplia essa discussão, colocando a apreciação da imagem fotográfica como um dos componentes integrantes da arte contemporânea; The purpose of this work is to carry out a research on the photography role in the Contemporary Art through the bias of undecidability. The way to fulfill this study had its starting point on the word phármakon, considered one of the undecidables thought by Jacques Derrida, taking into account the changes which have taken place into the present day society...

Os salões de arte contemporanea de Campinas; The Campinas contemporary art salons

Renata Cristina de Oliveira Maia Zago
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 29/08/2007 PT
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Os Salões de Arte Contemporânea de Campinas aconteceram no Museu de Arte Contemporânea de Campinas de 1965 a 1977, sendo posteriormente retomados, em duas edições, nos anos 1980. Inicialmente realizados nos mesmos moldes de um salão tradicional foram, ao longo de suas edições, modificando seu caráter e sua estrutura. O certame pretendia, além de mostrar a produção de arte emergente naquela época, discutir como deveria ser organizado um Salão de Arte. Tais eventos, que no início obtiveram pequeno destaque, aos poucos se transformaram em acontecimentos de grande relevância, procurados por artistas do Brasil todo. Podemos dividir as exposições em dois momentos: no primeiro, de 1965 a 1969, as obras eram inscritas nas categorias estéticas tradicionais. No segundo, houve uma grande preocupação dos organizadores da mostra em atualizá-la, assim como acontecia em exposições de mesmo caráter em outros locais do Brasil, como em São Paulo e Rio de Janeiro. O estudo faz um levantamento da trajetória destas exposições, realizadas nos anos 1960 e 70, procurando dar ênfase às diretrizes que as nortearam e ao tipo de arte que abrigaram; The Campinas Contemporary Art Salons took place in the Campinas Contemporary Art Museum from 1965 to 1977...