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Plan de empresa para la creación de Mubi como sala virtual para la exhibición de cine colombiano

Fonte: Universidad Autónoma de Occidente; Cine y Comunicación Digital Publicador: Universidad Autónoma de Occidente; Cine y Comunicación Digital
Tipo: Bachelor Thesis; Proyecto de emprendimiento Formato: PDF
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La industria cinematográfica Colombiana pasa por uno de sus mejores momentos en cuento a realizaciones de productos audiovisuales. Es claro que la industria se está fortaleciendo a medida que va creciendo, y como industria está creando espacio para nuevas empresas que lleguen a satisfacer esas necesidades que han surgido. MUBI nace en respuesta a la necesidad de la industria sobre las ventanas de exhibición. El cine necesita un medio distinto que le proporcione al productor diferentes posibilidades de negociación para que su producto pueda completar su ciclo y llegar a los espectadores. MUBI proporcionará un espacio único para las realizaciones colombianas, supliendo así la necesidad de alternativas de exhibición presentes actualmente y dando espacio a un encuentro cinematográfico nacional. A demás, MUBI apoyará a los nuevos creadores universitarios, personas que están empezando a realizar sus producciones, brindándoles un espacio donde puedan exhibir sus trabajos y poder darse a conocer

Imágenes - percepción y cine en Bergson y Deleuze.; Images – perception and cinema in Bergson and Deleuze. [Spanish]

Matthias Vollet; Johannes Gutenberg-Universtät Mainz
Fonte: Universidad del Norte Publicador: Universidad del Norte
Tipo: article; publishedVersion Formato: application/pdf
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Deleuze explica el cine a partir de dos nociones claves: imagen-movimiento e imagen-tiempo. Con las dos, quiere a grosso modo explicar el cine hasta la Segunda Guerra Mundial como un cine que se concentra en acción y movimiento, a diferencia del cine de Posguerra, que se ha vuelto reflexivo y pivilegia la presencia del tiempo. Deleuze afirma que ha tomado ambos conceptos de Bergson, y especialmente de su obra Materia y memoria. Este artículo explicará brevemente algunos rasgos fundamentales de estas nociones en Deleuze, después abordará a Bergson para ver en qué sentido él era creador de estas nociones y, finalmente, regresará a Deleuze para precisar las nociones en cuestión y sus alcances en la explicación del cine.; Deleuze determines the nature of cinema in terms of two key concepts: image-movement and image-time. With the help of these concepts he explains the essence of cinema before WW II as being founded on action and movement, whereas cinema after WW II is explained as having changed into a reflexive cinema which is directed towards time and its realizations. Deleuze says that he has taken both concepts from Bergson’s “Matter and Memory”. In this article these Deleuzian concepts are roughly explained. I will then address the question in what sense Bergson can be considered as the originator of these concepts. I will finally specify the Deleuzian concepts of imagemovement and image-time and discuss their explanatory forceBergson,

Personajes culturales de Cali en la década de los 60's y 70's en la cabina de proyeccióndel cine club de Cali; 104044; 104044

EDUARDO CARVAJAL
Fonte: Biblioteca Departamental Jorge Garces Borrero Publicador: Biblioteca Departamental Jorge Garces Borrero
Tipo: historicalDocument; other; Documento histórico Formato: JPEG; 10X15
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Personajes culturales de Cali en la década de los 60's y 70's en la cabina de proyeccióndel cine club de Cali.; El Archivo del Patrimonio Fotográfico y Fílmico del Valle del Cauca es responsabilidad de la Biblioteca Departamental del Valle Jorge Garcés Borrero, por convenio de cooperación suscrito con la Secretaria del Cultura Departamental, con el fin de aunar esfuerzos para su conservación, preservación y divulgación del Archivo entre la comunidad Vallecaucana, especialmente entre los estudiantes e investigadores que visitan la Biblioteca, propiciando el su uso y consulta permanente. La universidad Icesi es un colaborador en el proceso de difusión, facilitando la tecnología que permite la consulta de las imágenes.; Valle del Cauca, Gobernación; Archivo del Patrimonio Fotográfico y Fílmico del Valle del Cauca - Biblioteca Departamental Jorge Garces Borrero; Personajes culturales de Cali en la década de los 60's y 70's en la cabina de proyeccióndel cine club de Cali.; Personajes: Ramiro Arbeláez, Andrés Caicedo y Luis Ospina; Tipo de fotografía: COLOR; Lugar de la toma: CINE CLUB

Cuando tenía 22 años, explorando con la cámara de cine de época; 104049; 104049

Fonte: Biblioteca Departamental Jorge Garces Borrero Publicador: Biblioteca Departamental Jorge Garces Borrero
Tipo: historicalDocument; other; Documento histórico Formato: JPEG; 7X10
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Cuando tenía 22 años, explorando con la cámara de cine de época.; El Archivo del Patrimonio Fotográfico y Fílmico del Valle del Cauca es responsabilidad de la Biblioteca Departamental del Valle Jorge Garcés Borrero, por convenio de cooperación suscrito con la Secretaria del Cultura Departamental, con el fin de aunar esfuerzos para su conservación, preservación y divulgación del Archivo entre la comunidad Vallecaucana, especialmente entre los estudiantes e investigadores que visitan la Biblioteca, propiciando el su uso y consulta permanente. La universidad Icesi es un colaborador en el proceso de difusión, facilitando la tecnología que permite la consulta de las imágenes.; Valle del Cauca, Gobernación; Archivo del Patrimonio Fotográfico y Fílmico del Valle del Cauca - Biblioteca Departamental Jorge Garces Borrero; Cuando tenía 22 años, explorando con la cámara de cine de época.; Personajes: Carlos Mayolo; Tipo de fotografía: COLOR; Lugar de la toma: CALLES DE CALI

El espejo de una juventud. El cine de los años sesenta: la nueva ola; Reflexión sobre el discurso audiovisual

Capriles, María Cristina; Famelart, René-Pierre
Fonte: Caracas; Venezuela; Escuela de cine y televisión; UNESCO Publicador: Caracas; Venezuela; Escuela de cine y televisión; UNESCO
Tipo: Libro
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Reflexión aún en curso sobre el cine francés en un período de diez años, que abarca desde 1958, en que asume el poder el General de Gaulle, hasta 1968, año de los célebres acontecimientos del Mayo Francés. Ubica la reflexión en los años sesenta, considerados uno de los momentos más importantes de la segunda mitad del siglo, un fenómeno muy conocido por una generación que se vuelve hacia su tiempo. Se centra en el cine de la Nueva Ola, nombre dado por la prensa haciendo alusión a un movimiento de pintores de los años veinte, confundiendo además los orígenes de los jóvenes cineastas de los años sesenta. Indica que la Nueva Ola propiamente dicha, nace en Cahiers du Cinéma y en las Oficinas de Prensa de la XX Century Fox, donde ciertos jóvenes hacen sus primeras armas con Giulio Ascarelli. La Nueva Ola se caracterizó por la autonomía de la producción; la juventud: todos los actores y directores tenían entre 20 y 30 años; el cuestionamiento de la escritura; , de los temas de la realidad y de los héroes; los nuevos actores: talentosos que vienen del teatro y debutan en el cine; y la originalidad: el cine de autor con Truffaut (Autobiografía y escritura), Godard (Anarquía y mofa), Chabrol (Crítica de la burguesía)...

El nuevo cine venezolano

Aguirre, Jesús María; Bisbal, Marcelino
Fonte: Caracas; Venezuela; Ateneo de Caracas Publicador: Caracas; Venezuela; Ateneo de Caracas
Tipo: Libro
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Investigación empiricista que tiene como base un conjunto de trabajos publicados, algunos de ellos en el Boletín Comunicación que elabora el Centro Gumilla, y otros de carácter inédito de acuerdo a la problemática que ha vivido el cine venezolano desde 1970 hasta 1974, cuando se consolida como un hecho social, jurídico y económico. Plantea que existe la posibilidad de hacer un cine nacional a gran escala con un sólida industria que lo sostenga y una ley que lo proteja. En 1975 nace la industria cinematográfica en Venezuela y se inicia una política del Estado en relación al cine hasta 1980. Contiene cinco capítulos a través de los cuales se analizan los problemas y la sociología del cine venezolano; la política cinematográfica y el financiamiento como aspectos económicos del cine venezolano; aspectos jurídicos del cine venezolano y sus tendencias actuales; y la moral y la censura en el cine venezolano. Propone que el cine debe buscar la calidad necesaria para abrirse a los públicos incluso extranjeros. Queda abierto no sólo el abordaje de nuevos temas, sino el reto para crear nuevos códigos ideológicos y estéticos. Como apéndice contiene la cronología del cine venezolano desde 1897 hasta 1975; la cronología de los principales hechos sucedidos en la búsqueda de una Ley de Cine Nacional; la evolución de la reglamentación legal del cine venezolano; el proyecto de Ley de Cine; y la categorización sociológica del nuevo cine venezolano.

Cine y Pedagogía; La Información Audiovisual

Pasquali, Antonio; Pasquali, Antonio
Fonte: Caracas; Venezuela; UCV Publicador: Caracas; Venezuela; UCV
Tipo: Libro
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Artículo que plantea la aplicación racional de las categorías pedagógicas a la comprensión del hecho cinematográfico.El planteamiento del problema cinematográfico,en términos educacionales, y un posible dirigismo pedagógico aplicado al cine en general, han tomado carácter de universalidad desde mediados de la década del cuarenta. El cine educativo, tal como lo concebimos hoy, nace oficialmente en 1934, a raíz de un Congreso Internacional de Cinematografía Educativa reunido en Roma. Allí se determinó, entre otras cosas, el uso universal de la película cinematográfica de 16 mm para fines didácticos, consagrando así el auge fabuloso que ese formato tendría en el futuro. Es forzoso señalar de inmediato que la Pedagogía, en sus intentos por comprender el hecho cinematográfico, ha partido de funciones poco ventajosas. El tiempo ha sellado una desproporción neta entre las posibilidades del aprovechamiento pedagógico del cine y el cine mismo. Mientras se inauguraban cautelosa y tímidamente las primeras investigaciones sobre el valor educativo del cinema, éste marchaba a pasos arrolladores e incontrolados; Trata el tema de la censura y el cine educativo como soluciones prácticas que han llegado a instaurarse ante la problemática Cine y Pedagogía; y los efectos del cine en la juventud. Concluye que el cine encierra auténticos problemas pedagógicos que se imponen:por su generación espontánea y automática entre los consumidores del producto cinematográfico; por la difusión universal e incontrolada del cine entre jóvenes y adultos; por el retraso con que la Pedagogía se ha venido interesando por un cine ya adulto y operante (lo que crea un auténtico problema ); y por presentar el cine recreativo actual tintes a-pedagógicos o francamente anti-pedagógicos. Plantea dos principios: toda expresión cinematográfica posee un indiscutible poder educador...

Cine venezolano: producción cinematográfica del Departamento de Cine de la Universidad de los Andes

Aray, Edmundo; Pereira, Vicencio
Fonte: Mérida; Venezuela; ULA; Cine; 4 v. Publicador: Mérida; Venezuela; ULA; Cine; 4 v.
Tipo: Libro
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Libro-catálogo que contiene las fichas técnicas y sinopsis de 92 películas de corto y largo metrajes, documentales y ficción, producidas por el Departamento de Cine de la Universidad de los Andes (ULA) entre 1968 y 1986, ya en calidad de productor propio, coproductor, colaborador, coparticipación y coproducción interinstitucional. Reseña la historia del Departamento de Cine de la ULA, fundado en 1968 por Carlos Rebolledo y cuyo inspirador fue Pedro Rincón Gutiérrez, rector de esa casa de estudios. Desde 1968 hasta 1986, el Departamento de Cine de la ULA, único en su modalidad en el país, posee un total de 105 títulos, en su mayoría producción propia, y también en forma de coproducción, colaboración, coparticipación y contratación, siendo las dos primeras modalidades las de constante crecimiento a nivel nacional e internacional. Entre las 92 películas registradas, con ficha técnica y sinopsis, figuran: Oriana (Josefina Torres), Diles que no me maten (Freddy Siso), Detrás de la noticia (Carlos Aspúrua), Orinoko, nuevo mundo (Diego Rísquez), La boda (Thaelman Urguelles), Los Nevados (Freddy Siso) y La propia gente (Carlos Azpúrua, Jacobo Penzo y Carlos Oteyza). Finalmente, aparece una oferta de los servicios que presta el Departamento a cineastas nacionales y latinoamericanos. Las sinopsis de todas las películas están escritas en español e inglés.

Cine venezolano: largometrajes

Izaguirre, Rodolfo
Fonte: Caracas; Venezuela; Fundación Cinemateca Nacional; Escuela de Comunicación Social - UCV; Fondo de Fomento Cinematográfico - FONCINE; Fondo de Fomento Cinematográfico - FONCINE; Fundación Carlos Eduardo Frías; Fundación para el Desarrollo de la Región Centro Occidental de Venezuela (FUDECO); Fundación para el Desarrollo de la Región Centro Occidental de Venezuela (FUDECO); Fundación para el Desarrollo de la Región Centro Occidental de Venezuela (FUDECO); Fundación para el Desarrollo de la Región Centro Occidental de Venezuela (FUDECO); Cine; 4 v. Publicador: Caracas; Venezuela; Fundación Cinemateca Nacional; Escuela de Comunicación Social - UCV; Fondo de Fomento Cinematográfico - FONCINE; Fondo de Fomento Cinematográfico - FONCINE; Fundación Carlos Eduardo Frías; Fundación para el Desarrollo de la Región Centro Occidental de Venezuela (FUDECO); Fundación para el Desarrollo de la Región Centro Occidental de Venezuela (FUDECO); Fundación para el Desarrollo de la Región Centro Occidental de Venezuela (FUDECO); Fundación para el Desarrollo de la Región Centro Occidental de Venezuela (FUDECO); Cine; 4 v.
Tipo: Libro
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Catálogo que contiene 77 films de largometraje producidos y realizados en el país entre 1973 y 1983. No se indican fuentes. A través del prólogo el autor explica y describe el momento en que se pone en funcionamiento el Fondo de Fomento Cinematográfico (FONCINE), que se erigió en 1981 como el máximo organismo de estímulo a la producción y difusión del cine como hecho cultural y factor industrial. Hace una breve descripción de Venezuela a nivel histórico, geográfico, político, económico, social y cultural, para descifrar la situación del cine nacional y la producción de largometrajes desde el cine mudo hasta cuando éste alcanzó el sonido. Los films de largometraje contenidos en este catálogo, se describen a través de los datos de la obra cinematográfica, incluidos en una ficha técnica, y la sinopsis de la película. Entre las películas descritas figuran: Cuando quiero llorar no lloro (1973), Fiebre (1976), País portátil (1977), Carmen la que conbtaba 16 años (1978), Simplicio (1978), Ledezma, el caso Mamera (1981), Cangrejo (1982), La gata borracha (1983), Ya-koo (1983), entre otras. El libro está escrito en inglés y en español.

Cine y televisión: confrontación de lenguajes; Reflexión sobre el discurso audiovisual

Capriles, María Cristina; Gritti, Jules
Fonte: Caracas; Venezuela; Escuela de Cine y Televisión; UNESCO Publicador: Caracas; Venezuela; Escuela de Cine y Televisión; UNESCO
Tipo: Libro
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Artículo que establece una confrontación entre los lenguajes televisivo y cinematográfico vistos a través del esquema, que sobre las funciones del lenguaje, formuló Román Jakobson, uno de los más grandes lingüistas de todos los tiempos. Clasifica los términos empleados por Jakobson, para definirlos posteriormente. Señala que el lenguaje es una actividad de comunicación entre los hombres. Dicha actividad encubre dos realidades distintas: la palabra, que es la práctica viva y concreta, por dos o varios individuos, de esta comunicación; y el idiomna, que es el código (el léxico y la gramática) que permite a los hombres comprenderse. Explica brevemente el esquema de Román Jakobson para luego establecer comparación entre los lenguajes de televisión y cine a través de las diferentes funciones del lenguaje: Función expresiva, Función persuasiva, Mensaje: función poética, Función de contacto, Código: función de metalingüística , y el Contexto: función de referencia.

Memorias y notas del cine venezolano 1960-1976

Tirado, Ricardo
Fonte: Caracas; Venezuela; Fundación Neumann Publicador: Caracas; Venezuela; Fundación Neumann
Tipo: Libro
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Crónica que relata en años-capítulos la historia del cine nacional durante un período que abarca desde 1960, momento en que se rompen las normas para hacer cine, hasta 1976, año en que está en pleno auge la producción del cine nacional. Contiene las fichas técnicas y algunos comentarios en relación a 87 films de producción nacional realizados durante el período en estudio. Destaca la supremacía del cine en los años sesenta al resistir el embate de la televisión. Considera que su mayor efecto del cine consistió en el cierre paulatino hasta su desaparición de salas de segundo circuito de exhibición, ubicadas en los barrios, tanto en el Distrito Federal como en las ciudades capitales de estado, reduciendo los ingresos del film rutinario, pero de ningún modo impidió el éxito de las buenas películas. Reseña el enriquecimiento de los cuadros actorales en el cine nacional, algunosm pocos nuevos directores y excelentes elementos técnicos. En 1960 se gesta la más importante promoción de cortometrajistas de toda la historia del cine nacional: Jesús Enrique Guédez, Carlos Rebolledo, Alfredo Anzola, Ugo Ulive y otros. Destaca el esfuerzo individual sostenido por algunos pocos por mantener en actividad al cine nacional...

Cine y pedagogía; La Información audiovisual

Pasquali, Antonio; Pasquali, Antonio
Fonte: Caracas; Venezuela; UCV Publicador: Caracas; Venezuela; UCV
Tipo: Libro
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Artículo en el que se plantea la aplicación racional de las categorías pedagógicas a la comprensión del hecho cinematográfico. El planteamiento del problema cinematográfico, en términos educacionales, y un posible dirigismo pedagógico aplicado al cine en general, han tomado carácter de universalidad desde mediados de la década del cuarenta. El cine educativo, tal como lo concebimos hoy, nace oficialmente en 1934, a raíz de un Congreso Internacional de Cinematografía Educativa reunido en Roma. Allí se determinó, entre otras cosas, el uso universal de la película cinematográfica de 16 mm para fines didácticos, consagrando así el auge fabuloso que ese formato tendría en el futuro. La Pedagogía, en sus intentos por comprender el hecho cinematográfico, ha partido de funciones poco ventajosas. El tiempo ha sellado una desproporción neta entre las posibilidades del aprovechamiento pedagógico del cine y el cine mismo. Mientras se inauguraban cautelosa y tímidamente las primeras investigaciones sobre el valor educativo del cinema, éste marchaba a pasos arrolladores e incontrolados. Se trata el tema de la censura y el cine educativo como soluciones prácticas que han llegado a instaurarse ante la problemática Cine y Pedagogía; y los efectos del cine en la juventud. Se concluye que el cine encierra auténticos problemas pedagógicos que se imponen por: generación espontánea y automática entre los consumidores del producto cinematográfico; la difusión universal e incontrolada del cine entre jóvenes y adultos; el retraso con que la Pedagogía se ha venido interesando por un cine ya adulto y operante; y por presentar el cine recreativo actual tintes a-pedagógicos o francamente anti-pedagógicos.; Finalmente se plantean dos principios: toda expresión cinematográfica posee un indiscutible poder educador...

Manual de cine Super-ocho

Carreño, Germán
Fonte: Caracas; Venezuela; Agrupación de Cine Amateur Publicador: Caracas; Venezuela; Agrupación de Cine Amateur
Tipo: Libro
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Guía didáctica que explica los pasos necesarios para aprender a hacer uso de la cámara cinematográfica de formato Super-ocho. No se indican fuentes. Contiene una breve introducción histórica de la cinematografía, considerada uno de los adelantos más sugestivos de la segunda mitad del siglo XX. Destina el primer capítulo para explicar todo lo relacionado con la cámara Super-ocho y sus características; la exposición y la película; el exposímetro y sus usos; los filtros; el sistema película-cámara y las características generales de la cámara Super-ocho y el funcionamiento de sus distintas partes componentes. En el segundo capítulo, explica las funciones de un equipo de cine: director, jefe de producción, ayudante de dirección, director de fotografía, operador de cámara, ayudante del operador y claquetista. El guión cinematográfico, el lenguaje cinematográfico y la aplicación de los principios al cuadro cinematográfico son parte del tercer capítulo. El cuarto capítulo se destina a la progresión narrativa: introducción expositiva o proposición;desarrollo y articulación del conflicto; culminación o crisis; desenlace y redacción y desarrollo del guión. El quinto capítulo explica lo relacionado con la iluminación y los efectos de la luz solar y posición de las fuentes de luz: luz principal...

Cine venezolano: cortometrajes

Zambrano, Iván
Fonte: Caracas; Venezuela; Actual; Cine; 4 v. Publicador: Caracas; Venezuela; Actual; Cine; 4 v.
Tipo: Libro
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Libro-catálogo que contiene 245 films de cortometraje producidos en el país entre 1967 y 1983. A través de la introducción, el autor explica que es a partir de 1965 cuando aparece en el país un tipo de cortometraje crítico, militante, donde la forma y recursos escasos son características que responden a la propia concepción de un mensaje cuestionador de la sociedad. A mediados de la década del setenta se inicia otro tipo de producción buscando mejoras en la concepción, forma y lenguaje, pero requiriendo mayores recursos económicos y técnicos con lo cual aparecen necesidades financieras mucho mayores. Incluye cortos institucionales por estar comprendidos en la categoría autoral que sirvió de base para el trabajo. Destaca la importancia cualitativa y cuantitativa de la producción de cortometrajes venezolanos, pues busca representar un retrato de la realidad del hombre y su identidad, sus manifestaciones culturales, sociales y políticas, sus prácticas en la artesanía, sus raíces y costumbres, las organizaciones e instituciones sociales, las luchas y contradicciones, las formas de dominación y sus agentes. Los cortometrajes contenidos en este catálogo se describen a través de los datos de la obra cinematográfica...

Realismos y star-system en el cine: función de reacción y función sublimadora; Reflexión sobre el discurso audiovisual

Capriles, María Cristina; Gritti, Jules
Fonte: Caracas; Venezuela; Escuela de Cine y Televisión; UNESCO Publicador: Caracas; Venezuela; Escuela de Cine y Televisión; UNESCO
Tipo: Libro
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Artículo que ofrece un análisis del cine y la televisión a través del Realismo y el Sistema de las Estrellas (Star-system). No se indican fuentes. Establece un regreso a las fuentes para constatar el carácter realista del cine desde sus inicios y se pregunta si habrá sido el relismo la prueba de fuego de las futuras estrellas del Star-system. Establece un contraste entre la relación Realismo-Star-system y la historia del cine. Señala que ésta última hace surgir una corriente más profunda: las corrientes de retorno a lo real tienen como constante el ser reacciones por etapas frente a la producción dominante (discontinuidad), mientras que el star-system durante 1910-1914 fue una constante ininterrumpida (continuidad). En cuanto a la televisión indica que ésta nace con la mística de lo directo de la presentación inmediata. Reseña la diferencia entre el cine y la televisión: para el cine el relaismo se convertirá periódicamente en una lucha contra el olvido de los orígenes, una lucha preconcebida de reactivación. Para la televisión lo directo constituye el corazón de una serie de ondas concéntricas, el documento en diferido, el reportaje, la retransmisión de obras ficticias, las tribunas, los debates, la teñe-compra. Indica que los dos star-systems...

Por un cine latinoamericano: encuentro de cineastas latinoamericanos en solidaridad con el pueblo de Chile

Fonte: Caracas; Venezuela; Cine Rocinante Publicador: Caracas; Venezuela; Cine Rocinante
Tipo: Libro
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Declaración del Encuentro de Cineastas Latinoamericanos reunidos en Caracas entre el 5 y el 11 de septiembre de 1974, en acto de solidaridad con los cineastas y el pueblo de Chile para denunciar los atropellos de la dictadura de Augusto Pinochet. No se indican fuentes. El documento es producto de la comunidad de intereses, objetivos y tareas a enfrentar para el continuo desarrollo y fortalecimiento de un cine latinoamericano comprometido en la lucha por la descolonización cultural y la liberación nacional. La convocatoria al Encuentro de Cineastas Latinoamericanos se inscribió,desde su proyecto,en el marco de las actividades que a lo largo de ese año se realizaron a nivel mundial como manifestación de solidaridad militante con el pueblo chileno. Contiene otros documentos de Comisiones sobre legislación cinematográfica, producción y coproducción, distribución, difusión; un informe de la delegación chilena en el Encuentro de Cineastas Latinoamericanos; la intervención de Héctor Malavé Mata a nombre de Rocinante-Cine en dicho evento; y el informe de la Secretaría General del VII Congreso de la Unión de Cinematecas de América Latina (UCAL). En el encuentro los cineastas ratificaron su autenticidad intransigente, su disposición a mantener una actividad dirigida a realizar y difundir un cine progresista...

El humo y el fuego: cine y sociedad; Reflexión sobre el discurso audiovisual

Capriles, María Cristina; Rodríguez, Fernando
Fonte: Caracas; Venezuela; Escuela de Cine y Televisión; UNESCO Publicador: Caracas; Venezuela; Escuela de Cine y Televisión; UNESCO
Tipo: Libro
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Artículo que tematiza la relación cine/sociedad, el humo y el fuego, y la manera en que ciertos estilos críticos han tratado esa relación. No se indican fuentes. Se sitúa en algunos momentos de la historia del problema. Centra su atención en la caracterización y deficiencias de la crítica cinematográfica del desciframiento ideológico durante los años sesenta. Considera que la crítica de aquellos años es una de las páginas más brillantes de la historia cinematográfica. Destaca la persistencia de la presencia de los político en el cine e indica que resulta inevitable hacer entrar en la apreciación crítica alguna forma de pensamiento político. Como causas de ese fenómeno señala su inserción en la esfera de los mass-media y la forma peculiar como expresa la realidad. Afrima que, en sentido estricto, la crítica ideológica es siempre una crítica contra-ideológica, un macanismo de resistencia.

Influencia cultural y social del cine extranjero en Venezuela

Labrador, Epifanio
Fonte: Caracas; Venezuela; FUNDARTE; Fundación para la Cultura y las Artes -FUNDARTE-; Fundación para el Desarrollo de la Función Social de las Comunicaciones (FUNDESCO); Gedisa; Gobernación del Distrito Federal; Gobernación del Distrito Federal; Gobernación del Distrito Federal; Gobernación del Distrito Federal; Guadarrama Publicador: Caracas; Venezuela; FUNDARTE; Fundación para la Cultura y las Artes -FUNDARTE-; Fundación para el Desarrollo de la Función Social de las Comunicaciones (FUNDESCO); Gedisa; Gobernación del Distrito Federal; Gobernación del Distrito Federal; Gobernación del Distrito Federal; Gobernación del Distrito Federal; Guadarrama
Tipo: Libro
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Estudio monográfico que explica las limitaciones de acceso del público venezolano a las salas de exhibicion cinematográfica. Utiliza 17 referencias biblohemerográficas para explicar cuál es la temática que utiliza el cine extranjero que se exhibe en Venezuela, en qué cantidad y de dónde vienen los films que se importan, los efectos del cine como tal y del denominado cine televisivo en las audiencias infantil y adulta. Presenta una síntesis histórica del cine nacional desde 1897, cuando Guillermo y Manuel Trujillo Durán filman el corto Un célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa hasta 1979, año en que se introduce en el Congreso de la República el proyecto de Ley de Cine. Toma una muestra de 224 películas extranjeras y las clasifica por género y temática para establecer conclusiones al respecto. Describe la infraestructura de la comercialización del cine y proporciona cifras en relación a la distribución, exhibición y salas de cine en el país. Suministra datos específicos del llamado circuito alternativo, ese otro cine que no es comercial: producción independiente, producción institucional y producción universitaria. Finalmente, ofrece información acerca de los aspectos positivos del cine extranjero. Concluye que es muy difícil determinar cuáles son los efectos reales del cine en los aspectos cultural y social debido a que éste se presenta como un fenómeno cambiante...

CONSULTORIA ESPECIALIZADA PARA TECNICOS DE CINE, EFECTOS ESPECIALES EN EXPLOSIVOS.

ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS DEL CINE Y AUDIOVISUAL; HELEN FELL MACKAY
Fonte: Corporação de Fomento da Produção Publicador: Corporação de Fomento da Produção
Tipo: proyecto
Publicado em 16/11/2006
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ESTA CONSULTORIA ESPECIALIZADA PARA TÉCNICOS DE CINE EN EFECTOS ESPECIALES DE EXPLOSIVOS SE DESARROLLARA EN EL PLAZO DE 6 DÍAS CON UN PROGRAMA DE TRABAJO INTENSIVO DE 8 HORAS DIARIAS. CONSTA DE: - FORMACIÓN SOBRE LA BASE QUÍMICA DE LA PIROTECNIA Y EXPLOSIVOS - FORMACIÓN SOBRE LA CERTIFICACIÓN EN PIROTECNIA Y EXPLOSIVOS - PRACTICA DE PIROTECNIA Y EXPLOSIVOS - PROVEEDORES DE MATERIALES Y PIEZAS PIROTÉCNICAS - MEDIDAS DE SEGURIDAD - INSTRUCCIÓN SOBRE ALMACENAJE DESTRUCCIÓN Y TRANSPORTE. EL CUAL SERÁ IMPARTIDO POR UN ESPECIALISTA EN EXPLOSIVOS DE INTRIGUE FX EMPRESA ESPECIALISTA EN EFECTOS ESPECIALES DE QUÉBEC CANADÁ; Corporación de Fomento de la Producción

Por un cine sustentable: analizar y aplicar un modelo de cine de bajo presupuesto en Chile

Orellana Acuña, Omar Alfredo
Fonte: Universidad de Chile Publicador: Universidad de Chile
Tipo: Tesis
ES
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Magíster en Gestión para la Globalización; El cine es la actividad cultural que más público tiene en Chile. El objetivo de esta tesis es precisamente entender la industria local y analizar las potencialidades de aplicar un modelo de bajo presupuesto (basado en la experiencia del low budget del cine estadounidense) en las diferentes fases que tiene la industria audiovisual. Lo primero es comprender las complejidades de la actividad en Chile, desde sus ciclos hasta las cifras sobre crecimiento y disponibilidad. En ese sentido, es también importante conocer los productos (películas) y los resultados que han tenido desde el año 2000, fecha que comenzó a estudiarse el comportamiento de los espectadores. Así es posible establecer ciertos criterios que diferencien a una película exitosa de una con resultados menores. Para aplicar un modelo, que se traduce en la creación de una línea de producción de cine de bajo presupuesto, es necesario conocer las variantes del modelo. La cadena de valor de una película es similar sin importar el carácter de ésta. El cine ya sea independiente, comercial hollywoodense o de bajo presupuesto, sigue más menos el mismo recorrido, la diferenciación está en que, en el caso del cine de bajo presupuesto...