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Meios místicos de reprodução social: arte e estilo na cerâmica funerária da Amazônia Antiga; Mystical means of social reproduction: art and style in the funerary ceramics of ancient Amazonia

Barreto, Cristiana Nunes Galvao de Barros
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 03/03/2009 PT
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36.48%
O presente trabalho propõe um enfoque na arte e no estilo da cerâmica arqueológica funerária da Amazônia com o objetivo de aprofundar o entendimento sobre as formas de organização social e as dinâmicas précoloniais de ocupação humana da região. Utilizando-nos de conceitos da antropologia social e da antropologia da arte sobre estilo e agência, analisamos os objetos rituais funerários enquanto mediadores e transformadores das relações sociais. Uma incursão exploratória na etnologia de rituais funerários, em particular nas implicações do perspectivismo ameríndio sobre as concepções de humanidade, ancestralidade, morte, corpo e alma na Amazônia, somada a um breve panorama da variabilidade estilística das urnas antropomorfas das diferentes tradições e fases cerâmicas arqueológicas, propomos alguns parâmetros comparativos para a correlação entre estilos funerários e formas de reprodução social. Os parâmetros propostos são então verificados para o caso particular de um conjunto de urnas funerárias da fase marajoara. Concluímos que a cerâmica ritual e, em particular a funerária, apresenta um enorme potencial analítico para resolvermos algumas incongruências epistemológicas que tem se apresentado entre a arqueologia e a etnologia da Amazônia...

Ateliê de artes visuais para crianças: buscando fundamentos, compreendendo o essencial; Ateliê de artes visuais para crianças: buscando fundamentos, compreendendo o essencial

Soares, Margarete Barbosa Nicolosi
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 09/11/2010 PT
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26.37%
Esta dissertação de mestrado tem como objeto de estudo o ensino aprendizagem da arte em ateliê de artes visuais para crianças entre sete e doze anos. Relata experiências em um ateliê na escola; o histórico do Ateliê de Artes Visuais Para Crianças do Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e a prática-teóricopoétic em um ateliê experimental, de iniciação à cerâmica, para análise e considerações sobre esta pesquisa.; The present master thesis brings as its research object the art teaching in visual arts ateliers in which participate children from seven to twelve years old. The dissertation considers, for this research analysis and conclusions, experiences in school context; experiences at the Atelie de Artes Visuais para Crianças (visual arts atelier for children held by the visual arts department of arts and communication college of University of São Paulo); and the theoric-poetic-practice of an experimental atelier of ceramics fundaments at the same department.

As gravuras rupestres da bacia do baixo rio Urubu: levantamento e análise gráfica do sítio Caretas, Itacoatiara - Estado do Amazonas. Uma proposta de contextualização; The rock art of Lower Urubu River: survey and graphic analysis of Caretas site, Itacoatiara - Amazonas. A contextual approach.

Cavallini, Marta Sara
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 16/07/2014 PT
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36.21%
Este trabalho apresenta os resultados de uma pesquisa voltada à contextualização arqueológica do fenômeno da confecção das gravuras rupestres pré-coloniais na bacia do baixo rio Urubu (Estado do Amazonas). Com o objetivo de caracterizar o registro rupestre regional, foi desenvolvida uma pesquisa intensiva no sítio AM-IT-31 Caretas, portador da maior densidade e variabilidade formal de arte rupestre da área de estudo. O sítio foi abordado a partir do controle espacial dos petróglifos e dos demais vestígios arqueológicos. Sua documentação foi realizada de forma integral e sistemática e foi organizada em um banco de dados relacional, possibilitando a articulação entre diferentes classes de evidências. Para caracterizar a arte rupestre do ponto de vista de sua inserção na paisagem arqueológica, foi investigada a relação crono-cultural com o sítio cerâmico em matriz de terra preta AM-IT-30 Pedra Chata, espacialmente associado. A cronologia das gravuras foi relacionada à dinâmica de sedimentação fluvial; com três datações foi estabelecida a idade mínima dos petróglifos e foi proposto um modelo paleoambiental hipotético para inferir sua antiguidade máxima. Os resultados, embora preliminares, atribuem a formação do sítio ao Holoceno Recente...

Ciranda de arte : leitura de textos/obras tridimensionais da artista Katsuko Nakano

Francois, Marlene Ramires
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
POR
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26.56%
A tese “Ciranda de Arte: Leitura de Textos/Obras Tridimensionais da Artista Katsuko Nakano” foi desenvolvida tendo como foco principal a apreensão de sentidos nas realizações artísticas em cerâmica a partir dos pressupostos da teoria semiótica (Floch, Greimas, Oliveira). O tridimensional na arte contemporânea tem se destacado muito; e buscar estratégias para a sua leitura mostrou-se necessário e fundamental. Entender as obras tridimensionais como textos de uma linguagem que possui plano de expressão e de conteúdo possibilitou organizar, a partir da teoria em estudo, a leitura das obras buscando os efeitos de sentido que resultam dessa relação. Um referencial artístico da cerâmica foi estabelecido tendo em vista o entendimento dessa linguagem, em especial as instalações e as ambientações de Katsuko, bem como suas técnicas de execução a partir de uma contextualização. Na Ciranda de Arte, exposição dos textos/obras em cerâmica, presenciam-se o sensível e o cognoscível. Nestes espaços, são exploradas tais qualidades resultantes do contato entre a matéria barro e o contexto em que se encontram os textos/obras. A metodologia empregada para análise das instalações em exposição buscou olhar os diferentes modos de organização das obras e do espaço sendo o tratamento na análise relacional o que permitiu estabelecer conexões entre elas. A desmontagem das obras e a leitura das partes visaram a remontagem a fim de verificar como foi constituído o significado. As conclusões apontam que a materialidade...

Ensino e aprendizagem na ceramica popular figurativa : a experiencia de Taubate; Teaching and learning in figurative popular ceramics : the experience of Taubate

Carmen Fabiana Betiol
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 16/02/2007 PT
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36.33%
Esta pesquisa se propõe a realizar um estudo dos ceramistas do município de Taubaté/SP, com enfoque na tradição de ensino que se estabelece entre as gerações, mantendo, assim, acesa a produção há mais de 150 anos. A cerâmica popular figurativa taubateana nasceu em meados do século XIX com a imigração européia, tendo sido a devoção católica decisiva para os artesãos da cidade se dedicarem à criação de presépios e imagens sacras. Muito contribuiu para esse trabalho com o barro o fato de Taubaté ser banhada pelo rio Itaim, originalmente fonte de sua matéria-prima. Outros fatores contribuíram e contribuem para essa arte existir há mais de um século, como o ensinamento de fazer essas figuras dentro das famílias. Além das relações de parentescos permearem a constituição do grupo, surgem também as relações de ensino entre os vizinhos. Atualmente, o aprendizado também é transmitido para as pessoas fora dessa comunidade, o que ocorre principalmente desde a abertura da Casa do Figureiro, local de produção e venda dessa cerâmica. A criação desse espaço ampliou as possibilidades de geração de renda, outro fator fundamental para tal prática. As figureiras, mulheres que fazem as figuras de barro, representam...

A cerâmica contemporânea de Akiko Fujita : seu desenvolvimento no Brasil e no Japão; The contemporary ceramics Akiko Fujita : its development in Brazil and Japan

Cloves Marcão
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 31/01/2014 PT
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26.37%
O objetivo deste projeto é estudar o trabalho de Akiko Fujita, dentro do contexto da cerâmica contemporânea, abordando os conceitos que a colocam dentro deste contexto de contemporaneidade, discutindo também as mudanças que ocorreram e deram as características desta prática ceramista contemporânea. Estudar o uso que a artista faz da cerâmica para o desenvolvimento de suas obras tridimensionais. Pretende-se identificar quais suas inspirações para o desenvolvimento do trabalho, técnicas usadas, materiais. E, sobretudo qual importância que o seu trabalho trouxe para o cenário artístico brasileiro durante sua estadia no país. Abordamos também as dificuldades enfrentadas pela artista durante sua estadia, tanto pela incompreensão de seu trabalho, como também pela nossa pouca tradição neste tipo de trabalho. Estudamos sua relação com o público, sua contribuição para os que tiveram contato com ela, não apenas dando enfoque as suas obras, mas também com suas preocupações sobre a disseminação do conhecimento, bem como o papel social do artista. Esta pesquisa seguiu a abordagem analítica dos estudos bibliográficos, e para tal realizou a consulta de estudos abrangentes e de outros mais específicos, consultados em livros...

Design and Production of Complex Architectural Forms with Ceramic Elements

Duarte, José; Caldas, Luisa; Rocha, João
Fonte: Universidade de Évora Publicador: Universidade de Évora
Tipo: Aula
ENG
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26.35%
This paper describes a studio experiment developed with the aim of exploring the design and fabrication of complex architectural forms using ceramic elements. History has examples of double-sided curved forms built in ceramics. Such examples would not fulfill contemporary functional and aesthetic principles, neither would they be feasible or cost-effective considering current construction standards. There are recent examples of such forms built in other materials. These examples are difficult to emulate when ceramics is concerned, as they imply the fabrication of unique parts and sophisticated assembly techniques. Creating a double-curved surface in ceramics thus seems a difficult task. There are, however, advantages to such a formulation of design problems. They prompt the questioning of traditional wisdom, the rejection of accepted types, and the raising of interesting questions. What are the design strategies that should be followed when creating ceramic free-forms? What is the design media required to design them? And what are the techniques needed to fabricate and construct them? These are the questions investigated in the design project pursued jointly by students at an American and a Portuguese school, in collaboration with a professional research center and a ceramics factory. The students tested various possibilities...

Pyro-expanded black slate in sculptural art

Costa,J. C. e; Almeida,T.; Gomes,C. S. F.
Fonte: Associação Brasileira de Cerâmica Publicador: Associação Brasileira de Cerâmica
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/03/2013 EN
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36.33%
Black slate transformed through a pyroplastic process named pyro-expansion or exfoliation has been explored in the present work in order to be used as sculptural material. Black slate is a highly fissile, fine grained and organic matter rich rock that is the product of the action of low-grade regional metamorphism on black shale (a sedimentary clay and organic matter rich, also fissile and fine grained rock). Black slate if fired at an adequate firing rate up to the temperature range 1000 ºC-1240 ºC shows great potential for the manufacture of sculptural pieces. The technical possibilities of the shaping or conformation of pyro-expanded black slate have also been studied, including the reactions that take place when two different black slate pieces are closely associated with each other, or when black slate pieces are closely associated to other materials, such as metals and ceramics. These interactions, while associating different materials that react with each other, emphasize the unique characteristics of new sculptural compositions increasing the plastic capacities of the pyro-expanded black slate. Some examples of the associations referred to will be shown, which highlight the close functional relationship between art and science; research involves the approach to new techniques and materials...

Changing fortunes: the history of China Painting in South Australia.

Smith, Avis Carol
Fonte: Universidade de Adelaide Publicador: Universidade de Adelaide
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2009
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26.27%
This thesis addresses a gap in research regarding South Australian china painting. Although china painting has been practised in Australia for the last 120 years and is held in major Australian collections, it has been little researched and then in a minor role associated with ceramics and studio potters, or as women’s art/craft. The china painters too, have been little researched. My research identifies the three ‘highs’ of the changing fortunes of china painting, and how the practice survived in between. I argue that it was first taught in the city’s School of Design, Painting and Technical Art in 1894 as a skill for possible industrial employment, due to the initiative of School Principal, Harry Pelling Gill. However china painting classes were discontinued by 1897 due to an economic depression and the fact that the anticipated industry did not eventuate. In 1906 china painting classes were reinstituted in the (re-named) Adelaide School of Art and teacher Laurence Howie was pivotal in that revival. China painting classes ceased during the First World War while Howie served overseas in the Australian Forces, but resumed in 1923 after his return and appointment as Principal of the (renamed) School of Arts and Crafts. The resulting change in the fortunes of china painting was the outcome of the School’s appropriate training in art and design...

The formation of the Japanese Art Collection at the Art Gallery of South Australia 1904-1940 : tangible evidence of Bunmei Kaika.

Harris, Jennifer Anne
Fonte: Universidade de Adelaide Publicador: Universidade de Adelaide
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2012
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36.27%
The momentous signing of the Treaty of Kanagawa in 1854 marked the turning point to end Japan’s long seclusion from the West. Its subsequent ‘opening’ unveiled the refreshingly different aesthetic canon of Japanese art which was enthusiastically hailed by nineteenth century Western artists and designers. As a much sought after commodity, Japanese art was collected in unprecedented quantities throughout Europe, the British Empire and the United States. The mania for things Japanese also reached the far-flung colonies in Australia and New Zealand. This phenomenon, referred to in the English-speaking world as ‘Mikado Mania’ or the ‘Cult of Japan’, coincided with the establishment of public museums, the proliferation of international exhibitions and ease of global travel. These innovations fostered and facilitated the formation of Japanese art collections internationally. A survey of Australian and New Zealand collections and a particular examination of the Art Gallery of South Australia’s collection formed between the years 1904-1940 reveal the circumstances and personalities that shaped the nature and content of the collections. It is argued in this thesis that while nascent colonial public museums and private collectors such as those in South Australia were guided by British tastes...

Korean art

Steuber, Jason ( curator ); Peyton, Allysa B. ( curator ); Santamaria-Wheeler, Lourdes ( curator ); George A. Smathers Libraries ( host institution ); Samuel P. Harn Museum of Art ( host institution )
Fonte: Universidade da Flórida Publicador: Universidade da Flórida
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: 1 online resource. : ;
Publicado em // ENGLISH
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46.16%
(System Details) Mode of access: World Wide Web.; (Dates or Sequential Designation) Began in 2014; Title from home page (viewed November 12, 2014).; Jointly presented by the Smathers Libraries and the Harn Museum of Art Collecting Treasures features bronzes, ceramics, furniture, paintings, prints and sculpture from the Harn's Korean collection. Exhibition highlights include photographs, xrays and video of a 17th century Gilt Wood Bodhisattva as well as rare blue-and-white porcelains and hanging scroll masterpieces by Kim Hongdo, Jang Seung-eop, and Kim Eunho.; (Statement of Responsibility) curated by Jason Steuber, Allysa Browne Peyton, and Lourdes Santamaría-Wheeler.

Ladies-in-Waiting: Art, Sex and Politics at the Early Georgian Court

Weichel, ERIC
Fonte: Quens University Publicador: Quens University
Tipo: Tese de Doutorado
EN; EN
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36.24%
This thesis discusses the cultural contributions – artistic patronage, art theory, art satire - of four Ladies-in-Waiting employed at the early eighteenth-century century British court: Mary, Countess Cowper; Charlotte Clayton, Baroness Sundon; Henrietta Howard, Countess of Suffolk; and Mary Hervey, Baroness Hervey of Ickworth. Through a close reading of archival manuscripts, published correspondences and art historical treatises, I explore the cultural milieu, historical legacy and historiographic reception of these individuals. I argue that their writing reveals fresh insight on the switch from Baroque to Rococo modes of portraiture in Britain, as it does critical attitudes to sex, religion and politics among aristocratic women. Through the use of satire, these courtiers comment on extramarital affairs, rape, homosexuality and divorce among their peer group. They also show an interest in issues of feminist education, literature, political and religious patronage, and contemporary news events, which they reference through allusions to painting, architecture, sculpture, engravings, ceramics, textiles and book illustrations. Many of the artists patronized by the court in this period were foreign-born, peripatetic, and stylistically unusual. Partly due to the transnational nature of these artist’s careers...

Descobrir as texturas da essência da terra: formação inicial e práxis criadora do professor de arte.; Showing the textures of earth\'s essence: initial development and creative praxis of the art teacher.

Moraes, Sumaya Mattar
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 16/03/2007 PT
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46.46%
Esta pesquisa discute as relações entre o processo ensino-aprendizagem artesanal da cerâmica e a formação inicial de professores de arte, com base em contribuições advindas da perspectiva reflexiva na formação docente, entre as quais, a epistemologia da prática baseada na reflexão-na-ação, de Schön, a proposta de reflexão coletiva em comunidades de aprendizagem, de Zeichner, e a idéia de prática educativa como processo hipotético e experimental, de Stenhouse. Foram investigados os modos de produção e transmissão de conhecimentos de Isabel Mendes da Cunha e Shoko Suzuki, artistas ceramistas vinculadas, cada qual, a um universo tradicional, com enfoque nos valores e elementos metodológicos do processo ensino-aprendizagem por elas conduzido; no papel exercido pelos meios físico, social e cultural em suas produções; na relação que estabelecem com a educação formal e na preservação e renovação de técnicas, materiais, procedimentos e padrões estéticos ao longo de gerações. A aprendizagem artesanal envolve princípios e valores éticos e humanos que ultrapassam não somente a produção em larga escala da sociedade industrial, mas também a reiteração de técnicas e procedimentos didáticos e artísticos ainda muito observados nas propostas de ensino-aprendizagem da arte desenvolvidas no espaço escolar...

Impressões em ceramica : convite ao esncontro caotico entre a ceramica, a gravura e o fogo; Ceramic prints : the unpredictible of ceramics, printmaking and fire

Zandra Coelho de Miranda
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 13/02/2008 PT
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36.37%
Este trabalho de pesquisa em Arte surge a partir da experiência da gravura, seu pensamento construtivo e seus processos; somando-se a este fazer o repertório visual, material e técnico da cerâmica. A moldagem através da impressão de placas de argila e do despejo de barbotina permite a criação de séries de módulos múltiplos que uma vez entintados revelam a imagem impressa em relevo. A submissão da terra à múltiplos processos de queima aponta para uma dimensão ritualística e intrínsecamente metafísica, a qual, tradicionalmente, acompanha a transfiguração do barro em matéria cerâmica. A temática de todas as séries apresentadas é a paisagem local, tendo o ateliê como ponto de partida - e através de fragmentos vegetais e minerais esta paisagem é poeticamente reconstruída; This Art research work has roots in the experience of printmaking, its processes and constructive thinking, adding to it ceramics' visual references, techniques and materials. Molding through slip casting and imprints in clay slabs allows to create series of multiple modular shapes that once tinted with pigments reveal the image in relief. Clay's submission to multiple processes of firing points towards an intrinsec, ritualistic and metaphysical dimension wich traditionally follows the transformation of clay matter into ceramics. The subject of all series presented is the local landscape...

Advanced ceramics in Brazil

Duailibi Filho, Jamil
Fonte: Instituto Nacional de Tecnologia Publicador: Instituto Nacional de Tecnologia
Tipo: apresentação
EN
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36.31%
Japan/Brazil Special Ceramics Workshop; The state of art of advariced ceramics in Brazil is presented. It covers research and development institutions involved with characterilation, powder preparation and processing of these materials, as well as installed industries. An analysis is ruade comparing he actual picture with future needs.

Pottery, the multi-sensual medium

Bothamley, Ryan
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
EN_US
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26.26%
The search for beauty, nourishment, and celebration of life can be found within thoughtful hand made pottery. These objects help create, recreate and bring together a community. The most intimate, personal, and enriching objects are useful and found in the home. I strive to create pottery for occasions, to celebrate a memorable event or to make the everyday routine include more significant moments. I want my pottery to be so captivating that a viewer will be compelled to interact with it. My hope is that the use of these pots will create more significant moments within the user's life. While producing and sharing my work, I also wish to share concepts of nature, nurture, community and support of a social message. There have been many people that have inspired my work through conversations and dialog including teachers, and class mates. Formal inspirations include, historical ceramics, biological structures such as plant seed pods, crustaceans, and other forms found in nature that have presented an inner and outer contrast. The balance between outside and inside space is a driving force in my work. For example, the crude outer shell of an oyster juxtaposed against the smooth, pearly inside. The contrast of rough to smooth is also a statement of contrast of form and surface. Pottery is both visual and tactile...

40 Years in the Making: The Pots I Kept

Daly, Greg
Fonte: Cowra Art Regional Art Gallery Publicador: Cowra Art Regional Art Gallery
Tipo: Creative work Formato: 127 works; Various sizes
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26.33%
Curated exhibition of 40 years of Ceramics of Greg Daly, for the Cowra Regional Art Gallery, and catalogue essay. This exhibition of Greg Daly's ceramics examines his over 40 years as a maker. Works are drawn from Daly's own collection covering his development of forms, platters, vases and bowls. Some works never have been exhibited before. These pots are used as a canvas for Daly's distinctive glazes and surfaces, incorporating gold and silver leaf, lustres of different types, enamels and acid etching. Recent pieces in the exhibition feature his new lustre glaze work relating to atmospheric light.

After Glow

Daly, Greg
Fonte: International Academy of Ceramics Publicador: International Academy of Ceramics
Tipo: Creative work Formato: 1 works; 32 x 29cm
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36.44%
Ceramic art work presented in juried members' exhibition of the International Academy of Ceramics Geneva, held at the New Mexico Museum of Art, Santa Fe, New Mexico, USA. Included in the accompanying catalogue of the exhibition. The work was acquired by the American Museum of Ceramic Art, Pomona, California, USA.

CERAMICS FOR DENTAL RESTORATIONS - AN INTRODUCTION

ARANGO SANTANDER,SANTIAGO; PELÁEZ VARGAS,ALEJANDRO; SALDARRIAGA ESCOBAR,JORGE; MONTEIRO,FERNANDO JORGE; RESTREPO TAMAYO,LUIS FELIPE
Fonte: DYNA Publicador: DYNA
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/09/2010 EN
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36.31%
Dental ceramics are the preferred materials for oral restoration due to some characteristics, such as adequate esthetics, high fracture strength and chemical stability. Currently, dental professionals have a large amount of ceramic systems to choose from, all of them having small differences regarding their chemistry, processing temperatures, mechanical strength and clinical applications. These differences lead to classification systems that are difficult to understand by professionals outside the dental field. The aim of this work is to review the current dental ceramic systems and present them from a compositional perspective to assure the comprehension of these materials by professionals who belong to the Biomedical Engineering field. A great effort was made to avoid classification methods imposed by manufacturers and to obtain a quick compilation of available information from the literature allowing the reader to have a general view of the state-of-the-art on dental ceramics.

Cacaxtla Figural Ceramics

Brittenham,Claudia; Nagao,Debra
Fonte: Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Estéticas Publicador: Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Estéticas
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/01/2014 EN
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26.26%
This paper examines the figural ceramics of Cacaxtla, Tlaxcala, Mexico, particularly the group of architectural decorations known as the "Once Señores de Cacaxtla," found in 1998, and a pair of figural urns discovered during excavations of the acropolis. These objects offer valuable counterpoints to the evidence offered by the murals of the site. In particular, we argue that unlike the murals, the Once Señores demonstrate a deep stylistic and iconographic engagement with the art of Teotihuacan, suggesting considerable time depth for the site of Cacaxtla and a long-standing tradition of using art to negotiate challenging political circumstances.