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Dar forma é formar-se: processos criativos da arte para a infância; Giving form is to be formed: creative art processes for childhood

Giannotti, Sirlene Maria
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 04/04/2008 PT
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46.59%
Esta dissertação de mestrado busca compreender a produção plástica das crianças na perspectiva do processo de sua elaboração. A pesquisa de campo se deu em oficinas de arte cerâmica, conduzidas e observadas pela pesquisadora, com um grupo de crianças entre 4 e 10 anos de idade. As oficinas foram oferecidas em uma escola da rede privada de ensino do município de São Paulo, nos anos de 2006 e 2007. Esta experiência forneceu elementos consistentes para a elaboração da reflexão pretendida neste trabalho. O tratamento do conjunto das vivências criativas desenvolvidas se inspira na pesquisa etnográfica e encontra bases conceituais na antropologia. Os dados da pesquisa de campo são registrados em forma de relatos e imagens fotográficas. A análise é feita a partir da experiência acumulada da pesquisadora como arte-educadora ceramista e de um referencial teórico, centrado principalmente nas obras analíticas da artista plástica e pensadora Fayga Ostrower, e nas as contribuições de José Antônio Marina, Anna Marie Holm, Cecília Almeida Salles, Jorge Larrosa e Gaston Bachelard. A compreensão das vivências de criação deste grupo de crianças, em arte cerâmica, permitiu que a autora vislumbrasse a presença de percursos criativos individuais. Estes percursos ofereceram elementos originais para uma compreensão mais aprofundada do papel...

Oficina de cerâmica: o ensino da arte para alunos com necessidades educacionais especiais.; Oficina de cerâmica: o ensino da arte para alunos com necessidades educacionais especiais.

Palaia, Alessandra Rachel Antonelli
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 28/09/2009 PT
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36.67%
Esta dissertação possui o objetivo de delimitar as particularidades de recursos e adaptações capazes de abarcar as especificidades de aprendizagem da Arte para pessoas com deficiência intelectual. Utilizamos como referência teórica a psicologia genética de Henri Wallon, a fim de utilizá-la para orientar nossas ações educativas no âmbito da Educação Especial. A partir da experiência pessoal da autora como professora de uma Oficina de Cerâmica realizada durante os anos de 2004 à 2008 em uma escola particular de Educação Especial da cidade de São Paulo, a qual atende alunos adolescentes e adultos com diversas etiologias de deficiência intelectual, foi possível refletir sobre estratégias, materiais didáticos e recursos educacionais capazes de favorecer e contemplar o desenvolvimento cogntivo, afetivo, motor, simbólico, poético e estético de alunos com necessidades educacionais especiais. Sendo a Arte um meio privilegiado para constituição e fortalecimento da identidade do indivíduo e a atividade criativa um fenômeno resultante da interação entre o indivíduo e o meio em que este se insere, procuramo refletir sobre a possibilidade de inclusão sócio-cultural promovida pelo fazer artístico.; This dissertation aims to deliminate some specific resources and adjustments that are up to embrace all the particularities related to learning arts to public with special needs. Our theoretical reference was based on the Wallon's genetic psychology that guided our educational actions in the field of special education. The author s experience as a teatcher in a pottery workshop produced in a private school specialized in special instruction to teenagers and adults scholars diagnosticated with a number of mental syndromes...

Ciranda de arte : leitura de textos/obras tridimensionais da artista Katsuko Nakano

Francois, Marlene Ramires
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
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36.67%
A tese “Ciranda de Arte: Leitura de Textos/Obras Tridimensionais da Artista Katsuko Nakano” foi desenvolvida tendo como foco principal a apreensão de sentidos nas realizações artísticas em cerâmica a partir dos pressupostos da teoria semiótica (Floch, Greimas, Oliveira). O tridimensional na arte contemporânea tem se destacado muito; e buscar estratégias para a sua leitura mostrou-se necessário e fundamental. Entender as obras tridimensionais como textos de uma linguagem que possui plano de expressão e de conteúdo possibilitou organizar, a partir da teoria em estudo, a leitura das obras buscando os efeitos de sentido que resultam dessa relação. Um referencial artístico da cerâmica foi estabelecido tendo em vista o entendimento dessa linguagem, em especial as instalações e as ambientações de Katsuko, bem como suas técnicas de execução a partir de uma contextualização. Na Ciranda de Arte, exposição dos textos/obras em cerâmica, presenciam-se o sensível e o cognoscível. Nestes espaços, são exploradas tais qualidades resultantes do contato entre a matéria barro e o contexto em que se encontram os textos/obras. A metodologia empregada para análise das instalações em exposição buscou olhar os diferentes modos de organização das obras e do espaço sendo o tratamento na análise relacional o que permitiu estabelecer conexões entre elas. A desmontagem das obras e a leitura das partes visaram a remontagem a fim de verificar como foi constituído o significado. As conclusões apontam que a materialidade...

Arte em cerâmica e a memória como elemento criativo

Bueno, Daniela Garcia
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 227 f. : il.
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36.68%
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES); Pós-graduação em Artes - IA; Esta pesquisa na área de processos e procedimentos artísticos tem como eixo norteador a arte cerâmica e a memória como elementos criativos. O estudo inicia-se com a história azulejar no Brasil e o acervo dos painéis produzidos desde o período colonial até a atualidade. O uso dos painéis e murais em cerâmica reforça o potencial desse material como suporte e forte veículo mnemônico. A primeira abordagem mnmônica se apresenta por meio das obras de Frida Kahlo e Sophie Calle, que utilizam a escrita e as memórias pessoais como elementos geradores de propostas em arte. Diante destes apontamentos, e de algumas produções contemporâneas apresentadas no corpo do trabalho, três artistas receberam enforque: Zandra Coelho de Miranda, Caroline Hararu e Maria Bonomi. Verificam-se em suas produções artísticas dois elementos comuns: o uso do barro como matéria de trabalho e o tema mnemônico. Ambos também estão presentes nas produções da autora nessa pesquisa. A exposição realizada em 2010 no Instituto de Artes da UNESP, intitulada Doadores de memórias, é fruto das elaborações mencionadas, produzidas durante este percurso sob a influências das artistas estudadas. O presente estudo - soma de uma prática pessoal e das referências abordadas - almeja despertar outros olhares para a compreensão da arte cerâmica como caminho possível...

Ensino e aprendizagem na ceramica popular figurativa : a experiencia de Taubate; Teaching and learning in figurative popular ceramics : the experience of Taubate

Carmen Fabiana Betiol
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 16/02/2007 PT
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Esta pesquisa se propõe a realizar um estudo dos ceramistas do município de Taubaté/SP, com enfoque na tradição de ensino que se estabelece entre as gerações, mantendo, assim, acesa a produção há mais de 150 anos. A cerâmica popular figurativa taubateana nasceu em meados do século XIX com a imigração européia, tendo sido a devoção católica decisiva para os artesãos da cidade se dedicarem à criação de presépios e imagens sacras. Muito contribuiu para esse trabalho com o barro o fato de Taubaté ser banhada pelo rio Itaim, originalmente fonte de sua matéria-prima. Outros fatores contribuíram e contribuem para essa arte existir há mais de um século, como o ensinamento de fazer essas figuras dentro das famílias. Além das relações de parentescos permearem a constituição do grupo, surgem também as relações de ensino entre os vizinhos. Atualmente, o aprendizado também é transmitido para as pessoas fora dessa comunidade, o que ocorre principalmente desde a abertura da Casa do Figureiro, local de produção e venda dessa cerâmica. A criação desse espaço ampliou as possibilidades de geração de renda, outro fator fundamental para tal prática. As figureiras, mulheres que fazem as figuras de barro, representam...

Arte no deslocamento da vida

Hak, Kathia Prujansky
Fonte: Florianópolis, SC Publicador: Florianópolis, SC
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 144 f.| il.
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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação.; A presente dissertação é resultado de uma pesquisa realizada na comunidade Vila União, localizada no norte da Ilha de Santa Catarina. A experiência com cerâmica vivida por um pequeno grupo de moradores desta comunidade e as mudanças instigadas por tal experiência em suas vidas é o tema principal deste trabalho. O primeiro capítulo inicia com um histórico da migração por parte de pessoas de baixa renda para Florianópolis. Discute teoricamente o termo deslocamento, mostrando os efeitos objetivos e subjetivos desse movimento. A última parte deste capítulo conta o caso específico da formação da Vila União e o impacto deste deslocamento na vida dos moradores da comunidade. O segundo capítulo conta o histórico da cerâmica na Vila União em seus diversos momentos: o início enquanto curso; o abandono desse mesmo curso por parte dos gestores de políticas públicas; a formação do Grupo de Cerâmica da Vila União; o último projeto do grupo, o mural coletivo. Escrevo aqui sobre a ampliação do olhar crítico, as influencias externas na criatividade do grupo e da força de um trabalho coletivo. O terceiro capítulo analisa a experiência da cerâmica na Vila União mostrando como esta experiência de Educação Popular e Arte instigou transformações na vida das pessoas envolvidas. Molda uma discussão teórica sobre criatividade e imaginação...

Arte no deslocamento da vida

Hak, Kathia Prujansky
Fonte: Florianópolis, SC Publicador: Florianópolis, SC
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 144 f.| il.
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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação.; A presente dissertação é resultado de uma pesquisa realizada na comunidade Vila União, localizada no norte da Ilha de Santa Catarina. A experiência com cerâmica vivida por um pequeno grupo de moradores desta comunidade e as mudanças instigadas por tal experiência em suas vidas é o tema principal deste trabalho. O primeiro capítulo inicia com um histórico da migração por parte de pessoas de baixa renda para Florianópolis. Discute teoricamente o termo deslocamento, mostrando os efeitos objetivos e subjetivos desse movimento. A última parte deste capítulo conta o caso específico da formação da Vila União e o impacto deste deslocamento na vida dos moradores da comunidade. O segundo capítulo conta o histórico da cerâmica na Vila União em seus diversos momentos: o início enquanto curso; o abandono desse mesmo curso por parte dos gestores de políticas públicas; a formação do Grupo de Cerâmica da Vila União; o último projeto do grupo, o mural coletivo. Escrevo aqui sobre a ampliação do olhar crítico, as influencias externas na criatividade do grupo e da força de um trabalho coletivo. O terceiro capítulo analisa a experiência da cerâmica na Vila União mostrando como esta experiência de Educação Popular e Arte instigou transformações na vida das pessoas envolvidas. Molda uma discussão teórica sobre criatividade e imaginação...

"Cuerda seca" Islamic ceramics from the X-XIIIth centuries of Mértola; Cerâmica islâmica em corda seca de Mértola dos Séculos X a XIII

Henry, Sarah Hélène Christine
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
ENG
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O trabalho presente pretende fazer a caracterização introdutória da estrutura, fases e composição química da pasta e vidrado de um conjunto de seis peças de cerâmica islâmica em "corda seca" dos séculos X-XIII fornecidas pelo Campo Arqueológico de Mértola. É espetável que os resultados do trabalho possam vir a ser úteis para uma futura identificação da origem das peças, das relações de comércio implícitas ou para lançar luz sobre as antigas tecnologias de fabricação de cerâmica. Foram selecionadas para este estudo várias das técnicas instrumentais disponíveis. A microscopia eletrónica de varrimento com espectrometria EDS como a ferramenta mais geral foi extensivamente utilizada na determinação da morfologia e da composição química aproximada do vidrado e da pasta. As fases cristalinas presentes na pasta foram identificadas por difração de raios-X. Recorreu-se à espetroscopia UV e ao colorímetro de refletância CIELab para organizar as pastas segundo a cor com o suporte de índices quantitativos. Para questões específicas da composição e microestrutura da zonagem observada no vidrado de algumas amostras recorreu-se ainda à espetrometria micro-Raman e microscopia de luz polarizada refletida para complemento do estudo. Algumas das amostras apresentaram quantidades importantes de fósforo na camada do vidrado. Nesta matéria...

Práticas de gestão do design para o subsetor nacional de cerâmica utilitária e decorativa

Antunes, Raquel João Fialho
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Tese de Doutorado
POR
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O campo de análise do estudo compreende o subsetor de cerâmica utilitária e decorativa (CUD) nacional. Nesse contexto, o estudo analisa o papel atual do designer e propõe novas estratégias de gestão do design, como ferramentas estratégicas potenciadoras de inovação e de valor acrescentado, para o produto e para o desenvolvimento da empresa. A pertinência da investigação justifica-se pela necessidade premente da reestruturação estratégica das empresas do setor face ao cenário da crise atual. Os dados mais recentes disponibilizados do subsetor indicam que, de 2002 para 2008, encerraram 36,6% das empresas, o número de trabalhadores reduziu-se em 36,8% e o volume de negócios decresceu 32%. Acrescenta-se ainda que, do ano de 2008 para 2012, encerraram 15% das empresas da amostra. Pretende-se com este estudo não só definir o estado atual da arte e do subsetor mas, ir mais além, procurando respostas aos problemas detetados, através de ferramentas estratégicas para a gestão do design integrado nas estratégias de imagem, comercialização e produção. O estudo compreendeu as seguintes etapas: pesquisa, análise de dados e desenvolvimento dos resultados. A etapa da pesquisa correspondeu à recolha da documentação disponível para o contexto do subsetor e da gestão do design apresentado no estado da arte; a pesquisa de campo a seleção de empresas da amostra onde se realizaram questionários (em 2008 e 2012) e entrevistas (em 2008) no universo amostra. Na análise de dados...

Queda de um canto de pássaro:matéria, forma e lugar da natureza na cerâmica contemporânea

Fortuna, Pedro Matos, 1962-
Fonte: Universidade de Lisboa Publicador: Universidade de Lisboa
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2013 POR
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Tese de doutoramento, Belas-Artes (Pintura), Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, 2013; Analisando a importância que a referência à Natureza representa na Pintura Cerâmica Contemporânea recorreremos às noções de Lugar, Matéria e Forma para sinalizar o percurso de sensibilidade e metodológico que usamos no desenvolvimento da nossa própria produção plástica enquanto nos socorremos das obras de outros ceramistas para justificar uma dinâmica fundamentalmente holística. A percepção fenomenológica do meio-ambiente e a sua aprendizagem dão lugar a dúvidas e críticas; a interiorização da experiência da matéria realça a importância da envolvência física e explora a afinidade dos materiais situados na banda entre a terra cozida e o vidro; a forma cerâmica é observada a partir da sua plasticidade física, conformando-se num vestígio acumulado ou em construção premeditada, onde tem lugar a verosimilhança e o afecto mas também a ruptura e a destruição como avaliação da percepção do material, ou como juízo e manifesto social. Uma explanação das condições narrativas ou conceptuais prévias agrega cada um dos quatro grupos em que dividimos o portefólio das peças que desenvolvem o tema.; Understanding the importance that Nature as a reference...

Manuel Mafra (1831-1905) e as origens da cerâmica artística das Caldas da Rainha

Horta, Cristina Ramos e, 1951-
Fonte: Universidade de Lisboa Publicador: Universidade de Lisboa
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2014 POR
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Tese de doutoramento, História (História da Arte), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2014; Caldas da Rainha assistiu, em pleno século XIX, ao surgir de uma cerâmica com intenções nitidamente artísticas, num estilo marcado pela decoração com elementos da flora e da fauna aplicados em relevo, associado ao conhecimento e à emulação de correntes estéticas internacionais, inspiradas nas majólicas italianas e nas faianças neopalissistas do século XVI. Credita-se a Manuel Mafra (1831-1905), ser o introdutor desta cerâmica artística sui generis em Caldas, vindo a desenvolver uma obra notável com assinalável êxito, nacional e, sobretudo, internacional, possibilitada pelo seu génio e habilidade, pela especificidade da região em que se desenvolveu, bem como pelo apreço e apoio que recebeu da Casa Real. Não obstante ser um oleiro oriundo de um meio rural, Manuel Mafra desenvolveu um percurso profissional notável, recebeu o honroso título de Fornecedor Real e viu a sua obra guindada aos mais elevados patamares, adquirida para ornamentar os espaços dos palácios reais, Necessidades, Pena, e Vila Viçosa. A sua obra foi largamente exportada para países estrangeiros, e premiada nas Grandes Exposições Internacionais...

A obra de Walmir Alexandre na série Meninas de Minas: investigação do processo de produção de esculturas em cerâmica; The work of Alexandre Walmir in Girls series Mines: investigation of the production process in ceramic sculptures

Barbosa, Eny Arruda
Fonte: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual (FAV); Faculdade de Artes Visuais - FAV (RG) Publicador: Universidade Federal de Goiás; Brasil; UFG; Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual (FAV); Faculdade de Artes Visuais - FAV (RG)
Tipo: Dissertação Formato: application/pdf
POR
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This dissertation is the result of an investigation about the Walmir Alexandre’s work from the series "Girls from Minas". Its main goal is to identify the elements of inspiration and themes that motivated the montesclarense artist to make his sculptures, as well as representative features of the work. To achieve the expected results, the study was divided into three chapters: the first, I present a brief history of the artist Walmir Alexandre’s life and work, showing his techniques work, artistic trends and material used for the preparation of his works art, seeking to understand how his work is developed and its relationship to the works as a creator; in the second chapter, I wonder about the Walmir Alexandre’s works from the emergence of gender representations, making an analogy between some ceramic works, with emphasis on the sacred and on the profane elements of these representations that escape this discourse; the third chapter, I make a reflection and analysis of the "Girls from Minas" series, contextualizing the topic in question with other authors and artists who used the female figure and her sensuality as inspiration for the creation of their works. Are also highlighted in the work of visuality marked Walmir Alexandre and the presence of potters that use this technique nowadays. The allegorical way of giving a new format is a natural tendency of the artist. The peculiar look about the riches of the land of Minas...

Projeto DigiTile – Biblioteca Digital de Azulejaria e Cerâmica

Resende, Jorge; Fundação Calouste Gulbenkian - Biblioteca de Arte; Pinto, Eunice Silva; Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian; Leitão, Paulo; Fundação Calouste Gulbenkian - Biblioteca de Arte
Fonte: Actas do Congresso Nacional de Bibliotecários, Arquivistas e Documentalistas Publicador: Actas do Congresso Nacional de Bibliotecários, Arquivistas e Documentalistas
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; article Formato: application/pdf
Publicado em 18/10/2012 POR
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O presente texto tem como objetivo apresentar o Projeto Biblioteca DigiTile – Azulejaria e Cerâmica on Line, financiado pela FCT (PTDC/EAT-EAT/1173154/2010). Apresentam-se primeiramente os seus objetivos gerais, traduzidos na investigação, publicação e disseminação de estudos sobre azulejaria e cerâmica (tendo como ponto de partida escritos inéditos de João Manuel dos Santos Simões) e na produção de uma biblioteca digital online, mediante a colaboração de investigadores em História da arte e bibliotecários. Depois de sumariar a biografia deste investigador, o qual teve um papel marcante na história do estudo sobre azulejaria, o texto apresenta as coleções existentes na Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian no âmbito da área do projeto. Descrevem-se seguidamente os princípios e práticas de processamento aplicado a coleções especiais na Biblioteca de Arte e que serão utilizadas no DigiTile, assim como a forma de integração e disponibilização dos conteúdos mediante recurso a um sistema específico para a construção de bibliotecas digitais (CONTENTdm), utilizado quer para conteúdos a digitalizar quer para os nascidos digitais. Conclui-se sintetizando as facetas mais marcantes e inovadoras do Projeto: a sua vertente transdisciplinar e o seu carater dinâmico...

Descobrir as texturas da essência da terra: formação inicial e práxis criadora do professor de arte.; Showing the textures of earth\'s essence: initial development and creative praxis of the art teacher.

Moraes, Sumaya Mattar
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 16/03/2007 PT
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Esta pesquisa discute as relações entre o processo ensino-aprendizagem artesanal da cerâmica e a formação inicial de professores de arte, com base em contribuições advindas da perspectiva reflexiva na formação docente, entre as quais, a epistemologia da prática baseada na reflexão-na-ação, de Schön, a proposta de reflexão coletiva em comunidades de aprendizagem, de Zeichner, e a idéia de prática educativa como processo hipotético e experimental, de Stenhouse. Foram investigados os modos de produção e transmissão de conhecimentos de Isabel Mendes da Cunha e Shoko Suzuki, artistas ceramistas vinculadas, cada qual, a um universo tradicional, com enfoque nos valores e elementos metodológicos do processo ensino-aprendizagem por elas conduzido; no papel exercido pelos meios físico, social e cultural em suas produções; na relação que estabelecem com a educação formal e na preservação e renovação de técnicas, materiais, procedimentos e padrões estéticos ao longo de gerações. A aprendizagem artesanal envolve princípios e valores éticos e humanos que ultrapassam não somente a produção em larga escala da sociedade industrial, mas também a reiteração de técnicas e procedimentos didáticos e artísticos ainda muito observados nas propostas de ensino-aprendizagem da arte desenvolvidas no espaço escolar...

Artefatos de Genero na arte de barro

Sonia Missagia Matos
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 25/09/1998 PT
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Este é um estudo sobre gênero na produção artística de peças de cerâmica, em algumas comunidades de artesãos do Vale do Jequitinhonha, situado no Noroeste do Estado de Minas Gerais, Brasil. O Vale do Jequitinhonha é conhecido por manter uma forte tradição na Arte do Barro. Na região, tradicionalmente, apenas as mulheres chamadas "paneleiras" praticavam esse oficio que era transmitido de mãe para filha. Essa produção costumava ser vendida, ou trocada, nas feiras e mercados regionais. Nos anos 70 a Codevale, uma agência de desenvolvimento rural que atuava sob orientação do Governo brasileiro, contratou algumas dessas "paneleiras" para ensinar a arte da cerâmica e passou a comprar toda a produção dos artistas e a colocá-la no mercado mais amplo dos grandes centros urbanos. O desenvolvimento alterou o contexto no qual a arte do bano era produzida e vendida. O impacto se fez sentir, além de nos artefatos produzidos que passaram a incorporar elementos até então estranhos à cultura local, também nas relações sociais. Assim que a arte do barro se tornou uma fonte alternativa de renda, vários homens decidiram entrar para o ofício. Mas a tradição permanece e a arte do barro ainda é um ofício considerado feminino. A entrada de homens na arte do barro tem provocado reelaborações de no sistema simbólico de gênero. Através das histórias de vida dos ceramistas se pode detectar que no universo no qual eles vivem e interagem...

A cerâmica no processo de fazer arte

Candia, Sidnei Schwanck de
Fonte: Universidade do Extremo Sul Catarinense Publicador: Universidade do Extremo Sul Catarinense
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso - TCC
PT_BR
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Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de Bacharel no curso de Artes Visuais da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.; A pesquisa realizada partiu de um questionamento feito na produção de um trabalho na disciplina de Cerâmica Artesanal II, servindo assim para a questão norteadora deste trabalho, com o seguinte problema: Um trabalho artesanal em cerâmica poderá vir a ser arte? Tendo como objetivo aprofundar os conhecimentos entre a arte e o artesanato, e a descoberta de como um trabalho artesanal poder vir a ser uma arte, esta pesquisa de cunho qualitativo, também se reflete na obra artística, apresentado no final do curso de Artes Visuais. Neste sentido, as definições encontradas na pesquisa tendem a trazer esclarecimentos sobre os conceitos entre o artista e artesão, arte e artesanato. A pesquisa realizada no primeiro semestre de 2011, apresenta diálogos com autores como Read (1981), Ostrower (1985), Cotrim (1997), Proença (1997), entre outros, nos levando a refletir sobre a transformação do artesanato em arte. E como todo processo criativo, o meu trabalho em cerâmica consiste de uma intervenção, ou seja, da extrusão da argila feita na olaria de tijolos, faço uso de um bloco e neste bloco acrescento signos...

Arte cerâmica : um reencontro com a natureza

Guimarães, Simone Milak Natal
Fonte: Universidade do Extremo Sul Catarinense Publicador: Universidade do Extremo Sul Catarinense
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso - TCC
PT_BR
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Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de Bacharel no Curso de Artes Visuais da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC.; A pesquisa com o tema: a cerâmica Guarani em diálogo com a natureza e com arte contemporânea, se desenvolve a partir do meu contato diário com o barro e das experimentações com a cerâmica arqueológica Guarani. Vivências estas que despertaram reflexões e o desejo sobre a possibilidade de uma criação artística contemporânea, onde a natureza estivesse em evidência. Investigações bibliográficas sobre a cultura e a cerâmica arqueológica Guarani envolvendo os autores Noelli (2000); Schmitz (2006) e Jecupé (1998) mostraram a integração destes habitantes com a natureza no seu modo ser. Um estudo mais aprofundado pelo mundo da arte e a busca por referências de artistas contemporâneos que trabalham com essa temática em suas obras apontam para essa possibilidade. Com base nestes estudos, a criação artística ocorreu a partir da apropriação de objetos artísticos meus em cerâmica. Estes objetos foram usados em uma intervenção artística na natureza com o propósito de percebê-la se desenvolvendo sobre eles, no intuito de despertar o olhar do público e no sentido de promover uma reaproximação das pessoas com a natureza. A ação foi registrada por meio de fotografias e foram apresentados na Galeria de Arte Octávia Gaidzinski. A pesquisa permitiu algumas reflexões sobre o fazer cerâmico no sentido do contato com os elementos naturais essenciais na produção da cerâmica...

Álbum de la Exposición de Antigua Cerámica Española Madrid 1910 /

Cánovas del Castillo y Vallejo, Antonio,
Fonte: Madrid : Hauser y Menet, Publicador: Madrid : Hauser y Menet,
Tipo: Text; info:eu-repo/semantics/book Formato: application/pdf; image/jpeg; image/jpeg; image/jpeg; image/jpeg; image/jpeg; image/jpeg; image/jpeg; image/jpeg; image/jpeg; image/jpeg; image/jpeg; image/jpeg; image/jpeg; image/jpeg; image/jpeg; image/jpeg; image/jpeg; image/jpeg; image/jpeg; image/jpeg
Publicado em //1910 SPA
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Forma part del projecte: Biblioteca Digital d'Història de l'Art Hispànic (UAB); Complementa aquest exemplar el catàleg guia ofert als visitants de la mostra, sense il·lustracions (també digitalitzat) titulat: Catálogo de la Exposición de Antigua Cerámica Española; Catàleg il·lustrat de la primera exposició de la ‘Sociedad Española de Amigos del Arte’ fundada l’any 1909. La mostra es celebrà la primavera de 1910 al Palacio de Liria, en ella s’exhibiren ceràmiques hispano-àrabs, porcellanes i ceràmica de pisa de manufactura nacional; Catálogo ilustrado de la primera exposición de la 'Sociedad Española de Amigos del Arte' fundada en 1909. La muestra se celebró en 1910 en el Palacio de Liria y en ella se exhibieron cerámicas hispano-árabes, porcelanas y cerámica de loza de manufactura nacional; Illustrated catalog of the first exhibition of the ‘Sociedad Española de Amigos del Arte’ established in 1909. The show was held in the spring of 1910 at the Palacio de Liria, and it showed hispano-Arabic ceramics, porcelain and pottery of national manufacture

LA VEJEZ EN EL ARTE DE LAS POBLACIONES PREHISPáNICAS TUMACO-LA TOLITA DE LA COSTA PACÍFICA COLOMBO-ECUATORIANA

Pachajoa,Harry; Rodríguez,Carlos A; Isaza,Carolina
Fonte: Revista de la Facultad de Medicina Publicador: Revista de la Facultad de Medicina
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/01/2009 ES
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Antecedentes. El envejecimiento es un proceso natural, que ocurre en todos los seres vivos y se caracteriza por ser irreversible, progresivo, heterogéneo, deletéreo y multifactorial. Este proceso ha sido representado en el arte como parte de la expresión de las diferentes culturas. Objetivos. Describir las evidencias de los procesos de envejecimiento y vejez en la cerámica de la cultura Tumaco-La Tolita de la colección del Museo Arqueológico "Julio César Cubillos" de la Universidad del Valle de Cali, y del Museo Universitario de la Universidad de Antioquia en Medellín Colombia desde una mirada de las ciencias sociales y médicas. Material y métodos. Se evaluaron cerca de 2000 piezas de cerámica de la cultura Tumaco-La Tolita de colecciones de diferentes museos de Colombia, evaluando representaciones artísticas que evidenciaran procesos de envejecimiento y vejez. Resultados. Se encontraron cerca de 50 piezas de cerámica que representaban cambios fisicos compatibles con procesos de envejecimiento. Conclusión. La representación permanente de los ancianos en el arte Tumaco-La Tolita podría indicarnos una concepción del ser humano muy diferente a la cultura occidental moderna, así como en las comunidades indígenas actuales...

Craftswomen from “crafts pots” to “crafts dolls”: the economy, domestic space and ceramics technics in changing at the Jequitinhonha region; ; ; ; Da paneleira à bonequeira: vida econômica, espaço doméstico e técnica da cerâmica em transformação no Jequitinhonha

Moreira, Reynaldo
Fonte: Labor & Engenho; Labor & Engenho Publicador: Labor & Engenho; Labor & Engenho
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Artigo Avaliado pelos Pares; análise da paisagem cultural Formato: application/pdf
Publicado em 27/03/2015 POR
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Rural communities conquered large tracts of land in Brazil. In some regions it is preserved in others extinguished according the internal economic dinamics. Certainly, in the constitution of rudimentary technic of ceramics there is a long way of intelligent knowledge and expertise in transformation. The communities of peasants-ceramists from the Valley Jequitinhonha [Minas Gerais] are suffering with the abandonment of the traditional heritage. This is threatening the regional culture, specially the local craftswomen with their "crafts pots" and "crafts dolls". That is what we intend to discuss in this Article.; ; ; ; Comunidades rurais caboclas conquistaram enormes extensões de terra no Brasil, preservando-se em algumas regiões, extinguindo-se em outras, seja em decorrência do avanço da grande economia envolvente, seja em virtude de dinâmicas internas. De certo, na constituição da técnica da cerâmica mais rudimentar existe um longo caminho de conhecimento inteligente e um conhecimento em transformação, na atualidade, em face dos novos desafios da arte figurativa. As comunidades de camponeses-ceramistas do vale do Jequitinhonha [Minas Gerais] sofrem com o progressivo abandono dos fogões a lenha e do vasilhame de barro...