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El cine y las potencias de lo engañoso. En torno a Die Marquise von O, de Éric Rohmer

Vega Encabo, Jesús
Fonte: Universitat Autònoma de Barcelona Publicador: Universitat Autònoma de Barcelona
Tipo: Artigo de Revista Científica
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En este artículo, reflexiono sobre la naturaleza de la imagen cinematográfica a partir del análisis de una de las películas de Éric Rohmer, Die Marquise von O, y los propios escritos teóricos del cineasta francés. Mi interpretación de la película se enmarca en una ejemplificación de lo que, para Rohmer, son las virtualidades artísticas y el valor estético del cine a partir del reconocimiento de su finalidad profunda: revelar la verdad y obtener conocimiento. Argumento que Die Marquise von O nos presenta, en negativo, una reflexión metacinemática, al establecer un contraste entre los medios propios del cine y los de otras artes, como la literatura, la pintura o el teatro. La trasposición desde la historia de la marquesa hasta la reflexión sobre el cine no es anecdótica: la verdad se desvelará a través del sometimiento a la indiferente objetividad de la cámara. Die Marquise von O trata de la propia condición del cine como revelación de la verdad.; This paper provides some thoughts about the nature of the cinematic image taking as a starting point a film by Éric Rohmer, Die Marquise von O, and the critical and theoretical writings of the French director. I read the film as exemplifying what for Rohmer are the artistic potentialities and the aesthetic values of cinema; they are viewed as contributing to a deep aesthetic finality: to reveal the truth and obtain knowledge. I argue that Die Marquise von O offers a metacinematic reflection by drawing a contrast between the medium of cinema and other arts...

Enfrentamiento y lances de armas en el teatro del Siglo de Oro.

Alberola Miralles, Francisco
Fonte: Universidade de Múrcia Publicador: Universidade de Múrcia
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
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Hay un componente notable que da identidad a la comedia del Siglo de Oro: el empleo y juego de las armas en la resolución del conflicto escénico. Con la presente tesis nos hemos propuesto investigar su inserción en el campo de la poética, así como su imbricación en la dramaturgia de tan extenso periodo. Partimos para ello de una idea expresada con precisión en el prólogo de La Celestina, y que resume el concepto cardinal que nos ha servido de eje: el teatro que se escribió en el Siglo de Oro es un teatro de enfrentamiento, en el que abunda la resolución de los conflictos mediante el empleo de las armas blancas. Para ello hemos estudiado y analizado obras de diversos autores, desde principios del siglo XV hasta finales del XVII. En cada una de esas lecturas se han encontrado situaciones conflictivas de confrontación entre adversarios, y de algunas de ellas hemos creado un registro escrito que hemos llamado ‘Ficha de Esgrima Escénica’. Objetivos.- Destacar los numerosos lances de armas que pueblan el teatro áureo. Sacar a la luz y evidenciar la dialéctica del enfrentamiento, aspecto no suficientemente valorado en la comedia áurea. Relacionar el juego de las armas con el conflicto que provoca el enfrentamiento y con el modo estrófico en el que se muestra cada una de las escenas de combate. Tratar los distintos enfrentamientos y lances de armas desde la perspectiva y código de la esgrima escénica. Formalizar y contemplar el enfrentamiento escénico como algo necesario para el análisis dramatúrgico...

La evaluación del área de educación artística: música. Estudio en la educación básica secundaria en instituciones oficiales de la comuna tres, Ibagué.

Trujillo Peralta, María Isabel
Fonte: Ibagué: Universidad del Tolima, 2015.; 170 COL CO Publicador: Ibagué: Universidad del Tolima, 2015.; 170 COL CO
Tipo: Trabajo de grado - Maestría; Text; info:eu-repo/semantics/masterThesis; info:eu-repo/semantics/updatedVersion Formato: application/pdf
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130 Páginas; Recurso Electrónico; La educación artística plantea la transmisión de saberes y el desarrollo de las capacidades vinculadas al arte y a la cultura, en sus diferentes lenguajes o prácticas como son la música, las artes visuales, el teatro y la danza. Su función resulta de imperiosa importancia en el logro de los objetivos educacionales que se pretenden como la inclusión social, la construcción de ciudadanía, el desarrollo del pensamiento divergente, la circulación de los bienes culturales como constructores de identidad y la vinculación al mundo del trabajo. Así mismo desde las prácticas de la educación artística se generan objetos, procesos situaciones o fenómenos que desatan diversas experiencias estéticas y sensibles, para comunicar conocimientos, emociones y expresión de ideas o sentimientos al igual que el desarrollo del pensamiento creativo en las vivencias de los diferentes sistemas simbólicos y culturales. De acuerdo a esto, se plantea en este estudio analizar cualitativamente los procesos formativos de la música como una de las prácticas de la educación artística y el problema sobre la poca importancia que se le brinda a su función y a sus objetivos en la educación básica secundaria en relación a sus procesos de evaluación. A su vez se pretende dar a conocer las vivencias en este aspecto de los estudiantes y docentes en las instituciones educativas de la comuna tres de Ibagué y posibilitar algunas reflexiones sobre el tema a la comunidad académica.; ABSTRACT Art education raises the transmission of knowledge and development of skills related to art and culture...

El cine y las potencias de lo engañoso. En torno a Die Marquise von O, de Éric Rohmer

Vega Encabo, Jesús
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em //2013 SPA
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En este artículo, reflexiono sobre la naturaleza de la imagen cinematográfica a partir del análisis de una de las películas de Éric Rohmer, Die Marquise von O, y los propios escritos teóricos del cineasta francés. Mi interpretación de la película se enmarca en una ejemplificación de lo que, para Rohmer, son las virtualidades artísticas y el valor estético del cine a partir del reconocimiento de su finalidad profunda: revelar la verdad y obtener conocimiento. Argumento que Die Marquise von O nos presenta, en negativo, una reflexión metacinemática, al establecer un contraste entre los medios propios del cine y los de otras artes, como la literatura, la pintura o el teatro. La trasposición desde la historia de la marquesa hasta la reflexión sobre el cine no es anecdótica: la verdad se desvelará a través del sometimiento a la indiferente objetividad de la cámara. Die Marquise von O trata de la propia condición del cine como revelación de la verdad.; This paper provides some thoughts about the nature of the cinematic image taking as a starting point a film by Éric Rohmer, Die Marquise von O, and the critical and theoretical writings of the French director. I read the film as exemplifying what for Rohmer are the artistic potentialities and the aesthetic values of cinema; they are viewed as contributing to a deep aesthetic finality: to reveal the truth and obtain knowledge. I argue that Die Marquise von O offers a metacinematic reflection by drawing a contrast between the medium of cinema and other arts...

Técnica Klauss Vianna na construção de uma dramaturgia corporal;

Silva, Ceres Vittori; Toledo, Érika; Menezes, Jessiara; Maffi, Kátia Maffi; Andrade, Vitória Beatriz de Aquino
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes - CEPECA Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes - CEPECA
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Articolo peer-review; Avaliado pelos pares; ; ; Formato: application/pdf
Publicado em 30/05/2013 POR
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O artigo tem como objetivo apresentar e discutir o projeto de pesquisa “Técnica Klauss Vianna e dramaturgia corporal: estudo do sistema de movimento consciente em trabalho de atores”, desenvolvido na Universidade Estadual de Londrina com o objetivo de estudar os processos criativos do corpo do ator. O texto apresenta conceitos presentes na construção de uma arquitetura corporal capaz de ser atuante no processo de criação e descreve a Técnica como um sistema dinâmico de construção do movimento do ator.; This paper aims to present and discuss the research project “Klauss Vianna's Technique and corporal dramaturgy: study of the conscious motion system in actors work”, developed at the State University of Londrina to study the creative processes of the actor's body. The text will present concepts involved in the processes of building a body architecture that able to be active in the creation and describe the Technique as a dynamic system to building the actor movement.

Corpos em ação, artes vivas e interculturalidade; Bodies in action: live arts and intercultural signs; Cuerpos en acción, artes vivas e interculturalidad

Mangieri, Rocco
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes - CEPECA Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes - CEPECA
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Avaliado pelos pares Formato: application/pdf
Publicado em 30/05/2013 SPA
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Este texto é ao mesmo tempo um breve compendio do curso sócio-antropologia teatral (Sociologia) y uma proposta complementar para o ensino das artes cênicas. Os aspectos teóricos de base são: a eliminação dos limites e fronteiras epistemológicas e ideológicas entre as áreas disciplinares e artísticas, o manejo da interculturalidade, os princípios da Sócio-antropologia teatral e em especial o conceito de restauração da conduta ordinária e a necessária vinculação de uma teoria do corpo, da ação e da personagem.; This text is, at the same time, a brief compendium of the course of socio- anthropology (Sociology) and a complementary background in the learning process of performing arts. The theoretical aspects are: the elimination of limits and epistemological borders between the areas or artistic disciplines, the managing of the inter-cultural process in live arts, the use of the principles in theatrical socio-anthropology and specially ,the concept of conduct-restoration and the connections between an theory of the body, theory of the action and theory of the personage.; Este texto es al mismo tiempo un breve compendio del curso de socioantropología teatral (Sociología) y una propuesta complementaria para la enseñanza de las artes escénicas. Los aspectos teóricos de base son: la eliminación de límites y fronteras epistemológicas e ideológicas entre las áreas disciplinares y artísticas...

Efêmero Cênico - Eterna Continuidade no Trabalho Trabalho do Ator; Scnenic-eternal ephemeral continuity in the actors’s work; Scenic éternel éphémère continuité das le travail de l'acteur; Scenic-eterno - efímera continuidad en el trabajo del actor; Scenic-eterno - Efímero continuitá nel lavor dell'attore

Fortuna, Marlene
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes - CEPECA Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes - CEPECA
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Avaliado pelos pares
Publicado em 30/05/2013 PT
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A arte do ator, diferente do que muitos supõem, não tem fim. Está atrelada ao Princípio de Continuidade, correspondendo assim à Semiótica de Charles Sanders Peirce. Seu percurso é um trilhar estético em constante mutação. Uma cadeia contínua que não termina, mesmo depois da estreia. A questão se difere com relação à atividade do dramaturgo, que, enquanto produtor de linguagem “fixa, passiva, inerte e surda”, tem seu texto pousado, horizontalmente, nas prateleiras das bibliotecas, sujeito a uma simples leitura até que seja (ou não) vitalizado pelos Poetas de Dioniso. A lida do Errante de Baco é vertical e já nasce morrendo. É efêmera, deslocável, seqüencial e líquida. Assim sendo, temos evanescência para o intérprete e durabilidade para o autor; imediatismo-mediatismo; instantaneidade-espera; presentidadeeternidade, respectivamente. Nenhum artista tem tão plena certeza de que suas operações de “manufatura” são trilhas de volatizações constantes como o ator, portador de um método artístico residido no inacabado.  Ele sofre um confronto perturbável com o tempo, sem deixar lugar para o absoluto. Espetáculo pronto, não quer dizer findo, porque o que é cinético, o que é dinâmico e o que está na contemporaneidade de si mesmo...