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A cidade na Avenida: a poética urbana da Avenida Paulista pelo olhar dos artistas que nela trabalham; The city in the Avenue: The Paulista Avenues urban poetic through the eyes of the artists who work there

Marin, Tiago Rodrigo
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 05/12/2011 PT
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37.01%
O que, em uma grande metrópole, possui força suficiente para se tornar uma experiência poética para aqueles que nela constroem sua biografia ou, ao menos, vivenciam-na por algum intervalo de tempo? Tal questionamento segue presente em toda esta dissertação, que se propôs a investigar o que é a poética urbana, e como ela se apresenta para algumas pessoas em São Paulo. Contudo, um campo mais específico foi delimitado: as discussões buscaram a poética urbana da Avenida Paulista eleita como símbolo da cidade a partir do olhar dos artistas que nela trabalham. Para a discussão, parte-se das considerações sobre a urbanidade moderna e caótica, do progresso desenfreado, que impõe à força, diariamente, experiências de violência e desrespeito aos seus habitantes; contudo, em seguida, convida-se à reflexão acerca da cidade como objeto do afeto de seus cidadãos. O que se propõe é a poética urbana como uma das mediações possíveis entre duas vivências que, inicialmente, parecem tão diferentes. Na elaboração do conceito da poética urbana buscou-se uma reflexão sobre como a subjetividade de uma experiência poética relacionada ao homem que conhece a si e aos demais entes a partir de sua presença no mundo e sua relação intencional com aquilo que o circunscreve se vincula às limitadoras imposições da cultura...

Movimento de Arte Contemporânea de Moçambique MUVART: 2004 a 2010; Contemporary art movement of Mozambique MUVART: 2004 to 2010

Brito, Isa Marcia Bandeira de
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 05/03/2012 PT
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O objetivo do presente trabalho é apresentar o Movimento de Arte Contemporânea de Moçambique, MUVART, no período compreendido entre 2004 e 2010, especificamente em sua cidade capital Maputo. Este título foi dado a um grupo formado em sua maioria por jovens artistas moçambicanos e seus fundadores foram Anésia Manjate, Carmem Muianga, Gemuce, Jorge Dias, Ivan Serra, Marcos Muthewuye, Mudaulane, Lourenço Cossa, Vânia Lemos, Quentin Lambert e Xavier MBeve. Inicialmente, situamos a arte africana e a arte africana contemporânea, tendo em vista a construção de um cenário de apreciação da arte em Moçambique. Os marcos escolhidos foram os séculos XVII e o século XVIII. Com base no Movimento de Arte Contemporânea de Moçambique, MUVART, revela-se o contexto histórico das relações entre a arte tradicional e a arte contemporânea moçambicana. A presença de quatro grupos étnicos fixados no território e de três artistas da geração anterior à analisada na presente pesquisa possibilita a introdução ao tema.Atenção especial é dada a uma atividade desenvolvida pelo grupo, a Bienal Expo- Arte Contemporânea, pontuada nas edições de 2004, 2006, 2008 e 2010. Amplia-se o debate com a interlocução de outros artistas convidados na referida exposição que...

Entre práticas artísticas e editoriais: as publicações coletivas no museu; Between artistic and editorial practices: the collective artists publications in the museum

Shoji, Eduardo Akio
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 26/09/2014 PT
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37.2%
As publicações de artistas são uma das principais formas de manifestação da arte do século 20: tanto por serem originárias da modernidade artística, quanto por marcarem aspectos próprios da linguagem contemporânea. Como formas operativas potencialmente acolhedoras do trabalho coletivo entre artistas e poetas, materializando um espírito de rede, analisamos algumas publicações de artistas brasileiras dos anos 1970 presentes no acervo do MAC USP. De livros de artistas a revistas literárias, as publicações coletivas são consideradas veículos de comunicação bem como da própria arte. Enquanto produtos do design gráfico, tais edições estabelecem relações entre ler e ver, palavras e imagens, propondo desafios críticos e museológicos. Após apresentar um estudo geral sobre as publicações de artistas, buscamos organizar nossa reflexão em dois grandes grupos, as relações entre Poesia e Visualidade e Poesia e Performatividade, como modos de se apropriar artisticamente dos objetos editáveis e publicáveis. No primeiro caso, ligados a uma tradição construtiva, os poetas e artistas estão interessados na construção visual de suas obras e em seus efeitos, criando uma poesia visual ou uma imagem visual poética. No segundo...

Fotografia e práticas artísticas : os discursos dos artistas nos anos 1960 e 1970

Almeida, Juliana Gisi Martins de
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
POR
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Este trabalho apresenta uma investigação sobre a fotografia produzida por artistas nos anos 1960 e 1970, a partir de uma análise discursiva dos textos que os próprios artistas escreveram na época. Proponho que a especificidade da concepção de fotografia dos anos 1960 e 1970 é resultado de um processo complexo: habitando uma exterioridade selvagem da disciplina das artes visuais naquele momento, a fotografia é escolhida por artistas como uma estratégia importante em uma disputa discursiva pelas definições de arte que resulta na sua formação como objeto para a disciplina das artes visuais. Esta investigação se desdobra em três capítulos: As Fontes de Pesquisa; A Fotografia-Qualquer; Fotografia e Práticas Artísticas – os Discursos dos Artistas nos Anos 1960 e 1970. No primeiro capítulo desenvolvo uma discussão sobre o texto de artista e sua relevância para a compreensão da arte produzida nas décadas de 1960 e 1970, pela análise comparativa de quatro livros que reúnem textos de artistas da época, com o intuito de explicitar o modo como estes escritos são incluídos no campo teórico das artes visuais, pela sua republicação, que se coloca como uma reapresentação (com um consequente deslocamento de seus contextos originais...

VISUALIZING NETWORKS OF MUSIC ARTISTS WITH RAMA

sarmento, l; gouyon, f; costa, bg; oliveira, e
Fonte: Universidade do Porto Publicador: Universidade do Porto
Tipo: Artigo de Revista Científica
ENG
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In this paper we present RAMA (Relational Artist MAps), a simple yet efficient interface to navigate through networks of music artists. RAMA is built upon a dataset of artist similarity and user-defined tags regarding 583.000 artists gathered from Last.fm. This third-party, publicly available, data about artists similarity and artists tags is used to produce a visualization of artists relations. RAMA provides two simultaneous layers of information: (i) a graph built from artist similarity data, and (ii) overlaid labels containing user-defined tags. Differing from existing artist network visualization tools, the proposed prototype emphasizes commonalities as well as main differences between artist categorizations derived from user-defined tags, hence providing enhanced browsing experiences to users.; In this paper we present RAMA (Relational Artist MAps), a simple yet efficient interface to navigate throughnetworks of music artists. RAMA is built upon a dataset of artist similarity and user-defined tags regarding583.000 artists gathered from Last.fm. This third-party, publicly available, data about artists similarity andartists tags is used to produce a visualization of artists relations. RAMA provides two simultaneous layers ofinformation: (i) a graph built from artist similarity data...

Artists as vulnerable workers

Conde, Idalina
Fonte: CIES-ISCTE Publicador: CIES-ISCTE
Tipo: Trabalho em Andamento
Publicado em //2009 ENG
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36.78%
Artists are vulnerable workers not only on account of professional contingencies (underemployment, intermittent and multiple jobs, freelance work, precarious contracts, low salaries in certain categories), but also on account of their dependent identities, which are exposed to specific forms of symbolic power, inequality and gatekeeping processes if they wish to achieve recognition. This paper focuses on the two perspectives, making use of certain European and Portuguese references in order to portray ambivalent and diversified features in the artistic condition. The research in Portugal combined statistical analysis with qualitative approaches to professional experiences and locations in various areas (in particular the visual arts, composers and musicians in the main orchestras), with particular attention to gender issues.; Os artistas são trabalhadores vulneráveis não apenas por contingências profissionais (subemprego, intermitência e pluriactividade, trabalho independente, contratos precários, baixos salários em certas categorias), mas também por identidades dependentes particularmente expostas a formas específicas de poder simbólico, desigualdade e processos de gatekeeping para o reconhecimento. Este texto reflecte as duas perspectivas...

Bildende Künstlerinnen im Berliner "Sturm" der 1910er Jahre; Woman artists at "Der Sturm" in Berlin in the 1910s

van Rijn, Maaike
Fonte: Universidade de Tubinga Publicador: Universidade de Tubinga
Tipo: Dissertação
DE_DE
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Unter dem Namen „Der Sturm“ gründete der Berliner Verleger Herwarth Walden 1910 eine Wochenschrift für Kultur und die Künste. Diese wurde zwei Jahre später um eine Galerie mit regelmäßigen Ausstellungen in Berlin und an anderen Orten Europas ergänzt. „Der Sturm“ wurde für die Kunst des Expressionismus zum zentralen Ort, an welchem Ideen zur Abstraktion, zur Aufgabe einer neuen modernen Kunst und zur Internationalisierung kultureller Bewegungen diskutiert wurden. Vor allem handelt es sich jedoch um ein Netzwerk von Künstlerinnen und Künstlern, dessen Fäden bei Nell und Herwarth Walden (1876-1941) zwei Jahrzehnte lang zwischen 1910 und 1932 in der Berliner Potsdamer Straße zusammenliefen. Erweitert um eine „Sturm“-Schule (1916) und eine „Sturm“-Bühne (1917) sowie weitere, teilweise nur für kurze Zeit existierende Kulturvermittlungsformate, trat der „Sturm“ mit dem ambitionierten Ziel auf, durch die Kunst die Gesellschaft reformieren zu wollen. Heute berühmte Größen der klassischen Moderne wie Wassilij Kandinsky, Franz Marc, Oskar Kokoschka, August Macke, Marc Chagall oder Paul Klee wurden maßgeblich von Herwarth und Nell Walden protegiert und durch ihre Ausstellungen und Kontakte zum „Sturm“ bekannt. Obwohl in den Ausstellungslisten und in der Zeitschrift auch viele bildende Künstlerinnen mit Holzschnitten und Zeichnungen...

Cultural materialism and the art of Latinas in New York : creating a revolutionary visual arts discourse on ethnicity, women's rights, exile and the Latino/a disapora

Aponte, Solmerina
Fonte: Universidad de Alcalá. Servicio de Publicaciones Publicador: Universidad de Alcalá. Servicio de Publicaciones
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
ENG
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The aim of this article is to discuss the aesthetic visual discourse of hybridity developed by contemporary socially-engaged Latina artists of the New York diaspora. The objective is to highlight the common discursive elements deployed by these artists with the purpose of addressing the social and political issues that affect them as women of color in the United States. Based on the fundamentals of Cultural Materialism, the artists integrate Third World feminism and a consciousness of hybridity. This theoretical approach has served as a basis for the development of the “bilingual” discourse that has come to characterize the NY Latina artists’ distinct aesthetic. For Latin America and the Caribbean, the arts have historically provided a formidable venue for addressing social concerns and a creative way for artists to interpret them. The symbiotic bond created between art and politics has become a cultural force and tradition in the history of struggle within the constituent countries of these regions, and would later provide the basis for the visual discourse manifested in the works by the socially-committed Latin American and Caribbean women artists residing in the United States. Since the 1960s, the struggle for gender, cultural and ethnic recognition in U.S. society became crucial on both the social and political fronts. U.S. Latina visual artists...

Die Organisationsgeschichte der Künstlerinnen in Deutschland von 1867 bis 1933; The History of the Organisations of Women Artists in Germany between 1867 and 1933

Matz, Cornelia
Fonte: Universität Tübingen Publicador: Universität Tübingen
Tipo: Dissertation; info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
DE_DE
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Die Darstellung der Organisationen von Künstlerinnen, die sich in Deutschland zur Vertretung der Berufsinteressen von kunst- und kunstgewerblich tätigen Frauen zwischen 1867 und 1933 gegründet haben, leistet einen Überblick über die wirtschaftlichen, kunst- und frauenpolitischen sowie kulturellen Aktivitäten der verschiedenen Korporationen. Dies geschieht einerseits anhand von regionalen Fallbeispielen (wie dem 'Künstlerinnenverein München' (gegr. 1882)) und andererseits anhand der drei Verbände: der konservative 'Bund deutscher und österreichischer Künstlerinnenvereine' (gegr. 1908), der fortschrittlichere 'Frauenkunstverband' (gegr. 1913) und die 'GEDOK' (Gemeinschaft Deutscher und Österreichischer Künstlerinnenvereine aller Kunstgattungen, gegr. 1926/27). Unter den verantwortlichen Mitgliedern werden hervorgehoben: Eugenie Kaufmann, Dora Horn-Zippelius, Käthe Kollwitz, Rosa Schapire, Ida Dehmel und Elsa Bruckmann. Die Berufsorganisationen sind drei Zeitabschnitten zuzuordnen: Die frühen Gründungen auf lokaler Ebene entstanden vor dem Hintergrund der Frauenbildungs- und Frauenerwerbsbewegung. In Verbindung mit höfischen und großbürgerlichen Kreisen ergriffen diese Selbsthilfemaßnahmen, um die wirtschaftliche Lage...

Painting ghosts - Australian women artists in wartime

Speck, C.
Fonte: Craftman's House; 11 Central Boulevard, Fishermans Bend, Vic 3207 Publicador: Craftman's House; 11 Central Boulevard, Fishermans Bend, Vic 3207
Tipo: Livro
Publicado em //2004 EN
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36.92%
Introduction: War and peace. The First World War: 1. Official war art: where are the women? -- 2. Behind the lines -- 3. Women on the home front -- 4. Grace Cossington Smith and the politics of war -- 5. Picturing men making history -- 6. War’s end: the aftermath. The Second World War: 7. The Second World War: women artists respond -- 8. Nora Heysen’s view from the Pacific region -- 9. Stella Bowen’s view from Britain -- 10. Sybil Craig’s view from the home front -- 11. Hope and tears, love, romance and lots of hard work -- 12. Peace at last -- Postscript: Wendy Sharpe in East Timor.

An investigation of twentieth century observant Jewish fine artists

Blaustein, Cindy Garfinkel
Fonte: FIU Digital Commons Publicador: FIU Digital Commons
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
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People of the Jewish faith base their belief on the written word of the Torah. Presented in this paper are fine artists that produce work within these laws. The Torah sets guidelines for life and morality. The belief system within this domain is that visual images have an impact on the viewers, and artists are accountable for what they produce. This is in opposition with art education, where freedom of expression takes precedence over morality. The results of this study will form the basis for a curriculum for the community college. The researcher's area of inquiry is directed to painting and sculpture made by artists of the Jewish faith who follow the Torah, meaning those who are observant of their faith and practices. Their skills and perceptions will be presented to educate the viewer about their visions. The research questions were posed to rabbinical authorities and artists in order to establish a clear and defined statement of what the Jewish law is regarding the fine arts. The evidence presented was obtained by questionnaires, personal interviews, articles, and opinions from Jewish scholars. Four rabbis were selected based on their erudition on Torah law, and their strong leadership positions in Jewish educational institutions. The ten artists were selected based on recommendations from art historians...

What is wrong with this picture?: Indigenous artists contest the "place" of Indigenous people in Canada

Loh, Paula
Fonte: Quens University Publicador: Quens University
Tipo: Tese de Doutorado
EN; EN
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37.25%
Indigenous artists challenge cultural stereotypes by creating images that contest preconceived notions of the "place" of Indigenous people held by the Canadian population at large. This thesis research explores the question of identity and stereotypes and how this is transgressed through the work of contemporary Indigenous artists in Canada to adjust the position of Indigenous people in the social hierarchy that controls their "place." Many Indigenous artists incorporate political statements into their artworks that challenge the ongoing stereotypes that assign Indigenous people to their "place"; the political commentary is often the only aspect of their work that identifies it as "Indigenous," with a variety of techniques, media, and styles used in the creation of the art, reflecting the individuality of the artists. The normativity of whiteness and its impact on ideology and politics is examined, both in historical and contemporary times. Hegemonic images have promoted the Eurocentric concept that the White "race" is the norm and the standard by which others should be judged and put in their "place," contributing to the objectification of Indigenous peoples and the creation of the stereotypical "Indian," such as the "noble savage...

Mulheres artistas no Brasil : um estudo sobre Marina Caram e Odilla Mestriner nos acervos públicos de São Paulo; Women artists in Brazil : a study about Marina Caram e Odilla Mestriner in public collections of São Paulo

Vanessa Lúcia de Assis Rebesco
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 16/01/2015 PT
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36.78%
A presente pesquisa tem como objetivo analisar as obras de Marina Caram (1925- 2008) e Odilla Mestriner (1928-2009) produzidas nos anos 60 e 70 e que pertencem aos acervos da Pinacoteca do Estado de São Paulo e do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Pretende ainda examinar os processos de musealização dessas obras e estabelecer interlocuções entre o trabalho dessas artistas e o de seus contemporâneos. Além disso, interessa-nos investigar as condições de produção de Mestriner e Caram na década de 60 e 70, considerando suas especificidades plásticas, técnicas e poéticas. Para isso, adotaremos uma postura que não concorda com a existência de uma suposta "identidade feminina", pelo contrário, a noção de feminilidade será tomada como uma fala produzida histórica e socialmente.; This research aims to analyze the works of Marina Caram (1925- 2008) and Odilla Mestriner (1928-2009) that were produced in the 60's and 70's and belong to the collections of the Pinacoteca do Estado de São Paulo and the Museu de Arte Moderna de São Paulo. It also aims to examine the musealization processes of these works and establish dialogues between the work of these artists and their contemporaries. In addition, we are interested in investigating the Mestriner and Caram production conditions in the 60's and 70's considering their plastic...

Arte, trabalho e profissão docente : contradições nas relações de trabalho dos artistas na universidade pública; Art, work and teaching profession : contradictions in the work relationships of artists at the public university

Carmen Lucia Rodrigues Arruda
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 18/09/2012 PT
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37.08%
O objetivo deste estudo é analisar contradições observadas nas relações de trabalho de artistas docentes no ensino superior público. O recorte analítico privilegiou o Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas, lócus da pesquisa. Três dimensões foram selecionadas: a contextualização histórica da criação da Unicamp e do Instituto de Artes, o processo de institucionalização da Arte no ensino superior e as relações de trabalho de artistas no contexto de uma instituição burocrática, organizada de forma racional e legal. Foram analisados dados históricos, documentais e estatísticos sobre a história da Unicamp, o ensino superior e as políticas públicas de cultura, além de entrevistas realizadas com professores do Instituto de Artes, cujo corpo docente é composto por professores que desempenham suas atividades sob duas formas distintas de carreira: a do Magistério Superior, em que é exigido no mínimo o título de doutor, da mesma forma que para todas as outras áreas da Universidade; a do Magistério Artístico, criada especialmente para manter, no corpo docente da Universidade, artistas com domínio do fazer artístico, o notório saber, mas sem qualificação formal em graduação e/ou em pós-graduação. A docência universitária é...

Art Book : a construção de uma enciclopédia de artistas; Art Book : the construction of an encyclopedia of artists

Bruno Seravali Moreschi
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 31/01/2014 PT
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36.92%
Esta pesquisa propõe o estudo do processo de legitimação do autor e de suas obras nas artes visuais em duas frentes complementares de trabalho. A primeira, de natureza artística, é a criação de uma enciclopédia de artistas que, em um primeiro momento, não se difere de outras publicações desse tipo, mas que, na verdade, possui uma característica bastante peculiar. A segunda frente de trabalho, de natureza mais teórica, é a escrita de uma dissertação que analisará o processo de criação dessa enciclopédia e algumas das questões levantadas em sua produção. Entre elas, o papel da fotografia do objeto artístico e do texto crítico na validação de obras e de artistas no campo das Artes Visuais.; This research proposes a study about the author and his works' process of legitimation in the visual arts on two complementary work fronts. The first, from artistic nature, is the creation of an encyclopedia of artists which, at first, does not differ from other publications of this type, but in fact has a very peculiar feature. The second work front, more theoretical, is the writing of a dissertation that will examine this encyclopedia's creative process and some of the issues raised in its production, among them the roles photography...

Livros de Imagem : três artistas narram seus processos de criação; Picture Books : three artists talk about their creative processes

Hanna Talita Gonçalves Pereira de Araújo
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 16/08/2010 PT
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Esta pesquisa visou investigar o processo criativo de artistas plásticos que produzem livros de imagem no sentido de compreender os modos de sua produção poética e criativa da narração visual. Os livros de imagem são produções nas quais a narrativa é desenvolvida a partir da sequência de imagens, visando, geralmente, ao público infantil. Para o desenvolvimento desta pesquisa, escolhemos três renomados e premiados artistas na categoria livro de imagem, cujos processos criativos de construção narrativa serão o objeto do estudo. A abordagem da psicologia que fundamenta a pesquisa é a sociocultural (tendo Lev S. Vygotsky, como principal expoente), com apoio das contribuições de Fayga Ostrower e Ernst Gombrich no campo das artes visuais. Os dados foram coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas, filmadas em vídeo e transcritas. Neste estudo, pudemos vislumbrar as especificidades que permeiam os processos criativos de narrativas visuais, nos quais, pautados na experiência, o artista estrutura suas obras sem que esteja, necessariamente, consciente dos modos que o faz. Por outro lado, observamos que suas intenções baseiam-se na tentativa de ampliação de repertório imagético de seus leitores, corroborando na formação estética das crianças; The aim of this study was to investigate the creative processes of three visual artists that produce picture books...

Construções dramatúrgicas nas criações de artistas independentes da dança contemporânea; Dramaturgical constructions in the creations of independent artists of contemporary dance; Construcciones dramatúrgicas en las creaciones de artistas independientes en la danza contemporánea

Macedo, Vanessa Freitas de Paiva
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 07/10/2012 POR
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36.78%
Este projeto propõe discutir dramaturgia em seu conceito ampliado, ou seja, discuti-la considerando a construção de sentidos proposta por uma obra e o processo criativo que a envolve. O recorte do tema se dará no cenário da dança independente contemporânea, situada no Brasil. O estudo analisará recorrências e diferenças existentes nas poéticas desses artistas independentes, incluindo o trabalho artístico da autora. O conceito de processo criativo tem como referência os estudos da crítica genética sistematizados pela pesquisadora Cecilia Salles, principalmente, no que tange ao seu entendimento de investigá-lo como uma construção em rede. Esses conceitos são incorporados à pesquisa sobre dramaturgia por se entender que ela caminha junto ao processo criativo da obra.; This project proposes to discuss the dramaturgy in its broadest concept, in other words, to discuss dramaturgy considering the construction of meanings proposed by an artwork and its creative process.  The clipping of the issue will be the scene of independent contemporary dance in Brazil. The study will examine the differences and the recurrences in artworks from these artists, including the author. The concept of  creative process  has as reference the fundamentals of critical genetic systematized by Cecilia Salles...

Motion graphics documentary video of Deaf artists of the 21st century

Smith, Heather L.
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
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37.01%
Deaf art reflects a unique culture where Deaf people express their life experiences, which are different from those of hearing people. Deaf art also shows the joy and community among Deaf people with their shared language and experiences, expressed through art that includes painting, sculpturing, acting, and writing. In other words, Deaf culture is a celebration where we as Deaf people can bond and share our similar experiences with life struggle in this majority world of hearing people. We often seek out other Deaf artists to connect with and get the sense of “home.” That “sense of home” includes not just gathering in person, but also interacting through communications technologies, such as email, websites, blogs, videos, and chat rooms. However, even though there are many examples of videos of Deaf people expressing their deaf experiences in ASL, these were strictly two-dimensional, very flat because they had limited or no motion graphics. Motion graphics allows for more lifelike, three-dimensional representation of visual images, an appropriate medium to use in representing two Deaf artists who use a three-dimensional means of communication: American Sign Language (ASL). Creating this 30-minutes three-dimensional motion graphics video documentary about two Deaf artists...

A study to assess the aesthetic and economic viability of producing original fine art prints and autographic artists books on a rotary offset press, and an introduction to a new medium for creating and producing original fine art prints and autographic artists books

Tucker, Daniel Richard
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
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27.22%
This study investigates factors which the author believes could contribute to the determination of the aesthetic and economic viability of producing original fine art prints and artists books on a rotary offset press using direct imaged, uncoated lithographic plates. It also introduces a new medium for the creation and production of these works which was developed during this study. This investigation has been accomplished in the following ways: First, answers were sought to ten questions the author believed any artist considering the use of a rotary offset press as a means of producing these works would want to know. The answers were obtained through direct experimentation with a variety of plates which were processed by different procedures and then printed on a rotary offset press. The author concludes on the basis of this experimentation that when the artist's intentions for a specific work coincide with the capabilities of this production process as described in the answers, then this process can be considered aesthetically viable. Second, five-hundred copies of a sixteen page artists book were produced by the author to determine the aesthetic and economic viability of this production process for a specific work. The results indicated that a substantial saving in labor...

An Artist's guide to four-color printing: A Prototype of a guide to educate artists about four-color offset printing

Miller, Whitney
Fonte: Rochester Instituto de Tecnologia Publicador: Rochester Instituto de Tecnologia
Tipo: Tese de Doutorado
EN_US
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27.28%
Occasionally artists need to have their artwork reproduced. The problem is that most artists do not understand what is involved in the four-color prepress and printing processes and, because of this, do not know how to communicate with printers. Artists often do not realize it is very difficult to make an exact copy of their artwork when it is reproduced by four-color offset lithography and are disappointed with the final printed product. The objective of this thesis project is to educate artists about four-color printing so they can communicate more effectively with printers. A prototype for a booklet entitled An Artist's Guide to Four-Color Printing was created as a means toward achieving this goal. The existing literature on this subject includes two books written specifically for artists and a book specifically about reproducing artwork. All of these books are currently out of print. The author found five books written for graphic designers and print buyers (effectively an audience with little or no understanding of pre-press and printing processes) about four-color printing that an artist would probably be able to understand, but since they are not written specifically for artists, it is doubtful they would ever locate these books. Three books are written for the trade on this subject in language a person with little or no understanding of pre-press and printing processes could understand. Again it is questionable that an artist would find these works. Both books written for graphic designers and those written for trades people contain small sections about reproducing original artwork. No magazine articles were found on this subject in the leading magazines written for artists. The author theorized that artists would be more likely to read information about four-color printing if it was presented in a visual...