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Factores biomecânicos e bioenergéticos limitativos do rendimento em natação pura desportiva

Barbosa, Tiago M.; Keskinen, K.L.; Vilas-Boas, J.P.
Fonte: Centro de Investigação em Desporto, Saúde e Desenvolvimento Humano Publicador: Centro de Investigação em Desporto, Saúde e Desenvolvimento Humano
Tipo: Artigo de Revista Científica
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Um dos objectivos prioritários da Biomecânica do Desporto é o de, num primeiro momento, caracterizar um determinado padrão motor e, num segundo momento, intervir no sentido de incrementar a efi ciência motora. Esse incremento da efi ciência do gesto tem como fi nalidade última permitir que o seu executante aceda a níveis superiores de rendimento desportivo. Do exposto, emerge a ideia que a Biofísica encontrase numa linha fronteira entre a Mecânica Clássica e a Fisiologia. Neste contexto, a Natação Pura Desportiva é uma das modalidades mais profícuas no estudo das implicações bioenergéticas e das repercussões em termos de efi ciência dos diferentes modelos de locomoção. Foi objectivo do presente trabalho efectuar uma revisão do actual “estado da arte” sobre a relação que se estabelece entre o rendimento desportivo, as características bioenergéticas e biomecânicas em Natação Pura Desportiva

Diálogo entre as artes plásticas e a publicidade no Brasil; Dialogue between the plastic arts and the advertising in Brazil

Brunelli, Silvana
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 14/08/2007 PT
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A participação dos artistas plásticos e gráficos na publicidade brasileira, mais especificamente na comercial de produtos e empreendimentos, entre as décadas de 1920-1940 constitui o núcleo de investigação desta tese. Se historicamente as artes plásticas e a publicidade internacionais sempre mantiveram relações estreitas e até mesmo conflituosas, indagou-se como teriam se comportado entre si esses dois campos profissionais no Brasil quando da passagem da nossa publicidade amadora para aquela moderna, impregnada, sobretudo, pelos métodos das agências norte-americanas atuantes no eixo Rio-São Paulo. A partir de um exame atento do mercado de trabalho dos diversos profissionais considerados, procurou-se entender as motivações que os levaram a produzir peças publicitárias, o que por sua vez direcionou o estudo ao questionamento das hierarquias artísticas, pois a relação entre a arte e a publicidade prolonga o consagrado debate em torno das artes mecânicas e liberais, e, por conseguinte as disputas entre arte maior e arte menor, entre arte pura, desinteressada e livre e arte comprometida, dentre outras tipologias usuais. Concomitantemente, averigou-se como a passagem e mesmo a convivência de um sistema acadêmico com um moderno...

Momento bossa nova: arte, cultura e representação sob os olhares da revista O Cruzeiro

Gava, José Estevam
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Tese de Doutorado Formato: 215 f. : il.color.
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Pós-graduação em História - FCLAS; Os anos de 1959 a 1962 são considerados como período Bossa Nova, época em que o estilo musical floresceu e se afirmou como marca distintiva. Sabe-se, porém, que o termo Bossa Nova foi desde logo utilizado para rotular o mais variado leque de atividades, objetos e situações. Por sua força sugestiva, relacionada a dinamismo e novidade, a sigla BN integrou o imaginário e representações de uma época, para a qual o Brasil aparecia como país jovem, moderno e promissor. Esta pesquisa aborda justa-mente essa movimentação bossanovista em sua vertente não-musical. Para tanto, em-prega a revista O Cruzeiro como fonte de material e objeto de estudo em si, haja vista a quantidade substancial de menções e utilizações que fez do termo Bossa Nova. Ana-lisam-se, aqui, os vários sentidos conferidos ao neologismo da moda e a função da música como polarizadora dessas representações. Contudo, dá-se atenção especial a um tipo peculiar de design gráfico explorado pela revista nos anos de 1959 e 1960, intitulado paginações Bossa Nova. As matérias assim configuradas se caracterizaram pela geometrização, economia de elementos e amplo uso de fotomontagens. Além disso, propuseram interessante mescla entre coluna social...

Um Manto para a vida nua

Fróis, Katja Plotz
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: Tese de Doutorado Formato: 296 f.| il.
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Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, 2010; O resgate do conceito de biopolítica, por Michel Foucault, na década de 70, trouxe, à discussão política contemporânea, o problema dos biopoderes. A transformação da vida humana, reduzida à sua condição de pura vida biológica, em objeto do poder, levou o filósofo francês a questionar seus dispositivos. Giorgio Agamben traz, a essa discussão, o conceito de vida nua, designando a pura vida biológica. Sua contribuição original consiste em mostrar como a vida nua, ora designada homo sacer, vai progressivamente coincidindo com a integralidade do espaço político, na situação em que a exceção torna-se regra. Frente a tal situação, a arte, uma das formas de linguagem do homem, aparece, na teoria do filósofo italiano, como ponto de apoio para uma nova reflexão sobre a política. A presente tese tem por objetivo mostrar em que sentido arte e vida nua estão intimamente relacionados e em que medida a arte representa uma possibilidade de resgate da vida nua. A tese desenvolve-se em quatro partes: as duas primeiras são dedicadas aos conceitos de biopolítica e de arte. A terceira trata de uma noção paralela da relação entre arte e biopolítica: o pensamento de Gilles Deleuze. A quarta e última parte faz a conjunção das duas primeiras.; The rescue of the concept of biopolitics by Michel Foucault...

Neoconcretismo : manifesto e práxis

Rosa, Luisa Günther
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Dissertação
PT_BR
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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2007.; Esta dissertação trata da contribuição das vanguardas artísticas para a dimensão cultural, especificamente para a realidade brasileira. O foco da pesquisa foi centrado no Manifesto Neoconcreto, documento que marca a especificidade existente entre dois coletivos de artistas não-figurativos brasileiros da década de 1950: o Grupo Ruptura e o Grupo Frente. A argumentação buscou considerar a recorrente dicotomia postulada entre arte pura vs. arte expressiva; vanguarda formal vs. vanguarda engajada; razão vs. sensibilidade. Para tanto, foram considerados os significados atribuídos ao fazer artístico, à função pública do artista e a função política da arte. Em última instância foi questionado o teor complexo e acadêmico do manifesto de modo a propor mais um marco literário para o neoconcretismo, sem, no entanto, desconsiderar o manifesto de 1959 em sua expressão. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT; This dissertation deals with the contribution of artistic vanguards to the cultural dimension of life, taking particular interest in the Brazilian context. The focus of this research was centered in the neoconcreto manifesto...

Arte, ciência e tecnologia: imaterialidade na Arte com novos media

Oliveira, Rosa Maria; Azevedo, Maria Isabel
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Conferência ou Objeto de Conferência
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Uma parte da arte dos sécs. XX e XXI é o que se entende como tal através duma aproximação essencialmente conceptual, um contacto diferente com os materiais. Estes são cada vez mais numerosos e diversificados e há que compreender as suas possibilidades de exploração e a sua riqueza potencial. Desde Marcel Duchamps que a materialidade na Arte é questionada. O Movimento Dada e os Suprematistas foram os primeiros em enveredar por caminhos que conduziram a diferentes experiências da Imaterialidade na Arte. Os Suprematistas insistiam que, do material ao imaterial não há mais do que um passo, fazendo várias tentativas para que a Arte se libertasse da realização material. Consequentemente, teriam que ser descobertas novas formas de chegar ao que é a essência da Arte, a expressão de uma espiritualidade pura. Com as novas tecnologias, a artificialização e desmaterialização crescentes do material plástico reforçam uma tendência para uma forma de conceptualização e de racionalização de parte da produção artística actual. Entre os componentes do imaterial encontramos os materiais transparentes, - o vidro, a luz-, igualmente os que resultam da velocidade e do movimento, fazendo explodir as formas e diluindo os materiais num processo de metamorfose incessante -a energia cinética...

Da criação à sua negação: a melancolia no contemporâneo

Lopes, Cláudia Sofia Gonçalves
Fonte: Universidade de Aveiro Publicador: Universidade de Aveiro
Tipo: Dissertação de Mestrado
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A operação artística consiste em criar no vazio ou a partir do vazio, num abismo necessário. O que aqui se pretende demonstrar é que tudo faz parte de um processo que começa na tensão do criar ou não criar, na potência de que nos fala Agamben. Tudo tem início nesse vazio, nessa invisibilidade da potência, que urge comunicar. Mas essa comunicação pode revelar o inefável. Configura-se assim, a possibilidade de um trabalho sobre o processo criativo, bem como sobre a melancolia e a angústia desse mesmo processo, em que criar e não criar são permanentemente postos em causa. Permanecer na pura potência, revelar a impossibilidade de criar criando forma. Por um lado, a imagem prolonga a acção, por outro lado suspende toda e qualquer conclusão. Apenas o processo artístico continua, procura incessante de uma poética despojada da forma.; The artistic process operates with the sense of void or from that very idea of void. The aim of this report is to demonstrate that that sense pertains to a process arising from the tension between creating and not creating – closer to Agambenʼs idea of potentiality. Everything starts with an invisible potentiality, a void that exhorts communication. However, that exercise might reveal the very incapacity to communicate. Such scope not only defines an attempt to understand the creative process but also...

Feio e modernidade em Portugal

Calheiros, Luís
Fonte: Instituto Politécnico de Viseu Publicador: Instituto Politécnico de Viseu
Tipo: Artigo de Revista Científica
Publicado em /07/1999 POR
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O que vão ver/ler é do mundo "inútil", "supérfluo", (algo nefelibata), das Artes. É pura contemplação espiritual sem fim pragmático ou uso oportuno para além duma sublime contemplação edificante. Se apreciam o canto "leviano" da cigarra divertindo e amenizando o duro labor "sem alma", cinzento, da formiga das fábulas, leiam o que se segue, pois é desse "nada que é tudo" que trata o presente texto. É "sobre" a grande Arte que trata. Mais concretamente duma das suas disciplinas - a das artes plásticas dos tempos mais recentes -, nossa especialidade de investigação. É sobre Arte (dita) Moderna, a arte da nossa contemporaneidade, da "modernidade última", que iremos nomear (com alguma provocação teórica) com a categoria estética de "Feio", de Belo-feio, que iremos discorrer.

Invisualidade da pintura : história de uma obsessão (de Caravaggio a Bruce Nauman)

Vidal, Carlos, 1964-
Fonte: Universidade de Lisboa Publicador: Universidade de Lisboa
Tipo: Tese de Doutorado
Publicado em //2009 POR
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Tese de doutoramento, Belas-Artes (Pintura), Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, 2010; Um resumo deste estudo deve, em primeiro lugar, justificar o seu título: Invisualidade da Pintura: História de uma Obsessão (de Caravaggio a Bruce Nauman). Pretende-se uma definição da pintura que permita ou revele um seu denominador comum à videosfera (mas também à escultura ao cinema e ao teatro, áreas abordadas nesta investigação). Esse denominador comum define ou redefine a natureza, ou a marca e a existência, das duas disciplinas em causa (vídeo e pintura, em primeiro lugar, com sucessivos alargamentos pertinentes – que nos poderão levar do cinema à música): essa marca está no conceito de INVISUALIDADE, algo que não pertence nem à ordem do visível nem do invisível. Dito de outra forma, a “coisa mental” com que historicamente se costuma definir a pintura não pode ser visível, como também não será invisível. Nestes termos, o INVISUAL é o par da VERDADE, sendo a VERDADE aquilo que emana da pintura. A VERDADE será considerada tal como definida por Platão e, sobretudo, posteriormente por Alain Badiou. É a partir da filosofia de Badiou que se procurará falar e estudar a arte de modo a ultrapassar contingências como as do juízo de valor e a pulverização das interpretações. Para isso...

Estado de arte sobre ensaios de vigas de betão estrural sujeitas à torção

Filipe, Mário Nelson Ferreira
Fonte: Universidade da Beira Interior Publicador: Universidade da Beira Interior
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em //2013 POR
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Neste trabalho estuda-se o “estado de arte” sobre ensaios experimentais de vigas de betão estrutural à Torção. O estudo realizado tem por objetivo efetuar uma base bibliográfica significativa, relativa a vigas de betão estrutural ensaiadas à Torção. Esta compilação é apresentada na forma de uma Base de Dados de forma a simplificar a sua consulta. Para tal, realizou-se uma recolha bibliográfica através de uma ampla pesquisa. Foram consideradas para pesquisa, vigas de seção cheia e de seção vazada. A pesquisa foi dividida em 3 fases distintas. Primeiramente, foram pesquisados ensaios experimentais de vigas à Torção Pura. De seguida, foram pesquisados ensaios experimentais de vigas à Torção com Interação de Esforços. Por fim, foram pesquisados ensaios experimentais de vigas à Torção com Pré-Esforço. Após a realização da pesquisa, organizou-se e estruturou-se o conjunto de estudos compilados, relativos a ensaios de vigas à Torção, por forma a construir uma Base de Dados. Para isso, foi elaborado e devidamente preenchido, um ficheiro em formato Excel, que caracteriza-se individualmente, mas de forma homogénea, toda a informação relativa ao ensaio de cada viga do conjunto total de vigas. É realizado um estudo estatístico ao conjunto de vigas compiladas do ponto de vista global e posteriormente...

Do vazio ao objeto: das ding e a sublimação em Jacques Lacan

Lucero,Ariana; Vorcaro,Ângela
Fonte: Programa de Pós-graduação em Teoria Psicanalítica do Instituto de Psicologia da Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ Publicador: Programa de Pós-graduação em Teoria Psicanalítica do Instituto de Psicologia da Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: text/html
Publicado em 01/04/2013 PT
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Pretende-se esclarecer a formulação lacaniana de que "a sublimação eleva um objeto à dignidade da Coisa". A hipótese de que das Ding, ou a Coisa, é o que permanece de irrepresentável na experiência de satisfação, o que padece do significante e pode ser remetido à pura falta, ao vazio, leva-nos a pensar a sublimação como a construção de um objeto que explicite essa opacidade. Este percurso argumentativo será ilustrado por análises da literatura de amor cortês e de algumas obras de arte referidas pelo próprio Lacan em suas considerações sobre a sublimação.

A quien encuentre

Hernández Barreto, Yenny Carolina
Fonte: Pontifícia Universidade Javeriana Publicador: Pontifícia Universidade Javeriana
Tipo: bachelorThesis; Trabajo de Grado Pregrado Formato: pdf
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A lo largo de la carrera han sido muy diversas las posturas respecto al objetivo del arte: por un lado, se encuentran quienes lo definen desde la pura expresividad, la espontaneidad y la libertad de creación, por otra parte quienes creen ciegamente que el arte debe contener algo más, desde el inicio estas perspectivas se entremezclan generando un panorama de incertidumbre respecto a nuestro futuro profesional. Es por lo anterior que siento la necesidad de reevaluarme como artista.

La exhibición integral del cuerpo desnudo en el teatro español actual (1976-2006)

Abdel Moneim Abdel Rehim El Awady, Maha
Fonte: Universidade de Alcalá Publicador: Universidade de Alcalá
Tipo: info:eu-repo/semantics/doctoralThesis; info:eu-repo/semantics/acceptedVersion Formato: application/pdf
SPA
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Durante las últimas tres décadas, el teatro español asiste a una proliferación de las escenas del desnudo, cuya presencia suscita en el estudioso peculiares reflexiones acerca de la apariencia menos teatralizada del actor. En la presente Tesis Doctoral examinamos las vertientes y contribuciones del desnudo como elemento escénico de significación. A este propósito, abordamos una cantidad de puestas en escena, analizando los mecanismos internos que involucran al desnudo y le dotan de una función diferente en cada obra. Nuestro objetivo es investigar el desarrollo estético y semántico del actor desnudo, así como resaltar la condición referencial, artificiosa y meta-teatral de la imagen más natural y pura del cuerpo sobre el escenario.

Las representaciones de ciudad en el cine producido en Santiago de Cali a partir de los largometrajes pura sangre, el rey y perro come perro

Fonte: Comunicación Social-Periodismo Publicador: Comunicación Social-Periodismo
Tipo: Bachelor Thesis; Proyecto de Grado Formato: PDF
SPA
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Las representaciones de ciudad que se hacen a través de las producciones cinematográficas dan cuenta de la forma como algunos de sus habitantes la viven y la significan. En este caso particular, se toman como base los largometrajes Pura Sangre, El Rey y Perro Come Perro para determinar cuáles son las representaciones que de Santiago de Cali han hecho tres cineastas de esta ciudad – Luis Ospina, Antonio Dorado y Carlos Moreno – en sus películas. En el proceso de producción de un filme así como en su resultado final interviene la estética y el estilo del realizador al igual que los significados que éste le ha dado a la realidad que vive y que pretende ilustrar a través de la imagen cinematográfica; el presente estudio de la obra de Ospina, Dorado y Moreno relaciona esas lecturas particulares de la realidad de la ciudad con los imaginarios urbanos oficiales (promovidos por los discursos mediáticos y políticos) y no-oficiales (que tienen los habitantes y corresponden a una realidad poco atractiva de la ciudad) de los caleños para dar cuenta de la imagen de la capital del Valle del Cauca presente en 3 casos específicos en el séptimo arte. Para comprender el universo en que fueron creadas Pura Sangre, El Rey y Perro Come Perro se parte de la historia de la cinematografía colombiana y la posición del cuerpo documental en ella...

Entre cinema e videoarte : procedimentos disjuntivos de montagem e narrativas sensoriais

Gobatto, Marcelo Roberto
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Publicador: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/zip; application/zip; application/zip; application/zip; application/pdf
POR
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A presente pesquisa parte da análise dos procedimentos implicados na criação de obras em vídeo e videoinstalações produzidas entre 2004 e 2008. A valorização dos aspectos sensoriais da imagem - como as descrições do espaço e da paisagem que aparecem em vários vídeos desse período – transforma as relações entre espaço e tempo nessas narrativas, que vão se caracterizando pelo aparecimento de espaços vazios e por uma crescente autonomia das imagens e dos sons. Na montagem, os intervalos entre as imagens, a descontinuidade, a dissociação entre a imagem e o som, as repetições/recorrências, são procedimentos que constroem uma lógica disjuntiva (inclusiva), paratática e ligada a um pensamento paradoxal (não-causal e não-racional). Nas videoinstalações a disjunção se apresenta com o uso de múltiplos televisores/projetores, criando novas ressonâncias entre as imagens. As narrativas desses vídeos apresentam uma ambivalência entre imagens significantes e não-significantes e operam num regime sensório-temporal - marcado pelo tempo, pela montagem disjuntiva e pela potência pura das imagens. Além da análise de nossas obras buscamos referências na filosofia de Bergson para entender a imagem além da representação e as relações entre corpo e consciência além da fenomenologia. Com o conceito de imagem-movimento forjado por Deleuze (que caracteriza nossa experiência de mundo) podemos mostrar como as imagens cinematográficas (e também a imagem-vídeo)...

Relatório da prática de ensino supervisionada em ensino de artes visuais realizada no Agrupamento de Évora, EB André de Resende/Escola Secundária de Vendas Novas

Gouveia, Ivan Roberto
Fonte: Universidade de Évora Publicador: Universidade de Évora
Tipo: Dissertação de Mestrado
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O presente relatório, elaborado no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e do Secundário, refere-se à prática de ensino supervisionada que decorreu nas Escolas André de Resende em Évora, 9ºano na disciplina de Educação Visual e na escola Secundaria de Vendas Novas, 12º ano na disciplina de Desenho A. A unidade didática proposta para o 9º ano foi a fotografia, com a breve introdução sobre a história da mesma relacionando e enumerando diversos processos menos conhecidos pelos alunos, proporcionando-lhes visualidades, executando técnicas como pinhole, foto – contato, fotograma, fotomontagem, cianotipia e TIC. Incitado desta forma a prática fotográfica com meio de expressão plástica, libertando-se de “estigmas ” pré – estabelecidos pelo olho humano. No que concerne à prática letiva do desenho A, da turma do 12ºano, foi apresentada uma proposta partindo da ilustração cientifica de elementos naturais utilizando materiais e suportes que proporcionassem desenho e pintura hiper-realista, tendo como base a evolução científica de aparelhos de visualização microscópica e pormenorização fiel das imagens. Estas formas de perceção implicam o controlo sem precedentes sobre o pormenor das imagens. Em ambas as escolas pretendeu-se mostrar aos alunos através de exemplos fundamentados que para se poderem fazer bons trabalhos devemos primeiro entender o que é a “arte pura” é a “arte digital” que resultam da observação/contemplação...

The eye of the artist: style and form issues in visual art; La mirada del artista: problemas del estilo y forma en las artes visuales; O olhar do artista: problemas de estilo e forma nas artes visuais

D'Agostino, Mário Henrique Simão
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Arquitetura e Urbanismo
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 01/12/2007 POR
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A thorough investigation of the three fundamental concepts of the Pure Visibility School - forms of vision, artistic intention, and pure vision - demands a deeper consideration of its epistemological premises, which scholars of the so-called Warburg School roundly criticized in the first half of the 20th century. A review of the theoretical debate surrounding the lines of thinking of both schools will enable us to better understand the essential issues on which" cultural history" is based and let us grasp art in our days.; El escrutinio de tres de los conceptos fundamentales de la Escuela de la Pura Visualidad - es decir: las formas de visión, la intención artística y la visión pura - da oportunidad a una reflexión más diligente acerca de sus supuestos epistemológicos, que fueron blancos de vigorosas invectivas, en la primera mitad del pasado siglo, por parte de los estudiosos de la imagen, vinculados a la que es conocida como Escuela de Warburg. La revisión de los debates teóricos entre esos dos frentes de pensamiento permite discernir mejor algunas cuestiones superlativas, fundamentales para la" historia cultural" y, en suma, para la comprensión del arte en nuestros días.; O escrutínio de três dos conceitos fundamentais da Escola da Pura Visualidade - quais sejam: formas de visão...

O traço da língua pura

Cantinho, Maria João; Instituto de Arte, Design e Empresa
Fonte: Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais Publicador: Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 31/12/2011 POR
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Na obra de Walter Benjamin, a tradução não se resume apenas a umproblema linguístico. É, antes de tudo, uma questão metafísica e que diz respeitoao poder mágico – no sentido benjaminiano – que a linguagem comporta em si.Este ensaio aborda precisamente a questão da tradução em Benjamin, enquantopossibilidade de despertar a centelha messiânica que percorre as línguas, quecaminham para a Língua Pura. Que traço é esse? Para onde caminham aslínguas, que sopro as anima?

Roberto Burle Marx: Jardins do Brasil, a sua mais pura tradução

Floriano, César; Universidade Federal de Santa Catarina
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 03/11/2007 POR
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Roberto Burle Marx knew how to construct from the brazilian culture and flora a impressive work in the painting and landscape gardening work area. Internationally recognized as one of the principal modern landscape gardeners, his name usually appears associated to the tropical exotic and to the easy taste made by colorful sensuality in his painting. However, inside his enormous artistic production we can find an impressive work connected to international vanguard of the 20th century, becoming almost in a isolated away an highlight in the landscape gardening work area. From abstracted compositions he revealed in colors and intensity the natural and cultural landscape of his country, and as an interpreter of this huge and multiple territory he built through his gardens an enormous symphony of Brazil images and for sure its most pure translation.; Roberto Burle Marx soube construir a partir da cultura e da flora brasileira uma impressionante obra no campo da pintura e do paisagismo. Reconhecido internacionalmente como um dos principais paisagistas modernos, seu nome aparece quase sempre associado ao exotismo tropical e ao gosto fácil provocado pelo sensualismo do colorido de sua pintura. No entanto, ao adentrarmos em sua imensa produção artística...

Ambiental e Guerrilha: estratégias de arte política no Brasil na década de 1960

Andrade, Marco Pasqualini de
Fonte: PPG-Arte / UnB Publicador: PPG-Arte / UnB
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 16/05/2015 POR
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A emergência de uma arte política na década de 1960 pode ser vista no contexto da transição entre a ideia modernista de uma arte pura, isolada da realidade, defendida por Clement Greenberg, e a proposta pós-moderna, que devolve a arte a seu contexto, seja ele físico, social, cultural ou linguístico. No caso brasileiro, entre os vários modos de atuação, duas estratégias específicas merecem ser estudadas com mais atenção: a arte ambiental e a arte guerrilha. O artigo propõe identificar as origens de tais propostas, suas semelhanças, diferenças e sobreposições, e examinar teóricos, artistas e obras engajados em cada vertente. Partindo das definições teóricas explicitadas nos discursos artísticos da época e em análises de casos, conclui-se que, de fato, a linha defendida por Mário Pedrosa e Hélio Oiticica e a linha defendida por Décio Pignatari e Frederico Morais não são antagônicas, mas convergentes. Porém, sua diferente recepção aponta para modelos distintos, que continuam a ser adotados pelas gerações mais recentes.